¡Feliz Navidad! Espero que estés pasando unos días estupendos con tus seres queridos, y hayas recibido muchos regalos o los hayas dado, que hay de todo, en función de si tienes peques en casa. Está tan fastidiado el mundo real que las pocas alegrías que tengamos hay que abrazarlos con uñas y dientes.
Hoy no quiero plantear un post tradicional, sino compartir con vosotros mis deseos navideños que espero aplicarme a mi mismo en 2026, que puede servir a todo el mundo:
INTENTA SER FELIZ CON LAS COSAS QUE TE GUSTAN Y HUYE DE POLÉMICAS
Hay tantos comics buenos que me encantan ahora mismo de DC, de Image y de otras editoriales indys que no tiene sentido lamentarme constantemente por el desastre editorial que es Marvel en la actualidad. De igual forma, no tiene sentido seguir comprando comics de Jonathan Hickman cuando está más que demostrado que no los voy a disfrutar porque no conecto con su sensibilidad.
Vivo mucho más feliz cuando recibo mi pedido de grapas USA y me pongo a devorar comics como Skinbreaker, G.I. Joe, Conan, Transformers, Superman o Green Lantern. Comics geniales de guion y dibujo que me dejan siempre con ganas de comprar el siguiente número. Es un momento estupendo para ser fan de los comics de DC y todo lo demás, con eso tengo más que de sobra lectura de calidad que siento que busca entretenerme, no sacarme los cuartos de forma vergonzosa.
Comprar grapas por obligación para estar al tanto de la actualidad de un universo comiquero cuyos comics son cada vez peores es absurdo. Lo lógico sería saltar del barco ahora y volver dentro de un par de años cuando la cosa mejore. Si es que no peta todo antes. No se si seré capaz de cortar completamente, pero creo que seré más feliz si reduzco al mínimo mis compras marvelitas. Cuando publiquen algo que parezca mínimamente que busca entretenerme a mi, un lector veterano con años de experiencia en la continuidad, empezaré a pensarme si cambio de opinión.
Centrarme en lo que me gusta no significa que a partir de ahora sólo voy a hablar en positivo de todo, como más de uno y más de dos han afirmado públicamente en redes sociales, aunque si vieron problemas y cosas cuestionables de la obra en cuestión. Si leo algo o veo una película que no me gusta, lo expondré de la forma más razonada que pueda. Desde luego, no admitiré que alguien me intente convencer que no se debe decir nada malo de un comic o película porque es «importante». Casualmente, lo que le gusta a él. Uno de los grandes problemas de nuestra sociedad es la forma en que está intentando construir una mentalidad de rebaño que rechaza opiniones discrepantes con la doctrina. Las grandes corporaciones no quieren fans inteligentes, sólo consumidores acríticos. Espero no convertirme nunca en uno. Pero eso no significa abandonar mis principios, por lo que seguiré buscando las cosas positivas y negativas del ocio que consumo.
Por suerte, como digo hay mucho y bueno que disfrutar. Toca seleccionar bien y aceptar cuando algo no es para mi. Espero que en 2026 acertaré más veces, y aprenderé las lecciones de las cosas que no conecten con mis gustos. A ser posible, huiré de las polémicas absurdas de Twitter, en las que no creo que pueda sacar nada en claro. Eso no significa que no de mi opinión, pero no me gusta el frentismo que quieren imponer en cualquier tema.
LEER MÁS LIBROS
El titular se explica solo. En medio de toda la vorágine de 2025, entre lo que se encuentra sentarme casi todas las noches a escribir este blog, no he podido leer todos los libros que me hubiera gustado. Por no haber hecho, no he llegado ni siquiera a leerme un libro al mes.
En lo relativo a los libros, no soy un lector de viaje de metro, necesito concentrarme para meterme en la lectura, para ello mínimo necesito 100 minutos de concentración total. Lamentablemente, eso es cada vez más difícil. Y no es algo que vea que pueda mejorar en 2026. Sin embargo, creo que merece la pena obligarme a mi mismo a ponerme con las varias lecturas pendientes.
Nada mas. El ritmo de publicación no para y para mañana ya tengo preparado un nuevo post con una reseña comiquera. Aprovecho para dejaros con esta selección de canciones navideñas.
