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Comics

Crítica de Veneno 27-28 de Al Ewing y CAFU (Marvel Comics – Panini)

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Llegamos a un punto de inflexión para la colección de Veneno de Al Ewing y CAFU. Un punto de inflexión para mal.

PUNTUACIÓN: 5/10

Eddie continúa devolviendo el golpe. Empezó como Rey de Negro y se ha visto embarcado en un viaje transformador que ha puesto la existencia de Meridius en peligro. Pero si el destino de Meridius está cuestionado, también el de Eddie. Su transformación todavía no ha terminado.

Fracturado, exhausto y perdiendo la concentración, Eddie corre el riesgo de adoptar una apariencia familiar, ¡junto con algunos viejos (y letales) hábitos! Cara a cara contra las manifestaciones de sus propios enfados, odio e ira, ¿tendrá Eddie la fuerza para enfrentarse a sus mayores enemigos hasta el momento y salir victorioso?

Estas dos grapas incluyen Venom 29-30 USA.

Veneno y Al Ewing han agotado el interés que tenía por esta etapa. El posible entretenimiento que me daba este comic en su momento se ha desvanecido. Un primer problema lo encontramos con el propio concepto de tener una colección dividida en dos, al compartir cabecera la parte de Eddie Brock de Al Ewing a través del tiempo, que es la parte que más me interesa, con las aventuras en la Tierra de su hijo Dylan, al que en los últimos meses se le ha unido Natasha Romanoff. Unos comics montoneros con guion de Torunn Grønbekk. Dado que este arco de Natasha como Veneno se desarrolló en los números 24 a 26 de la colección, esto significaba que hacía 4 meses que no leía nada de Eddie Brock. Estos comics me aburrieron soberanamente y me hicieron decidir que NO volveré a comprar un comic que cuente con guion de Grønbekk. Esto ya es malo, claro. Pero en todo caso seguía con ganas de saber como termina Ewing su historia de Eddie Brock.

Cuando llegó el número 27, me he encontrado un curioso palíndromo en el que la estructura visual del comic se repite en su primera y segunda mitad, como si fuera un capicúa. En este comic vemos cómo Tyro, una versión futura de Eddie que es subordinado de Meridius, se convierte en él a partir de un viaje temporal y la intervención de Kang, al que ya habiamos visto en números anteriores, cuando en un momento futuro conoció a nuestro Eddie Brock. En positivo hay que alabar la capacidad de Ewing de dejar claro que todo lo que está sucediendo en esta etapa era algo que tenía pensado de inicio, con el problema añadido de los viajes temporales, algo que siempre significa un nivel más de complejidad. Sin embargo, todo lo curioso que es este curioso palíndromo y asistir a una estructura narrativa tan poco habitual se viene abajo cuando el resultado es leer un comic que es todo estructura y nada de diversión.

En el número 23 de Panini es cuando vimos a Eddie Brock robarle la máquina del tiempo al Doctor Muerte para enfrentarse a Meridius. Tras 3 meses de paja con la historia de Natasha Romanoff de Grønbekk, en este comic esperaba ver el inicio del enfrentamiento de Eddie contra Meridius. Sin embargo, esta historia circular termina en el mismo momento en que se situaba la última viñeta del número 23, de forma que este enfrentamiento se ha vuelto a retrasar un mes. Y son demasiados. La supuesta brillantez formal de la historia de Ewing en realidad no lo es si el resultado son unos comics a los que le faltan el mínimo exigible de entretenimiento. Y no tengo problema en comics que me saquen de mi zona de confort, pero este Veneno ha dejado de ser divertido para convertirse en un tostón.

Y llegamos al número 28, que hace que las sensaciones empeoren todavía más. Porque aquí ya si tenemos el enfrentamiento de Eddie Brock contra sus versiones futuras que habitan en el Jardín de Meridius. Pero este combate acaba siendo un bajonazo al ser cortado a mitad debido a la aparición de MATANZA. Una aparición que sucede fuera de plano, por así decirlo, al tratarse de hechos que NO han sido publicados todavía por Panini porque suceden en una miniserie diferente a esta colección. Es que es todo una locura. Este es un ejemplo más de los problemas que una continuidad mal aplicada se convierte en un problema en lugar de una herramienta para el disfrute del lector. Y entre la periodicidad absurda y detalles chungos como este, la verdad es que han acabado de perderme.

En positivo, me gusta mucho el dibujo del español CAFU, que cuenta con el color de Frank D´Armata. El desafío narrativo que le supone el palíndromo la verdad es que lo resuelve de forma brillante, si bien la historia de Ewing se ha convertido en un rollo muy poco divertido. Aunque le reconozco el esfuerzo y que todo cuadre en lo que ha planteado. Sin embargo, dentro de lo que me gusta CAFU, encuentro incomprensible que el español NO dibuje todo el número 28 (nº 30 USA), teniendo que dibujar Rafael Pimentel al menos 6 de las 20 páginas del comic. Que un artista mainstream no pueda dibujar ni siquiera dos grapas seguidas no tiene nombre. Y no se si el famoso palíndromo le resultó un encargo complejo y no llegó a todo el siguiente, necesitando ayuda. Pero es otro aspecto que también arruina la experiencia de lectura.

