¡Feliz Domingo! Os traigo otro cocktail con las noticias que más me han llamado la atención de la última semana en comics, cine y series de televisión.
GREG CAPULLO SE UNE A JONATHAN HICKMAN EN LA MINISERIE WOLVERINE: REVENGE
Desde hace algún tiempo llevaba especulándose qué comic iba a dibujar GREG CAPULLO para Marvel. Esta semana lo hemos descubierto. WOLVERINE: REVENGE es una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Agosto en USA. La guinda del pastel viene con la confirmación del guionista, nada más y nada menos que Jonathan Hickman, sin duda el escritor más importante de Marvel ahora mismo.
Hay pocas dudas que Marvel tiene un superventas en sus manos, espero que pongan las imprentas a sacar ejemplares, porque se van a vender todos. Y esto me recuerda algo que decía Mark Millar hace unos meses sobre que hacían falta autores de primer nivel que generaran interés en su trabajo como forma de reiniciar el interés de los lectores por los comics de Marvel y DC. El retorno de Greg Capullo a Marvel sin duda entra en esta categoría.
Y hablando de Lobezno…
LA PREVENTA DE DEADPOOL Y LOBEZNO SE DISPARA
Esta semana se abrió la preventa para las entradas de Deadpool y Lobezno, la única película de Marvel Studios de 2024. Y parece que hay ganas, porque las webs americanas informan que la película batió el récord de mejor venta de entradas (1er día) de Fandango de este 2024. También supera en venta de entradas en preventa a las dos anteriores películas de Deadpool.
Teniendo en cuenta la travesía en el desierto que va a suponer este 2024, parece claro que los espectadores fans del MCU se han lanzado a por las entradas. Ahora queda por ver las ganas del público normal por ver esta película mezcla de comedia y acción.
Por cierto, menudo chulada de poster. Es puro comic, ¡¡me chifla!!
SLYBOUND LO SIGUE PETANDO EN 2024 CON EL ENERGON UNIVERSE
Leo en Bleeding Cool que el primer número de la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari ha superado los 80.000 ejemplares vendidos en la preventa del Previews, lo que supone un record en la franquicia de G.I. Joe para una serie de un personaje en solitario. El artículo comenta que en realidad, teniendo en cuenta las numerosas ediciones que Skybound ha impreso para cubrir la demanda de Duke y Cobra Commander, estos comics probablemente hayan superado los 100.000 ejemplares vendidos, por lo que no se descarta que pueda pasar lo mismo con esta miniserie o con la de Destro, con el equipo creativo de Dan Watters and Andrei Bressan.
Si pensamos que Transformers #1 de Daniel Warren Johnson ha superado amplísimamente los 200.000 ejemplares vendidos y siguen imprimiéndose nuevas ediciones porque los lectores se los quitan de las manos a los libreros, y que Void Rivals en su estreno superó los 150.000 ejemplares vendidos, el éxito del Energon Universe es total. Y aparte del éxito puntual de una grapa con un número 1 en portada, la clave de este éxito es que las ventas de los números sucesivos de Transformers, Void Rivals, Duke y Cobra Commander siguen aumentando, lo que indica que más y más lectores se están subiendo al carro del Energon Universe. Skybound ha generado un interés en Transformers y en G.I. Joe como no se veía en décadas. Y para muestra, en la Newsletter semanal de Image Comics se incluía esta noticia. Resulta impresionante ver que Image va por la 7ª edición del Void Rivals 2, la 5ª de Transformers 2 o la 3ª de Transformers 4, lo que confirma que estos comics siguen agotando las ediciones iniciales, realizadas en función de las ventas de libreros en preventa.
Y lo mejor aparte de las ventas boyantes es que los comics en si triunfan a la hora de ofrecer un entretenimiento de primer nivel, lo que hace que los lectores sigamos con ganas de comprar lo próximo que nos ofrezcan. Espero que el próximo anuncio, una vez terminen las miniseries de Scarlett y Destro, sea la serie regular de G.I. Joe. Otro comic que seguro lo va a petar también.
HBO MAX CANCELA 30 MONEDAS DE ALÉX DE LA IGLESIA
El titular se explica sólo. Álex de la Iglesia publicó en redes sociales esta noticia que ha supuesto un jarro de agua fría para los fans del fantástico en España. De la Iglesia ha comentado que su historia siempre estuvo pensada para tres temporadas y 30 episodios, y que va a luchar por todos los medios para poder terminarla.
El caso es que no conecto nada con los guiones del director de Bilbao, sin ir más menos esto es lo que opiné de la primera temporada de 30 monedas, que es la única que vi. Pero para una vez que parecía que un fantástico español había conseguido captar al público de todo el mundo, es una pena que su visión vaya a quedarse a mitad.
NUEVO PODCAST DE EL COLMO SOBRE EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS
Los amigos de El Colmo nos juntamos una vez más para analizar El problema de los 3 cuerpos, la serie de Nexflix creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo que adapta la mítica serie de novelas del escritor chino Cixin Liu. Os invito a que lo escuchéis pinchando en este link.
Y hablando de El problema de los 3 cuerpos…
NETFLIX RENUEVA EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS PARA QUE PUEDAN TERMINAR LA HISTORIA.
Netflix anunció el miércoles que había renovado El problema de los 3 cuerpos. Pero lo hizo de forma que provocó cierta incertidumbre, dado que en lugar de confirmar una segunda temporada de la serie creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo, Netflix expresó que había «ordenado episodios adicionales». A pesar que en las entrevistas publicitarias de la primera temporada Benioff, Weiss y Woo expresaban el deseo de poder contar esta historia a lo largo de múltiples temporadas, en su comunicado los showrunners comentan que «llegarán a contar esta historia hasta su épica conclusión».
Pendiente de que se sepa la extensión exacta de esta temporada, en realidad me parece bien que cierren la historia en dos temporadas, pensando que Cixin Liu escribió tres novelas y en la primera tanda Benioff, Weiss y Woo llegaron hasta prácticamente la mitad de la segunda novela. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.
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¡Feliz Domingo! Tras varias semanas con artículos monográficos, en esta semana voy a comentar las últimas noticias de comics, cine y televisión.
AGATHA ALL ALONG, ESTRENO 18 DE SEPTIEMBRE
Tras unos meses en los que Marvel / Disney jugó al despiste con el nombre de la serie, esta semana se confirmó el título definitivo, y su estreno el 18 de septiembre. Reconozco que no espero nada de este spin-of de Wandavision, pero hay tan pocos estrenos de Marvel este año que al menos le daré una oportunidad y veré el primer episodio.
FECHA DE ESTRENO DE DAREDEVIL BORN AGAIN
Además de mostrar el nuevo logo de la serie, Marvel Studios confirmó que Daredevil Born Again finalmente se estrenará en Marzo de 2025. En el mismo evento también se confirmó que Ironheart también se estrenará en 2025, pero sin fecha concreta.
TRAILER DE LOS ANILLOS DE PODER TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO)
A pesar de su espectacularidad, no me gustó la primera temporada de Los Anillos de Poder, la serie de Prime Video ambientada en el mundo de El Señor de los Anillos. Esta semana Prime ha confirmado que estrenará la segunda temporada el 18 de Agosto, y me estoy planteando si empezar a verla, a ver si vuelvo a tropezar en la misma piedra.
Curiosamente, ante el estreno mundial del trailer de Los Anillos de Poder, HBO MAX contraprogramó un nuevo trailer de La Casa del Dragón. Su estreno está previsto para el 16 de Junio, tocará suscribirse a MAX este verano.