¡Un abrazo a todos y felices fiestas!
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¡Feliz Nochebuena!!! Charles Soule y Steve McNiven vuelven a reunirse para la miniserie Daredevil: Día gélido en el infierno, un comic con una posible última aventura de protector de la Cocina del Infierno.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con Steve McNiven (Civil War) como artista para una saga como ninguna otra. Tras una serie de horribles sucesos, el mundo está en ruinas. Matt Murdock es viejo y sus poderes se han desvanecido. Después de que un misterioso anciano interrumpa un convoy secreto provocando una explosión, un gas mortal se extiende por La Cocina del Infierno y El Hombre sin Miedo tendrá que cambiar su perspectiva.
Este volumen incluye Daredevil: Cold Day in Hell 1-3 USA.
Steve McNiven es una super estrella de comic americano desde que su popularidad se elevara hasta la estratosfera con Civil War. En los últimos años se prodiga cada vez menos, lo que hace que cada nuevo comic suyo sea un acontecimiento para sus seguidores. McNiven y Charles Soule coincidieron en el comic de La Muerte de Lobezno, y luego en el que devolvió a la vida a Logan, y llevaban hablando años de hacer este comic.
Daredevil: Día gélido en el infierno tiene la particularidad de estar realizado con el Método Marvel tradicional. De forma que Soule y McNiven discutían la historia a nivel general, Soule escribía un guion que luego NcNiven se encargaba a trasladar a viñetas de la forma que él estimaba mejor, desglosando las viñetas con las que sentía que la historia se contaba mejor. Por último, con las páginas ya terminadas y coloreadas, con McNiven coloreando el primer número y Dean White los dos siguientes, Soule tomaba las riendas para escribir los diálogos.
El resultado de esta colaboración son unas páginas increíbles en las que McNiven parece empeñado en recordarnos lo buen dibujante que es. De hecho, Daredevil: Día gélido en el infierno merece ser comprado sólo por el espectacular trabajo del artista. McNiven plantea un montón de información en cada número, con numerosas páginas con rejilla de 16 viñetas o incluso más, planteando una narración en la que lo que pasa es importante, pero también la forma en que Matt Murdock percibe su entrono a partir de que recupere sus poderes. El despliegue visual es alucinante, aprovechando entre otros detalles los diferentes invitados que aparecerán en el comic.
Puestos a destacar algo que me ha super flipado, la aparición de ELEKTRA es increíble. La primera vez que la vemos en su mortífera gloria, es como si el Frank Miller de 1990 de Elektra Lives Again hubiera vuelto en su mejor momento creativo. Hay muchos momentazos visuales en Día gélido en el infierno, en parte gracias a los invitados, pero creo que las páginas de Elektra pueden ser lo mejor del comic.
En muchos aspectos, esta miniserie toma el concepto de las miniseries «El Fin» que contaban la última aventura de diferentes personajes de Marvel, con un nuevo título más llamativo y molón. Y dentro de este marco temporal, tengo que reconocer que no he conectado demasiado en lo que Charles Soule y Steve McNiven plantean. No ya con este mundo futuro con los Estados Unidos en medio de una guerra civil sin superhéroes por uno o varios sucesos indeterminados. Esto es un tropo para este tipo de historias casi esperable a priori. No, lo que en realidad ODIO de este tipo de historias es que el héroe vuelva a vestirse para una última misión, y FRACASE en impedir el plan del villano. Por supuesto, hay muchos matices que podrían aplicarse en este caso, pero en lo fundamental es lo que tenemos en este comic. Y ¡joder, que mal!
Dicho esto, el despliegue visual de McNiven en realidad compensan de sobra que la historia me haya parecido más flojita. Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic que hará las delicias a los fans del cuernecitos.
Comparto las primeras páginas del comic:
Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic en el que el dibujo de Steve McNiven hace que merezca la pena la compra.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan con su relanzamiento de la colección de Batman con un tercer número con un invitado estelar: Riddler.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Fraction y Jiménez llevan las cosas a un nivel completamente nuevo con su emocionante nueva etapa en Batman!
Vandal Savage ataca a Batman y Robin, Bruce Wayne intenta enmendar sus errores y el Acertijo se hace con el objeto más importante de todo Gotham.
