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Crítica de Legión de X vol. 2 de Simon Spurrier, Rafael Pimentel y Netho Diaz, (Marvel Comics – Panini)

Desde hace algún tiempo, Simon Spurrier se ha convertido en el guionista oficial de Legión dentro de Marvel Comics, y en el segundo volumen de Legión de X, con dibujos de Rafael Pimentel y Netho Díaz, volvemos a unas historias centradas en la labor de Legió de curar y proteger el alma de los mutantes de Krakoa mientras Rondador Nocturno se encarga de proteger los cuerpos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Algo monstruoso ha sucedido en Krakoa! Rondador Nocturno ha desarrollado algunas características físicas muy extrañas, y no es el único. Mientras tanto, Cifra y Warlock han hecho un descubrimiento sorprendente sobre las flores aparentemente inocuas que se encuentran en el Plano Astral. ¿Serán capaces los legionarios de desenredar esta red de amenazas antes de que envuelva a los mutantes?

Este segundo volumen de Legión de X incluye los números 6-10 de la edición USA.

He comentado en más de una ocasión lo mucho que me gusta Simon Spurrier, tanto en sus obras independientes como con sus trabajos de encargo dentro de Marvel centrado en el personaje de Legión. Y en este volumen Spurrier vuelve a ofrecernos un buen puñado de historias que continúan la estupenda evolución de Legión. El número 6 USA es el inevitable tie-in con V.X.E. El día del juicio, y Spurrier acierta al llevar la historia al terreno que más le gusta, mostrar las posibilidades loquísimas y más grandes que la vida que ofrecen las habilidades de Legión a quien sepa sacarle todo el partido.

Los cuatro números siguientes son un arco cerrado en el que tendremos dos amenazas simultáneas a las que se enfrentarán héroes diferentes. Quizá la que resulta menos satisfactoria en la investigación de Rondador Nocturno ante la existencia de segundas mutaciones en algunos mutantes entre los que se encuentra él. Esta historia y sobre todo su resolución se me ha quedado como lo más flojo del comic. La aparición de Margali Szardos, la bruja madre adoptiva de Kurt, su conexión con Orchis y el plan que pone en marcha cuando lo piensas en conjunto no tiene demasiado sentido, me ha dejado con una sensación un poco chof.

Mucho más satisfactorio es el arco de Legión mientras intenta defender el Altar de una corrupción provocada por la Falange y luego aprovechada por Nimrod (whaaat?) que tiene al pobre Warlock de víctima propiciatoria. Si en el arco de Rondador tenemos un drama de padres e hijos en la figura de Margali, en este arco David tendrá que enfrentarse a los prejuicios y el miedo de su padre Charles Xavier, y ofrece en este caso un arco muchísimo más satisfactorio que el de Rondador. Por cierto, dentro de todo no puedo dejar de acordarme del que es el verdadero M.V.P. de Legión de X, Xabi, el mutante cuya habilidad es que nadie se acuerda de él y que será el héroe trágico que nos da un final triste pero super adecuado a la historia que plantea Spurrier.

Para el dibujo de este segundo volumen de 5 grapas USA, Marvel ha contratado para el número 6 USA al dibujante Rafael Pimentel, que cuenta con color de Federico Blee, mientras que Netho Díaz con entintados de Sean Parsons y Álvaro López y color de Federico Blee, Java tartaglia y Ruth Redmond para los números 7-10. Y la verdad es que están bien. De hecho, en otras colecciones mutantes me he encontrado con dibujantes que no saben sacar todo el partido de las situaciones del guion, planteado historias planas y sin fuerza en lo visual. Sin embargo, dentro de lo correcto de todo, tanto Pimentel como Díaz si saben trasmitir la fuerza y la locura over-the-top de los poderes de Legión y el elemento extraño del mundo mental de el Altar creado por Legion para proteger las mentes de los mutantes de Krakoa. Dentro que no creo que estos dibujantes sean ni mucho menos top de Marvel, creo que realizan un buen trabajo y cumplen de maravilla.

