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Reflexiones de Domingo 21/2025: Las noticias de la NYCC

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero compartir las noticias que más me llamaron la atención de la pasada New York Comic Con que se celebró la semana pasada en la Gran Manzana.

DC COMICS ARRASA EN LA NYCC

Si hay un titular claro de esta NYCC es que DC Comics sigue on-fire anunciando un montón de nuevos comics que llaman la atención, mientras que todo lo que Marvel parecen noticias sin interés. De todo lo anunciado por DC, que fue mucho, destacaría lo siguiente:

Anunciadas las series de Vertigo para 2026

  • Bleeding Hearts by Deniz Camp, Stipan Morian & Matt Hollingsworth
  • End of Life by Kyle Starks, Steve Pugh & Chris O’Halloran
  • The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery by Chris Condon & Jacob Phillips
  • 100 Bullets: The US of Anger by Brian Azzarello & Eduardo Risso
  • Black Tower: The Raven Conspiracy by Ram V & Mike Perkins
  • Necretaceous by Tom Taylor & Darick Robertson
  • Fanatic by Grace Ellis & Hannah Templer
  • The Crying Doll by Mariko Tamaki & Rosemary Valero-O’Connell
  • A Walking Shadow by Simon Spurrier & Aaron Campbell

Sumando The Nice House by the Sea de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, que a partir de ahora va a formar parte del renovado sello Vertigo, la editorial anunció en la NYCC 9 nueva series de equipos creativos y temáticas super variadas. Y más allá de que unos comics me llamen más la atención que otros, lo importante es la idea que Vertigo ha resurgido con fuerza.

De momento la única compra segura es el comic de Chris Condon y Jacob Phillips, los creadores de That Texas Blood: The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery. Si les compro en Image no veo por qué no voy a hacerlo en DC / Vertigo. Hay otros comics loquísimos como el Necretaceous de Tom Taylor y Darick Robertson y su mezcla de zombies con dinosaurios que creo que voy a esperar a ver qué pinta tiene antes de comprar el tomo.

Y luego hay comics que seguro no compraré como el revival de 100 Bullets, porque creo que Azzarello hace años que no es el que era, si es que alguna vez lo fue. Pero como digo, lo importante es la sensación que hay comics para adultos para todas las sensibilidades. Eso es algo que me gusta mucho.

Además, el panel concluyó con un anuncio de un comic que se publicará dentro del sello DC Black Label: en abril de 2026 llegará Swamp Thing 1989 #1-4, una continuación de la controvertida historia de Rick Veitch que fue cancelada hace 35 años, en la que Swamp Thing se encontraba con Jesucristo.

Termina DC ALL IN, empieza DC NEXT LEVEL

Toca renovarse o morir para la continuidad de DC Comics. En el panel de DC Comics anunciaron un montón de nuevas colecciones. La curiosidad es que de momento sólo han anunciado unos pocos equipos creativos, y la cosa promete:

Greg Rucka y Dani en BATWOMAN

Skottie Young y Jorge Corona en LOBO

Desde los tiempos de Garth Ennis y John McCrea, Demon es un personaje al que le tengo un cariño especial. Ojalá acierten con el equipo creativo. Lo mismo para Deathstroke. Además, la idea de tener una serie protagonizada por Firestorm también me genera cierta curiosidad. Pero como he comentado en otras ocasiones, cuando una editorial publica comics que conectan con mis gustos, estoy más predispuesto a comprar y leer más comics de esa editorial. Y de esos mismo autores.

Y como ejemplo, otra de las grandes sorpresas del panel de DC fue la confirmación que Joshua Williamson será el escritor de la nueva serie de Legion de Super-héroes que DC está preparando para mitad de 2026.

El evento DC-KO puede tener el crossover más loco en años

Tengo que reconocer que el concepto de DC-KO de combates como de lucha libre entre diferentes héroes y villanos de DC no es algo que me llame especialmente la atenció. Pero DC anunció por sorpresa que en febrero el evento va a tener invitados de lujo: Sub-Zero, Homelander, Vampirella, Red Sonja, Annabelle y Sam (Bajo los árboles, donde nadie te ve) se unirán en un tie-in dibujado por Jeff Spokes.