Hacía tiempo que no compraba una serie regular de Batman, y me alegra poder decir que creo que he acertado con el comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con el color de Tomeu Morey. Fraction plantea una trama principal alrededor del nuevo comisario de policía de Gotham Vandal Savage, y sus planes para derrotar a Batman convirtiéndole en un fugitivo en busca y captura. Savage plantó una prueba falsa en la escena del crimen del número anterior, y en esta grapa descubrimos que alguien vio la escena y lo grabó en video.
Mientras, Batman vivirá una aventura autoconclusiva con Riddler de antagonista, como puede verse en la portada del comic. Junto a esto, Fraction ha convertido a la Doctora Anna Zeller en una secundaria importante de la colección. Y la aparición de un Riddler aún más desquiciado que de costumbre sugiere que lo que parecía que podía pasar, que Zeller estuviera experimentando con los enfermos de Arkham, realmente ya está ocurriendo. Las 20 páginas del comic se leen de maravilla, porque todas las subtramas que vemos viendo me interesan y me preocupo por la seguridad de estos personajes.
Como he comentado en los meses previos, la historia de Fraction está chula, pero el principal valor del comic viene del espectacular dibujo de Jorge Jiménez. Por ejemplo, podéis ver en las imágenes del comic que ha incorporado a esta reseña cómo Jiménez planea una página de un nieto grabando a su abuela con el móvil, y lo que podría ser algo aburrido y sin chispa se convierte en una página llena de personalidad que da gusto leer. Y como eso, con todo. Cualquier imagen de Batman dibujada por Jiménez se convierte en mi imagen favorita de forma instantánea, con el plus que no son splash-pages molonas sin más, sino que son imágenes que ayudan a la narrativa general.
Llevamos tan sólo 3 números de esta etapa de Fraction y Jiménez y de momento las cosas marchan genial. Ganazas de leer el próximo número.
Comparto páginas del comic:
El Batman de Fraction y Jiménez sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica su compra y lectura mes a mes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Avatar: Fuego y ceniza de James Cameron era junto a Misión Imposible: Sentencia Final las dos películas que más ganas tenía de ver este año. Y el visionado en 3D no ha decepcionado, la película se va directa a mi Top de mejores películas de 2025.
PUNTUACIÓN: 9/10
Tercera entrega de la saga «Avatar». Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes. (FILMAFFINITY)
James Francis Cameron (Kapuskasing, Ontario, 1954) es un director de cine canadiense. Conocido por sus películas de ciencia ficción, su primera película Terminator (1984) ya le valió el reconocimiento de público y crítica. Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2: Judgment Day (1991) y True Lies (1994) fueron también super éxitos que le consolidaron en el star-system de Hollywood como un director al que merece darle carta blanca para hacer unas películas que tan sólo él puede imaginar. También dirigió Titanic (1997), que le valió los premios de la Academia a la Mejor película, Mejor director y Mejor montaje, y Avatar (2009), rodada con tecnología 3D, le valió nominaciones en las mismas categorías, aunque «solo» ganó otras tres categorías: Mejor fotografía, Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales. Tras convertirse Avatar en la película más taquillera de la historia, lo que le valió el odio de mucha gente envidiosa y gafapasta, en 2022 se estrenó Avatar: El sentido del agua, que fue otro éxito incontestable que se situó en el tercer puesto en el ranking, tras Avatar y Vengadores Endgame.
Cameron es cofundador de las productoras Lightstorm Entertainment, Digital Domain y Earthship Productions. Además de cineasta, es explorador marino de National Geographic y ha producido numerosos documentales sobre el tema, como Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005). Cameron también ha contribuido a las tecnologías de filmación submarina y de vehículos remotos y ha ayudado a crear el sistema de cámara digital 3D Fusion. En 2012, Cameron se convirtió en la primera persona en hacer un descenso en solitario al fondo de la Fosa de las Marianas, la parte más profunda del océano de la Tierra, en el sumergible Deepsea Challenger.
