Crítica de Lazarus vol. 8 de greg Rucka y Michael Lark (Image Comics)

El final de 2025 nos trajo un regalo sorpresa, un nuevo tomo de Lazarus, el comic de Greg Rucka y Michael Lark, con color de Santi Arcas. Y como siempre, la lectura merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El equipo ganador del premio Eisner, formado por LARK y RUCKA, regresa con el primer arco argumental de la serie final sobre Forever Carlyle!

En un mundo neofeudalista gobernado por familias ultra ricas, cada una tiene un Lázaro, criado y entrenado para ser el instrumento de la voluntad de esa familia.

Por fin libre del control de su padre, Forever va a quemarlo todo.

Recopila Lazarus: Fallen #1-6.

Como pasó con los volúmenes anteriores, han pasado casi dos entre la publicación del volumen 7 de esta serie a primeros de 2023 con este inicio del fin que supone este volumen 8 con la primera mitad de Lazarus: Fallen. El volumen anterior terminó con Forever y su «hermana» clon Infinity rompiendo el acondicionamiento de la familia Carlyle e iniciando su huida. En este comic descubriremos como a pesar de haber pasado meses y años, los Carlyle y sus aliados están dirigiendo todos sus recursos para encontrarlas y llevarlas de vuelta. De esta forma, la historia está partida en dos, siguiendo a Forever e Infinity por Francia y el norte de África uniéndose a una rebelión de Free Men. Por su parte, los Carlyle intentan crear una nueva Forever y para ello van a necesitar los conocimientos del doctor Michael Barrett, mientras que Jo Carlyle tiene que pagar por su pecado de ayudar a escapar a Forever. Y mientras, la Lazarus Sonja Bittner también busca a Forever por sus propios motivos.

Aunque el mundo de Lazarus tiene muchísima geopolítica, me encanta que Rucka haya decidido que la historia se cuente siempre a pie de calle, con Forever como nuestros ojos sobre el terreno. Y con los Carlyle en el lado opusto de la ecuación. Eso es lo que ha conseguido que la conexión emocional funcionara desde el principio, y que sea uno de los grandes aciertos del comic. Además, pensando en el tiempo transcurrido entre volúmenes, y entre la salida de los diferentes números de esta miniserie, Rucka hace un uso estupendo de las elipsis al final de casi todas las grapas, resaltando el paso del tiempo mientras las hermanas siguen con su fuga.

El dibujo de Michael Lark con el color de Santi arcas es sencillamente perfecto. Me encanta como integra los fondos digitales con unos personajes maravillosos, consiguiendo que el más mínimo movimiento de mano o de ojos transmita un montón de emociones. Lark está genial en los momentos de acción, transmitiendo la brutal ferocidad de los Lazarus, seres creados genéticamente para ser los asesinos definitivos. Pero donde realmente está brillando son con las conversaciones y los sentimientos que transmiten unos personajes que no saben expresar sus emociones.

Cuando tenemos la unión perfecta de historia y dibujo, el resultado es sobresaliente. Me sabe mal el tiempo que tenemos que esperar este un tomo y el siguiente, pero cuando por fin puedo leerlo, el resultado es siempre excelente. Este volumen Lazarus: Fallen es la primera parte del final de la serie. Falta un último volumen de seis grapas para terminar. Y se que el final será satisfactorio, aunque probablemente agridulce. Hace dos años, Rucka afirmó que no empezarían a publicar este comic hasta que no tuvieran todo dibujado. Eso no se ha cumplido, ya que han pasado tres meses desde la publicación del sexto número de Fallen y todavía no se ha solicitado el séptimo número. Espero eso si que no tengamos que esperar casi dos años para poder leerlo. En todo caso, Lazarus es uno de mis comics favoritos, y me alegra que por fin vayamos a conocer el final d la historia.

Comparto las primeras páginas de este tomo:

Lazarus se acerca al final, y me encanta que Greg Rucka y Michael Lark sigan colocando a las protagonistas en el centro de la historia. ¡Qué ganas de leer el final de la historia!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 8-14 de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

El segundo arco de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval, Carmine Di Giandomenico y Ulises Arreola, confirma esta colección como el mejor comic de toda la línea Absolute de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

El hijo del demonio se levanta: la ira de Superman se desata.