Para bien y para mal, Scott Snyder siempre ha sido un escritor sin vergüenza capaz de crear las historias más locas. Pero en positivo, el comic también debería ser sorpresa y entretenimiento. Desde luego, comic y diversión son conceptos que siempre deberían ir de la mano. No voy a comprar este comic, pero seguro ha conseguido llamar la atención. Y a todo esto, ¿Quién no ha querido ver un combate entre Superman y Homelander?

Anunciado un especial con el crossover entre Swamp Thing y Something is killing the children

Por primera vez, el exitoso fenómeno de terror Something is Killing the Children, de BOOM! Studios, se adentra en el Universo DC. El dúo ganador del premio Eisner, James Tynion IV y Werther Dell’Edera, unen su mundo de caza de monstruos con el oscuro y melancólico Swamp Thing de DC en el recién anunciado especial Swamp Thing Is Killing the Children.

El proyecto promete combinar el existencialismo melancólico de Swamp Thing, de DC Comics, con la energía cruda y cinética de la caza de monstruos que convirtió a Something is Killing the Children en un clásico moderno.

El caso es que NO he leído Something is killing the children, pero este cruce me parece tan obvio que casi me extraña que DC y Boom! no se pusieran de acuerdo antes.

MARVEL COMIC DECEPCIONA EN LA NYCC

Todo lo que DC me parecía interesante casi dando igual lo que anunciara, tengo que decir que los anuncios de Marvel han sido bastante anodinos, con una única serie que es posible que compre. Todo lo demás me produce mucha pereza.

El Ultimate Universe terminará en Abril de 2026

Marvel Comics ha confirmado que el Universo Ultimate creado por Jonathan Hickman terminará en Abril de 2025. El plan siempre fue contar una historia con principio y final, ya veremos si satisfactorio. Y el final siempre tuvo como clave el retorno del Hacedor, la versión malvada de Reed Rochards que quedó atrapado en una burbuja temporal que se abriría 2 años más tarde. Esa historia va a ser la clave de Ultimate Endgame, la miniserie de 5 números que empezará a publicarse en diciembre.

En esta NYCC se confirmaron las fechas de los finales de las series regulares de este universo Ultimate, que tenéis en la imagen anterior. Además, en la miniserie Ultimate Incursion protagonizada por Miles Morales van a presentarse unos «Origin Box», los dispositivos que El Hacedor utilizó para despojar de poderes a algunos héroes de ese universo, que Miles va a llevar al Universo 616.

Mi sensación es que Marvel no ha mentido a los lectores y el Universo Ultimate terminará en Abril. Pero lo que no han dicho porque ahora no toca es que a continuación publicarán una segunda temporada del Universo Ultimate. Lo más normal es que fuera con nuevas aventuras ambientadas en ese universo, pero que no descartaría que pudieran aprovechar para presentar otro universo. Creativamente entiendo el atractivo de una historia con comienzo y final, pero la Marvel de Cebulski ha sido la que más ha explotado y exprimido al lector. Me extrañaría que justo con lo que venden tengan un arrebato de decencia artística. No creo.

Shadows of tomorrow, nueva era mutante tras Age of Revelation

Tras el final de Age of Revelations, llega Shadows of Tomorrow, la siguiente etapa de la franquicia mutante. Las únicas colecciones que continúan del volumen anterior son Patrulla X de Jed MacKay con dibujo de Tony Daniel, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Márquez, y Lobezno de Saladin Ahmed. Y en la convención se anunciaron las siguientes nuevas colecciones o relanzamientos:

  • Cyclops #1 (de 5) de Alex Paknadel y dibuja Rogê Antônio. Disponible el 11 de febrero de 2026.
  • Generation X-23 #1 de Jody Houser y dibujos de Jacopo Camagni. A la venta el 18 de febrero de 2026.
  • Inglorious X-Force #1 de Tim Seeley al guion y Michael Sta. Maria al dibujo. Llegará a las tiendas el 21 de enero de 2026.
  • Magik & Colossus #1 (de 5) de Ashley Allen y dibujos de Germán Peralta.
  • Rogue #1 (de 5) de Erica Schultz y dibuja Luigi Zagaria. Disponible el 21 de enero de 2026.
  • Storm: Earth’s Mightiest Mutant #1 de Murewa Ayodele y dibujos de Federica Mancin. Disponible el 4 de febrero de 2026.
  • Wade Wilson: Deadpool #1, de Benjamin Percy y Geoff Shaw. A la venta el 11 de febrero de 2026.