Para acabar de matar a la colección, debido al Back to Basics de Panini, esta colección deja de publicarse mensualmente y pasa al formato trimestral, aunque el próximo mes de julio habrá número. El número de julio incluye in crossover con guion de Grønbekk y dibujo de Ken Lashey protagonizado por Dylan Brock. Un comic que NO voy a comprar, ya está bien que me tomen el pelo. En Octubre tendremos otro número triple guionizado por Grønbekk y no será hasta ENERO de 2025 cuando Al Ewing vuelva para terminar su historia de Eddie Brock. ENERO. En su momento los editores de Marvel debieron pensar lo chula que podía ser esta etapa dividida en dos, pero dos años después puedo afirmar que Marvel se ha equivocado completamente con este concepto, arruinando un comic que no tendría que haberse alargado más de 12-15 números protagonizado por Eddie mientras le daban una colección diferente de extensión similar para que otros escritores contaran la historia de Dylan Brock. Pero visto el atropello que Marvel ha cometido en Veneno, creo que voy a tardar mucho mucho en volver a comprar una colección de este personaje. Parece mentira lo rápido que han quemado el reconocimiento y el interés que el personaje consiguió gracias a Donny Cates y Ryan Stegman. Han quemado al personaje y ahora se ha convertido en tierra quemada. Qué mal me sabe.

Comparto las primeras páginas del número 29 USA, gracias a la preview de Panini:

Veneno y Al Ewing han agotado el interés que tenía por esta etapa, entre otros motivos por la periodicidad y por anteponer una supuesta brillantez formal al entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Avengers Inc. 1-5 de Al Ewing y Leonard Kirk (Marvel Comics – Panini)

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Panini terminó de publicar dentro de la colección de Los Vengadores de Jed MacKay la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing y Leonard Kirk. Hoy quiero comentar mis impresiones de este comic.

PUNTUACIÓN: 7/10

ACCIÓN, MISTERIO… ¡AVENTURA!

Su nombre es Janet Van Dyne. Es una heroína. Es una celebridad. Está cazando a un asesino. Su nombre es Victor Shade. Es un villano. Es un enigma. Lo acaban de matar. Y juntos, van a resolver todos los misterios del Universo Marvel… empezando por el suyo propio. AL EWING y LEONARD KIRK te traen un nuevo estilo de venganza, de un nuevo tipo de Vengadores…

Avengers Inc. ha sido una miniserie de 5 números.

Me parece curioso como en los últimos tiempos Al Ewing se ha convertido de alguna manera en el «arreglador» oficioso de la continuidad Marvel. Recuperando a personajes olvidados, como en las miniseries de Defensores junto a Javier Rodríguez, o buscando arreglar injusticias cometidas editorialmente, como es el caso de Hank Pym. Quizá el problema que tengo como lector es que excepto Inmortal Hulk, sus premisas suelen ser diferentes a lo que estoy acostumbrado a leer, lo cual me gusta a priori, pero luego su ejecución no consigue apelarme, quedándose muchos de sus comics como colecciones que están «bien», en lugar de volarme la cabeza. De hecho, hay comics suyos como sus etapas en Guardianes de la Galaxia o Defensores que dentro de ser comics que me gustaron, no me dejaron poso ni ganas de volverlas a leer.

En el caso que nos ocupa de Avengers Inc., Ewing planea inicialmente una narrativa de «caso de la semana» en la que Janet Van Dyne (Avispa) con Victor Shade se encargan de resolver misterios que tienen lugar en diferentes lugares del Universo Marvel. Mientras, existe una amenaza mayor como trama importante, el teórico asesino de super villanos que provocó no se sabe bien como la transformación de Torbellino en Victor Shade, el colaborador de Janet. Las tres primeras grapas ofrecen un buen entretenimiento autoconclusivo bien planteado y resuelto, sin que sea sobresaliente, abriendo la puerta a contar innumerables historias protagonizadas por todo tipo de personajes, desde Valquiria a algunos héroes y villanos de segunda o tercera división dentro de Marvel, mientras Janet investiga asesinatos a cual más extraño.

Por lo que se ha sabido, Marvel decidió cancelar esta colección en USA debido a las bajas ventas, lo que provocó que Ewing tuviera que emplear los números 4 y 5 para cerrar la trama de Victor Stone y del «asesino» de super villanos. Un villano que resultó no serlo al tratarse del renacido Hank Pym, tras liberarse (o no) de la influencia de Ultrón en su miniserie previa, y que quiere hacer lo que sea necesario para evitar su regreso. Y tengo que decir que dentro de ser un final un tanto apresurado, Ewing consigue terminar la miniserie de forma satisfactoria.

Una de las cosas que me gustaron del final de esta miniserie es que las investigaciones de Janet y Victor en los primeros números no acaban de merecer la denominación de «Vengadores», por mucho que el comic tenga numerosos invitados especiales. Sin embargo, la forma totalmente buscada de hacer crecer el número de héroes que aparecen en el último número al pedir ayuda Janet a todos los personajes a los que ella ayudó previamente, y algunos héroes más de su «familia», me parece un acierto que hace el climax final sea super chulo. Y que la colección justo cuando se cerraba si se había ganado el derecho de ser llamada VENGADORES.

En el apartado gráfico, me alegra ver que toda esta miniserie ha sido dibujada por Leonard Kirk, con color de Alex Sinclair. Kirk se encarga también del entintado de toda la serie excepto en unas páginas del tercer número, entintadas por Belardino Brabo. Esto me parece un éxito por parte de Kirk, aunque en realidad sería lo mínimo exigible como lectores, que un comic de cinco parte tuviera un único equipo creativo. Esto que resulta tan obvio no lo es tanto cuando hablamos de Marvel.