TRAILER DE DUNE: PROPHECY (HBO MAX)
10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides, antes de que el universo los conociera como la Bene Gesserit…
Así empieza el trailer de la nueva serie precuela de Dune que se estrenará este otoño. Alison Schapker ejerce de showrunner, guionista y productora ejecutiva, y en lo visual tiene pintaza, a ver si aciertan.
FURIOSA DE GEORGE MILLER SE ESTRENA CON ÉXITO EN CANNES
La noticia de explica sola. Y obviamente las ganas que tengo de ver Furiosa de George Miller no dependía de lo que dijeran los críticos de Cannes, pero sirve para aumentar el hype ante el estreno de este viernes.
MIENTRAS QUE MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA SE ESTRELLA
La película de Francis Ford Coppola ha sufrido unas críticas brutales en su premiere en Cannes. Pero a pesar de la mala acogida, espero que Megalopolis encuentre distribuidor y podamos verla en España este otoño.
NUEVOS ANUNCIOS DE COLECCIONES MUTANTES DE MARVEL
Marvel continúa con su ronda de anuncios de las nuevas colecciones de la franquicia mutante. Este semana ha tenido protagonismo femenino, ante los anuncios de TORMENTA Y DAZZLER
TORMENTA SE UNE A LOS VENGADORES
Tormenta se unirá al elenco de la serie actual de Jed MacKay a partir del número 17 de agosto de AVENGERS. El número también marcará el debut del nuevo artista de la serie, Valerio Schiti. Recién salido de su audaz trabajo en G.O.D.S., el aclamado artista conocido por su impresionante acción y su dinámico trabajo con los personajes toma el timón justo a tiempo para esta emocionante nueva era. La trágica caída de Krakoa ha hecho que los Vengadores se den cuenta de lo vital que es contar con una voz mutante en el equipo, ¡y no se conformarán con nada menos que el superhéroe mutante más prominente y querido del planeta! Icono de la cultura pop, Tormenta ya se ha reunido antes con los Vengadores, tanto en los cómics como en otros medios, ¡pero nunca como ahora!
Los Vengadores no solo necesitarán su poder de nivel Omega para las batallas que se avecinan, sino que también tendrán que confiar en su experiencia única y en sus habilidades de liderazgo a medida que las tramas globales de MacKay que implican a Kang, la Corte del Crepúsculo y más se pongan en marcha. Esto sólo marca el comienzo de lo que se perfila como un período monumental para Tormenta, ya que también encabezará una nueva serie en solitario que se lanzará a finales de este año.
Para mi, lo mejor de este anuncio no es tanto la unión de Tormenta a Los Vengadores, sino que el genial VALERIO SCHITI se convierte en el dibujante oficial de la colección. Tras el desastre de C.F. Villa, por fin una alegría para el comic de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
ANUNCIADO EL EQUIPO CREATIVO DE LA NUEVA SERIE REGULAR DE TORMENTA
Storm siempre ha sido la principal protectora del planeta. Con la pérdida de Krakoa, esa posición se vuelve más importante para ella que nunca. Desde su nueva sede de superhéroe, Storm comienza a tomar decisiones que pronosticarán el futuro del Universo Marvel. Sus audaces acciones agitarán fuerzas alrededor e incluso más allá de la Tierra, provocando enemigos que igualen su fuerza y determinación. Storm nunca ha necesitado un trono para gobernar los cielos. ¡Ahora mira con asombro cómo esta nueva serie la eleva a alturas que solo ella puede alcanzar!
Ambientada en la esperada era de los X-Men, Tormenta cobrará vida de la mano de Murewa Ayodele, el aclamado guionista de Akogun: Brutalizer of Gods, que debutó en Marvel el año pasado con MOON KNIGHT: BLACK, WHITE & BLOOD y I AM IRON MAN, y Lucas Werneck, el artista superestrella conocido por su trabajo en recientes epopeyas de los X-Men como IMMORTAL X-MEN y SINS OF SINISTER. Werneck también ha diseñado un nuevo e impresionante traje para la nueva y emocionante aventura de Tormenta en solitario.
Lucas Werneck me parece que es buen dibujante, aunque no un super estrella. Iba a decir que no conozco de nada al escritor Murewa Ayodele, pero en realidad sí que leí algo suyo, al tener en casa el tomo de Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre. Tendré que recuperarlo para decidir si compraré o no esta colección.
ANUNCIO DE MINISERIE DE DAZZLER
Con la caída de Krakoa, el sueño de coexistencia de los X-Men nunca ha parecido tan imposible. Por suerte, la princesa del pop de la humanidad mutante tiene una canción que unirá a las masas -y pintará una gran diana en su espalda- en la nueva serie limitada DAZZLER. De la mano de Jason Loo (SENTRY, INFINITY PAWS) y Rafael Loureiro, DAZZLER se lanzará en septiembre como parte de la nueva era de los X-Men.
Este comic no lo vi venir. Pero a pesar de mi simpatía por el personaje, creo que no es suficiente como para comprar la colección. Es todo caso, estaré atento a las reseñas una vez se publique en USA.
Estos anuncios se unen a los de la semana pasada, cuando conocimos los equipos creativos de LOBEZNOy X-FACTOR:
LOBEZNO DE SALADIN AHMED Y MARTÍN COCCOLO
Justo a tiempo para el 50 aniversario del personaje, ¡la leyenda de Lobezno comienza de nuevo! Tras la trágica caída de Krakoa y la brutal «Guerra de Dientes de Sable» que se está desarrollando en los últimos números de la serie WOLVERINE de Benjamin Percy, Logan dará la espalda a la humanidad, a la humanidad mutante y a los X-Men en una nueva serie WOLVERINE del aclamado escritor Saladin Ahmed (DAREDEVIL) y el artista de Marvel Stormbreaker Martín Cóccolo (IMMORTAL THOR).
La nueva serie de Ahmed y Cóccolo comienza en las profundidades de la naturaleza canadiense, donde Lobezno se reúne con su manada de lobos y abraza a la bestia que lleva dentro. Pero Lobezno es más que un animal: es un soldado. Y se avecina una nueva guerra. Mientras Rondador Nocturno lucha por recordarle a Logan que forma parte de una familia, el exilio de Logan se ve violentamente perturbado por sus enemigos más odiados, y con cada batalla, una nueva amenaza existencial cobra fuerza. Este antiguo villano ha estado burbujeando bajo la superficie del Universo Marvel desde los días del mito, y una vez desatado, alterará dramáticamente el alcance de la historia de Lobezno y le obligará a demostrar que es un héroe como nunca antes.
Con Saladin Ahmed me pasa como con Torunn Grønbekk, seguro que son bellísimas personas pero no consiguen crean una historia en Marvel Comics que resulte interesante o que te deje con ganas de seguir leyendo esa colección. Por tanto, creo que NO voy a comprar esta colección. O al menos, no hasta que no lea críticas de gente que conecte con mis gustos.
X-FACTOR DE MARK RUSSELL Y BOB QUINN
Mientras que la misión de los X-Men les obliga a trabajar al margen de la ley, algunos equipos han encontrado formas de luchar por los derechos de los mutantes dentro del sistema como fuerzas de ataque oficialmente autorizadas. En la próxima era From the Ashes, esa tradición continúa en un nuevo volumen de X-FACTOR del escritor ganador del Eisner Mark Russell (FANTASTIC FOUR: LIFE STORY, The Flintstones) y el aclamado artista de X-Men Bob Quinn (CAPITÁN AMÉRICA, CABALLEROS DE X).