Continúa la audaz reinvención de Jason Aaron y Rafa Sandoval del Hombre de Acero en un mundo que teme su poder y que pronto podría sentir su ira. Este arco sumerge a Superman en un brutal conflicto con la Corporación Lázaro, liderada por el inmortal Ra’s al Ghul. Mientras Kal-El es perseguido, manipulado y llevado al límite, los misteriosos Omega Men llegan con una propuesta aterradora: libera todo tu poder o observar cómo arde el mundo. Con Smallville sitiada y su pasado acechándolo, Superman debe decidir en qué tipo de dios se convertirá.

Vuelvo a leer de un tirón el segundo arco de la nueva colección de Absolute Superman y me vuela la cabeza la enorme cantidad de cosas que pasan en estas 7 grapas USA. Este arco comprende Superman, Son of the Demon, publicado en los números 8 a 11, y The Battle of Kansas, en los números 12 a 14. Y es increíble la forma en que Jason Aaron ha cambiado el status-quo del joven Kal-El realizando uno de los mejores análisis psicológicos que he leído en muchos años, al tiempo que tenemos uno comic con peleas super espectaculares en el que el destino del mundo sin duda está en juego.

Jason Aaron planteó una idea que resultó controvertida, aunque para mi es una genialidad. En lugar de tener otra historia de Lex Luthor contra Superman, Aaron hizo que el primer gran villano fuera la mega corporación Lazarus dirigida por un misterioso Ra’s al Ghul. La idea de utilizar a un villano de Batman funciona perfectamente en el contexto de este mundo Absolute creado por Darkseid donde el mal está en el centro de todo. Además, la idea de Ra’s al Ghul de acabar con la mitad de la población para solucionar problemas medioambientales es la clase de locura ridícula que encaja de maravilla en esta nueva realidad.

Kal-El se vió en medio de una guerra desigual entre Lazarus con sus poderosos Peacemakers y los indefensos habitantes de los pueblos que sufren el expolio de sus recursos naturales. La lucha de David contra Goliat que vimos en el primer arco sirvió para que Kal-El conociera a un grupo revolucionario que se enfrenta a Lazarus: Los Omega Men dirigidos por la misteriosa Primus, que tiene en su control una Caja Madre. También pudimos conocer a las versiones Absolute de Lois Lane y Jimmy Olsen, unos jóvenes de fuertes convicciones que quieren ayudar a quien lo necesita pero se encuentran en bandos opuestos.

Tras la presentación de Lazarus, este arco está marcado por la llegada de Ra’s al Ghul, un ser realmente malvado como veremos desde la primera página del comic. El descubrimiento de Superman ha provocado que Ra´s quiere que el kryptoniano se convierta en el hijo que le permitirá transformar la Tierra a su imagen y semejanza. Para ello va a utilizar toda la potencia de fuego de Lazarus y su esclavo Brainiac. Tras las enormes e impactantes sorpresas que iremos descubriendo, la batalla se trasladará a Smallville, donde Kal-El tendrá que ponerse delante de los tanques de Lazarus para proteger a los que podrían haber sido sus vecinos si las cosas hubieran sido diferentes. En Smallville conoceremos a Lana Lang, que es tan buena persona como en el universo DC tradicional.

Jason Aaron es ahora mismo un super estrella en lo referido a la narrativa periódica de los comics de superhéroes. Cada grapa cuenta una historia que resulta satisfactoria porque nos cuenta un montón de cosas y los personajes resultan interesantes, consiguiendo que cada uno de los cliffhangers sean brillantes. Además, Aaron es un maestro a la hora de plantear los monólogos interiores de Kal-El, que hacen que entendamos y sintamos el drama que vive Kal-El siendo un chaval que quiere hacer el bien pero tiene que luchar solo sin saber en quien confiar. Las conversaciones de Kal-El con SOL, la inteligencia artificial que le acompaña y controla los nanitos de su capa no plantean una frase de más, consiguiendo el mayor impacto posible. Por cierto, como en su etapa en Tortugas Ninja, me encanta cuando plantea diferentes narradores, como cuando contrapone los miedos de Kal-El sobre como cree que la gente de Smallville le ve, con el punto de vista de Lois que querría que Superman se abriera a los demás para que sintiera lo mucho que todo el pueblo le quiere. Todo lo que leo en este comic es ejemplo de una narrativa sobresaliente que pone siempre a los personajes primero. Qué pasada.