Kirk es un dibujante de gran experiencia que siempre se ha centrado en la narrativa y en mostrar la acción de la forma más clara posible. Me gusta mucho su representación de Janet Van Dyne, una Avispa que durante toda la serie debe ir con ropa de calle debido a las leyes contra superhéroes existentes en la ciudad de Nueva York. El diseño de Victor Shade y la nueva y envejecida imagen de Hank Pym me parecen aciertos por su parte. Y me gusta que acierta completamente a la hora de dibujar a todos los héroes y villanos que aparecen en este comic, que sobre todo en el tramo final parece más un comic de un supergrupo en lugar que un pequeño comic centrado en la Avispa y en Victor Shade.

El elemento menos bueno de Kirk es que me parece un buen dibujante a nivel general, pero le falta espectacularidad, la capacidad de generar imágenes que me hagan decir «WHOA!», cosa que si hago cuando leo comics de Pepe Larraz, Pasqual Ferry o Daniel Warren Johnson. O Daniel Acuña, que realiza las estupendísimas portadas que he incluido a lo largo de esta reseña. Y ojo que todo está bien, no es que no me guste el dibujo de Kirk, pero al final el comic de super héroes también es espectáculo, y siento que no lo hemos tenido a la escala que otros artistas sí hubieran podido ofrecer en este comic.

Tengo que reconocer que en realidad me ha gustado leer esta miniserie de Avengers Inc. Creo que la historia y el dibujo están bien, aunque no sean notables. Sin embargo, Panini ha vuelto a realizar una jugada muy sucia contra sus clientes los lectores al publicar esta miniserie NO en tomo de grapa blanda, sino dentro de la serie de Los Vengadores de Jed MacKay. Para más inri, en los números 4 a 8 de la colección. Unos números que ni siquiera pertenecen a un mismo arco, al ser los números 4 y 5 el final de «Los sucesos de Tribulación» mientras que los números 6 a 8 son el comienzo de «El sueño crepuscular».

Julián M. Clemente comenta en el Spot-On del último número que desde hace cierto tiempo que se sabía que Ewing estaba planeando traer de vuelta y reivindicar la figura heroica de Hank Pym. Una idea que me parece perfecta. (Por cierto, aunque si ha devuelto a Pym al presente del Universo Marvel, de momento no ha conseguido la segunda parte de convertirle de nuevo en un héroe, con unas ideas de control mental ciertamente cuestionables). Para ello planteó la primera parte de esa historia en la miniserie Hombre Hormiga con el dibujante Tom Reilly (actual dibujante de Duke), a la que siguió la miniserie de Avispa (con dibujo de Kasia Nie). Este Avengers Inc. es la culminación de las tramas abiertas, y Panini publicó en tomo de tapa blanda las miniseries de Hombre Hormiga y Avispa. Pero inexplicablemente, esta historia que es la principal no ha sido publicada así. Bueno, la explicación creo que es muy sencilla, el tomo de Avispa no debió venderse una castaña y Panini no se ha atrevido a publicar Avengers Inc. en este formato, creyendo igual con razón que no había demanda.

Pero se explique como se quiera, me parece una estafa que una editorial me obligue a pagar por una miniserie de cinco números que no tiene nada que ver con la colección donde se ha publicado y que no hubiera comprado, al insertarla en mitad de un arco de la serie principal que ellos saben que no puedo dejar de comprar si quiero saber cómo termina la historia. Esto me parece lamentable. Y casi peor es que este sacacuartos de Panini no haya tenido una mayor repercusión, porque me parece doblemente inadmisible.

Estás políticas de Panini hacen muy difícil mantener la afición comiquera, al exprimirnos obligándonos a comprar comics que no nos interesan. Lo peor es que no es algo único de la grapa de Los Vengadores, pasa lo mismo en la grapa de Patrulla-X, que se convirtió en doble para incluir la miniserie Dark X-Men. He comprado Los Vengadores porque me interesa la historia de MacKay, pero he dejado de comprar la colección de Patrulla-X entre otros motivos por este sacacuartos. Y en su momento decidí no comprar X-Men Red al publicarla Panini junto a la Inmortal X-Men que tampoco me interesaba. No es un tema de ahora, pero si parece que en los últimos meses Panini había subido las apuestas.

Y precisamente por eso me ha causado perplejidad leer dentro de las medidas del Back to Basics que Panini anunció hace un par de semanas que a partir de dentro de unos meses «NO se incluirán (en una grapa) contenidos que no formen parte de la respectiva serie.» Aparte de no disculparse por publicar todos estos comics (y seguro que alguno más que no compré) en los últimos meses, es que lo dicen como si fuera una situación sobrevenida sobre la que ellos no tuvieron ninguna responsabilidad, como quien oye llover y piensa «hoy no saldré a correr». Cuando fueron ellos los que decidieron publicar Avengers Inc. en la grapa de los Vengadores, no son comics que les llegarán así de USA. Es que todo me parece una desfachatez.

Me gusta la lectura del género de superhéroes en el formato de grapa mensual. Y hace unos días comenté mis impresiones sobre este plan Back to Basics de Panini, si quieres leer esta reflexión pueden hacerlo pichando aquí. Pero la afición comiquera se está poniendo cada vez más complicada, hasta el punto que no se si la edición USA (ya sea en grapa o en tomo) va a volver a convertirse en el más apetecible para leer comics Marvel. Al menos de esa manera sólo pagas por lo que te interesa leer, evitando añadidos y esperas.

En todo caso, me sabe mal que un comic super entretenido como es este Avengers Inc. y unos autores tan correctos como Ewing, Kirk y Sinclair se hayan visto salpicados por esta polémica con el formato de publicación.

