Archivo de la etiqueta: Bryan Hitch

Crítica de Red Coat vol. 2 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.

En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.

A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.

Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?

Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.

Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.

Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.

Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.

Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:

Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman: The last days of Lex Luthor 3 de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics)

Termina la miniserie que Mark Waid y Bryan Hitch han creado dentro del sello Black Label de DC Comics, The last days of Lex Luthor. Analizo este tercer número con entintado de Kevin Nowlan y color de David Baron.

PUNTUACIÓN: 9/10

Lex está a las puertas de la muerte cuando surge una nueva amenaza para acabar finalmente con el Hombre de Acero. ¿Podrá Superman enfrentarse a este peligro y salvar a Lex, o será este el mayor fracaso del mayor héroe del mundo? No te pierdas esta trepidante conclusión.

Los números uno y dos de Superman The last days of Lex Luthor ofrecieron un viaje maravilloso por todo el universo DC mientras Superman intentaba encontrar una cura para la enfermedad terminar que aquejaba a Lex Luthor. Algo incomprensible para el 99.99% de la humanidad, salvar la vida de su principal villano, es una obviedad para Superman. Y aparte que la naturaleza de Superman es ayudar a quien necesita ayuda, hay un elemento adicional que marca sus acciones, que es la creencia que Lex puede ser mejor. Algo que parece que nadie más que él cree posible.

Mark Waid aprovecha las posibilidades que le da este comic Black Label fuera de continuidad, planteando varias sorpresas impactantes durante el comic que en realidad tiene todo el sentido dada la naturaleza compasiva de Superman. Aparte, Waid está increíble dialogando a ambos protagonistas, ofreciendo un climax super espectacular que añade un montón de emoción. Cuando un escritor está en estado de gracia como es el caso de Waid, la única opción para los aficionados es leer todo lo que publique.

Y hablando de profesionales en estado de gracia, lo de Bryan Hitch es muy grande también. Hitch se sale de formas alucinantes aprovechando el formato de los comics Black Label. El tamaño mayor de las páginas permite que a Hitch ofrecer un espectáculo widescreen a una escala que ningún otro artista puede igualar. Y al mismo tiempo, el formato de 48 páginas permite a Hitch que las escenas respiren a otro ritmo, alargando las escenas para conseguir que cada momento sea lo más espectacular posible.

Hitch está maravilloso. Increíble. Me quedo sin adjetivos. Y no sólo él. El entintado de Kevin Nowlan me ha gustado mucho, añadiendo su característica profundidad y sus típicas narices aguileñas. El color de David Baron también está perfecto y colabora en dar el sense-of-worder y la sensación de aventura más grande que la vida que necesita este comic.

The last days of Lex Luthor es un comic perfecto. Ojalá todos los comics que compro tuvieran un guion y un dibujo al nivel que Waid, Hitch y compañía nos han ofrecido. Si eres fan del Universo DC este es un comic que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman: The last days of Lex Luthor ha sido una aventura espectacular en la que autores en estado de gracia dan lo mejor de si mismos para este comic. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Red Coat vol. 1 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Tenía muchas ganas de leer Red Coat, las aventuras creadas por Geoff Johns y Bryan Hitch en su nueva empresa Ghost Machine, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y granuja Simon Pure ha tenido una vida muy emocionante. O vidas, en realidad. Tras un fallido asesinato del general George Washington en la batalla de Trenton en 1776, Simon se topó con unas figuras encapuchadas que realizaban un extraño ritual que accidentalmente le otorgó la inmortalidad.

Desde aquel fatídico día, Simon ha muerto y regresado innumerables veces, codeándose (y a veces a puñetazos) con las figuras más célebres de la historia, como su némesis Benedict Arnold, Albert Einstein y muchos más. Pero, ¿cuáles son los verdaderos orígenes y el alcance del poder de Simon, y de la cábala clandestina que se esconde tras ellos? ¿Y cómo pretende este grupo utilizarle para destruir América? Simon tiene la intención de averiguarlo, ¡aunque finalmente acabe con su vida!

Recopila REDCOAT #1-7, con material de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geoff Johns y Bryan Hitch llevaban teasendo este comic desde hace tanto tiempo, que parecía que no iba a llegar nunca el momento de leer por fin este comic. La historia de Johns plantea una ucronía, una realidad alternativa en la que la existencia de la magia altera de forma importante la historia de los Estados Unidos. Desde la Guerra de la Independencia, con un George Washington poseyendo increíbles habilidades mágicas que decantaron la guerra a favor de los rebeldes americanos. Y también con una organización como la masonería a la que pertenecía entre otros Benjamin Franklin buscando conseguir la inmortalidad con una ceremonia mágica que se verá interrumpida de manera accidental por un casaca roja que huye de las fuerzas rebeldes. Ese casaca roja es Simon Pure, nuestro protagonista.

Johns plantea un comic de aventuras muy chulo con un protagonista que es un patán inútil que necesitará un empujón para hacer lo correcto. Y el empujón se lo dará un jovencísimo Albert Einstein, que viajará en 1892 hasta los Estados Unidos para evitar una gran catástrofe. La posibilidad de poder usar todo tipo de personajes históricos en las historias de Red Coat es una oportunidad demasiado buena para que Geoff Johns no la aproveche. Y en este primer arco nos da una aventura excelente que ofrece un retrato muy interesante del protagonista.

Aunque en el exterior Simon Pure parece un egoísta y un incompetente, conoceremos de forma brillante por parte de Johns el drama que se esconde tras la inmortalidad, cuando ves morir a tus seres queridos sin poder hacer nada para evitarlo. La forma en que Johns nos muestra que una situación concreta ya la ha vivido en el pasado, a menudo repetidamente, me parece una chulada. Aunque Simon se hace un poco difícil de empatizar al principio debido a ese egoismo que comentaba antes, la forma en que vemos a Simon intentando ser mejor y ayudar me parece espectacular.

La historia de este primer arco tiene lugar principalmente en 1776 cuando Simon adquiere su condición de inmortal, y en 1892 cuando el joven Einstein llega a los Estados Unidos para evitar un cataclismo de fuego y muerte que su hermana ha profetizado. Y la aventura que disfrutamos en este volumen es super satisfactoria, con el plus de que al tener al propio Simon como narrador de la historia, nos deja varios teasers de aventuras que están por contar. Red Coat ofrece la oportunidad a Johns de jugar con sucesos y figuras históricas, y por lo visto en este primer volumen, lo está disfrutando. Y si a eso le unimos toda la emoción que sabe imprimir a las historias, sin ir más lejos con el epílogo de esta aventura situado en 1955, tenemos un comic que tiene todo lo que yo pido para mi entretenimiento.

Por supuesto, el comic brilla también gracias a un espectacular Bryan Hitch, que cuenta en estos 7 primeros números con entintado suyo y de Andrew Currie, y color de Brad Anderson. Al igual que Johns disfruta con la historia, se notaa que Hitch tenía ganas de dibujar una historia de época que le obligara a investigar sobre la ropa, los edificios y la vida en general en los momentos históricos que vemos en estas páginas. Y el resultado es espectacular. Red Coat es un comic espectacular que nos muestra a un Hitch en estado de gracia, que se nota se lo ha pasado genial dibujándolo.

Las composiciones de páginas son super espectaculares, ofreciendo en cada número unas dobles splash-pages maravillosas. El nivel gráfico de Hitch me parece estratosférico. Aparte de la aventura, la caracterización y fondos super detallados, Hitch añade otro elemento muy chulo a este comic, el sentido del humor planteado a costa de Simon Pure. Algo en lo que también Hitch está super bien.

En resumen, da gusto leer un comic con una historia tan divertida y emocionante cuando tiene que serlo, que está dibujada por uno de los mejores artistas del medio. Cuando unos creadores disfrutan es algo que se transmite en la página, y este Red Coat se nota que es una labor de amor por el medio de Johns y Hitch. Visto lo visto, me veo comprando este comic encantado todo el tiempo que los autores decidan seguir publicándolo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Red Coat ha sido una lectura estupenda que apenas ha rascado en las posibilidades que este ser inmortal ofrece para contar todo tipo de historias ambientadas en el pasado de los Estados Unidos. Ganazas de seguir leyendo las aventuras de Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman: The last days of Lex Luthor 2 de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics)

Un año y medio después de la publicación del primer número de Superman: The last days of Lex Luthor he podido leer la segunda parte de esta miniserie de tres, obra de Mark Waid, Bryan Hitch, Kevin Nowlan y David Baron.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mark Waid y Bryan Hitch se reúnen para contar una historia centrada en su superhéroe favorito. Superman se entera de que Lex Luthor se está muriendo y quiere que el Hombre de Acero le ayude a encontrar la cura para lo que sea que esté causando su rápido declive. Mientras el mundo quiere despedirse de Luthor, Superman irá a los confines del universo, a través de diferentes dimensiones y a través del tiempo para salvar a su enemigo. Pero, ¿por qué quiere salvar a la persona que se ha pasado la vida intentando destruirle? ¿Será capaz de encontrar la solución?

En este segundo número, Superman continúa su misión de encontrar una cura para lo que está matando a Lex Luthor. Cuando el presente no tiene respuestas, ¡quizás el futuro sí las tenga! Pero, ¿ayudará la Legión de Superhéroes a Clark a encontrar una cura para un hombre como Luthor?