Si que tengo que ponerle un pero a la por otro lado estupenda edición de Panini, y es que los bocadillos de Espíritu de la Divergencia están pintados de morado para resaltar su diferencia, pero eso unido a la rotulación en negro provocó que me resultara muy difícil de leer. Si esto es lo menos bueno que puedo decir de este comic, entenderéis que me ha gustado bastante.

Por cierto, fruto de la actual situación de Marvel, el número 10 marca el final de esta colección Legión de X. Como siempre en Marvel, la editorial estos personajes han vuelto, aunque de momento no en una nueva colección sino en el One-Shot X-Men: Before the Fall – Sons of X de nuevo con guion de Spurrier. Imagino que no debería ser necesario indicar lo complicado que lo hace Marvel para intentar seguir las aventuras de estos personajes. Pero estamos ante una situación que no va a cambiar a corto plazo. Viendo el vaso medio lleno, al menos estos dos volúmenes de Legión de X me han resultado divertidos y satisfactorios.

Comparto las primeras páginas de este volumen, que son el cruce con el evento V.X.E. El día del juicio:

Legión de X es un buen comic que consigue ofrecer tomo a tomo historias diferentes a una escala imposible con una personalidad única. A veces, no se le puede pedir más a un comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Motorista Fantasma 5-7 de Benjamin Percy, Juan José Ryp y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

El Motorista Fastasma ha sido una de las sorpresas dentro la Marvel Comics actual. Hoy quiero analizar los últimos comics publicados por Panini que cierran el arco con el que comenzó la colección.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Cincuenta años de venganza! Johnny Blaze busca el consejo de Necro el Tatuador, que usa su aguja para sacar a la superficie verdades oscuras. Descubrirá una historia perdida del Motorista Fantasma, además de una advertencia sobre el futuro y un examen del inquietante peso del legado.

Y además, ¡Cazadores de sombras! Hay un nuevo grupo oculto dentro del FBI que está encargado de sofocar el aumento de la actividad sobrenatural en el país, y está dirigido por la agente Talia Warroad, quien tiene como objetivo reclutar a un peligroso hombre llamado… Johnny Blaze.  

Estas tres grapas dobles de Panini incluyen el especial Ghost Rider: Vengeance Forever que celebra el 50 aniversario del personaje, y los números Ghost Rider 7 al 10 USA que cierran al primer arco argumental.

Benjamin Percy ha acertado a la hora de devolver a Johnny Blaze al centro del escenario de la Marvel sobrenatural. Las 10 grapas USA que componen la serie se sienten como una historia cerrada que deja por supuesto elementos abiertos para su continuación. Además del protagonista, Percy ha creado a Talia Warroad como acompañante de Blaze en su búsqueda de demonios por todos los Estados Unidos. Un personaje que me parece muy interesante y que puede dar mucho juego. Además de ser un más que necesario elemento que evite que toda la narración sea la voz en off de Blaze. Talia en ciertos sentidos me recuerda a los personajes super punkies que Warren Ellis creó para la Marvel de los 90, y creo que pega con el tono y las historias que ha creado Percy en esta colección.

Frente a los primeros números que se planteaban como historias de pesadilla autoconclusivas en cada grapa, Percy plantea esta últimas 4 grapas como un arco tradicional en cuatro partes que va construyendo una tensión que explotará en el último número. La creación de Escape, el tumor demoniaco extirpado por Lobezno en la grapa anterior y que sirve de versión oscura del Motorista Fantasma, es un elemento interesante de la historia de Percy.

La verdad es que prometía convertirse en un villano recurrente para el personaje, pero el climax sugiere que su derrota es definitiva. También me parece que la sorpresa de la implicación de Corazón Negro en el suplicio de Johnny ha quedado un poco descafeinada por la forma en que Percy cierra la historia. Que ojo, me parece que es un buen comic bien realizado. Pero no es la primera vez que Percy me deja con la sensación que se ha quedado sin espacio para ejecutar un final a la altura del desarrollo visto hasta ese momento.

En el especial Ghost Rider: Vengeance Forever tenemos al español Juan José Ryp, un artista curtido en comic de Avatar cuyo principal valor es su capacidad de crear imágenes de pesadilla y crear narrativas malrolleras que transmitan la naturaleza malsana de las cosas. Por este motivo, Ryp resulta un artista super adecuado para este especial que le obliga a mostrar a diferentes Espíritus de Venganza de épocas lejanas.