Cameron produce, dirige y escribe el guion junto a Rick Jaffa y Amanda Silver, a partir de una historia de ellos tres, Josh Friedman y Shane Salerno. Cameron además participa en el montaje de la película, además de en el desarrollo de la tecnología 3D y de captura de movimientos usada para el rodaje de esta película. Russell Carpenter es el director de fotografía y la música es de Simon Franglen. La película de 197 minutos de duración cuenta con un presupuesto estimado cercano a los 400 millones de dólares, un importe que será amortizado en cuanto la película supere los 1000 millones de recaudación, cosa que seguro conseguirá durante las vacaciones de Navidad.
En el reparto tenemos el regreso de Sam Worthington como Jake Sully, Zoe Saldaña como Neytiri, Sigourney Weaver como Kiri, la hija del avatar Na’vi de la Dra. Grace Augustine, que fue adoptada por Jake y Neytiri. Britain Dalton como Lo’ak, segundo hijo de la pareja, Jack Champion como Miles «Spider» Socorro y Trinity Jo-Li Bliss como Tuktirey «Tuk», la hija de Jake y Neytiri y su hija menor. Stephen Lang como el coronel Miles Quaritch, Kate Winslet como Ronal y Cliff Curtis como Tonowari, completan el reparto en sus papeles principales.
El nuevo personaje que hace su triunfal presentación en esta películas es Varang, interpretada por Oona Chaplin, la líder Na’vi del clan Mangkwan, que habita en un paraje desolado al lado de un volcán.
Avatar: Fuego y ceniza es un peliculón. Ya está. En realidad no haría falta decir nada más, porque todo el mundo sabe, incluso los haters, que James Cameron juega en otra liga respecto a cualquier otra película estrenada en cines… desde 2022 cuando se estrenó Avatar: El sentido del agua.
Por quitármelo de encima lo antes posible, diría que el único problema que tiene Fuego y ceniza es que es una película de Avatar. Hay tanto odiador envidioso suelto por las redes sociales que estoy leyendo muchas críticas ridículas que se podrían reducir con gente criticando una película de Star Wars porque hay combates con sables laser. Si, en Avatar: Fuego y ceniza hay muchos seres azules y si, pelean en el cielo y en el agua contra los soldados humanos que intentan explotar los recursos naturales de Pandora y exterminar a sus habitantes. Si esas cosas no te gustan, no hace falta que vayas a ver la película, porque luego te quejarás que la película es más de lo mismo.
Pero Avatar: Fuego y ceniza es mucho más que «más de lo mismo». Estamos ante un nuevo despliegue visual que no se destaca lo suficiente. El trabajo de Cameron para dar vida al mundo de Pandora con una flora y una fauna diferente a todo no se destaca lo suficiente. Me resulta imposible imaginar el nivel de trabajo e imaginación que Cameron y todo su equipo han empleado para convertir en realidad los diferentes ecosistemas que veremos en la película. Porque todo es real en la pantalla, no hay ni un fotograma en que puedas decir «eso no lucía real». Porque todo lo es. Y esto es aparte del revolucionario 3D, la grabación en 48 fps frente a los 24 tradicionales, y los desarrollos tecnológicos creados por Cameron y su equipo para poder contar la historia de la forma en que Cameron piensa que es mejor. Llamar a Cameron «visionario» es quedarse muy corto. Es un creador único.
Otro elemento bestial es ver una película de tres horas y cuarto de duración y no sólo no se haga larga, es que todo es emocionante y consigue atrapar al espectador. Cameron plantea una película con un ritmo increíble que sabe alternar acción super espectacular con desarrollo de personajes y momentos dramáticos. Además, Cameron plantea un climax de ¿45 minutos? en el que la acción y la tensión ante el destino de la familia Sully no deja de ir a más. Un climax alucinante y super satisfactorio.
Avatar nació como la historia de Jake Sully y Neytiri. En El sentido del agua creció para convertirse en la historia de la familia con todos sus hijos, naturales y adoptados. En Fuego y ceniza tenemos la evolución lógica de todas las historias, con un creciente protagonismo de los jóvenes Lo´Ak, Kiri y Spider que me gusta mucho. Incluso la joven Tuk tiene su momento de protagonismo ayudando a su hermana Kiri en un momento clave de la película. La conexión de Lo´Ak con Payakan, la «ballena» Tulkun, es uno de los desarrollos más interesantes, pensando en que la sociedad Tulkun no acepta luchar aunque eso suponga su muerte. También la confirmación del nacimiento de Kiri del Na´vi de la doctora Augustin se aclarará, al igual con su conexión con el espíritu de Eywa, la consciencia que conecta toda la vida de Pandora. Es otro momentazo emocional y visual increíble. Aunque la película sigue siendo la historia de Jake y Neytiti, me gusta la sensación de «paso de la antorcha» hacia los más jóvenes que tendrán que salvar la situación cuando peor están las cosas.