Formado por el gobierno en respuesta a un brote post-Krakoa de paramilitares mutantes, escuadrones de operaciones y equipos de mercenarios, X-FACTOR estará codirigido por Ángel y Havok e incluirá reclutas como Pyro, Frenzy, Feral y más. Parte agentes especiales para misiones que requieren un arsenal de superpoderes y parte máquina de propaganda de celebridades, X-FACTOR hará la guerra contra facciones emergentes como Mutant Underground y X-Term. Tanto si creen en sus acciones como si sólo lo hacen por un cheque, los miembros de X-Factor no son tontos cuando se trata de política turbia. A medida que las agendas ocultas asoman su fea cabeza, ¡lucharán contra las oscuras consecuencias y la desastrosa opinión pública desde dentro!
Lo que leído de Mark Russell no es para mi. No diré que es mal escritor, pero sin duda uno que no se ajusta a mis gustos, empezando por ese Fantastic Four: Life Story en que pienso que Russell demostró que no entiende el corazón de la Primera Familia. Si a eso le sumos el dibujo de Bob Quinn al que considero un artista muy normalito, se acumulan los motivos para NO comprar este comic.
ANUNCIADOS LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS EISNER CON AMPLIA PRESENCIA ESPAÑOLA
Se acaban de anunciar los nominados a los Premios Eisner de este año. Puedes ver la lista completa aquí. Y aunque no quiero hacer un análisis exhaustivo, si veo interesante que DC domina amplísimamente a una Marvel que un año más es prácticamente ignorada en casi todas las categorías.
Por la parte que nos trae, alegría tras comprobar la gran cantidad de autores españoles nominados, algo que se está convirtiendo casi en normal. Belen Ortega, Bruno Redondo, Daniel Sampere, Inaki Miranda, Gabriel Hernández Walta, Álvaro Ortiz, Javi de Castro, Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido y Marcos Martín son un listado alucinante (espero no haberme dejado a nadie) a los que les deseo la mejor de las suertes.
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En su momento no vi la serie de animación de X-Men de los años 90, que tan buenos recuerdos dejó a una parte importante del fandom. Pero a pesar de ello me animé a ver la nueva serie X-Men 97 que continúa las tramas de esa serie, que ha sido estrenada en Disney+.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. ‘X-Men ’97’ vuelve a la icónica época de los años 90, donde los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos poderes para proteger a un mundo que los odia y los teme, se enfrentarán a su mayor desafío y a un nuevo, insospechado y peligroso futuro.
X-Men ’97 es una serie de animación creada por Beau DeMayo para el servicio de streaming Disney+, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics X-Men. Se trata de una continuación de X-Men: The Animated Series, la mítica serie que fue emitida entre 1992-1997. La serie está producida por Marvel Studios, a través de su sello Marvel Animation, con DeMayo como guionista principal de las dos primeras temporadas y Jake Castorena como responsable de dirección.
Esta primera temporada, de las tres que han sido de momento confirmadas, ha contado con 10 episodios. Chase Conley dirige cinco episodios, Emi Yonemura cuatro y Jake Castorena uno, el primero de la temporada que marca el tono de la serie. En los guiones DeMayo escribe toda la temporada, ayudado en algunos episodios por Charley Feldman, JB Ballard y Anthony Sellitti. The Newton Brothers realiza la música de esta serie recuperando el mítico tema de la serie original, obra de Haim Saban y Shuki Levy.
En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Lenore Zann como Rogue , George Buza como Dr. Henry «Hank» McCoy / Bestia, A. J. LoCascio como Remy LeBeau / Gambito, Holly Chou como Jubilación Lee / Jubilee, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Adrian Hough como Kurt Wagner / Rondador Nocturno, Gui Agustini como Roberto da Costa / Mancha Solar, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto y Ross Marquand como el Profesor Charles Xavier.
Comentaba al principio que no vi en su momento la serie de animación de los X-Men, y cuando Disney+ la subió a su plataforma tampoco tuve la necesidad o las ganas de ver una serie creada hace 30 años. Sin embargo, tras los halagos unánimes en Twitter y en general en redes sociales, al final me animé a ver esta X-Men 97. Lo primero a comentar es que si eres un lector de comics habitual no tendrás ningún problema en subirte al carro aunque la acción de X-Men 97 comience justo donde se quedó en 1997 al final de la primera serie de animación. Esto me recuerda la típica pregunta de ¿Por donde empiezo a leer a Spiderman? Y cuya respuesta en los años 80 y 90 era «en cualquier momento, con el comic que se publique ese mes». Y si te gusta lo que lees, ya buscarás los comics previos para saber qué pasó. La serie empieza tras la muerte de Charles Xavier a manos de Henry Peter Gyrich al final de la serie original, lo que provocó una ola pro mutante por todo el mundo. Que en el primer episodio se enfrenten a los Amigos de la Humanidad, que persiguen a un joven Roberto DaCosta, y eso les lleve a un combate contra el Molde Maestro creado por Bolivar Trask hace que todo tenga el feeling familiar que espero de los X-Men. Incluso sin saber los detalles concretos de cada personaje. Por ejemplo, me parece perfecto que Jean esté embarazada de Scott.
Quizá lo mejor que se me ocurre de esta X-Men 97 es que tiene el corazón en el sitio adecuado, resultando una adaptación perfecta del espíritu de los comics de Chris Claremont y tantos autores que vinieron después. Aunque pueda ponerle algún pero a alguna trama de algún episodio, creo que personajes como Cíclope nunca han lucido mejor de lo que lo ha hecho en esta serie. Desde luego, las películas en imagen real de Fox quedan en muy mal lugar pensando en lo que deberían haber sido y en lo que acabaron convirtiéndose. Tener una serie que clava de esta manera las caracterizaciones me parece una pasada, y justifica sobradamente el visionado por parte de cualquier lector actual o pasado de la Patrulla-X. Lo mínimo exigible es que las versiones de los personajes sean reconocibles, algo que por cierto no siempre sucede en los comics Marvel actuales, así que cuando pasa no puedo más que aplaudir al creador de la serie Beau DeMayo, y a todo el equipo.
Para un lector y fan de los comics, cada episodio resulta una pequeña joya repleta de tantos cameos, referencias y usos de línea argumentales mutantes que son demasiadas para comentar aquí. ¡Menuda sobrecarga de historia mutante en cada episodio! Si quieres saber muchas de las referencias de cada episodio, te recomiendo que leas este artículo de Games Radar. Comentar que algunos de los arcos principales que se adaptan en X-Men 97 son, entre otros, El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, entre otros. Con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance, que son el villano principal de esta temporada y la trama que sirve de climax final, aunque con cambios respecto a los comics.
Otro elemento que merece un comentario en positivo para esta X-Men 97 es que la historia editorial de Marvel Comics no es una historia lineal en la que todo estaba planificado de forma precisa con antelación. Muy al contrario, en la mayoría de los casos Claremont escribía sobre la marcha, olvidando tramas y personajes durante años y cambiando elementos según sentía que cambiaban las modas en cada momento. Además, tuvo que lidiar con situaciones ajenas a sus planes que le trastocaron todo, como la resurrección de Jean Grey que realizó John Byrne y Roger Stern a partir de una idea de ¿Kurt Busiek?, que dio paso a la creación de X-Factor. Algo que entraba en contradicción total con el personaje de Madelyne Pryor creado por Claremont años antes. En muchos casos, los comics se empleaban para arreglar problemas creados por otros comics previos, lo que a veces provocaba más problemas de los que intentaba solucionar. Suena muy loco, pero es el día a día del Bullpen marvelita en el momento que piensas en personajes con 60 años de vida a sus espaldas.