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números editada dentro del sello Black Label, lo que significa que Waid y Hitch no tienen que preocuparse por elementos de continuidad que pudieran resultar contradictorios respecto a lo que nos quieren contar. O con la actualidad de DC Comics en continuidad, en la que Lex Luthor se encuentra amnésico y trabaja para ayudar a Superman a salvar el mundo.

Esta serie Superman: The last days of Lex Luthor se ha visto envuelta en una polémica absurda que DC debió haber evitado. Y es que DC publicó el primer número de esta serie en julio de 2023, anunciando que el siguiente se publicaría un par de meses después. Sin embargo, el comic nunca salió, y fue el propio Waid quien salió afirmando que DC había metido la pata, porque el acuerdo era que Hitch lo dibujaría cuando tuviera un hueco entre sus múltiples encargos. Por un lado en Marvel, en aquel momento, pero también en su empresa Ghost Machine, creada entre otros con Geoff Johns, donde está publicando su comic Red Coat. Waid afirmó que el compromiso era publicar la serie una vez estuviera completa, cosa que no sucedió. Por suerte, año y medio después DC por fin ha publicado este segundo número, con la confirmación que en Abril saldrá el último número.

Entrando en materia, cuando he leído de nuevo el primer número y luego este segundo, si hay una cosa clara de este Superman: The last days of Lex Luthor, es lo mucho que Mark Waid y Bryan Hitch aman a Superman y en general al universo DC. La premisa de la serie es muy potente: Lex Luthor se muere y pide ayuda a Superman para que encuentre una cura a su enfermedad. Aunque todo el mundo miraría hacia otro lado, Superman no ha dejado nunca de ayudar a quien le pide ayuda, ni siquiera cuando ese alguien es Luthor. Y en el momento en que esa ayuda sea condicional, «te ayudo si te reformas», Superman dejaría de ser quien es.

En esta segunda grapa tenemos un viaje por el universo DC que nos muestra lo maravilloso que es este mundo superheróico. Superman y Lex viajan al siglo 31 de la Legión de Superhéroes, luego van a Themyscira con Wonder Woman, para a continuación acudir a Lori Lemaris en la ciudad de Tritonis en el continente sumergido de Atlantis. Superman lleva a Lex a todo aquel que es alguien en el universo DC, en la Tierra o en el espacio, y la respuesta es siempre la misma: «No sabemos como curar a Luthor». Si algo tiene menos bueno tiene este comic, es que la trama en si no avanza demasiado. O al menos, no avanza hasta que tenemos la alucinante sorpresa final que nos deja con un cliffhanger antológico.

Pero aparte de dar rienda suelta para que Hitch se luzca con todas estas localizaciones especiales, Mark Waid realiza un análisis maravilloso de la figura de Superman, y también de la psicología de Lex Luthor. Waid es de las personas que debe pensar mucho en los héroes y villanos de sus historias, porque consigue que la historia tenga varios momentos super emocionantes. Este segundo número es el nudo de la historia que nos presenta el giro que lo deja todo listo para el climax final del próximo número. Desde un punto de vista narrativo, Mark cubre todas las bases que necesita esta historia.

El verdadero beneficiado de la historia de Waid y de la propia edición del comic dentro del sello Black Label es Bryan Hitch. Hitch está acompañado por Kevin Nowlan en las tintas y por David Baron en el color. La edición Black Label presenta el comic en un tamaño mayor del normal de las grapas USA. Y este tamaño es una pasada para disfrutar del arte de Hitch. Además, al tratarse de un comic de 48 páginas, puede detenerse más tiempo en cada una de las localizaciones, ofreciendo unas splash-pages maravillosas con una narrativa widescreen que me hizo recordar cuando Hitch cambió el paradigna de los comics con The Ultimates. La historia de Waid y su análisis de Superman y Luthor me parece que está bien, pero para mi lo que verdaderamente vende esta serie es el dibujo de Hitch.

El entintado de Kevin Nowlan combina genial con los lápices de Hitch, mostrando las títipas narices afiladas de Nowlan. Y David Baron en el color también creo que hace un trabajo fantástico, ampliando el sense-of-wonder cada vez que visitamos una nueva localización. Como digo, por el apartado artístico, mi puntuación sería de 10.