Comparto las primeras páginas de esta miniserie:

Avengers Inc. ha sido una buena lectura, pero no me puedo quitar de la cabeza el sacacuartos de Panini.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El Inmortal Thor 1-5 de Al Ewing y Martín Cóccolo (Marvel Comics – Panini)

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Analizo el primer arco de la nueva etapa de Thor de la mano de Al Ewing y Martín Cóccolo, con Matthew Wilson en el color y alucinantes portadas de Alex Ross. El Inmortal Thor ha empezado de la mejor forma posible.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Al Ewing, Martín Cóccolo y Alex Ross dan al Dios del Trueno el tratamiento «Inmortal». Le han llamado de muchas maneras. Los dioses le conocen como el Rey de Asgard, guardián de Mjolnir, héroe de las historias. Cuando las injusticias golpean la Tierra, lucha por aquellos que no pueden hacerlo. Ésta es la historia del Inmortal Thor. 

Este primer arco de El Inmortal Thor se ha desarrollado en los cinco primeros números de la colección.

Al Ewing comenta al final del primer número cómo conoció al personaje de Thor y su aproximación al personaje de cara a esta nueva etapa que se inaugura con este número. Y fue leerlo y sentir que había clavado lo que se supone que es Thor para mi y lo que le hace grande. Por un lado, sus aventuras no deben ser contra villanos terrenales. Aunque está bien que en algún momento detenga un robo a un banco, su carácter de DIOS le deben lanzar contra amenazas más grandes que la vida, que muestren que no es un héroe como los demás. Sus aventuras deben ser más grandes, mejores. Esto es algo que muchos otros autores han planteado, sin ir más lejos la pasada etapa de Donny Cates en la que planteaba la amenaza del Invierno Negro.

La parte que más me ha gustado de esta premisa de Thor es la afirmación de Ewing que le gusta ver a un Thor que ríe. Y esto para mi, tenerle desde una vertiente positiva y optimista incluso cuando se enfrente al Ragnarök, me gusta mucho. Algo que contraste con la etapa de Cates o incluso durante una parte importante de la de Aaron. De hecho, Cates convirtió a Thor en un protagonista desagradable y un poco capullo, motivo por el que ese comic no me funcionó, incluso cuando Cates lo escribía.

Más allá de la premisa, leyendo esta primera grapa de El Inmortal Thor te das cuenta que Ewing ha clavado al personaje. Su felicidad al ver la reconstrucción de Bifrost, el puente del Arco Iris, es algo contagioso. Como también me gusta mucho la conexión de Thor con Midgard y el importante papel que Ewing plantea para Loki como Contador de Historias además de Dios de las Mentiras. Y por si fuera poco, la presentación de Toranos y la propia existencia de Utgard, el reino de las sombras que son de alguna manera los Dioses de los Aesir, plantea una amenaza más grande que la vida que funciona de forma estupenda a lo largo de todo el arco.

Ewing se muestra como un revisionista de la historia de Thor, poniendo especial interés por elementos y personajes clásicos. Porque no es sólo recupera el traje clásico de Thor, es que ha reconstruido el Bifrost y devuelto a una posición ambigua a Loki, aunque en general mirando desde el lado de la luz. Además, viendo el final del arco, volvemos a tener al Verdugo y la Encantadora como villanos de la serie, aunque aparentemente vayan a estar a la sombra de R.O.X.X.O.N. Una resurrección de Verdugo que tuvo lugar, aunque fuera de plano, en la colección Avengers Inc. también escrita por él. Al igual que usa a Tormenta, que protagoniza X-Men Red también escrita por él. Hablando de conexiones. No hay nada gratuito en los guiones de Ewing, y me gusta.

Viendo todo lo que ha planteado en este primer arco, veo muchas cosas interesantes que Ewing ha sabido unir de forma modélica. Como por ejemplo la recuperación de los Thor Corps, actualizando su alineación con Bill Rayos Beta, Loki, Jane Foster y Loki uniéndose a Thor Odinson. Esta unión de héroes da la escala más grande que la vida que comentaba al principio que se espera de un comic de Thor y sirve para resaltar la amenaza que resulta TORANOS para toda la realidad. Aprovecho para comentar que el truco que usa Thor Odinson para derrotarle aunque a algunas personas pudiera resultarle una idea original, en realidad a mi me ha resultado algo super gratuito y anticlimático. Porque por mucho que Thor ahora domine la magia de Odín, que él diga que alguien es digno no debería ser suficiente pensando que sus actos distan mucho de serlo. Aunque por otro lado, tampoco es que este sea un final para Toranos, más bien un punto y aparte.

La premisa de Ewing y en general su guion de este primer arco me han gustado mucho. El gran pero de esta colección es el dibujo de Martín Cóccolo, que me parece totalmente inadecuado. Si tengo que decir algo bueno de él, es que estos números son mucho mejores que el crossover entre Thor y Hulk, que dibujó ¿el año pasado? Esto me muestra a un artista que aún está creciendo como dibujante y que espero siga mejorando en el futuro. Porque igual que un futbolista mejora jugando, eso mismo le pasa a los dibujantes.