La serie hace muy bien a la hora de simplificar y ordenar la historia que quiere contar, dejando en buen lugar a los personajes la mayoría de las veces. Sin ir más lejos, en los comics Cíclope abandonaba a su mujer Madelyne y a su hijo recién nacido para irse con Jean Grey y el resto de miembros de la Patrulla-X original para formar X-Factor. Esto es uno de los momentos más bochornosos de la historia de los mutantes, y fue provocado por la orden de los editores de crear como fuera una nueva colección mutante que rentabilizara el éxito de la Patrulla-X. Y la verdad es que cuando les toca adaptar esta historia, Beau DeMayo y su equipo de guionistas lo arreglan bastante bien. En positivo hay que destacar la forma en que utilizan montones de historias mutantes y las reducen a su aspecto fundamental, haciendo que funcionen en el orden cronológico que plantean en la serie.
También me gusta que aunque por ejemplo utilicen elementos de E is for Extinction o de Operation Zero Tolerance, la serie cambia aspectos fundamentales para adaptarse a la historia que están contando aquí. Por ejemplo, el quinto episodio con el ataque a Genosha para mi es el mejor capítulo de la serie, con momentos realmente dramáticos y terribles, al no cortarse a la hora de mostrar el genocidio que sufren los mutantes. Pero mientras que en la historia de Grant Morrison la culpable era Cassandra Nova, en la serie de televisión plantean que todo es un plan de Bastion. Un Bastión que nunca fue en los comics el super poderoso villano que vemos en la serie de televisión, en lo que es otro cambio evidente.
Y aunque X-Men 97 me ha gustado, también toca hablar de las cosas que no me han funcionado. Y la principal queja es lo rápido que pasa todo sin dar ocasión a que los giros y los momentos impactantes se asienten y adquieran peso dramático para el espectador. Comentaba en positivo el lavado de cara que tiene Scott Summers ante el triángulo sentimental que en los comics formaron él, Jean Grey y Madelyne Pryor. Pero en los comics pasaron AÑOS hasta que Madelyne pierde la cabeza, por un lado por el descubrimiento de ser un clon de Jean Grey creado por Mister Siniestro, pero sobre todo por el resentimiento por el abandono de Scott. Sin embargo, eso que se construyó paso a paso, mes a mes en los comics, en la serie se cuenta en un único episodio, el tercero, en que nada impacta como debería. Y cómo va a impactar, si los creadores de la serie meten con calzador en el tercer episodio de la serie todo Inferno y la trama del virus tecnoorgánico de Nathan Summers, que provoca que le tengan que enviar al futuro para salvarle. Lo que lleva al nacimiento de Cable. De esta forma la Jean madre de Nathan, nacido al final de episodio anterior, descubre en este episodio que es un clon y que la otra Jean es la original. Esa misma noche aparece Mister Siniestro para controlarla y convertirla en la Reina Duende, haciendo que la Patrulla-X viva un «inferno» descafeinado. Tras infectar a Nathan, Mr. Siniestro es derrotado por los mutantes y escapa, siendo algo que sucede todo en la misma noche. Tras pedir a Bishop que se lleve a Nathan al futuro para salvarle, la Jean clon adopta la identidad de Madelyne Pryor y se marcha para intentar tener una vida propia el día siguiente. Todo esto pasa en un único episodio, demasiadas cosas en demasiado poco tiempo.
El climax final de la temporada, Tolerance is Extinction, inspirado en el arco Operation: Zero Tolerance mezclado con Fatal Attractions, funciona porque se plantea a lo largo de 3 episodios, lo que permite que los diferentes sucesos dramáticos tengan peso emocional en los personajes, y también en los espectadores. Pero en la mayoría de historias previas eso no pasa porque la velocidad de la serie no lo permite.
Y por cierto, el cliffhanger del noveno episodio en que Magneto extirpa el adamantium a Logan creo que está mal contado. De hecho, yo se que eso es lo que ha pasado porque tengo los comics USA en casa, pero dudo que espectadores normales entiendan la situación, empezando porque en toda la serie de X-Men 97 no se verbaliza que los huesos de Logan y sus garras están recubiertas de adamantium. Ahora mismo no se si en las fichas de personajes de los títulos de crédito se indica lo del esqueleto de adamantium, pero incluso si lo hiciera no considero que eso sea suficiente para explicar una situación tan importante y traumática.
No quería hacer un análisis capítulo a capítulo super detallado, pero si comentaré algunas cosas que me fueron chocando durante el visionado, para bien o para mal:
Episodio 1: A mi, mis X-Men. Cíclope se apresura a hallar la fuente de una nueva tecnología antimutante que amenaza con dañar la relación entre humanos y mutantes. Su búsqueda culmina con una inesperada reunión con un viejo enemigo.
Como comentaba, el episodio creo que acierta como presentación de la serie y de los conceptos de «temidos y odiados por un mundo que juraron proteger». La persecución de Roberto, y la pelea final con Molde Maestro y los Centinelas mola. Y el momento de Cíclope gritando «To me, my X-Men» es alucinante, de los que provocan que te levantes del sofá para aplaudir. A esto hay que sumar que me encanta la relación de Scott con la embarazadísima Jean Grey, y un cliffhanger muy chulo con Magneto, al anunciar que Charles Xavier le ha dejado la Escuela en su testamento.
Episodio 2: Comienza la liberación mutante. Cuando la ONU obliga a Magneto a ir a juicio, un grupo de alborotadores antimutantes pone a prueba su determinación.
Uno de los hitos de Claremont fue la transformación de Magneto de un villano puro sin matices a un personaje complejo que decide cambiar y hacer lo correcto. La serie utiliza este episodio para recrear El juicio de Magneto del mítico Uncanny X-Men 200 USA, añadiendo a X-Cutioner de villano que deja a Tormenta sin poderes y el nacimiento del hijo de Jean y Scott. Dentro que es un buen episodio empecé a notar que la acumulación de tramas no hace que el episodio sea mejor.
Episodio 3: El fuego hecho carne. Cuando un visitante llega a la mansión con un peligroso secreto que amenaza la relación entre Cíclope y Jean, el equipo se ve envuelto en una trágica confrontación con un científico loco inmortal.
Este es uno de los episodios clave de la temporada. Ya he comentado antes que en este episodio se junta todo Inferno, Mister Siniestro y el virus tecnoorgánico de Nathan Summers. Aunque como lector veterano disfruté los múltiples detalles sacados directamente de los comics, el episodio me dejó con la sensación que era una pena que la serie hubiera «quemado» dos y hasta tres tramas importantes de la historia mutante en un único episodio. Porque sólo Inferno hubiera dado para varios episodios, planteado de otra manera.
Para que se aprecie lo rápido que va la serie, Nathan Summers nació al final del episodio anterior y en este viaja al futuro. Y de igual modo, el mundo de Madelyne Pryor se derrumba en la serie en apenas 2 días. Aparte, me dio la sensación que se mantuvo a Bishop en el grupo unicamente para que se llevara a Nathan al futuro, porque no hizo demasiado más allá de su aparición en el primer combate contra los Amigos de la Humanidad.
Episodio 4: Motendo / Muerte viva parte 1. El día de su cumpleaños, una nostálgica Jubilee se ve obligada a revivir las más grandes aventuras de los X-Men cuando un sistema de entretenimiento la transporta a un videojuego de 16 bits
Dividir este episodio en dos para contar dos historias diferentes me parece muy interesante, al jugar y no verse limitados por el formato de episodio de media hora. La primera parte con Júbilo y Roberto en el Mojoverso es una historia muy ligera que entiendo que sirve para dar un toque optimista y positivo previo al gran drama del próximo episodio, en el que tiene lugar la masacre en Genosha. La segunda parte de Ororo y Forja es un fail tremendo a todos los niveles. Comentaré más sobre esto en el episodio 6.