En la serie regular se mantiene el dibujo de Cory Smith con entintado de Oren Junior y color de Bryan Valenza. Smith acierta también a la hora de plantear una atmósfera de pesadilla mientras Blaze viaja por los Estados Unidos, ofreciendo una buena narrativa sin alardes que transmite la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue que los momentos del Motorista Fantasma sean todo lo potentes que se espera. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo. Dicho esto, los paisajes de pesadilla y las muertas sangrientas provocadas por demonios aterradores entran en sus puntos fuertes como artista, y se le ve muy a gusto con el gore y el body horror que nos acompaña en estas páginas.

Tener a Smith dibujando las cuatro grapas USA, excepto unas pocas páginas del número 10 USA que era un comic especial con más páginas y que están dibujadas por David Cutler, es un placer, consiguiendo una uniformidad gráfica imprescindible para que la historia funcione. De hecho, visto su potencia gráfica a la hora de dibujar los aspectos demoniacos, se va a hacer difícil imaginar esta colección sin su dibujo.

Comparto las primeras páginas del número 5 de la edición de Panini:

Motorista Fantasma es un comic estupendo que sacia la sed de historias de terror ambientadas en el universo Marvel. Si te gustan las historias sobrenaturales y el rollo de John Constantine, este es tu comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Los 4 Fantásticos: Toda una vida de Mark Russell y Sean Izaakse (Marvel Comics – Panini)

Tras el éxito de Spiderman: Toda una vida, Marvel ha decidido ampliar este formato de historias como si el paso del tiempo afectaran a los principales personajes del Universo Marvel centrada en Los 4 Fantásticos, con una serie de seis números escrita por Mark Russell y con dibujo de Seas Izaakse y color de Nolan Woodard.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

En la tradición de Spiderman: Toda una vida, llega una mirada a la historia de La Primera Familia Marvel, contada como si hubiera transcurrido en tiempo real. En la trastienda de la Guerra Fría y la carrera espacial, un terrible accidente dota a Los 4 Fantásticos de grandes poderes, un terrible secreto y lazos duraderos con la historia de su planeta. 

Este volumen 100% Marvel de Panini recopila los seis números de la miniserie original USA.

Mark Russell es un escritor ganador del Premio Eisner por Los Picapiedra. Se dio a conocer en la industria del cómic sobre todo a partir de 2015, con sus celebrados trabajos como guionista en Prez (2015) y The Flintstones (2016), donde destacó por su frescura y su fina sátira de la sociedad y sus prejuicios, tema que desarrolló en obras posteriores como Exit, Stage Left!: The Snagglepuss Chronicles (Las crónicas del León Melquiades, 2018), Second Coming (2020), Billionaire Island (2020) o Not All Robots (2022).

Sean Izaakse es un ilustrador, diseñador gráfico y artista de cómics independiente de origen sudafricano. Estudió Diseño Gráfico en 5th Dimension College of Graphic Design. Tras su paso por el mundo publicitario, Izaakse da un nuevo rumbo a su carrera, dedicándose a dibujar cómics. Entre sus primeros créditos está la miniserie Stray (2015), un creación suya y del escritor Vito Delsante publicada por el sello independiente Action Lab. A continuación, trabajaria para la editorial Dynamite Entertaiment ilustrando la miniserie Pathfinder: Hollow Mountain (2015). Además, en ese periodo contribuyó con su arte a varios juegos de rol como Mutants & Masterminds para Green Ronin Publishing.