Aunque busque algo positivo que decir de Cóccolo, en realidad me parece un error tremendo por parte del editor el haberle dado este encargo, que le viene muy grande. Lo primero que me parece es que a este El Inmortal Thor le faltan muchas cosas, empezando por personalidad. El dibujo de Cóccolo puede ser anatómicamente correcto y no realiza ninguna locura narrativa a la hora de contar la historia, pero a la vez todo es muy plano. No hay momentos de WHOA!!!, y los que hay son gracias al color de Matthew Wilson. El dibujo debería transmitir la sensación de «más grande que la vida» y no lo consigue, pero tampoco en la narrativa, en la forma de contar la historia no ves más que planos medios «normales», sin ningún plano original o interesante, y demasiados primeros planos de caras que cubren completamente una viñeta. No hay nada que haga que flipes y que te haga pensar que este comic es mejor que cualquiera de los otros 100 que Marvel publica todos los meses. En lo referido al dibujo no lo es, y «normal» o «correcto» seguro no es suficiente cuando hablamos de THOR.

Las caras de Thor son super inexpresivas y como si fueran siempre iguales. Me da la sensación como si Cóccolo trabajara con photoshop o cualquier programa de dibujo similar y todas sus caras estuvieran hechas a partir de la misma plantilla base, de forma que tampoco provoca que haya una conexión emocional. Ni con Thor ni con nadie. Y esto es una pena, porque la historia de Ewing SI lo pone todo de su parte para que Thor sea el DIOS más grande y este comic el mejor de todo el catálogo de Marvel. Pero Cóccolo lamentablemente no lo aprovecha para lucirse, más que nada porque no llega a más.

Me sabe muy mal que el dibujo de Cóccolo me parezca tan montonero e inadecuado. De hecho, aunque lo he mencionado antes, me parece super llamativo que todos los momentos que resultan más potentes visualmente no sean debido al dibujo de Cóccolo, sino al color de Matthew Wilson. Wilson si aprovecha esta historia para lucirse de forma alucinante. La representación de Toranos como un ser mostrado entre sombras rodeado de relámpagos, casi como una versión en negativo de la luminosidad y colorido que se había visto en las páginas previas, me parece un recurso narrativo super chulo que además queda genial en la página impresa.

Por cierto, lo que si destacaría de esta nueva etapa de El Inmortal Thor son los portadones que se está cascando el siempre genial Alex Ross, que han acompañado este artículo. Ross ya hizo las portadas de El Inmortal Hulk de Ewing y en Thor puede darnos las imágenes más grandes que la vida que lamentablemente el dibujo interior no nos va a dar. Me flipa mucho la plenitud creativa en la que se encuentra Ross dentro de Marvel, por ejemplo con las portadas en Doctor Extraño. ¡Qué portadas!

Me da pena que el dibujo no esté a la altura de la historia de Ewing, que si me ha gustado mucho. Y aunque este arco finaliza de forma satisfactoria (y un tanto anticlimática), han quedado numerosos elementos abiertos que tendrán que ser resueltos en el futuro, como la implicación de Gea, la madre de Thor, en el despertar de Toranos, y los motivos que tuvo para ello.

Otra cosa que me ha gustado es cómo Ewing nos ha mostrado el poder que tienen las historias, algo que hemos visto personificado en la figura de Loki. Creo que esta idea va a seguir estando en el centro de las historias de esta etapa, dado que aunque es especulación, que Dario Agger, el C.E.O. de R.O.X.X.O.N. haya comprado la Marvel Comics de la Tierra 616 donde vive el Universo Marvel creo que busca cambiar la narrativa positiva hacia Thor Odinson creando una nueva realidad en los comics más positiva hacia él que haga que el flujo de poder lo acumule él. O algo similar. Que una historia publicada en un comic pueda alterar la realidad puede ser algo que también veamos en el futuro de esta colección, y es algo que puede darnos una historia original. Veremos a ver si acierto.

En todo caso, a pesar del dibujo de Cóccolo, me ha gustado El Inmortal Thor. Ewing tiene toda mi confianza, le dará el margen que necesite para contar la historia que tenga pensada. Dentro que espero que no se alargue hasta los 50 números como le pasó en El Inmortal Hulk, una duración que se le fue de las manos y resultó excesiva. Pero eso es adelantarse demasiado, porque apenas se han publicado los 5 primeros números de esta colección y creo que Ewing no ha especificado cual será la duración de esta etapa. Pero eso, por la parte de la historia, muy bien de momento Al Ewing.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Inmortal Thor me parece un buen comic cuyo guionista Al Ewing hace que merezca la pena disfrutarlo, incluso a pesar que el dibujo no esté a su altura. En todo caso, tengo ganas de leer las siguientes grapas y saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Veneno 17-23 de Al Ewing, CAFU y vv. aa. (Marvel Comics – Panini)

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Tras la marcha de Bryan Hitch de Veneno, toca repasar mis impresiones de los últimos números de Veneno de Al Ewing, con dibujos de CAFU, Ramón F. Bachs, Sergio Dávila, y otros artistas, que han supuesto una nueva vuelta de tuerca al viaje de Eddie Brock y su hijo Dylan como Veneno.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Locura y más allá! Eddie Brock se ha enfrentado con muchos monstruos en su vida, pero ninguno tan terrible como el que ha nacido de su propia rabia: Locura. En este número, contempla el regreso de Locura al Jardín del Tiempo y en qué se convierte Eddie tras «Red Oscura».

Los números 17 a 23 de Panini incluyen Venom 17-25 USA, más las páginas correspondientes a Veneno del especial Free Comic-Book Day 2023: Spiderman/Venom One-Shot.

Tras Bryan Hitch, el artista español CAFU (Carlos Alberto Fernández Urbano) se convirtió en artista oficioso de la colección con el color de Frank D´Armata, que colorea toda la serie. CAFU ha dibujado los números 17, 18, 20, 21 (con Pere Pérez) y algunas páginas del número 25 USA, además del especial del Día del Comic Gratis.