Otro de los puntos claves desde un punto de vista emocional gira en torno a Spider, el niño humano que vive con la familia Sully. Spider es hijo del Coronel Quaritch, pero ha sido criado por Jake. La muerte de Neteyam, el hijo mayor de los Sully en El sentido del agua, ha convertido a Neytiti en alguien resentido que vive en el odio a los humanos, incluido Spider. Junto a esto, tendremos el enfrentamiento entre Lake y Quaritch por el corazón de su hijo. Este triángulo nos da unos momentos super buenos que ayudan a la sensación satisfactoria que tiene la película en todo momento.
Dentro de estar en una película de aventuras que sólo busca entretener al espectador, me gusta mucho la complejidad de los personajes. Empezando por el odio de Neytiri hacia los humanos o la obsesión de control de Jake hacia sus hijos, con el drama de culpar a su hijo Lo´Ak por la muerte de Neteyam como mecanismo de defensa para no reconocer que él se siente culpable por ello. También me gusta mucho la construcción psicológica de Quaritch y como es capaz de hacer lo que sea por su hijo pero al mismo tiempo no dudaría ni un segundo en exterminar a todos los Na´vi si sus superiores se lo mandan.
Otro de los descubrimientos de Avatar: Fuego y ceniza es la nueva villana Varang, interpretada por Oona Chaplin. Su clan de la ceniza Mangkwan son unos villanos super potentes porque suponen la corrupción de los Na´vi, al ser una tribu que ha abandonado a Eywa tras ver su forma de vida destruida tras la erupción del volcán. Varang tiene una fijación por el fuego que la convierten en extremadamente peligrosa, porque cumple el viejo tropo de villano que busca «ver el mundo arder». Los Mangkwan son saqueadores que recuerdan a las tribus nativo americanas más violentas que coleccionaban las cabelleras de sus víctimas, da igual que sean mujeres o niños indefensos. Y frente a la sociedad virtuosa de los na´vi, Varang abraza el vicio y la perversión de todo lo que se cree sagrado. Frente a la narración de Na´vi buenos vs humanos malos, la llegada de los Mangkwan cambia completamente el escenario. Y su llegada en el climax final de la película es uno de los mejores momentos de las 3 horas de visionado.
Además del clan de la ceniza Mangkwan, en Avatar: Fuego y ceniza veremos por primera vez a los Comerciantes del Viento, un nuevo grupo de Na´vi que sirven para ampliar la complejidad del mundo de Pandora. Y aunque su aparición fue menor de lo que esperaba, me sugiere que aún quedan muchos aspectos del mundo de Pandora por descubrir.
James Cameron ha comentado que tenía pensadas 5 película de Avatar, que rodaría si la franquicia siguiera siendo rentable para 20th Century Studios (Disney). De momento, esta tercera parte está pensada para dar un final satisfactorio a la historia iniciada en El sentido del agua. En ese sentido, el éxito es total. Sobre todo, porque los problemas existenciales de Kiri y Spider si quedan resueltos, como también la lucha entre Jake y Quaritch. Por ponerle un pero, tras volarme la cabeza durante muchas partes de la película, Varang queda opacada en muchos momentos en la parte final, y hubiera deseado ver el combate entre ella y Neytiti que en realidad todos estábamos esperando. Es cierto que la idea de «los jóvenes levantándose en el momento de mayor necesidad» es la clave de este final, y en cierto sentido algo debía quedarse en el tintero. Pero creo que Varang ha resultado una villana genial que puede dar mucho juego si Cameron decide volver al mundo de Pandora.
Por comentar otras cosas, me ha fastidiado que el cine Cinesa de Castellón donde vi la película en 3D no la proyectara en 48 fps como Cameron la ha creado. La película es una pasada por si misma, pero sin el 48 fps el visionado perdió la sensación de hiper realidad y de sentir que estás dentro de la acción. De hecho, el 3D con el sistema Real 3D de Cinesa no me ha gustado ni me ha dado lo mismo que las películas anteriores. Está claro que hay una parte de sorpresa y maravilla que El sentido del agua tenía con el descubrimiento del mundo marino de Pandora que Avatar: Fuego y ceniza no puede tener. Pero creo que las cadenas de cine deberían innovar para ponerse a la altura que demandan creadores como James Cameron.
Cameron lleva 20 años en Pandora. Tiene sentido que tras el estreno de esta tercera película de Avatar, pueda estar cansado o con ganas de hacer otras cosas, pensando que tiene 71 años y aún muchas inquietudes que llevar a la gran pantalla. Si la saga de Avatar se queda aquí, creo que la experiencia que nos ha dado ha sido revolucionaria. En realidad, da igual lo que sea que haga Cameron a continuación, yo pagaré por verlo en la mejor pantalla posible. Lo que tengo claro es que Avatar: Fuego y ceniza va a romper la taquilla y será otra película super rentable para su productora. Si no se hacen nuevas películas será porque Cameron no quiere, no porque el estudio no fuera a financiarle. ¿Significa eso que Avatar: Fuego y ceniza va a superar los 2000 millones de recaudación como las dos primeras? No tengo ni idea, posiblemente no, si nos creemos que el hobby de ver cine en pantalla grande parece que está en retroceso. Pero en realidad, si el presupuesto de 400 millones es correcto, Avatar 3 empezará a dar beneficios en cuanto supere los 1000 millones de recaudación, algo que estoy seguro que será una realidad antes de final de año. Es imposible que Avatar 3 no de beneficios a 20th Century Studios / Disney. Dicho esto, no tengo duda que los mismo que hicieron campaña para convencernos que Superman fue un éxito de taquilla recaudando apenas 600 millones, recordando que las películas tienen otras fuentes de ingresos más allá de su vida comercial en los cines gracias al streaming, van a ser los primeros que mentirán para intentar convencernos que es un fracaso si no alcanza los 2000. Y si no, al tiempo.
No se puede negar la importancia de Cameron como un creador único que ha revolucionado la industria del cine desarrollando innovaciones que no existirían sin su impulso creativo. Esto me lleva a la estupidez de los haters y sus chorradas sobre la «nula importancia cultural» de la franquicia de Avatar. En realidad, el mero hecho de estos tontos hablando sobre Avatar ya resalta la importancia de la película, porque sólo hablas de lo que es relevante y crees que puede darte clicks y visionados. Pero es que además, ¿Qué significa que una película tenga «importancia cultural»? ¿No es bastante prueba que TODO el mundo pague por ver la película en el cine? La sala donde la vi el sábado estaba casi llena, con un público que en su mayoría podriamos llamarla «adulta». Y la gente empezó a aplaudir de forma espontánea al final de la película, la demostración más evidente que la película había gustado a la gente. ¿Cuándo fue la última vez que la gente empezó a aplaudir al final de una película en un cine?
Resulta ridículo que para estos tontos, la «relevancia cultural» la marca que se hagan videojuegos, novelas o comics de una película. O que se venda merchandising como camisetas o Happy meals. Que Avatar no lo tenga lo único que demuestra es que Cameron es un cineasta que sólo se preocupa de su arte cinematográfico y no trata su historia como una «Propiedad Intelectual» que explotar comercialmente. Pero en lo fundamental, Avatar tiene más relevancia que cualquier película estrenada en los últimos 20 años. Porque la gente la ha visto múltiples veces. Y luego los blu-rays se han vendido como churros. Y cuando se estrenó en Disney+, las películas entraron en el listado de película más vistas de ese año. Y todo eso sucede porque AVATAR no sólo son buenas películas, es que además GUSTAN al público. Que es lo que los gafapastas y los idiotas jamás perdonarán a James Cameron. Y por eso sueñan con ver que una película suya fracasa en taquilla. Lo siento por ellos, pero van a tener que seguir esperando.
No lo dudéis, si podéis, ir a ver Avatar: Fuego y ceniza en 3D en la mejor y más grande pantalla que podáis. Os lo vais a pasar genial.
Comparto el trailer de la película:
Avatar: Fuego y ceniza es un peliculón que merece verse en pantalla en pantalla grande. James Cameron vuelve a triunfar con otra empresa imprescindible.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tercer número de la miniserie The Punisher de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro dentro del sello Red Band para adultos. Y la sensación es que el comic se me está cayendo cada vez más.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡SECRETOS REVELADOS!
Desde una fatídica tarde en el parque hasta los confines del Universo Marvel en Weirdworld, pocas personas en la Tierra conocen la historia de Frank Castle como THE PUNISHER mejor que WILSON FISK… y él tiene la intención de usar ese conocimiento para hacer la vida de Frank más miserable que nunca. Torturado literalmente, metafóricamente y de otras formas por rostros antiguos y nuevos, ¡este es un número que los fans de PUNISHER no querrán perderse!
Benjamin Percy es un escritor que me gusta, aunque nunca ha sido un super estrella. Sus historias de corte paramilitar (X-Force) o de terror (Motorista Fantasma) me parecen eficaces, con el plus positivo de siempre saber el tipo de entretenimiento que ofrece con sus obras. La decisión de Marvel de convertirle en guionista de The Punisher para esta miniserie me parecía correcta a priori, sobre todo pensando el resto de opciones disponibles ahora mismo en Marvel. Pero tras leer este tercer número lamento tener que decir que este comic no acaba de funcionar.
Que la idea para recuperar a Frank Castle para el Universo Marvel sea que esté controlado por Kingpin me parece una mala idea, aunque parte de la gracia de la serie sea ver la forma en que Castle desactiva el chip que tiene implantado y se enfrenta a Wilson Fisk y la Lápida. Además, creo que Percy no ha acertado con el ritmo del comic, planteando en el segundo número una persecución en una autopista a la que le faltaba chispa e interés que dejaban en cliffhanger, que es resuelta en las 4 primeras páginas de este número. Un final a una escena que no tenía la entidad suficiente para generar ningún interés en mi. Reconozco que no estoy al tanto de la actualidad del Universo Marvel, pero el papel de Wilson Fisk en las sombras no controlando el cotarro se me hace raro también. Y para completar el problema, la tercer pata de la historia, el también villano Lápida no es más que el malo chungo que deja a su paso una masacre tras otra. Por todo esto, lamento no estar conectando con la historia de Percy.
Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no aporta el salto de calidad que debería con su dibujo. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.
Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tiendas. Pero en realidad en esta serie no hay apenas nada que justifique esta calificación, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. En esta grapa tenemos justo la primera imagen del comic, que tenéis abajo, a la que acompañan un par de muertes más. Es muy poco.
Más allá del detalle de si Frank Castle le vuela la tapa de los sesos a un sicario o que el villano corte cabezas de gente inocente, el tema más llamativo para mi, y también más decepcionante, es que el comic no me parece que esté tocando temas adultos escabrosos, sino que es una sucesión de escenas a las que le falta fuerza. En el dibujo pero también en la historia de Percy.
Ya no es que Percy juegue en otra liga respecto a Garth Ennis, cosa que estaba claro y nunca fue un factor a la hora de comprar este comic. Es que se queda muy, muy lejos de Jason Aaron. Y su comic ha sido super criticado, pero cuando lo leías sientes que su Frank Castle es el canónico, se siente fiel a su naturaleza y su historia. Y cada grapa te deja con muchísimas ganas de saber cómo seguiría la historia. Al Frank Castle de Percy le falta lo más importante, la personalidad. Por supuesto, que esté amnésico explica esto, pero es justo por esto por lo que no creo que sea la mejor forma de presentar al personaje a los nuevos lectores o a los lectores de siempre para que compremos no ya este comic, sino las siguientes historias. En mi caso, visto lo visto en esta miniserie, NO he pedido el primer número de la serie regular que se empezará a publicar en USA tras esta miniserie.
Comparto páginas del comic:
The Punisher Red Band se me está desinflando con cada número que leo. Faltan dos números para terminar, espero que al menos Percy, Ohta y Nitro consigan terminar la historia de forma satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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