Aparte de lo mucho que me gusta la caracterización de los héroes, tengo que decir que Ra´s, Brainiac y el resto de villanos de esta colección me parece que son realmente buenos. Sobre todo desde que Brainiac descubrió la kryptonita y ha preparado el arma que puede matar a Superman.

En el apartado artístico tenemos a Rafa Sandoval dibujando los números 8, 9, 12, 13 y 14, con Carmine Di Giandomenico dibujando los números 10 y 11. Dentro de tener dos dibujantes, Di Giandomenico ya dibujó los números 6 y 7, por lo que de alguna manera DC consigue mantener una cierta coherencia gráfica, dentro que los estilos de ambos dibujantes son bastante diferentes.

A mi me gusta bastante más Sandoval, sabe dar a todas sus imágenes una cualidad operística más grande que la vida. Pero en realidad Di Giandomenico es un seguro de vida para DC. De hecho, el número 11 con la tortura de Superman por parte de Brainiac dibujado por él me parece que es una pasada.

Siempre digo que los comics son ante todo un medio gráfico que necesita de un buen dibujo para triunfar. Y cuando dijo «bueno» no me refiero a alguien que dibuje anatómicamente perfecto, sino alguien que sepa transmitir el tono, la épica y los sentimientos que plantea el guionista. Que se siente adecuado para el comic en si. En ese sentido, tanto Sandoval y di Giandomenico me parecen unas elecciones excelentes. Y aunque es adelantarme, me alegra que la senda de éxitos en el dibujo va a continuar en el siguiente arco, dado que DC ha contratado a Juan Ferreyra (TMNT), que es otro dibujante que me flipa.

Absolute Superman está plagado de momentazos alucinantes. Pero es que eso sucede EN TODOS LOS NÚMEROS. La capacidad creativa de Aaron me parece que está en su prime, y se nota que ha planteado un arco narrativo a medio plazo y que DC le está dejando que lo realice a su aire. Cuando alguien es tan bueno, una vez las tramas están coordinadas con el teórico arquitecto del universo Absolute Scott Snyder (Absolute Batman), lo mejor que puede hacer el editor es echarse a un lado y dejarle hacer. Disfrutaremos todos mucho más.

El impacto visual de Nick Dragotta en Absolute Batman ha generado una locura alrededor de su comic que lo ha convertido en el comic más vendido en los Estados Unidos. Aparte de esto, lo cierto es que Batman siempre ha tenido más seguidores que Superman, las cosas como son. Así que en cierto sentido entiendo que las webs y el comentario general están dejando en segundo plano este comic de Absolute Superman, al poner más énfasis en el Absolute Batman. Y digo esto porque para mi el comic bueno del universo Absolute no es el de Batman, sino este de Superman. A todo esto, lo que leí de Absolute Wonder Woman también me gustó mucho.

El viaje emocional de Kal-El a lo largo de este arco me ha parecido extraordinario. En realidad, es digno de elogio la forma en que Aaron ha moldeado a este joven nuevo Superman, convirtiéndole en un héroe del pueblo frente a la tiranía de las grandes corporaciones.