Además de CAFU, Rogê Antonio dibuja el número 19 USA, Ramón F. Bachs el 22, Ken Lashey con Bachs dibujan el 23, Sergio Dávila con entintado de Sean Parsons el 24 y en el especial 25 tenemos además de a CAFU a Sergio Dávila con Sean Parsons, Ken Lashey y Julius Ohta.

Junto a esto, comentar también que Al Ewing guioniza todos estos números excepto el 23 USA que cuenta con guion de Torunn Grønbekk, que se encargará de guionizar la nueva etapa que empezará a partir del 26 USA con una nueva portadora del simbionte Veneno.

Veneno de Al Ewing parece un comic salido de la Marvel de los 70-80. Y pensando que toda su trama discurre con Eddie a través del tiempo, igual no es una idea tan descabellada. Y digo esto porque frente a la tendencia del comic mainstream actual de agrupar sus historias en arcos más o menos cerrados que ofrezcan una lectura satisfactoria en tomo, Al Ewing sigue con su historia río en la que no hay puntos en inicio (más allá del obvio, el primer número de su reinicio) y, sobre todo, no se le ve un final a la vista. En lo relativo a las colecciones de Marvel y DC que sigo, suelo esperarme a tener un arco completo para reseñarla, pero en el caso de Veneno he tardado mucho en decidir a hacer este artículo precisamente porque en estos meses no me encontraba nunca ese cierre de arco que me diera la oportunidad de hacerlo. Tener el especial 25 USA este mes en la edición de Panini me ha dado por fin ese momento.

A esto se le añade la complejidad de tener a dos protagonistas, que Ewing soluciona dividiendo el comic en dos. Unas grapas están centradas en la epopeya de Eddie a través del tiempo para recuperar su cuerpo y con ello su vida, intentando derrotar a su versión oscura futura Meridius, mientras que en otras grapas diferentes intercaladas su hijo Dylan sigue con sus aventuras en Nueva York en el presente, captando amigos para que se unan a su lucha, como es el caso del nieto de Norman Osborn.

Esta narración está resultando muy exigente para el lector. O al menos, para mi. Porque en las 9 grapas USA publicadas por Panini, además de la historia del Día del Comic Gratis, nos hemos encontrado con una distribución de 2 grapas para Eddie (números 17-18 USA) con el renacimiento de Eddie tras el cruce con Red Oscura, la siguiente (no. 19) centrada en Dylan contra Duende Dorado y la presentación de Flexo, otras 2 con Eddie (20-21) en las que controla a su versión oscura y enfadada de Locura, dos con Dylan (22-23) siguiendo con Flexo y una historia con Toxina con guion de Torunn Grønbekk, y las dos últimas (24-25) centradas por Eddie buscando apoderarse de la máquina del tiempo del Doctor Muerte para ir al futuro a enfrentarse a Meridius.

Esta distribución quizá es lo menos bueno de una historia que en todo caso se nota muy pensada por Ewing. Porque aunque deberían ser igual de importantes, en realidad la historia que me interesa es la de Eddie, de forma que las grapas intercaladas de Dylan aparte de estar peor dibujadas y tener muchísimo menos interés, provocan que se pare la narración de la historia principal. Hasta el punto que cuando volviamos tras una grapa de Dylan con Eddie me tenía que volver a leer lo anterior porque me encontraba despistado por lo contado hasta ese momento. Y diría que esto mismo lo siente también Panini al agrupar en una única grapa española (nº 21) dos grapas USA con dos historias de Dylan (nos. 22 y 23), para no parar dos meses la historia de Eddie. Y tengo claro que para Ewing sus dos protagonistas son importantes en su historia, y cuando llegue la convergencia de ambos resultará fundamental haber leído el viaje de Dylan igual que el de Eddie. Pero en mi caso me está provocando una dificultad inesperada para seguir esta colección, porque como digo el interés y el disfrute no es el mismo cuando protagoniza Eddie que cuando lo hace Dylan. Nada que ver.

En la parte de Eddie Ewing plantea soluciones narrativas alucinantes, como el momento en el limbo en que la acción se desdobla en dos realidades diferentes con dos finales diferentes para Eddie, una de las cuales conectando con el cruce de hace unos meses con Thor, mientras que la otra provoca el renacimiento de la consciencia de Eddie. Ver a Ewing jugando con la realidad y el tiempo me está resultando superchulo. Sin embargo, aparte del menor interés de Dylan, ver que Torunn Grønbekk parece que ha sido contratada para escribir estas historias resulta un bajón tremendo. Porque tras haberla leído en Jane Foster: Valquiria, Thor y Jane Foster y El Poderoso Thor veo a una escritora bastante mediocre, que a pesar de sus conocimientos en cultura nórdica cuenta sus historias de una forma que no las hace interesantes.