Episodio 5: Recuérdalo. Mientras Genosha se prepara para unirse a la ONU, algunos miembros del equipo se dirigen a la isla como invitados de honor. En la mansión, un evento detrás de cámaras con la prensa podría revelar algunos secretos de los X-Men.
La masacre de Genosha va a quedar como un hito en la historia de esta serie de animación. El sacrificio de Gambito, que apenas había dicho tres frases en los episodios previos me parece doloroso y super satisfactorio. Pero hay detalles a montones, como la confirmación que Magneto y Pícara tuvieron una relación previa a su llegada a los X-Men, lo que recuerda al mítico comic dibujado por Jim Lee. También me gusta mucho la aparición de Cable, que no puede detener la masacre, la aparición por primera vez en esta temporada de Rondador Nocturno, y la idea de que Genosha puede ser el nacimiento de una nueva sociedad y una nueva cultura mutante, recordando las ideas Grant Morrison. Algo que no llegará a suceder por la Masacre Mutante que tendrá lugar justo a continuación.
Por cierto, hablando de lo rápido que va todo, que Madelyne Pryor se marche de Westchester en el tercer episodio, aparezca en Genosha en este y MUERA en el ataque de los Centinelas parece un final muy poco satisfactorio para un personaje que seguro tenía más posibilidades de las que la han permitido tener. Bueno, todo lo muerta que puede estar tras morir fuera de plano. Si Magneto que también parecía muerto luego es prisionero de Bastion, mejor no preguntarse cómo, quien sabe si Madelyne no puede volver en el futuro.
Y hablando de Magneto y de quemar tramas a demasiada velocidad. Erik llega a la mansión en el cliffhanger del primer episodio. Da el salto hacia la luz y acepta ser juzgado por sus crímenes en el segundo, siendo perdonado, aparentemente, por los X-Men. En el tercer número de Inferno no tiene casi protagonismo, en el cuarto no sale y en este quinto parece que muere en Genosha. En seguida vuelve a aparecer como prisionero de Bastion, y luego se libera volviendo a ser «malo» en los episodios finales. (Aunque «Magneto was right».) Esto provoca que su paso como jefe de la escuela haya sido también demasiado rápido, aparte que no hay alumnos en Westchester, lo cual fue también otra sorpresa importante al empezar a ver la serie. Parte de la gracia de esos años en los comics era ver a Magneto como profesor de los Nuevos Mutantes, y toda esa parte también se ha perdido en la serie. Otra oportunidad perdida a pesar de que el episodio individual sea brutal.
Episodio 6: Muerte viva parte 2Tormenta se ve obligada a enfrentar sus miedos más grandes para poder liberarse.
Este episodio también está dividido en dos. La primera parte tiene a Charles Xavier de protagonista, un Xavier que está vivo, lo cual para mi fue una sorpresa importante al no saber lo que pasó en la serie clásica. Xavier vive con Lilandra en el imperio Shi´ar, y la historia tiene un montón de detalles e invitados especiales que están muy bien. Y culmina con Xavier decidiendo volver a la Tierra al descubrir la matanza mutante en Genosha, frustrando su boda con Lilandra. Esta parte es chula.
La parte de Tormenta y Forja y la recuperación de los poderes de Ororo es, narrativamente hablando, un fail como una casa. De hecho, esta trama es la más floja de toda la temporada. Hacer que el Adversario sea el villano de esta parte es una parte de por qué no funciona. Pero lo fundamental es la gestión temporal y lo rápido que va todo. Recuerdo que Ororo pierde sus poderes en el segundo episodio, en el tercero decide abandonar Westchester y justo en ese momento conoce a Forja, empezando el arco de Muerte viva en el cuarto.
En los comics Ororo estuvo sin poderes AÑOS. Por supuesto, igual no años dentro de la continuidad mutante, pero sin duda si para los lectores que esperábamos un mes entre grapa y grapa. La relación repentina de Ororo y Forja no funciona tal y como la plantean, pero hacer que al final de este episodio Tormenta tenga de nuevo sus poderes convierte uno de los momentos claves de la vida de Ororo en una anécdota dentro de la serie. Y recordar que Ororo se convirtió en líder de los X-Men en el número ¿201 USA? tras vencer SIN PODERES en combate a Scott, demostrando que no es un tema de poderes sino de fuerza de carácter. Eso se nos ha birlado por la necesidad de hacer avanzar las tramas a demasiada velocidad. Aparte, por la inexpresiva animación y la necesidad de adelantar tramas, no llegas a creerte nunca la posibilidad de que Forja y Ororo tengan una relación sentimental.
Episodio 7: Ojos Brillantes. Cíclope orienta a los X-Men en la búsqueda de Bolivar Trask. Sin embargo, cuando el equipo localiza al inventor de los centinelas, se dan cuenta de que fueron engañados por una mente maestra.
Este episodio ofrece el giro de la temporada al revelar a la mente maestra en la sombra, que no es otro que Bastion. Antes tenemos la llegada de los X-Men a Genosha para ayudar en las labores de rescate, con momentos dolorosos ante la destrucción y la muerte que se encuentran. La escena en Madripur en la que Pícara deja caer a Trask rota por el dolor ante la muerte de Gambito es tremenda, aunque acaba suavizada al convertirse Trask en un Centinela mejorado de Bastion. La batalla resultante es una chulada, como lo es la llegada de Cable. No le pongo peros a este episodio, la verdad. Creo que equilibra muy bien todos los aspectos y nos deja con un final que nos indica que lo mejor está aún por llegar.
Episodio 8: La tolerancia de la extinción parte 1. Los X-Men deben unirse para enfrentar una nueva amenaza.
El climax de la temporada divido en tres partes me parece de lo mejor de la temporada. En este primer episodio tenemos un montón de información sobre Bastion y su plan, al descubrirse que Bastión es un híbrido humano-máquina que fue concebido después de que su padre fuera infectado con parte de un Centinela Nimrod que viajó en el tiempo. Aunque sea extraño, Bastion y Mister Siniestro están compinchados, y Bastion ha usado el virus tecnoorgánico de Siniestro para convertir a cientos ¿miles? de humanos en Centinelas Prime, que una vez activados causan el caos por todo el mundo. Horrorizada, Valerie Cooper libera a Magneto, que lanza una onda magnética a nivel mundial que paraliza todo elemento electrónico, deteniendo momentáneamente el plan de Bastion pero provocado miles de muertos. Los X-Men temen que Magneto haya provocado la guerra de la humanidad contra los mutantes y se dan cuenta que van a tener que librar una guerra a dos bandas.
Como digo, el episodio está muy equilibrado, pero destacaría el momentazo de Rondador Nocturno en la mansión peleando con espadas contra los Centinelas Prime. Bestial. También me parece muy chula la enemistad entre Cable y Scott y Jean, y el momento de la llegada de Xavier del espacio, llamando a su Patrulla-X.
Episodio 9: La tolerancia de la extinción parte 2.Los X-Men se esfuerzan por ajustar cuentas antes de que sea tarde.
Este episodio está super chulo también, empezando por la división en dos equipos Blue y Gold que recuerdan el reinicio de la colección de X-Men con Jim Lee de 1992. O el momento de ponerse los trajes, eligiendo la mayoría sus trajes antiguos, con la excusa de estar en la Isla Muir y allí solo tienen equipo anticuado. Los trajes puedes ser viejos, pero molan un montón. Y por cierto, ver a Logan con el traje marrón de John Byrne me parece una maravilla. Antes, Magneto invita a los mutantes que quieran a acompañarle fuera de la Tierra en su reconstruido Asteroide-M, con la sorpresa de Pícara y Roberto yéndose con él.
El Equipo Azul de Cíclope se dirige al Asteroide M para enfrentarse a Magneto, mientras que el Equipo Dorado de Tormenta y Jean se dirige al escondite de Bastión en las Islas Galápagos. Y cuando se inician los dos combates simultáneos, hay momentazos a casporro. Cable dominado por Siniestro atacando a Jean, Tormenta desatada destruyendo Centinelas… y sobre todo, el final en el Asteroide-M cuando tras fracasar Xavier en dominar mentalmente a Magneto, Lobezno le apuñala sin compasión. Tras esto, y aunque comentaba que está mal contado, Magneto arranca brutalmente el adamantium del esqueleto de Lobezno.
Este momentazo de Lobezno me hacen ver que Logan prácticamente ha estado desaparecido en esta temporada. Entiendo que en una serie coral como esta hay que repartir minutos para todos (y no se si en otras temporadas Logan fue el MVP), pero todo lo que mola Scott Summers provoca en parte que Logan haya quedado opacado. Aunque visto lo visto, y lo mucho que me gusta Cíclope, no seré yo quien se queje por ello.
Episodio 10: La tolerancia de la extinción parte 3.El sueño de los X-Men peligra y las relaciones entre humanos y mutantes alcanzan un punto crítico.
El climax de la temporada tiene muchas cosas buenas, y alguna no tanto. Me gusta mucho la parte psíquica en la que Xavier intenta recuperar la mente de Magneto, aunque ello le pueda costar la vida. Esto muestra el heroismo intrínseco de la Patrulla-X que hace tiempo que no veo en los comics recientes. Sin embargo, el momento de Jean usando el poder de Fénix para vencer a Bastion y Siniestro en la Tierra es un momento super gratuito que ha salido de la nada y casi hasta molesta de lo aleatorio que resulta.
Pero aunque Bastion ha perdido su conexión con los Centinelas Prime, fracasando esa parte de su plan, plantea otro que puede provocar la extinción de la vida humana, lanzando el asteroide-M a la Tierra, buscando recrear el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios. Además, Bastión tendrán ayuda, porque a pesar de saber que los X-Men están luchando contra Magneto en el cielo, las naciones de la Tierra lanzan un ataque nuclear contra el Asteroide para destruirlo. Y a todos los que se encuentren dentro, claro.
El combate de la Patrulla-X contra Bastion es bestial, empezando por la pasada de ver a Pícara a toda potencia llevando a Bastion a la Zona Azul de la Luna. También me flipa Rondador y Cíclope. Y sobre todo, como teniendo a Bastion derrotado, intentan que razone con ellos para que no tengan que seguir peleando, dado que Bastion en cierto sentido también es un mutante y su objetivo es que todos los seres vivos puedan vivir en paz. La Patrulla-X nunca fue de masacrar a sus enemigos, y me encanta que esta serie se lo recuerde a los millones de espectadores que la habrán visto.
El final con la destrucción del Asteroride-X habiendo evitado los X-Men su impacto contra la Tierra está bien. Y sus epílogos te dejan en lo más alto deseando que estrenen la segunda temporada de forma inmediata. Y es que a pesar de haber pasado 6 meses y que todo el mundo les de por muertos, Bishop, que ha retornado del futuro, le dice a Forja que sus compañeros no están muertos, sino perdidos en el espacio tiempo. A ver, esto es otro elemento super gratuito que se han sacado de la manga porque si. Pero que nos permita recrear la miniserie X-Men: Askani´s Son en la que Cíclope y Jean viajaban al futuro para cuidar de un joven Nathan Summers si que supiera este que eran sus padres, me ha emocionado.
Los otros dos epílogos están relacionados con Apocalipsis, al viajar la otra parte del grupo al Egipto de la antigüedad, un mundo a priori dominado por Rama-Tut, una versión primigenia de Kang, en el que conocerán a un joven apocalipsis. Además, la guinda del pastel la ofrece una escena entre los créditos en la que un adulto Apocalipsis se encuentra en Genosha y descubre entre los escombros una de las cartas de poker de Gambito. Pensando que en los comics Apocalipsis revivió a Cíclope como uno de sus Jinetes del Apocalipsis, ¿es posible que la serie plantee hacer lo mismo pero usando al fallecido Gambito? Ahora mismo, las posibilidades están todas encima de la mesa, habrá que ver por donde tirarán en la segunda temporada.
En general encuentro más cosas positivas que negativas. Sin embargo, un aspecto que ha provocado que X-Men 97 no me haya flipado, dentro que como digo me ha gustado, es la animación. He leído a algunas personas leer sobre el aspecto retro de la animación y lo que les gusta que se parezca a la animación de los 90, de forma que no haya salto entre las temporadas pasadas y este nueva serie. Sin embargo, en mi caso al no tener esa comparación lo único que he visto es una animación que calificaría de funcional y sin personalidad. Y ni siquiera hay que mirar a series como Arcane o la película del Spiderverso, con que se hubieran acercado a la animación de What if? yo estaría más que satisfecho. Aparte del elemento sangriento, me gustó mucho más la animación de Invencible, teniendo el mismo elemento funcional que tiene la animación de X-Men 97.
Durante toda la vida la animación sobre todo en televisión se ha limitado a contar la historia de la forma más funcional y neutra posible, sin añadir una expresividad que ya está al alcance de los estudios en caso de apostar por ella, como flipamos con Arcane o más recientemente, Samurái de Ojos Azules. Comentaba con razón que Muerte Viva es la peor historia de esta temporada y casi hasta lo único decepcionante. Pero eso es así entre otros motivos porque el comic lo dibujó el maestro Barry Windsord-Smith, que añadía con su estilo de dibujo hiper detallista la expresividad que comentaba que le falta a la serie de televisión. Y en el caso concreto de Life Death diferencia es aún más abismal.
Me gustaría que Marvel Studios se currara un poco más la animación, pero leyendo comentarios de la gente, este detalle no parece molestar a los aficionados, mientras que para mi es clave. Como lo es tener un tebeo dibujado por Pepe Larraz o C.F. Villa. Siendo la misma historia, con el primero cualquier comic es un disfrute absoluto mientras que con el otro la lectura es un suplico. Y aunque tampoco es que sea este el caso de la animación, si creo que tenemos un amplio margen de mejora. Pero para ello los creativos de Marvel deben creer que esta mejora es necesaria, cosa que no creo que se planteen.
He dicho muchas cosas buenas y alguna no tan buena. Pero globalmente X-Men 97 me ha gustado y sin duda veré la siguiente temporada. Si sumamos el elemento de entretenimiento, su buen uso de la historia mutante, unas caracterizaciones perfectas y un acertado cliffhanger, el objetivo que Marvel planteó con esta serie creo que está más que conseguido.
Comparto el trailer de esta serie:
X-Men 97 ha sido una buena serie con el corazón en el sitio correcto, pero no la veo como lo mejor del año, como estoy leyendo a muchísima gente en redes sociales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Aprovechando mi suscripción a Movistar+ para ver los Play-Offs de baloncesto (Liga Endesa, Euroliga, NBA), he podido ver la estupenda quinta temporada de Fargo, la serie creada por Noah Hawley que cuenta un caso ambientado en el presente.
PUNTUACIÓN: 8/10
10 episodios. Un sheriff de Dakota del Norte llamado Roy Tillman anda tras la pista de Dorothy ‘Dot’ Lyon, una ama de casa aparentemente corriente que se encuentra huyendo de las autoridades de Minnesota y Dakota del Norte. Aunque el hijo de Roy, Gator, no quiere otra cosa que seguir los pasos de su padre, nunca puede estar a la altura de las expectativas de Roy, lo que obliga al sheriff a apoyarse en un vagabundo conocido como ‘Ole Munch’. Quinta temporada de ‘Fargo’. (FILMAFFINITY)
El creador de Fargo Noah Hawley escribe los 10 episodios de esta temporada, acompañado por Bob DeLaurentis, April Shih y Thomas Bezucha, e incluso dirige los dos primeros episodios. El resto de episodios han sido dirigidos por Donald Murphy, Dana Gonzales, Sylvain White y Thomas Bezucha, a razón de 2 episodios cada uno. Como otras temporadas, la serie nos ofrece una historia autoconclusiva, siendo la primera que está ambientada en el presente, al adaptar una historia que sucedió en 2019.
En el reparto encontramos Juno Temple como Dorothy «Dot» Lyon / Nadine Tillman, un ama de casa aparentemente normal de Scandia, Minnesota, que se ve perseguida por su pasado después de llamar accidentalmente la atención de las autoridades tras una reunión del consejo escolar que salió mal. Jon Hamm interpreta al sheriff Roy Tillman, un ranchero corrupto que ejerce de sheriff constitucional del condado de Stark, Dakota del Norte, y que también es el marido de Dot del que se separó 11 años antes. Jennifer Jason Leigh como Lorraine Lyon, la rica y arrogante suegra de Dot; conocida como la «Reina de las deudas», es la multimillonaria directora ejecutiva de «Redemption Services», la mayor agencia de cobro de deudas de EE.UU.
David Rysdahl como Wayne Lyon, el cariñoso y respetuoso, aunque a menudo pasivo, marido de Dot, propietario de un pequeño concesionario de automóviles Kia. Joe Keery como Gator Tillman, el impetuoso hijo de Roy, ayudante del sheriff y protegido que está ansioso por demostrar su valía a su padre. Lamorne Morris como Whitley «Witt» Farr, un policía estatal de Dakota del Norte que se encuentra con Dot durante su huida de los secuestradores y se ve envuelto en la investigación posterior. Richa Moorjani como Indira Olmstead, una ayudante del sheriff de Scandia con problemas financieros que investiga el secuestro de Dot y más tarde sospecha de su historia. Sam Spruell como Ole Munch, un misterioso criminal a sueldo que tiene venganzas contra Dot y Tillman, y que también es un comepecados de 500 años originario de Gales. Dave Foley como Danish Graves, el abogado de Lorraine y su leal mano derecha. Sienna King como Scotty Lyon, la hija de 9 años de Dot y Wayne.
Creo que vi por primera vez a Juno Temple en un pequeño papel en The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012), y desde entonces cada pequeña aparición, como por ejemplo en Horns (Alexandre Aja, 2013) era como un rayo de luz. Y no se por qué, pero es una actriz que tiene personalidad, tiene carisma. En los últimos años, Temple por supuesto brilló en esa maravilla que es Ted Lasso. Hago esta introducción porque Juno se sale en esta temporada de Fargo. Dentro que se trata de una serie bastante coral como muchos personajes, Juno es el corazón de la serie y el que hace que todo funcione, empezando por el inicio loco con el que empieza esta historia.
Otra cosa que me ha alucinado de Juno Temple es que la tenía bastante reciente en Ted Lasso, y para su interpretación de Dorothy Lyon, la ama de casa de Minnesota con un oscuro secreto, ¡ha cambiado increíblemente su acento! Y si, claro que es lo que toca si tienes que interpretar a una joven inglesa o a una del mediocentro americano, pero su rango vocal es tan diferente que casi era como si fueran otras personas. Porque lo son. Juno Temple justifica ella sola el ver esta serie, me ha encantado a nivel máximo.
Junto a Juno Temple, hay que destacar a un Jon Hamm que en los últimos años parece centrado en papeles de gente terrible que le alejen de la imagen de galán que consiguió en Mad Men, aunque su papel en esa serie tenía una vertiente Cuestionable. Roy Tillman, el sheriff violento, asqueroso, machista y ultrareligioso (para lo que le interesa) que busca a Dorothy desde hace más de 10 años es la personificación del MAL. Su radicalismo religioso y político y la violencia y maltrato que realiza contra las mujeres de su entorno resultan algo terrible de ver. Pocas veces me he alegrado tanto con que un Hijo de p&%& reciba lo su merecido de la forma más dolorosa y humillante posible como ha pasado con en esta temporada de Fargo.
Noah Hawley siempre ha tenido un ojo increíble para los castings. (Bueno, para ser justos, el/la director/a de casting de la productora es ella que tiene buen ojo). Y en esta quinta temporada de Fargo volvemos a tener un reparto perfecto para lo que necesitaba cada personaje. Destacaría a Jennifer Jason Leigh como Lorraine Lyon, la suegra de Dorothy que no la puede ni ver, Richa Moorjani como Indira Olmstead, una ayudante del sheriff de Scandia con un novio/marido inútil que se aprovecha de ella llenándola de deudas bajo el pretexto de estar a punto de triunfar en el golf, y Joe Keery (Steve de Stranger Things) como Gator Tillman, el hijo de Roy y ayudante del sheriff que está ansioso por demostrar su valía a su padre pero que en el fondo sabe que no está a la altura de sus expectativas. El reparto lo hace genial, ofreciendo un plus de calidad, pero en realidad hay que reconocer que interpretan a unos personajes que son una maravilla para que puedan lucir. Cosa que aprovechan.
Aparte de un casting maravilloso, siendo como es Fargo tenemos una historia repleta de personajes peculiares y situaciones estrambóticas. Empezando con que la protagonista sea secuestrada y tras escapar intente negar que el suceso ocurrió. Esto es un detalle muy chulo, dado que el que alguien sea el protagonista no significa que no cometa errores. Y muestra cómo cuando alguien ha sufrido abusos, llega un momento en que las ansias de escapar te hacen cometer locuras.
Los personajes peculiares y las situaciones marca de la casa consiguen que todos los episodios sean super entretenidos, incluso aquellos que muestran escenas de violencia de género que ponen la piel de gallina. Esa es otra virtud de Hawley, al imprimir un ritmo perfecto para una historia muy coral que ofrece un montón de cosas al espectador en cada episodio por las que merece la pena seguir viendo la serie hasta el final.
Tengo que decir que me ha gustado mucho esta temporada de Fargo. Me han gustados los actores, los personajes, la historia y la puesta en escena. Y el ritmo y la música y todo. Tengo claro que si Hawley se anima a hacer una sexta temporada la veré seguro. Digo esto porque es cierto, pero también a modo de disclaimer previo lo que voy a comentar a continuación, que es la parte menos buena de la serie. Y en realidad no es nada achacable a la serie en si, sino al hecho de ser OTRA serie centrada en el machismo y en la violencia de género. En positivo ya digo que Hawley lo hace genial simplemente mostrando esta violencia sin mensajes ni moralinas, entendiendo que los espectadores ya sabremos ver lo terrible de los comportamientos del Sheriff Tillman. Esa parte está muy bien.
Pero estamos en el momento en el que estamos, y tener otra historia de violencia de género con reacción de sororidad femenina que consigue solucionar los problemas de mujeres buenas frente a hombres egoístas y malvados es casi como la gota que colma el vaso en un mundo mainstream americano que parece que en los últimos meses/años sólo sabe contar estas historias. Lo bueno es que Hawley es muy bueno y su serie es genial, pero como espectador no puedo más que señalar mi hartazgo más absoluto a algo que no es en absoluto casual, sino que es algo dirigido por unos estudios que dan antes luz verde a contenidos con un toque de denuncia, que otras cosas diferentes.
Otro elemento curioso es la forma en que Noah Hawley está alternando las historias en momentos temporales diferentes. Y es que la primera temporada estuvo ambientada en 2006, mientras que la segunda se situaba en 1979, la tercera de nuevo en 2010, la cuarta en 1950 y esta última en 2019. Siguiendo esta progresión, una eventual sexta temporada de Fargo volverá a situarse en el pasado de Minnesota. Pero lo fundamental es que tengo el convencimiento que siguen habiendo infinitas historias que Hawley puede contar, una vez se anime a hacerlo.
En todo caso, que vaya a seguir viendo Fargo cuando Hawley se anime a continuarla ya es una buena muestra que Fargo me parece una seriaza, incluso a pesar de este pequeño pero que he comentado antes.
Comparto el trailer de esta nueva temporada de Fargo:
Fargo me encanta. Mientras Noah Hawley se mantenga como mente creativa, yo la seguiré viendo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras Tales of the Jedi, parece que Lucasfilm le ha cogido el gusto al formato de series de cortometrajes de animación centrados en personajes secundarios de la saga galáctica. Star Wars Crónicas del Imperio es la segunda serie, centrada en dos personajes del Imperio Galáctico.
PUNTUACIÓN: 6/10
Un viaje por el temible Imperio Galáctico desde la mirada de dos guerreras con caminos opuestos.
Crónicas del Imperio es la segunda antología de cortos de animación de Star Wars creada por Dave Filloni, que sigue los pasos de Tales of the Jedi, estrenada en 2022. Cada entrega consta de seis cortos de entre 13 a 17 minutos de duración, que exploran diferentes personajes de la franquicia Star Wars. La primera tanda de Tales of the Jedi se centraba en dos Jedi de la época de la trilogía de precuelas, Ahsoka Tano y el Conde Dooku, mientras que esta segunda explora a personajes relacionados con el Imperio Galáctico: Morgan Elsbeth (a la que pone voz Diana Lee Inosanto) y la antigua Jedi Barriss Offee (a la que pone voz Meredith Salenger). La serie está producida por Lucasfilm Animation, con Charles Murray como guionista principal y Filoni como supervisando la serie.
Todos cortometrajes se basan en historias creadas por Filloni, que han sido escritas por Amanda Rose Muñoz (los tres cortos protagonizados por Morgan Elsbeth), con Nicolas Anasatassiou y Matt Michnovetz escribiendo los de Barriss Offee. Los 6 episodios han sido dirigidos por Nathaniel Villanueva (3 episodios), Steward Lee (2) y Saul Ruiz.
Para hablar de estas Crónicas del Imperio es inevitable la comparación con la primera serie Tales of the Jedi. Porque como concepto me parece perfecta la idea de hacer una serie de tres cortos centrados en dos personajes diferentes en diferentes momentos temporales que ayuden a dar mayor contexto y profundidad. El problema surge cuando ves la bajada de interés en los personajes elegidos para esta segunda entrega: Ahsoka Tano, personaje central de The Clone Wars que posteriormente protagonizó su propia serie, y el Conde Dooku, uno de los villanos centrales de los Episodios II y III que protagoniza un interesante retrato de como un Jedi acabó desilusionado por la rigidez y burocracia de la República y del Consejo Jedi. Esta serie ofreció un plus a personajes interesantes que son de primer nivel dentro de Star Wars. Sin embargo, Morgan Elsbeth (una villana secundaria de The Mandalorian y Ahsoka que acaba muerte en la serie de la segunda) o Barriss Offee no pueden ser personajes más descafeinados e intrascendentes.
De nuevo, hablando de paralelismos, Tales of de Jedi contaba la historia de dos «héroes» con caminos diferentes. Ahsoka una heroína pura mientras que Dooku es alguien que sufre un «fall from grace» y acaba en el lado oscuro. En Crónicas del Imperio tenemos el contrario, una villana que sólo desea ver el mundo arder como ardió su planeta (Morgan), y una teórica villana que hace su camino hacia la luz (Barriss). Empezando por Morgan Elsbeth, su historia como Bruja de Dathomir y como acaba en Corvus explotando los recursos naturales del planeta para acumular poder es una historia correcta en todo momento. Correcta sin más. Empezando por lo que digo, al menos en mi caso no puede interesarme menos la historia secreta de esta villana de Ahsoka Tano. Incluso el cameo del General Pellaeon y la aparición del Gran Admirante Thrawn resultan poca cosa para lo que nos están contando.
Si Morgan Elsbeth me parece intrascendente conociéndola de haberla visto recientemente en The Mandalorian y Ahsoka, lo de Barriss Offee que no la conocía de nada ya es de premio. Mientras veía la serie me preguntaba si este personaje habría protagonizado algún videojuego que yo desconozco que provocara el interés en el personaje. Consultando en la Wikipedia veo que Offee apareció en el Episodio II (debió ser uno de tantos Jedis que luchan en la melé final, dudo que llegara a tener una frase), mientras que en The Clone Wars si protagonizó una historia, al traicionar a Ahsoka Tano intentando inculparla de un atentado terrorista cometido por ella tras desilusionarse con la Orden Jedi. Demasiado poco, demasiado nada. Los cameos de otros Inquisidores o incluso de Darth Vader no es algo que me llame demasiado como tampoco lo hizo en su momento en Star Wars Rebels. Y en relación al arco de Offee, me llama la atención que a pesar de venderse la serie como la «historia de dos villanas», en realidad Barriss no hace nada realmente malvado a lo largo de los episodios, más bien al contrario. Y aunque es una inquisidora (que no sale en Rebels) es difícil calificarla como Sith por lo visto en estos episodios.
He comentado en alguna reseña mi convencimiento que para Filloni su momento temporal favorito de Star Wars es el post Episodio III y previo a la trilogía original. O el periodo de The Clone Wars entre los episodios II y III. Por eso estas historias o La remesa mala, que también son personajes creados por él, están ambientados en este periodo histórico. Sin embargo, para mi lo que más disfruto es el periodo post-Retorno del Jedi donde en su momento tuvieron lugar todas las novelas del Universo Expandido que ya no son canon, y donde tiene lugar The Mandalorian y Ahsoka. Esto creo que es importante señalarlo, porque provoca que lo que haya visto en esta tanda de episodios no estando mal no haya conectado.
En lo referido a la animación, es la standard de Lucasfilm (tipo La remesa mala), que cuenta perfectamente la historia aunque se quede un poco corta en la parte emocional. En todo caso, como todo en general, la veo bien pero sin tirar cohetes.
En resumen, Star Wars Crónicas del Imperio es café para muy cafeteros. Las dos protagonistas me parecen demasiado intrascendentes para generar el más mínimo interés. Aunque pensando en Filloni y como no da puntadas sin hilo, es posible suponer que Barriss Offee pudiera salir en una próxima serie producida por él. Espero que su aparición tenga más carisma que lo visto en esta serie.
Comparto el trailer de esta serie:
Star Wars Crónicas del Imperio es café para los muy cafeteros. Una serie que hará las delicias de los completistas, pero que pasará totalmente inadvertida para el público general.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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