El tema no puede estar más de actualidad, y Aaron lo plantea desde el punto de vista superheróico, dándonos un comic que antes de nada tiene claro su función de entretenimiento y jamás sugiere ser ante un panfleto ideológico que nos quiere dar lecciones morales. Como tantos comics infumables que hemos sufrido en los últimos años. Lo mejor de todo, es que Superman SI es un ejemplo moral en el que mirarse por su altruismo y su afán de ayudar al quien lo necesita, simplemente porque es lo correcto. Y nada de lo que hace sugiere que ser buena persona sea de boy-scouts, no desde luego nadie se ríe de él como si vimos en la fallida película de James Gunn. ¡Ya podría aprender James Gunn de este comic!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron me parece un comic fantástico. Para mi, es de largo el mejor comic de la línea Absolute.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Conan: Scourge of the serpent 1-4 de Jim Zub e Ivan Gil (Titan Comics)

Termina Conan: Scourge of the Serpent, la segunda miniserie – evento de Titan Comics en el que Conan se cruza con otros personajes creados por Robert E. Howard, obra de Jim Zub, Iván Gil y Jao Canola. Y este final me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡EL NUEVA EVENTO ÉPICO DE CONAN LLEGA A SU FIN!

CONAN DE CIMMERIA se ha enfrentado muchas veces a la brujería estigia y a criaturas serpenteantes en sus grandes aventuras, pero nunca se había enfrentado al verdadero poder indescriptible de SET… hasta AHORA.

La influencia del dios serpiente se extiende por la Era Hiboria y todas las demás eras relacionadas con ella. Tres impresionantes historias sobrenaturales se entrelazan para responder a una escalofriante pregunta sobre el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, se puede detener?

Hace un año tuvimos el primer evento de Titan Comics en su recién estrenado «Howardverso«. Conan: The Battle of the Black Stone fue una buena historia que quizá pecó de demasiada ambición, al planear la reunión de un montón de personajes creados por Robert E. Howard, entre los que encontramos a Conan, Kull de Atlantis, Solomon Kane, Dark Agnes o los investigadores Conrad y Kirowan. Y aunque el comic estuvo genial, me dejó la sensación que los personajes hubieran merecido más páginas para brillar como se merecían.

Para Conan: Scourge of the Serpent, Jim Zub parece que ha aprendido algunas de las lecciones de Battle of the Black Stone, pero su ambición narrativa no ha disminuido ni un ápice. Zub plantea una historia protagonizada tan sólo por tres héroes, cuatro en realidad, al seguir los pasos con siglos de diferencia de Conan, el profesor John Kirowan y el Rey Kull y su aliado el guerrero picto Brule. El elemento que más me ha alucinado de la historia de Zub es que las tres historias adaptan tres historias originales de Robert E. Howard, creando el hilo conductor que las conecta de una forma magistral.

The Shadow Kingdom fue una historia de Howard protagonizada por el Rey Kull publicada en 1929. Leyendo los textos de apoyo que acompañan al comics, algunos estudiosos señalan que esta historia fue la primera publicación que puede ser considerada de Espada y Brujería, por lo que de alguna manera inauguró el género. Aunque Howard escribió The God in the Bowl en 1932, no fue publicada hasta mucho después su muerte en 1952. El motivo del rechazo fue que se trata de una historia extraña de Conan, al colocarle en el centro de una misteriosa investigación de asesinato en una localización claustrofóbica. Por último, The Haunter of the Ring es una historia protagonizada por el profesor John Kirowan que fue publicada en 1934 y que sirvió para que los lectores conociéramos el traumático pasado del investigador de lo paranormal.

Howard fue un adelantado a su tiempo, porque estableció que todas sus historias estaban ubicadas en el mismo mundo, aunque sus historias estuvieras separadas por siglos y civilizaciones. Me encanta que Jim Zub haya tomado esta sensibilidad y la haya llevado a otro nivel. Es más, la forma en que conecta todas las historias con la diosa Set en el centro, conociendo la existencia de una amenaza que es puro Terror Cósmico Lovecraftiano, me ha volado la cabeza. Creo que la lectura del cuarto número de esta miniserie va a ser una de las experiencias comiqueras más satisfactorias de este 2026. Y por si fuero todo esto poco, la sorpresa con que Zub nos deja en la última página me ha parecido una bendita maravilla.

El dibujo de Iván Gil con color de Jao Canola mantiene la consistencia ofrecida en los números anteriores. Me encanta Gil para representar el mundo de Conan y de las otras creaciones de Robert E. Howard. Los personajes son reconocibles, sus páginas están repletas de fondos super detallados cuando es necesario y sabe narrar acción. A todo esto hay que sumar que en este climax final planea un terror cósmico realmente aterrador y nos muestra a una diosa Set sexual y peligrosa a parter iguales. Si la historia me ha flipado, necesitaba tener un dibujo a la altura, y me alegra que el trabajo de Gil y Canola sea igual de acertado que el de Zub.