En 2016, es fichado por la compañía Marvel Comics, para la que acaba trabajando de forma exclusiva en los años posteriores. Debutaría en la Casa de las Ideas como asistente de David Marquez en un número de la miniserie Civil War II. Después realizaría contribuciones a títulos como Thunderbolts (2016), Secret Empire (2017) o The Avengers vol.5, entre otros, hata convertirse en el artista regular de la cabecera Champions en 2018. También participa en la maxiserie Avengers: No Road Home. Entre finales de 2019 y principios de 2020, comienza a trabajar con regularidad en la serie Fantastic Four vol.6. (Fichas tebeosfera)

Empezando a valorar el comic, tengo que reconocer que no me ha gustado el guion de Mark Russell, hasta el punto que no reconozco en estos personajes a la Primera Familia de Marvel Comics. Los Cuatro Fantásticos fueron el pilar sobre el que se construyó el universo Marvel, creando Lee y Kirby infinidad de conceptos que son historia viva de la editorial. Sin embargo, incomprensiblemente, Russell roba a los 4F toda su faceta de imaginautas y exploradores de lo imposible al plantear una historia terrenal en la que no existen las razas alienígenas hasta la llegada de Estela Plateada. De esta forma, Russell borra de un plumazo a Skrulls, Kree, al Vigilante, los Badoon y toda la Zona Negativa (entre otros muchos), quitando una parte fundamental de lo que han sido las aventuras de estos personajes durante mucha parte de su historia.

Dentro que hubo algún elemento con el que no conecté del comic Spiderman: Toda una vida de Chip Zdarsky y Mark Bagley, lo que Zdarsky hizo extraordinariamente bien fue incorporar a su historia los elementos clave de cada década del lanzaredes, creando un tapiz que celebraba la historia del personaje. Y por supuesto, reconocía la brillantez y carisma de todo su mundo, de todos sus secundarios, amigos y enemigos.

No hay nada de eso en la historia de Russell, que plantea una historia que va a su aire y nada tiene que ver con la historia de los Cuatro Fantásticos. Empezando como decía antes por su decisión de eliminar de un plumazo toda su vertiente cósmica. Pero lo malo es que lo que nos ofrece en su lugar no es mejor (entendiendo por supuesto que nada puede serlo), con una creación de Victor Von Muerte como ayudante de Reed que es sencillamente ridícula, por poner un ejemplo que resulta sangrante. Aunque puede entenderse que la historia de Russell está planteada con elipsis y los 4F han vivido multitud de aventuras y luchado contra infinidad de enemigos, que sólo veamos en este comic al Hombre Topo en una página, y tengamos al Pensador Loco y a Muerte como únicos antagonistas hasta la llegada de Estela Plateada ha resultado un bajonazo tremendo. Namor aparece en el segundo número y se sugiere que prefiere estar en el mismo bando que Susan, pero no vemos nada de ese enfrentamiento previo, como si confiara (por supuesto es así), que todos los lectores de este comic seamos fans de los 4F que conocemos sus aventuras. De forma que rellenemos los huecos. Pero la forma en que Russell plantea la historia no ayuda para que lo que cuenta o los personajes que aparecen sean interesante o nos tengan que importar.

Todo el drama de la serie se construye alrededor de la llegada de Galactus y la forma en que Reed echa de su lado a los que le aman al centrarse únicamente en la defensa ante esa amenaza galáctica. La forma en que es resuelta también me parece un bajonazo importante. De hecho, uno de los principales problemas que tengo es la representación que Russell hace de Reed Richards, al que creo que no entiende. Richards representa una visión negativa y desoladora del mundo que se aísla y renuncia a vivir. Que la derrota de Galactus provenga de una invención que NO proviene de Reed me parece penoso. Pero es que la resolución del sexto y último número también me parece flojísima, mostrando a un Russell que no entiende ni domina el pijameo.

El comic está planteado con un personaje haciendo de narrador de cada grapa, empezando por Reed, Susan, Johnny, Ben, Franklyn y de nuevo Reed cerrando el círculo. La historia de Ben Grim está muy bien y en esto si Russell le muestra como el pegamento que mantiene unido a esta familia. Sin embargo, Russell está más pendiente de añadir elementos del mundo real a su historia que a engancharnos con los personajes. La carrera espacial de los 60, los movimientos sociales de los 70, el programa Star Wars de Reagan de los 80 son elementos del comic. También encontrariamos elementos de la psicosis que vino con la llegada del año 2000, que trajo un montón de historias apocalípticas al entretenimiento mainstream. Pero estos elementos son el fondo sobre el que se plantea la historia, y lamentándolo mucho, las relaciones de los 4F naufragan por todos lados.