Otro tema es el apartado artístico. Que Bryan Hitch dibujara 16 grapas consecutivas de Veneno fue un hito alucinante. Sin embargo, tras la marcha de Hitch Marvel ha recaído en sus vicios actuales, iniciando un baile de dibujantes que me parece lamentable. Empezando por lo positivo, me gusta mucho CAFU, su narrativa y personalidad ayudan a que los comics protagonizados por Eddie molen mucho, trasladando las locuras de guion de Ewing a imágenes de forma modélica. Intentando mirar en positivo la situación, que Marvel dejara a CAFU el arco de Eddie y a otros artistas el de Dylan no es mala idea en principio. Sin embargo, al final tenemos que en 9 grapas USA CAFU sólo ha dibujado 4 grapas USA, más el especial del Día del Comic Gratis y algunas páginas del especial 25 USA. Muy poca producción. De hecho, me resisto a pensar que CAFU no pueda mantener un ritmo mensual de publicación ni 3 meses seguidos, de forma que estos cambios de dibujantes son cosa de Marvel, no del artista en cuestión. Aparte que tras dibujar el 21 USA, tendría que haber dibujado el 24 USA que volvía a estar protagonizado por Eddie, y sin embargo lo dibuja Sergio Dávila, que es muuuuuuy inferior. Luego en realidad no se puede decir que CAFU sea el artista «oficial» de Eddie Brock, es uno más de los diferentes artistas de paso que han pasado por esta cabecera. De hecho, compruebo en la solicitación que las próximas tres grapas las dibuja Julius Ohta, de forma que sus páginas en el especial 25 USA han servido de presentación en esta colección.

Y aquí viene lo negativo, porque Rogê Antonio, Ramón F. Bachs, Ken Lashey, Sergio Dávila con entintado de Sean Parsons y Julius Ohta dibujan el resto de números e historias de esta etapa. Y me gusta el estilo de Ramón F. Bachs, pero los demás artistas están a un nivel muy inferior al de CAFU. En especial, Ken Lashey es terrible. Y todo lo chulo que tenía la lectura inicial de esta colección con su consistencia artística se ha convertido en un sin-dios en el que no sabes lo que te espera en la siguiente grapa. Lo cual es la realidad actual en Marvel, pero no deja de ser un bajón que hace que la lectura no sea tan satisfactoria como antes.

Marvel ha decidido que Bryan Hitch siga realizando las portadas de Veneno, que he acompañado al artículo. Y dentro que las portadas me parecen modélicas y en general me gustan, en realidad me generan cierto rechazo. Porque Marvel intenta transmitir una consistencia artística que en realidad no existe en el interior. Y además, porque el Eddie Brock de Cafu tiene un feeling diferente al de Hitch, y sin embargo Marvel de alguna manera le desmerece al seguir anclados en lo que de facto es el pasado del personaje que no va a volver a páginas interiores. De hecho, no me sorprende que la portada del 25 USA (nº23 de Panini) sea la última de Hitch. (Por cierto, por eso mismo, que Cafu vaya a hacer las portadas de los números de Grønbekk y Ohta me genera la misma duda que estas de Hitch).

En general el Veneno de Al Ewing me gusta. Pero se me plantea un importante dilema de cara a los próximos meses. Y es que compruebo que Torunn Grønbekk se va a encargar de guionizar las tres próximas grapas USA, con dibujo de Julius Ohta, con una historia de Dylan que servirá de presentación de la Viuda Negra como la nueva Veneno. Y por lo visto hasta ahora ya digo que no conecto nada con Grønbekk, no creo que esta historia sea nada del otro mundo como ya no lo fue el número 23 USA. ¿Qué hago? ¿Me salto estas tres grapas y vuelvo para el 29 USA en el que Ewing y CAFU vuelven para seguir contando la historia de Eddie enfrentado a Meridius en el Jardín del Tiempo? La duda está ahí, aparte del problema de comprobar que tras las dos grapas de Ewing y CAFU empieza un crossover de Veneno y Matanza de nuevo con guion de Grønbekk y dibujo del terrible Lashey. Si empezamos con eventos mal vamos, la verdad.

Me resisto a no ver cómo cierra Ewing su historia. Eso me interesa. Pero la idea de comerme un montón de comics mediocres de Grønbekk con otros personajes que no sean Eddie me reconcome también. No tengo claro qué voy a hacer, pero que entre dentro de las posibilidades dejar de comprar Veneno ya muestra el problema que ha surgido en los últimos meses. Y ahora mismo no tengo respuesta.

Comparto las primeras páginas del número 17 de Panini:

Veneno de Al Ewing es un buen comic cuando tenemos a Eddie Brock de protagonista y cuando lo dibuja CAFU. Pero cae muchos enteros cuando la historia se centra en Dylan. Y sobre todo cuando no guioniza Ewing.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Los Vengadores 5 de Jed MacKay, Al Ewing, Iván Fiorelli y Leonard Kirk (Marvel Comics – Panini)

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Termina el primer arco de Jed MacKay en Los Vengadores con una aventura lastrada por un dibujo mediocre. Y además, segunda entrega del sacacuartos planteado por Panini al agrupar en esta colección la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing con Leonard Kirk, protagonizada por Avispa.

PUNTUACIÓN: 6/10

La batalla de Los Vengadores contra La Ciudad Imposible llega a su fin, y uno de ellos caerá. ¿Cuáles serán las consecuencias para el planeta? Mientras tanto, Janet Van Dyne vuelve a primera línea. Junto a Victor Shade, resolverán todos los misterios del Universo Marvel… ¡empezando por el que rodea a él mismo! Al Ewing y Leonard Kirk irrumpen en el mundo de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Esta grapa doble de Panini incluye The Avengers 6 y Avengers Inc. 2 USA.