Aunque algunas de estas series son miniseries, en total hablamos de 10 colecciones mutantes. Y aún se extrañan que los lectores estemos saltando del barco. Más aún cuando ni los equipos creativos ni las sinopsis me parezcan nada del otro mundo.

Anunciado Queen in Black, evento de la franquicia de Veneno

Al Ewing me echó de Veneno hace unos meses. Pero incluso aunque lo comprara, tener un evento con el retorno de Knull me daría mucha pereza. Una historia en la que además de los diferentes Venenos y Matanzas tendrá a Hela de gran protagonista / antagonista. Que la disfrute su público objetivo.

Joshua Williamson y Carmen Carnero relanzarán Iron Man

Eslogan: «Tony Stark es el arma más peligrosa del Universo Marvel».

La única noticia de Marvel que me ha llamado la atención lo bastante para que me plantee comprarlo ha sido este anuncio. Carmen Carnero me parece una buena dibujante, aunque igual no tan buena ni consistente como nos la quieren vender, y Joshua Williamson está on-fire en DC y guionizando G.I. Joe.

La idea de Madame Masque secuestra a genios de todo el mundo para recrear la creación de Iron Man, y tener el retorno de Pepper Potts y War Machine, me llama la atención. Como también el anuncio de un nuevo Citizen V cuya identidad se desconoce es otro elemento para mi positivo.

¿Quién será el próximo Hechicero Supremo?

No fue un anuncio propiamente dicho de la NYCC, pero tras Un mundo bajo Muerte una consecuencia obvia es que Victor Von Muerte dejaba de ser el Hechicero Supremo del Universo Marvel.

La identidad del siguiente se dirimirá en la nueva serie Sorcerer Supreme de Steve Orlando and Bernard Chang . Viendo los candidatos y, sobre todo, viendo que NO están Clea o Stephen Extraño, el interés es ciertamente limitado.

JASON AARON ANUNCIA SU NUEVO COMIC THUNDARR THE BARBARIAN

No conocía de nada a Thundarr The Barbarian. Pero resulta que fue una serie de dibujos animados de los años, que se convirtió en un auténtico fenómeno de culto a pesar de emitirse tan solo dos temporadas. Y es que esta serie que mezclaba la espada y brujería, la ciencia ficción y la distopía postapocalíptico contó para su creación con autores como Jack Kirby, Alex Toth y Steve Gerber.

Ahora, Dynamite! va a publicar el primer comic de este personaje, que guion de Jason Aaron y dibujo del desconocido para mi Kewber Baal (Vampirella, James Bond). Como no puede ser de otra manera, Aaron califica el encargo como un sueño para él, ya que era / es un fan enorme de esta serie de animación ochentera.

Incluyo imágenes de la preview:

MARVEL TELEVISIÓN CONFIRMA SU PARRILA DE ESTRENOS DE 2026

A falta de cine, Marvel Studios centró en la televisión todos los anuncios de esta NYCC. Y hemos tenido un montón de anuncios que han hecho las delicias de los fans de cada serie.

Wonder Man – 27 Enero

Simon Williams (Yahya Abdul-Meteen II), un aspirante a actor de Hollywood, lucha por despegar su carrera. Durante un encuentro fortuito con Trevor Slattery (Ben Kingsley), un actor cuyos mejores papeles parecen haber quedado atrás, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está haciendo un remake de la película de superhéroes «Wonder Man». Estos dos actores, en extremos opuestos de sus carreras, persiguen con tenacidad papeles que les cambien la vida en esta película, mientras el público echa un vistazo entre bastidores a la industria del entretenimiento.