El dibujo de Sean Izaakse con color de Nolan Woodard me ha gustado bastante. Se nota que conoce a los personajes porque nos trae unas versiones icónicas super reconocibles de Reed, Sue, Johnny y Ben. Las apariciones de otros personajes del universo Marvel como Tony Stark, Steve Rogers, Thor, Pantera Negra o Namor, algunos con las imágenes que tenían en la década en cuestión, están super chulas a lo largo del comic.

Todo en Izaakse me parece que está bien realizado, aunque quizá le falta fuerza en muchos de los momentos. En parte hay que reconocer que el problema vienen de la historia de Russell cuya aproximación «pegada a la tierra» no le da momentos para lucirse, pero creo que Izaakse al final es un «Sal Buscema» de la vida. Un tío correcto y super necesario en cualquier editorial que sabes que te puede sacar adelante cualquier cosa, pero que al menos a mi no me va a enamorar.

En lo que no me ha gustado Izaakse es que dibuja a Franklyn Richards exactamente igual a Johnny Storm, hasta el punto de hacerles indistinguibles. Otro elemento que me parece incomprensible viene de los editores de Marvel, al comprobar que Izaakse NO dibuja todo el comic, al incluir páginas de Francesco Manna (número 4), Carlos Magno (nº5) y Zé Carlos y Angel Unzueta en el último número. Que los editores no hayan permitido a Izaakse dibujar toda la serie, siendo una miniserie fuera de continuidad y que no debería estar atada por la obligación de la publicación mensual, me parece una falta de respeto tremenda a los lectores y al propio artista. Esto no me entra en la cabeza, me parece incomprensible, y una nueva y triste confirmación que para Marvel los artistas son secundarios e intercambiables. Fatal.

El elemento que me ha encantado sin reservas han sido las super maravillosas portadas del español Daniel Acuña, que transmiten de forma increíble el carisma de los personajes y los dramas a los que se van a enfrentar. En cierto sentido, estas imágenes son casi demasiado buenas teniendo en cuenta lo descafeinada que es la historia de Russell. Pero viendo la serie de 6 portadas en su conjunto, solo puedo concluir que Acuña se sale. Menudo artistazo. Y ojo, porque viendo la sexta portada me doy cuenta que tiene un «fallo» tremendo de continuidad, lo que me sugiere que Acuña recibía los aspectos básicos de la historia pero sin concretar las sorpresas del guion de Russell. O quizá es que es algo hecho a conciencia para de alguna manera no spoilear por adelantado un elemento clave de la historia.

Me sabe mal no haber conectado con la historia que ha planteado Russell, pero peor es pensar en unos editores dando luz verde a una historia que no sabe transmitir el carisma y los valores de la Primera Familia y que nos han dejado con la miel en los labios. O igual es que resulta que este formato de Toda una vida tal y como lo están planteando hasta ahora no es para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los 4 Fantásticos: Toda una vida es un comic correcto, aunque me sabe mal que Russell no haya sabido captar la esencia de la Primera Familia y haya planteado una historia super descafeinada.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Veneno 11-16 de Al Ewing, Ram V y Bryan Hitch (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de Bryan Hitch en Veneno tras dibujar 16 grapas ininterrumpidamente, una cifra que está al alcance de muy pocos artistas actuales. Es buen momento para analizar los últimos números de la colección guionizada por Ram V y Al Ewing.

PUNTUCIÓN: 8/10

El comienzo de «Demonización». Tras las explosivas revelaciones del número anterior, arranca el aterrador tercer arco argumental de nuestra etapa con Dylan Brock a merced de Locura. Pero ¿Dónde está el padre de Dylan, el Veneno original? ¿Dónde está Eddie Brock?

Y después, asistiremos a la conexión de Veneno al evento arácnido «Red Oscura». Madelyne Pryor tiene planes para Eddie Brock y los simbiontes que éste controla. A su vez, los secretos salen a la luz. Todos los temores del Protector Letal desde el inicio de la actual etapa se hacen realidad, en este punto de inflexión de la colección.

Estos números de Panini incluyen Venom 11-16 USA.

Hay que reconocer que la etapa de Ram V y Al Ewing como guionistas rotatorios en Veneno está quedando super maja. Con la finalización del tercer arco de la colección se confirma la naturaleza dual del comic, al asistir a la confirmación del origen de las habilidades de Dylan y su nueva identidad superheroica con el nombre de Codex. Estos nuevos poderes añaden unas posibilidades muy chulas al nuevo héroe, que en estos números va a contactar con varios aliados venomizados.

Ewing y V se muestran como unos perfectos jugadores de equipo, dado que aprovechan la inclusión de Veneno en el evento Red Oscura de Spiderman para crear una historia que sigue construyendo el drama de Eddie a través del tiempo, mientras intenta regresar a su presente con su hijo. El elemento de espada de Damocles sobre su cabeza está super bien, al conocer que su yo futuro está predestinado a convertirse en Meridian, un villano que controla el tiempo. Además, estos números muestran la transformación de Eddie en Locura, el villano que conocimos en números anteriores, debido a los planes de Madelyne Pryor (Reina Duende) y Ben Reilly (Abismo). Teniendo en cuenta las cartas que les ha dado la editorial, creo que han realizado un trabajo muy bueno.

Una cosa que me parece muy interesante es que Ewing y V no escriben juntos, sino que cada número está escrito por uno de los dos. Obviamente estarán en permanente comunicación, pero no siento cuando leo las grapas que haya dos escritores. Estos 16 números han estado muy bien, y además de la sensación satisfactoria me gusta que todo apunta que lo que está por venir puede ser aún mejor. Querer comprar el comic del mes siguiente es la primera obligación de cualquier comic mainstream, y en eso el éxito es total.

En el apartado artístico, hay que quitarse el sombrero y levantarse a aplaudir a Bryan Hitch, que ha dibujado los 16 números de esta colección con la colaboración de Andrew Currie en las tintas y Alex Sinclair en el color. Marvel le ha necesitado en encargos de más enjundia para la editorial, como el primer número especial de Vengadores Reunidos, el final de la etapa de Jason Aaron en Vengadores, o la inminente Ultimate Invasion junto a Jonathan Hickman, por lo que este número 16 marca su final en la serie (al menos de momento). Pero hay que destacar que ahora mismo ningún otro artista de Marvel, y ni casi de ninguna editorial, es capaz de ofrecer esta regularidad con la calidad y consistencia que nos ha ofrecido Hitch durante estos meses.

Como puede verse en las páginas que incluyo a continuación, Hitch mantiene su fuerza a la hora de crear las escenas de acción, con una composición de páginas super dinámicas. Dentro de tener un dibujo impecable, tengo que reconocer que algunas caras de Dylan o Eddie de vez en cuando se ven raras, y que dibujar niños pequeños no es lo suyo. y lo mismo con algunas páginas se notan apresuradas entiendo que a lo mejor en alguna ocasión que los plazos de entrega le pillaron el terreno. Pero en realidad esto son pequeños elementos que no empañan un trabajo fantástico durante estos meses.

Sobre el tema de la consistencia, intuitivamente puedo opinar que me gusta más el dibujo actual de Pepe Larraz. Pero cuando vemos que en la colección de Patrulla X con Gerry Duggan Larraz sólo dibujó 7 de los 12 números de la serie, teniendo a Javier Pina o C.F. Villa de artistas fillineros, si tengo que elegir, me quedaría siempre con Hitch para cualquier serie en la que mantenga esta regularidad y calidad media. Porque Larraz es muy bueno, pero Villa es flojo no, lo siguiente.

Tras el evento Red Oscura, el mes que viene las cosas volverán a la normalidad para Eddie y Dylan. Si a normalidad se entiende tener tu mente perdida en el continuo tiempo y tener que luchar contra una versión futura malvada de ti mismo, claro. La etapa de Donny Cates t Ryan Stegman fue una pasada, pero me gusta que ofreciendo otra cosa, Ewing, V y Hitch hasta ahora hayan sabido crear una historia apasionante que abre nuevos caminos manteniéndose fiel a la historia del personaje. Esto es un ejemplo modélico de buena narrativa superheróica. Me tienen muy arriba con esta etapa, y lo mejor es que creo que aún hay margen para muchas sorpresas y para que la historia siga yendo a más.

Comparto las primeras páginas del comic:

Veneno sigue con paso firme con una etapa que está quedando la mar de maja. Esperemos que Cafu a partir del próximo mes nos haga olvidarnos rápido de Hitch. Un Hitch que por otro lado ha hecho algo histórico en Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Brindille de Frédéric Brrémaud y Federico Bertolucci (Nuevo Nueve)

Gracias a mi cuñada he descubierto Brindille, estupendo comic de fantasía editado por Nuevo Nueve creado por Frédéric Brrémaud y Federico Bertolucci.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una joven se despierta en un pueblo humilde. No recuerda nada, ni su nombre, ni cómo llegó allí. Mientras intenta recuperar la memoria y aprende de los habitantes de este mundo, gradualmente despierta poderes que no puede controlar.

¿Es ella un hada? ¿Una joven corriente? ¿Una bruja? Las respuestas a todas estas preguntas, sin duda, se encuentran en este misterioso bosque que rodea el pueblo.

Frédéric Brrémaud nació en Seúl y actualmente vive en Italia. Autor prolífico, escribe cómics de todo tipo y para todos los públicos en Francia y en todo el mundo. Apasionado del mundo animal, colabora con Federico Bertolucci en ‘Love’, una serie de documentales sobre animales en cómics publicados en Europa y Estados Unidos. Es también guionista, entre otros, de la serie ‘Les Terreurs des mers’ , ‘Chats!’ , ‘Simon Hardy’ y ‘Alix & Arsénou’ .

Federico Bertolucci es un dibujante e ilustrador de historietas italiano. Conocido internacionalmente por su galardonada serie de novelas gráficas sin texto sobre la vida salvaje, ‘Love? , junto al escritor francés Frédéric Brrémaud. Bertolucci ha ilustrado los cuatro volúmenes, ‘El tigre’ , ‘El zorro’, ‘El león’ y ‘El dinosaurio’. Fue nominado a los premios Will Eisner Comic Industry Awards en la categoría de mejor dibujante / artista multimedia.

Reconozco que el comic europeo es mi gran debe pendiente. Aunque claro, hay tanto y tan variado que en muchos casos no sabría ni por donde empezar a buscar y leer. Es por esto que a veces sólo hace falta que alguien de confianza te recomiende una lectura. Y en el caso que nos ocupa, dejarme el ejemplar.

Brindille es un comic que se construye a partir de un dibujo fantástico de Federico Bertolucci mientras asistimos al viaje de descubrimiento de una joven sin recuerdos que tendrá que escapar de una malvada amenaza y a la vez intentar recordar qué tiene que ver la historia de un caballero caído con su huida. Bertolucci es un genial creador a la hora de imaginar seres y mundos y es el artista perfecto para un comic de fantasía de este tipo. Los parajes en bosques oscuros y los lagos ocultos lucen geniales gracias a él.

La protagonista Brindille y su lobo protector son unos personajes llenos de personalidad de los que te enamoras inmediatamente, mostrando que la caracterización es también otro de sus puntos positivos, con unas villanas típicas de la fantasía heroñica que son una fuerza imparable frente a la que la protagonista no tiene ninguna oportunidad.

Dentro que el comic me ha parecido super chulo, la verdad es que la historia de Brrémaud es un quizá lo menos bueno del comic. El viaje de Brindille está genial, al igual que los seres y parajes que encuentra, pero la resolución es un poco extraña. Por no decir decepcionante. No se trata de spoilear nada, pero la sensación de todo vale con que te deja la historia no es la mejor sensación con la que me hubiera gustado quedarme. Esto realmente es un pero pequeñito para un comic que realmente me ha gustado.

Tengo que destacar también la estupenda edición en tapa dura de Nuevo Nueve que recopila los dos tomos de la primera edición. El comic está super bien, que es lo principal, pero hay que reconocer que además luce estupendo en la estantería de mi librería. Brindille me parece un comic super recomendable para todos los fans de fantasía.

Comparto algunas páginas del comic:

Brindille me ha gustado mucho. Ojalá pueda leer muchos comics así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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