Final del primer arco de Los Vengadores de Jed MacKay «Los sucesos de tribulación». Una historia que parece planteada casi como si de un comic de DC Comics de la Justice League of America de los años 60 se tratara, al plantear 5 amenazas simultáneas alrededor del mundo que provocaron que cada héroe se enfrente en solitario a una amenaza diferente. Esta estructura me parece muy poco habitual en los comics Marvel, provocando que en cada grapa de 20 páginas tuviéramos apenas tres páginas de cada personaje por número, planteando primero la presentación de cada villano, con el héroe perdiendo el combate para finalmente reponerse para vencer el combate. Por la propia estructura del comic estos enfrentamientos no tienen espacio para ser potentes, ni los villanos carismáticos. Sin embargo, tengo claro que con unos mejores dibujantes mi apreciación sobre estas grapas seguro sería muy diferente.

Y el caso es que creo que Ivan Fiorelli es mejor dibujante que el muy deficiente C.F. Villa que empezó dibujando las primeras grapas. Pero es que Villa es flojísimo, no entiendo que haya conseguido trabajo en Marvel, que se supone es la principal editorial de pijameo mainstream de los Estados Unidos. Fiorelli, con color de Federico Blee, es en cualquier caso un dibujante correcto sin chispa ni personalidad. Mirad si no las páginas de Thor que comparto al final de artículo. Es correcto en lo anatómico y consigue trasladar a imágenes la historia de MacKay de forma más o menos adecuada. Pero falla completamente en aportar el salto de calidad que haga que el dibujo mejore la historia. Dentro de la extremada corrección, al comic le falta personalidad, viñetas con planos interesantes y en general, el intangible de la «calidad». Eso que hace que el reinicio de Capitán América dibujado por Jesús Saiz y Matt Hollingsworth consiguiera emocionarme en varios momentos y este comic me ha dejado frío en todo momento.

De hecho, tener la espectacular portada de Stuart Immonem es casi como echar sal en la herida, porque muestra en una imagen el dinamismo con el que Fiorelli no puede ni soñar. Anda que no habría diferencia con otro dibujante mejor. Con Immonem estos Vengadores apuntaría a estar en la lista de mejores comics de Marvel, con el dibujo montonero queda como un comic correcto de leer. La diferencia es abismal.

Por cierto, el final del comic nos muestra como Los Vengadores toman posesión de la Ciudad Imposible como base de operaciones, una fortaleza orbital sentiente liberada de la esclavitud de la Fusión Cenicienta que quiere agradecerles la ayuda. De nuevo, una idea con reminiscencias a los comics de DC, cuando la JLA tenía su satélite, y más adelante construyó su Atalaya en la superficie de la Luna. Y dentro que no me desagrada esta idea, no puedo más que acordarme cuando Jason Aaron planteó su base de operaciones en el Ártico usando el cuerpo del Celestial muerto y recibió odio de todo tipo. Y si, lo del Celestial es mucho más loco que una ciudad orbital, pero es todo tan tonto o tan interesante como tú dejes que sea.

En lo relativo a Avengers Inc. #2, Al Ewing plantea esta miniserie con una premisa de «caso de la semana» que permite plantear una aventura autoconclusiva en cada grapa, dentro de un misterio mayor que supongo será protagonista del climax de la miniserie. El comic me parece que está bien, con un Ewing que me parece que se encuentra en su salsa con las diferentes miniseries sucesivas que ha estado publicando en los últimos tiempos, primero con el Hombre Hormiga y luego con Avispa. Además, las diferentes conexiones que plantea Ewing me muestran a un guionista super conocedor de la historia del Universo Marvel, lo cual es siempre de agradecer. El comic cuenta con una estupenda portada de Daniel Acuña y el dibujo interior de Leonard Kirk con color de Alex Sinclair me parece que está también muy bien.

En realidad creo que esta miniserie está bien. El problema es el hecho que Panini no me dejara elegir si comprar este comic o no, al meterla dentro de una colección diferente a modo de sacacuartos. Aparte que no tiene nada que ver, porque temáticamente y por formato tendría que haberse publicado en tomo para que quien comprara los tomos de Ant-Man y Avispa, también de Ewing, pudiera colocar esta miniserie a continuación. No voy a insistir en lo molesto que sigo estando por esta decisión de Panini. Sobre ello hablé largo y tendido en el post del mes pasado. Pero si resaltar que dado que el dibujo de la serie principal es super montonero, creo que llegado el momento no tendré problema en dejar de comprar esta grapa si tras esta miniserie Panini planteara publicar otra diferente.

Aparte, compruebo que Marvel ha planteado otro sacacuartos, dado que junto a la historia principal de 20 páginas con el final del arco de MacKay, esta grapa incluye una historia corta de 8 páginas protagonizada por Ave de Fuego realizada por las desconocidas Kalinda Vázquez y Alba González, con entintado de Elisabetta D´Amico y color de Matt Milla. Una historia que resulta intrascendente partiendo que en 8 páginas no tienes margen para gran cosa. Esto me recordó cuando DC Comics también decidió publicar historias de complemento en Nightwing que le permitieron incrementar el precio de la grapa, que pasó de 3.99 a 4.99 US$. Y obviamente los lectores no podemos elegir, pero si me preguntas por supuesto preferiría que el comic se mantuviera con el precio más barato y sin la historia de complemento.

El comic de Los Vengadores debería ser lo mejor de lo mejor dentro de Marvel. Y me duele que esta colección luzca como de segundo o tercer nivel con un apartado artístico que sinceramente no está al nivel que debería. Una pena. Y si a esto le sumo el elemento sacacuartos, las sensaciones no son todo lo buenas que deberían.

Comparto las primeras páginas:

Es una pena que Marvel no apueste de verdad por esta nueva etapa de Los Vengadores, porque con unos buenos dibujantes el disfrute hubiera sido el doble.

PUNTUACIÓN: 6/10

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