La serie creada por Destin Daniel Cretton (Chang-Chi) está ambientada en el mundo de la industria del cine, con un trailer que recuerda quizá demasiado a otros estrenos recientes también ambientados en Hollywood. Esto para mi es negativo, porque en la comparación Wonder Man no sale especialmente bien parada. Aparte que la conexión superheróica de momento se ve inexistente, lo que tampoco ayuda a que mi interés aumente. En todo caso, creo que SI veré el episodio piloto a ver qué pinta tiene, y luego ya decidiré si acabo de verla o no.

Comparto el trailer de la serie:

Otras series comentadas durante la NYCC han sido:

  • Daredevil Born Again temporada 2 – Estreno Marzo
  • X-Men ´97 temporada 2 – Verano
  • Your Friendly Neighborhood Spider-Man temporada 2 – Otoño
  • Vision Quest – Estreno 2026 sin fecha

En relación a Vision Quest, esta si es una serie que tengo muchas ganas de ver. Pero me parece una locura que esta serie vaya a estrenarse 5 años después de la emisión de Wandavision y cuatro años después de Doctor Extraño en el multiverso de la locura de Sam Raimi. El exageradísimo tiempo entre series conectadas es también un factor que también explica la pérdida de interés del MCU entre el público no fanboy. A ver quien se acuerda de quien es Vision Blanca y como terminó Wandavision. Una locura.

Y por cierto, si no estoy equivocado, en la NYCC NO han comentado nada del especial de PUNISHER protagonizado por Jon Bernthal que anunciaron tras la emisión de la primera temporada de Daredevil Born Again. Una temporada que fue flojita, las cosas como son.

PRIME VIDEO ANUNCIA LA NUEVA SERIE DE ANIMACIÓN DE CRITICAL ROLE THE MIGHTY NEIN

Prime Video y Critical Role continúan la exitosa colaboración iniciada con La leyenda de Vox Machina con The Mighty Nein, la nueva serie de animación basada en la segunda campaña de Critical Role y se desarrolla en Exandria 20 años después de los acontecimientos de la anterior serie animada Vox Machina. No tengo ni idea de cual será la historia o los protagonistas más allá de lo visto en el trailer, pero cuento que si es igual de entretenida que Vox Machina, el entretenimiento va a ser bestial.

Aquí tenéis el trailer, claramente muy en la línea de La leyenda de Vox Machina:

TRAILER DE CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, SPIN-OF DE JUEGO DE TRONOS

Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente: un joven caballero ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos amigos improbables e incomparables.

Juego de Tronos sigue siendo una de las franquicias televisivas más potentes de HBO MAX. Y mientras esperamos la continuación de House of the Dragon, creo que esta serie puede ser un entretenimiento estupendo. Viendo el trailer, parece relucir un humor negro que puede ser una interesante variación respecto al dramón que es Juego de Tronos. Para mi, una serie que hace que merezca la pena pagar dos meses de suscripción a Max.

Aquí tenemos el trailer de la serie que se estrenará el 18 de enero de 2026:

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Comics

Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

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No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 1 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

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Estela Plateada es uno de esos personajes míticos de Marvel Comics que casi nunca han tenido suerte comercial pero que siempre me han encantado. Es por esto que me he lanzado a comprar la nueva miniserie protagonizada por él, a pesar que el título sea bastante descriptivo de lo que va a suceder: La muerte de Estela Plateada, comic realizado por Grek Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer heraldo de Galactus regresa para defender una Tierra devastada por la guerra, pero Norrin lleva un punto de mira sobre su espalda. Existe un nuevo enemigo que no se detendrá hasta haberle arrebatado todo. Una única vida humana podría decidir su salvación o su condena. Si Estela cae, ¿Quién ejercerá el poder cósmico? ¿Y Galactus qué opina de todo esto?

Los dos últimos comics de Estela Plateada (Silver Surfer) tuvieron resultados desiguales. Estela Plateada: Negro de Donny Cates y Tradd Moore fue una maravilla, mientras que Estela Plateada: Luz Fantasmal me decepcionó muchísimo sobre todo pensando que la historia convirtió a Norrin Radd en secundario de su propio comic. Por esto creo que tengo ganas de un buen comic del personaje. En los últimos años Marvel ha publicado varios comics con «La muerte de…». Que ahora sea Estela Plateada el protagonista parecía algo que estaba cantado. El primer elemento positivo es que esta serie no está situada en un futuro lejano, sino aparentemente en el presente del Universo Marvel.

Empezando con la historia, Greg Pak presenta a la Oficina de Neutralización Alienígena, una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La Comandante Kelly Koh es una de sus mejores agentes / asesina, y es mandada donde la amenaza es importante, siempre consiguiendo los resultados esperados. Obviamente, la historia dicta que Estela Plateada se va a convertir en su siguiente objetivo, a pesar de su naturaleza compasiva y que sea un aliado conocido de la humanidad. El Director Harmon, un empresario malvado dueño de O.N.A., está buscando conseguir el poder que los aliens pueden conseguirle, y no hay nadie más poderoso que Norrin Radd. Esto provoca una situación interesante, porque Koh no puede dañar a Norrin, pero sin embargo eso forma parte del plan de Harmon. Un plan que implica a otros seres metahumanos y que nos deja con un buen cliffhanger.

Se nota que Pak es un guionista veterano, porque presenta muy bien la naturaleza compasiva de Norrin Radd y como a pesar de los años transcurridos, aún no entiende las complejas maquinaciones de los hombres. Si a eso unimos la posibilidad de que la compasión de Norrin Radd pueda ser su perdición, tenemos un buen comic Marvel que ha planteado su inicio de forma modélic. Aparte de la bondad de Norrin Radd, me quedo con ganas de saber qué trauma provocó que Kelly Koh se convirtiera en quien es hoy, algo que estoy seguro que veremos en los próximos números. Eso y la identidad de la abuela de Koh, porque es muy, muy raro que una anciana como ella viva en una estación espacial en un hábitat que recuerda a los pueblos agrícolas de Kansas. Hay más de un misterio oculto y el comic me ha dejado con ganas de descubrirlos.

En el apartado gráfico tenemos a Sumit Kumar en el dibujo con color de Frank D´Armata. Y me parece que hacen un trabajo estupendo, contando perfectamente la historia. Aunque no veo a Kumar como un super dibujante, a veces simplemente con ser un buen narrador es suficiente, y este comic es ejemplo de ello.

Quiero destacar también el portadón de Dike Ruan, una imagen poderosa lleva de fuerza y poesía. No soy de comprar comics por la portada, pero esta sin duda es de las que hacen que quieras saber lo que hay en el interior. Lo que he leído de Dike Ruan me dejó frío, me parece un dibujante correcto sin más. Pero como portadista me parece brillante.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estala Plateada ha conseguido captar toda mi atención. A ver qué sucede en los próximos números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Fénix 4 de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado (Marvel Comics – Panini)

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No tenía pensado comprar el cuarto número de Fénix de Panini, realizado por Stephenie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado, con color de David Curiel y Java Tartaglia. Pero querer leer el final del arco me forzó a hacerlo.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Jean Grey ha ascendido a su forma más poderosa jamás vista, pero sigue necesitando todas sus habilidades para vencer a Adani, cuya conexión con la Fuerza Fénix, y con su propia mente, hace que esta batalla sea particularmente peligrosa. Además, el origen secreto de Sara Grey, la añorada hermana de Jean, asesinada por la Alianza Falange largo tiempo atrás. 

Esta grapa de Panini incluye Phoenix 10-12 USA.

Hoy el cuerpo me pide algo diferente. Esta grapa triple de Panini con los números 10 al 12 USA me vienen perfecto para comentar dos cosas que por diferentes motivos también explican que no disfrute de muchos de los comics Marvel actuales. Una parte responsabilidad de Marvel, y otra de Panini.

Desde el primer número de la colección, la trama principal ha ido sobre la amenaza que suponía para el Universo Marvel el retorno de Perrikus, el Dios Oscuro. El número 10 incluido en esta grapa triple sirve de conclusión de una historia dividida de alguna manera en dos arcos de 5 números. Y el comic que acabo de leer se podría resumir en «va Fénix, chasquea los dedos y gana». Literalmente.

Llevo algún tiempo quejándome del problema que supone para los comics de superhéroes el nivel de poder todopoderoso de sobre todo algunas heroínas del Universo Marvel como Tormenta, Capitana Marvel o Fénix. En cierto sentido, Black Panther también sufre de este problema de «putoamismo» que hace que los héroes / heroinas siempre ganen sin despeinarse. Y este comic es un ejemplo perfecto.

Las tramas de Stephanie Phillips han estado llenas de situaciones ridículas, como que Perrikus mate al padre de Adani delante suya, y Adani busque venganza contra Fénix y no contra Perrikus, porque Fénix no impidió que escapara de prisión. En serio. O que para combatir la posible amenaza futura de Fénix, a pesar que en el presente está ayudando a todo el mundo, Gladiator de los Shi´Ar permite que los asesinos de masas Perrikus y Thanos se hagan con el control del Consejo Galáctico, de facto de la galaxia entera. Como lector de comics veterano entiendo la necesidad de crear un conflicto para que pasen cosas interesantes que hagan que la lectura de este comic merezca la pena. Pero esto no puede hacerse a partir de una ridiculez. Y si tienes que hacerlo una vez podría ser inevitable, pero hacerlo dos veces ya me indica que te pasas la coherencia por el forro y esto es un todo vale lamentable. Eso es lo que ha sido este comic de Fénix, en realidad.

(Haciendo un inciso, la realidad de Marvel Comics ahora mismo es una donde parece que a los editores se la pela todo y han hecho saltar por los aires la continuidad. Por ejemplo en el primer número de Imperial de Jonathan Hickman en la que se está creando un Consejo Galáctico que en realidad ya existe en estas páginas. O haciendo que Hulk medio inteligente vaya al espacio contradiciendo dos años de etapa Philip Kennedy Johnson).

En realidad no es que Phillips engañe a nadie, porque en el primer número de esta etapa Fénix salvaba una estación espacial de un agujero Negro y evitaba que un planeta fuera aniquilado por una explosión solar. El punto de partida siempre ha sido Jean Grey es todopoderosa y puede hacer lo que le plazca. Que termine la historia chasqueando los dedos para vencer a Perrikus y los Dioses Oscuros puede decirse que es la culminación lógica al despropósito que se planteó desde el principio. Lo malo es que eso es anti-entretenimiento. Hablaba de crear un conflicto, pero cuando lo que haces no afecta al héroe, el comic tiene un problema. Y fijaros lo terrible que es decir que un comic Marvel ha tenido a Gorr, a Thanos y a Perrikus como villanos y ninguno suponía una amenaza a la protagonista. Si ningún editor de Marvel se da cuenta que es un problema, es demasiado tarde para que nadie les convenza de lo contrario.

Luego tenemos el apartado artístico de este décimo número, formado por Alessandro Miracolo en el dibujo y David Curiel en el color. Miracolo plantea una distribución de página poco habitual, podéis ver algunas páginas abajo. Y aunque en las splash-pages es resultón, en realidad su narrativa es farragosa y se hace complicado entender qué es lo que está pasando en cada viñeta. Ser dibujante de comics es mucho más que dibujar imágenes potentes (aunque en realidad Rob Liefeld se hizo rico no sabiendo dibujar), y lo que queda claro leyendo este comic es que Miracolo es un mal narrador que tiene muchísimo que mejorar.

Luego tenemos el problema del formato de publicación de Panini de grapas trimestrales con 3 números USA. En mi reseña del tercer número ya comenté que este comic no era para mi por los mismo motivos que he expuesto aquí. Pero en realidad sólo faltaba un número USA para terminar el arco que se ha desarrollado desde el número 1. Intenté pillar esta grapa de importacíón pero no fue posible, y en realidad se me olvidó decirle a mi librero que NO me guardara este comic, por lo que al final opté por comprarlo en mi librería. Y como veis, no me ha gustado el final.

Hace meses, cuando Panini redujo su línea editorial, comenté que entre que una colección no se publique y lo haga en este formato trimestral, prefería esta segunda opción. Pero tras 4 números de Panini con 12 grapas USA, lo que queda claro que hay una tercera opción que es mucho, mucho mejor que esta: publicar tomos con los arcos completos para poder leer cada historia en su totalidad sin interrupciones. Porque este segundo arco de Fénix de 5 números USA comenzó en el número dos de Panini, y han pasado 6 meses para poder leerlo completo.

Aparte del tiempo de espera y que sería mejor poder leer un arco de un tirón sin interrupciones, este formato de Panini tiene un efecto perverso añadido que es lo que realmente me fastidia: Que no coincide nunca el final de un comic de Panini con el final de un arco USA, de forma que la grapa que estás leyendo siempre te deja colgado y de alguna manera están provocando que tengas que comprar la siguiente. O al menos, lo hará hasta el quinto número (15 números USA) en que ya se alinean ambas. Y esto entiendo que es un sacacuartos tremendo de Panini hacia nosotros los lectores. Por una grapa USA que me interesaba, el número 10, me he visto «obligado» una grapa triple de 8.95 €uros. Me parece una política muy fea por parte de Panini.

Cosas como esta no ayudan a que la lectura de comics Marvel sea adecuada. Aparte que el comic en si no es demasiado bueno, o al menos no conecta con mis intereses.

En realidad sólo estoy hablando del Phoenix 10 USA, porque es la historia que me interesaba. Las dos grapas siguientes empiezan el que va a ser último arco de la colección antes de su cancelación por el evento Age of Revelation. Un arco que ha resucitado a Sara Grey, la hermana fallecida de Jean. Un personaje que apenas tuvo dos apariciones en comics Marvel antes de morir en el arco de La Alianza Falange. Phillips ha estado toda la serie mostrando lo importante que era Sara para su hermana Jean, así que no es sorpresa esta resurrección. Aunque ya veremos si es permanente o reversible. Lo malo es en el fondo me da igual, no tengo ningún interés en esta historia. Y mucho menos voy a pagar otros 8.95 €uros para hacerlo. Me sabía mal no leer el número 10 USA, pero no voy a caer dos veces en la misma piedra. O al menos, no en la colección de Fénix.

En realidad no se si después del evento Age of Revelation Marvel recuperará esta cabecera, pero pensando en que han dado a Jonathan Hickman carta blanca para recrear la vertiente galáctica del Universo Marvel como mejor prefiera, todo me sugiere que NO va a volver. De hecho, aunque no siempre conecto con las historias y el estilo de Hickman, creo que es un escritor inteligente. Y sabe que tener a un personaje omnipotente como Fénix limita mucho la posibilidad de hacer algo interesante. Porque, claro, nada es una amenaza para ella.

En todo caso, me sabe mal no haber conectado con este comic de Fénix, pero ni las historias de Philllips ni el dibujo de Miracolo y el resto de artistas me han encajado demasiado.

Comparto las primeras páginas del numero 10 USA con que empieza esta grapa de Panini:

Fénix no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics

Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 16 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Panini llega en este volumen 16 al nacimiento de Franklin Richards, uno de los momentos clave del comic de Stan Lee y Jack Kirby.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Con una de las aventuras más memorables, destacadas y magistrales de la historia de Marvel. Los 4 Fantásticos viajan a La Zona Negativa y se enfrentan a Annihilus, con la vida de La Chica Invisible y del hijo nonato de ésta y Mister Fantástico en peligro. Además, Crystal se une al grupo, a tiempo para combatir contra El Mago, pero también debe volver junto a… ¡Los Inhumanos! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluya Fantastic Four 79-82 y Annual 6 USA.

Con este volumen 16 la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos llega a 1969. Pero antes el grupo vivió varias aventuras entre la que destaca el Annual 6 con el nacimiento de Franklin Richards. Antes, en la serie regular leemos en los numero 79 y 80 dos aventuras típicas de la época. En el numero 79 USA, tras convertirse Ben Grimm en humano en la grapa anterior, en esta se enfrentará a un robot de El Pensador Loco descontrolado. Ante el peligro para Alicia, Ben decide convertirse de nuevo en La Cosa, a sabiendas que posiblemente sea para siempre.

En el número 80, tras numerosos tiras y aflojas entre Stan Lee y Jack Kirby que provocaron que Kirby optara por no crear nuevos personajes sino reutilizar a los ya existentes, en este número se presenta a un nuevo villano, el robot gigante Toomazooma, que quiere destruir la tribu de Wyatt Wingfoot en la reserva. Aunque el villano resulta bastante fallido, es un soplo de aire fresco volver a ver en esta colección conceptos nuevos. Y lo mismo con un Wyatt Wingfoot desaparecido desde que Johnny consiguió que Crystal fuera su novia.

El Annual 6 con el nacimiento de Franklin sirvió de presentación de Annhilius, al viajar Reed, Ben y Johnny a la Zona Negativa para buscar eliminar la Radiación Cósmica en la sangre de Sue, que amenazaba la vida de madre e hijo. Este especial de 48 páginas nos devuelve al Kirby más espectacular que nunca, demostrando por qué era el mejor dibujando acción más-grande-que-la-vida. El diseño de Annhilius se ha convertido en super icónico, siendo uno de los villanos más reconocibles de la historia de Marvel.

Kirby con entintado de Joe Sinnott ofrece uno de sus mejores trabajos. Y tengo que decir que leer estos comics supone una experiencia sorprendente, dado que la mayoría de páginas cuentan con sólo 4 o 5 viñetas, destacando además que Kirby planteaba muchísimas splash-pages en cada número, todas super potentes visualmente. En este annual tenemos una mítica doble spash-page con un collage fotográfico cuando los héroes entran en la Zona Negativa. El propósito de comprar la Biblioteca Marvel es precísamente por tener comics como este.

Uno de los elementos que menos me gustan y peor han envejecido de estos comics clásicos de Los Cuatro Fantásticos es el machismo que desprenden sus páginas en el trato a Sue Richards. Por este motivo me ha gustado mucho el número que continúa a este Annuel, el 81 USA. Debido a la maternidad de Sue, Crystal se postula para sustituirla como miembro oficial del grupo. Al ser una Inhumana con poderes de Elemental, está más capacitada para unirse al grupo, como veremos en esta grapa en el que le pega una paliza a El Mago. Es genial ver a una heroína asegura de si misma que no necesita que nadie venga a salvarla, en contraste con la en muchos momentos timorata Sue, que era ninguneada de forma terrible por parte de Reed. Este cambio me sugiere que en los próximos números la dinámica del grupo podía cambiar de formas interesantes, al menos hasta que Sue vuelva al grupo.

De las 19 páginas de esta grapa, 11 son páginas con 4 viñetas, dibujando además Kirby 3 splash-pages. En volúmenes anteriores comenté que debido a innovaciones en las imprentas, Marvel redujo el tamaño de los originales en que trabajaban sus artistas para abaratar costes. La respuesta de Kirby fue seguir dibujando al mismo tamaño que siempre, lo que provocó la reducción de viñetas. Esto provoca una sensación aún más espectacular, dado que todo se siente mayor mientras se lee. Y me resulta curioso que Kirby consiguiera esta sensación de majestuosidad sin pretenderlo. Ya sea por un motivo buscado o no, o cierto es que estos comics resultan super entretenidos y espectaculares.

Este volumen se completa con el número 82 USA, un número en el que Crystal vuelve a Attilan para pedir permiso a Rayo Negro para unirse a Los Cuatro Fantásticos, encontrándose que Maxumus el Loco se ha apoderado del trono y encarcelado a los miembros de la Familia Real. Estamos ante la primera parte de dos. Aunque la historia es super básica, tenemos de nuevo a un Kirby desatado que no

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está mostrando el por qué de la fama de la Primera Familia. Y lo cierto es que con Kirby desatado, es normal que los lectores flipáramos con estas aventuras. En ese sentido, los diálogos de Lee quizá son lo menos bueno de estos comics, por unos ejemplos de humor que con la sensibilidad de 2025 parecen super infantiles. Este volumen me reafirma en mi intención de comprar seguro todos los números que dibujó Kirby en Los Cuatro Fantásticos. Y luego ya se verá.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos está resultando un entretenimiento a la altura de la leyenda de estos comics.

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