Leyendo la newsletter de Jim Zub descubrí hace algún tiempo lo contento que Zub está trabajando con Titan Comics en esta etapa de Conan. Pero lo más interesante fue cuando Zub comentó que Titan Comics amplió su contrato hasta el número 50 de la colección, por lo que será el escritor de Conan por lo menos 4 años. Esta seguridad resulta clave a la hora de plantear sus historias, empezando con este evento. La última página y su sorpresa conecta con el primer arco de Conan The Barbarian y también con el anterior evento Conan: Battle of the Black Stone. Y la amenaza cósmica que hemos conocido inaugura una narrativa que culminará no en el evento de 2026, sino en el 2027. Una de las claves de Conan es que puedes empezar a leerlo en cualquier momento, al ser principalmente aventuras autoconclusivas independientes. Sin embargo, plantear una narrativa más ambiciosa es una novedad que me parece algo histórico.

Si queréis empezar a leer a Conan, el mejor momento es AHORA. La etapa de Jim Zub no deja de darnos alegrías a los fans. No sabéis lo feliz que me hace esto.

Comparto las primeras páginas de este último número de miniserie:

Cuando parecía que la actual etapa de Conan The Barbarian de Jim Zub en Titan Comics no podía ser mejor, la lectura de Conan: Scourge of the Serpent me ha volado la cabeza. ¡Qué locura más maravillosa!!!

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Giant Size Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Ante el inminente estreno de la serie de televisión de Criminal en Prime Video, Ed Brubaker y Sean Phillips han publicado un especial para recordar a los nuevos lectores, y también a los veteranos, quienes van a protagonizar la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL PRIMER NÚMERO ÚNICO DE CRIMINAL EN MÁS DE CINCO AÑOS LLEGA EN LA VÍSPERA DEL ESTRENO DE LA SERIE DE TELEVISIÓN EN STREAMING

Este número especial, de gran formato y estilo anual, está repleto de todo lo que los fans de CRIMINAL adoran de BRUBAKER & PHILLIPS, y mucho más. El número está encabezado por una historia de novela corta protagonizada por el personaje favorito de los fans, RICKY LAWLESS (uno de los principales protagonistas de la próxima adaptación televisiva), que se lanza en solitario a su último golpe. ¿Qué podría salir mal?

Pero eso es solo el principio, también encontrarás:

Un módulo de juego de rol de mesa de CRIMINAL escrito por KIERON GILLEN e ilustrado por SEAN PHILLIPS. Información sobre el detrás de cámaras de la serie de televisión CRIMINAL, proporcionada por el propio showrunner Brubaker. Una guía totalmente ilustrada del mundo de CRIMINAL y sus personajes clave. Este número único de CRIMINAL en formato gigante es el punto de entrada perfecto para los nuevos lectores, y justo a tiempo para Navidad, es un regalo aún mejor para los fanáticos acérrimos de Brubaker y Phillips en tu vida.

Ed Brubaker y Sean Phillips son uno de mis equipos creativos favoritos. Están a un nivel que compro cualquier cosa que publiquen, sin mirar la sinopsis. Pero un especial de criminal es algo muy especial, dado que esta serie fue la que les consolidó como una de las voces con más personalidad del noir comiquero. Leyendo la sinopsis, en realidad este comic es justo lo que anunciaba, «el punto de entrada perfecto para los nuevos lectores».

La historia principal está protagonizada por Ricky Lawless, y es un poco una chorrada, al ver un robo que está a punto de irse al garete porque Ricky se olvida del encargo al pasarse con las drogas y el alcohol. Este comic sirve para presentar un noir de perdedores, que fue lo que siempre estuvo en el ADN de criminal. La historia es bastante divertida, tiene el toque justo de amoralidad y sexualidad explícita, y el giro final deja claro el tono que entiendo que Brubaker quiere que tenga la serie de televisión. Empezando por tener protagonistas malas personas capaces de hacer cosas terribles por nada.