Si le bajo la nota final es quizá por la sensación repetitiva de toda esta grapa antes de la sorpresa final. Pero tengo claro que estamos ante un comic con vocación de clásico que va a ser un regalo maravilloso para todas aquellas personas que se preguntan qué hace de Superman el mejor héroe, o por qué sus aventuras nunca son aburridas. Algo que tenemos cuando creadores en estado de gracia como Waid y Hitch se encargan de sus aventuras. Da gusto leer un comic con una historia tan sólida y amocionante como la de Waid con un dibujo super TOP de Hitch. Ojalá todos los comics fueran así.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los comics son muchas veces muestras del amor de sus autores a los personajes que protagonizan la aventura. Superman: The last days of Lex Luthor transmite precisamente eso, se nota el disfrute de Waid y Hitch a la hora de crear esta historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Inmortal Thor 14 de Al Ewing y Brian Level (Marvel Comics – Panini)

Marvel Comics suele colarnos de vez en cuando números especiales sacacuartos que no aportan nada a la serie principal, como lamentablemente acabamos de ver en el número de Enero de El Inmortal Thor, realizado por Al Ewing, Brian Level y Guru-eFX.

PUNTACIÓN: 5/10

Thor y Hércules han unido fuerzas en muchas ocasiones, pero ninguna como ésta. En los confines del espacio, este dúo de dioses se enfrenta a la máquina de guerra más grande y aterradora jamás creada… y tiene el rostro del Tronador. Esta es la historia… ¡del Thor Gigante!

Esta grapa de Panini contiene el material nuevo publicado en Giant-Size Thor 1 USA. La parte del reprint no ha sido publicada con buen criterio por parte de Panini.

El mes pasado terminó un arco de dos números en que Hércules acompañó a Thor. Aunque este comic se ha publicado después por un desfase de Marvel en USA, en realidad cronológicamente iría antes, lo cual es un pequeño fallo que en realidad no tiene influencia en el que comic esté bien o mal. Y lamentablemente, muy bien no está.

Parece mentira que la etapa de Ewing en Inmortal Thor sólo lleve 14 números en España y ya esté completamente quemada. Comentaba hace unos días que estaba desencantado con Veneno, pero llevamos 30 números en la edición de Panini. Este comic es un buen ejemplo de los problemas de Ewing y su incapacidad de crear historias que me resulten interesantes. No digo que no sean buenas, pero sin duda no me llaman y no conectan con mis gustos. En la grapa que nos ocupa, empezamos con una enoooorme trampa narrativa que habrá quien piense que es una genialidad, y que yo encuentro super tramposa: Como la vida de los Dioses se expande a lo largo de milenios, casi cualquier cosa implica una historia que empieza y acaba en medio de su vida. De ahí el título de «In media res». Pero Ewing sólo plantea esto para mostrar una situación absurda en la que Thor fue hecho prisionero no se sabe cómo y provoca todo lo que veremos a continuación. El comic apenas tiene 20 páginas de historia, por lo que en realidad no hay demasiado espacio para contar casi nada relevante, aunque se nota que este formato de grapa autoconclusiva no es lo que mejor se le da a Ewing. Aparte del arranque tramposo, Ewing plantea otra locura muy gorda con la excusa que Thor puede hacer cualquier cosa al tener el poder de Odín. Lo que provoca el otro problema del comic, porque si da igual como llegan ahí los personajes y la resolución es también un «porque si», al comic le falta interés por todas partes.

Aparte de la estupenda portada de Bryan Hitch con color de Alex Sinclair, en este especial tenemos el dibujo del correctísimo Brian Level, con color guru-eFX. En positivo, al menos Level me parece un dibujante adecuado al nivel de espectáculo que se espera de THOR, cosa que no siempre ha pasado en la colección de El Inmortal Thor. Pero Level en realidad es cumplidor y poco más, al tener una historia de Ewing que tampoco le da muchas ocasiones para su lucimiento. Como la historia en general, el dibujo de Level no pasará a la historia de Marvel ni en realidad me deja con ganas de leer nuevos comics suyos. Y esto es una pena, porque preparando esta reseña me puse a buscar otros comics de Level, que ha trabajado para Marvel, DC, Image y más, y es un artista más que correcto capaz de crear imágenes impactantes.

Marvel vendió este comic como Giant-Size Thor 1. Pero en realidad es un sacacuartos bastante flojo que conecta con la política de la editorial de inundar a las librerías de contenidos de dudosa calidad que obliguen a los libreros a pedir menos de otras compañías. Un número de los que a los dos minutos de leerlo ya lo has olvidado.

Comparto las primeras páginas de este número:

Al Ewing me aburre. Las cosas como son. Mi interés por saber el final de la historia está empezando a ser menor que mi tedio ante cada una de las grapas que Panini está publicando, con lo que no me extrañaría que dejara la colección en cualquier momento. Y ya si eso, cuando sea que termine ya veo si me apetece leer estos comics o no.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!