El dibujo corre a cargo de Sean Phillips con su hijo Jacob pintando el comic. Phillips tiene una estabilidad creativa alucinante. En lo referido al género negro, su dibujo es perfecto. No cambiaría ni una línea. Para esta edición Brubaker y Phillips han planteado un papel mate que diría que recuerda el papel de los antiguos comics y libros de bolsillo de los 70 y 80. Y en este papel, los colores de Jacob Phillips quedan un poco raros. Dentro que su estilo de color es el mismo que hemos visto en las últimas novelas gráficas de la pareja. No es que esté mal. De hecho, todo tiene un feeling familiar que le sienta muy bien al comic.

El comic tiene unos extras pensados para los nuevos lectores, como son un resumen de la historia de los principales personajes que aparecerán en la serie de televisión, que omite elementos clave de la vida de esos personajes, incluyendo la muerte de alguno, para no chafar la sorpresa a los que empiecen a ver la serie de televisión. Como curiosidad, también se incluye un módulo de juego de rol de mesa de CRIMINAL escrito por Kieron Gillen, que es una curiosidad interesante.

Volver a leer una historia ambientada en el mundo de Criminal siempre es una alegría. Pero si pensamos que lo anterior fue una novela gráfica de 200 páginas, creo que puede entenderse que el problema que le pongo a este comic es que se me ha hecho muy corto. Y todo está bien, no me entendáis mal, pero justo Brubaker y Phillips nos han acostumbrado a la narrativa larga de las novelas gráficas. 34 páginas de Ricky Lawless me han dejado con la miel en los labios. Imagino que esa es la sensación con la que querían dejar a los fans, para que nos lancemos de cabeza a ver la serie de televisión y a comprar la próxima novela gráfica.

En todo caso, creo que el objetivo de este comic de ofrecer un buen punto de entrada al mundo de Criminal está más que conseguido.

Comparto algunas páginas de este comic especial:

Giant Size Criminal es un buen comic de uno de mis equipos creativos favoritos. Pero se me ha hecho demasiado corto, las cosas como son. En todo caso, estoy deseando leer la próxima novela gráfica de Criminal, y ver qué tal está la adaptación televisiva. así que todo bien.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Skinbreaker 4 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Cuarto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, con el que llegamos al ecuador de la historia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En el cuarto número el anciano se enfrenta a un nuevo desafío, ¡y a un final que nadie verá venir!!

Parece mentira, pero ya estamos en el ecuador de Skinbreaker. Y en este cuarto número asistiremos al desafío que el guerrero Paca ha lanzado al Anciano que dirige esta tribu. Un combate desigual porque el Anciano es, bueno, ¡un anciano! Mientras que Paca es un guerrero en la cúspide de su fuerza física. El combate es desigual, pero el Anciano está dispuesto a morir mientras eso asegure la seguridad de la tribu. Por desgracia, Paca afirma que desea destruir todas las invenciones que han mejorado la vida de toda la tribu creada por el hijo del anciano, Emom. Paca quiere volver a los tiempos de los guerreros de espada y lanza sin darse cuenta que los animales de este mundo están evolucionando al mismo ritmo que los protagonistas, siendo cada vez más peligrosos e impredecible.

Como en números anteriores, el despliegue visual de David Finch, con la colaboración de Annalisa Leoni en el color, es hiper espectacular. El nivel de detalle que Finch plantea en este comic es algo loquísimo, destacando por ejemplo la doble página con el primer ataque de Paca, en el que vemos toda su rabia y su odio. David Finch ya era un super estrella, pero cuando termine de publicarse este Skinbreaker, su status va a estar entre las leyendas.

Como en números anteriores, Kirkman se las apaña para ofrecer un cliffhanger que lo cambia todo y unas sorpresas que consiguen que la lectura sea espectacular. Probablemente Skinbreaker sea el mejor comic que se publica. O al menos, es el primero que leo cuando me llega el pedido de grapas USA de mi librería.

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es un triunfo total. Y este cuarto número promete cambios tremendos de cara al siguiente número.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros