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Crítica de Lobo 2 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

El segundo número de Lobo de Skottie Young y Jorge Corona, con color de Jean-François Beaulieu, termina el primer arco de la colección en la que los autores realizan una crítica divertidísima al mundo de los realities y de las franquicias de Hollywood.

PUNTUACIÓN: 8/10

Space, Spacetober 2X, 2026 / SpacePRwire — En una maniobra que muchos califican de «profética» y «una trampa para atraer a los inversores de capital riesgo», un líder del sector de los contenidos ha adquirido una serie de empresas de caza de recompensas y los derechos exclusivos sobre la imagen, la voz y las víctimas de sus contratistas, al tiempo que se reserva el derecho a la exención total de responsabilidad por cualquier delito cometido en el ejercicio de dicha actividad. Lobo será la joya de la corona de la empresa, y el mundialmente famoso «Main Man», con múltiples facetas, protagonizará una serie de telerrealidad de ∞ temporadas que documentará sus hazañas. Los fans podrán disfrutar de las interacciones de Lobo con la amplia cartera de personajes y franquicias de Detective Comics, como Batman, Superman y Wonder Woman.

Jorge Corona se ha puesto en el nivel super estrella que hace que merezca la pena comprar cualquier comic que haga. Por supuesto, me encantó su etapa en Transformers con Daniel Warren Johnson, pero en Ain´t no grave junto a Skottie Young fue cuando descubrí a un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. En Lobo me ha volado la cabeza la capacidad de Corona de hacer que sintamos que estamos ante el hijo adoptivo creativo de Simon Bisley. Sus estilos de dibujo son muy diferentes, pero la capacidad de Corona de plantear humor visual super over-the-top en sus viñetas se siente completamente continuador de Bisley. Como también lo es la forma en que Corona satura cada viñeta de detalles que ayudan al todo de comedia del comic. Los diseños de los aliens de este comic claramente están en esta línea de humor visual. Y funciona perfectamente. Visualmente el comic funciona por si sólo y sólo por Corona merece la pena comprar este comic.

Pero la verdad es que la historia de Skottie Young es realmente divertida. Su crítica a los realities y a los ejecutivos de Hollywood que se creen mejores que los creadores de contenidos y que pueden pasarles notas que cambien la esencia de eso que se supone que les gustaba tanto que compraron los derechos, me parece super acertada y llega en el momento justo.

Otra cosa que me ha gustado muchísimo es la capacidad de Young de entender el chiste y no alargarlo más de la cuenta. Leyendo la sinopsis podría pensarse que la idea era hacer que cada episodio tuviera un cameo de un personaje de DC al que obligaban a participar en el reality de Lobo. En este episodio tenemos a Emperor Aquaman, y el resultado es super divertido. A costa de Lobo. Pero no es el caso, la trama del reality de Lobo termina en este segundo episodio. Porque entiendo que Young asume que alargarlo más de la cuenta sería usar el mismo chiste demasiadas veces. No puedo descartar que Young y Corona no acaben usando otro chiste de forma repetida, porque al final Lobo es lo que es, pero entiendo que la idea de hacer un arco de dos números ha sido lo correcto.

La comedia funciona en dosis cortas y me alegra que Young y Corona vayan a plantear arcos o historias cortas en las que poder reirse de lo que les interese en cada momento. De momento, he leído dos grapas de Lobo y las dos me han parecido espectaculares. Ganazas de leer la tercera. Que es la sensación perfecta con la que toda grapa debe dejar al lector. Muy bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de Lobo ha empezado super divertida. Con este equipo creativo nos esperan muchos momentos de gloria.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Justice League Unlimited 17 y 18 de Mark Waid y Clayton Henry (DC Comics)

En el epílogo de DC KO, los héroes de la Justice League Unlimited van a tomar una decisión complicada que va a ampliar sus filas todavía más. Unos comics entretenidísimos obra de Mark Waid, Clayton Henry y el color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿SUPERVILLANOS EN LA JLU?

Tras los acontecimientos de «DC K.O.», la Liga de la Justicia tiene que esforzarse aún más para proteger a la humanidad, ¡y eso significa que es hora de que sangre nueva se enfrente a nuevos retos! ¿Quién se unirá a Wonder Woman y Batman para liderar la nueva JLU?

En DC KO el universo se enfrentó a su exterminio, por lo que la lucha del bien contra el mal perdió un poso su sentido ante la inmensidad de la amenaza de Darkseid contra todo lo que vive. En el epílogo del evento la Justice League Unlimited se enfrenta al convencimiento que la próxima vez que Darkseid ataque, la Tierra solo podrá sobrevivir si TODOS trabajan en equipo. Por supuesto, eso incluye a los villanos. Por este motivo, la clave de este arco es la idea de perdonar los delitos de villanos como Lex Luthor, Starro o Giganta, en el convencimiento que estos villanos pueden ser rehabilitados.

Me gusta mucho la forma en que Mark Waid está planteando sus historias, consiguiendo que nunca sepas qué esperar del próximo número. Estos dos números de Justice League Unlimited plantean un nuevo status-quo de héroes trabajando con villanos. Y también abre nuevas tramas argumentales como el viaje al pasado de varios héroes que se está produciendo en la colección de Action Comics. El worldbouilding que plantea Waid hace que esta colección se sienta como el centro del universo DC tradicional, una sensación que este comic siempre tendría que tener.

En el dibujo tenemos a Clayton Henry, con color de Tamra Bonvillain. Henry es un estupendo narrador, y plantea siempre sus páginas para que el lector las entienda sin ningún problema. No plantea composiciones complicadas o extra elaboradas, pero sus comics son super legibles. Me gusta mucho la caracterización que plantea para todos los héroes, haciendo que sean reconocibles y que transmitan bien las emociones de cada momento. En ese sentido, la reunión de Blue Beetle y Guy Gardner con carcajada de Ted Kord incluida me provocó una sonrisa al recordarme la mítica etapa de Justice League de J.M. DeMatteis, Keith Giffen y Kevin Maguire. Henry no es tadavía un super estrella, pero le querría siempre en mi equipo para cualquier colección, me gusta mucho.

Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 18 entregas de Justice League Unlimited. Y viendo el nivel de Mark Waid, la sensación es que las sorpresas están aseguradas y aún tenemos margen para muchos momentazos míticos con los héroes del universo DC. Y ahora, también los villanos.

Comparto las primeras páginas del cómic:

Justice league Unlimited

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan The Barbarian: Tides of the Tyrant-King FCBD 2026 de Jim Zub y Jesús Merino (Titan Comics) 

El especial del Día del Comic Gratis USA (FCBD) 2026 de Conan El Bárbaro nos ha traído el prólogo de la siguiente miniserie-evento que Jim Zub ha preparado para este otoño: Tides of the Tyrant-King. Un comic en el que Zub está acompañado por el dibujante español Jesús Merino con el color de Jao Canola.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

CONAN DE CIMERIA creía que la maldad de THULSA DOOM había sido desterrada para siempre, pero el oscuro poder del nigromante atlante se despierta una vez más y, si no se le detiene, ¡los muertos se apoderarán de los vivos!

¡El Rey Tirano de la Atlántida regresa y todos sufrirán, a menos que Conan y sus valientes aliados puedan cambiar el rumbo de los acontecimientos!

Número especial n.º 0 de lanzamiento de la nueva miniserie CONAN EL BÁRBARO: LAS MARES DEL REY TIRANO, que llegará en septiembre.

Titan Comics ha dado libertad a Jim Zub para desarrollar sus historias. Fruto de esta confianza, además de la serie principal de Conan The Barbarian, Titan ha publicado cada año una miniserie – evento en la que Conan cruza sus pasos con otros personajes creados por Robert E. Howard. En otoño de 2024 se publicó Conan Battle of the Black Stone, en 2025 tuvimos Conan Scourge of the serpent, y para 2026 este especial del FCBD 2026 ha publicado el prólogo de la serie Tides of the Tyrant-King. Junto a Conan, este comic presenta a Stephen Costigan, un americano de Texas que luchó en la Primera Guerra Mundial y tras la guerra se quedó en Inglaterra viviendo una vida sin rumbo.

Una de las cosas que más me gustan de los comics de Conan de Titan Comics en Titan Comics son los textos de Jeffrey Shanks en las que se ofrece un contexto histórico a las obras de Robert E. Howard que sirvieron de inspiración para las historias que está haciendo Jim Zub. Y gracias a este texto he conocido la existencia de Skull-Face, la historia de Howard en la que Zub se inspira para crear la miniserie Tides of the Tyrant-King. Howard es considerado el primer autor creador de un universos literarios compartido por todas sus creaciones, sin importar que estos personajes fueran creados en ambientaciones con siglos de diferencia entre si. De esta forma, la maldad que conoceremos en Skull-Face tuvo su origen en Atlantis, época donde tuvieron lugar las aventuras de Kull. De esta forma, Zub tiene el marco narrativo perfecto para poder conectar en el tiempo todas estas historias y a estos personajes.

En el dibujo tenemos al veterano Jesús Merino, con color de Jao Canola. Merino tiene un estilo de sensibilidad clásica, por lo que es un artista perfecto para el mundo de Conan. Este prólogo publicado en el FCBD 2026 tiene apenas 12 páginas que divide la acción en dos momentos temporales, lo que hace que Merino tenga que exprimir su habilidad para recrear la Era Hiboria y el mundo de moderno del siglo XX tras la Primera Guerra Mundial. Acertando en ambos frentes.

Como en años anteriores, este especial del FCBD 2026 ha conseguido que tenga ganas de leer esta nueva historia de Conan.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial del Día del Comic Gratis USA 2026 de Conan El Bárbaro nos ha traído un estupendo prólogo de una nueva historia contada en varios momentos temporales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Energon Universe FCBD2026 (Image Comics)

El especial de Día del Comic Gratis 2026 (FCBD) del Universo Energón del sello Skybound de Robert Kirkman sirve de presentación de M.A.S.K., la nueva colección cuyo primer número llegará a las librería este próximo mes de junio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ya está aquí el año más importante en la historia del Universo Energon, con historias totalmente nuevas de los mundos de TRANSFORMERS, G.I. JOE, VOID RIVALS y la presentación de M.A.S.K. Únete a los grandes nombres del cómic para disfrutar tanto de un punto de entrada perfecto al Universo Energon como de una experiencia imperdible para los fans de toda la vida.

El Universo Energon de Skybound está haciendo las cosas increíblemente. En Junio llega a las librerías la nueva colección de M.A.S.K. de Dan Watters y Pye Parr, y antes de este especial del FCBD 2026 (Día del Comic Gratis USA) los lectores conocimos al protagonista Matt Trakker en las páginas de G.I. Joe, mientras que el villano Miles Mayhem aparecía en Transformers. Especial srive de presentación de los miembros del grupo terrorista de Mayhem V.E.N.O.M. Vanessa Warfield y Sly Rax. Y también al genio informático amigo de Trakker Megabyte.

Al estar ante una historia de 16 páginas, que en realidad es el prólogo del número 1 que saldrá en Junio, no da tiempo de grandes cosas. Pero si dar la sensación que vamos a tener la diversión asegurada. Nunca vi los muñecos o los dibujos de M.A.S.K. de los 80, pero de intuye que estamos ante un comic de acción con coches y otros vehículos super potentes y mega molones. Tengo ganas de leer el primer número, la verdad.

El resto de historias que completan este especial son mucho más limitadas empezando por su duración. Pero todas plantean cosas muy guapas.

Transformers sirve para presentar al nuevo dibujante oficial de la colección Jason Howard. Howard ya dibujó los números 13 y 14 con la historia de Starscream, y asegura una calidad a prueba de bombas. Estoy super contento con este encargo. Dentro que su historia con Robert Kirkman es de apenas 4 páginas, la protagonista es super molona y plantea un misterio que pinta muy bien.

La historia de 6 páginas de Void Rivals de Kirkman y Conor Hughes spoilea un elemento del final de Quintesson War, algo que no es del todo deseable. Pero lo que este elemento implica y la conexión que va a provocar con otras colecciones del Universo Energón hace que Void Rivals pinte más que bien. Además, el dibujo de Hughes me gusta muchísimo más que el trabajo de Andrei Bressan en Quinteson War.

Por último, Joshua Williamson y Tom Reilly realizan una historia de 6 páginas con el origen de Zartan. Para las páginas que son, estamos ante una historia super chula que conecta con una de las sorpresas más grandes que hemos tenido en la serie de G.I. Joe hasta la fecha.

En resumen, un especial que está muy chulo, dentro que tampoco podemos tirar cohetes con historias de 4, 6 y 6 páginas. Por ponerle un pero, excepto por la parte de M.A.S.K., en realidad es un especial para los ya convencidos, al plantear historias en medio de las 3 colecciones que publica Skybound (de momento). La parte de ser un punto de entrada para nuevos lectores es un poco cuestionable. Dicho esto, dado que compro encantado todos los comics del Universo Energon, este especial me parece el complemento ideal para las series en curso.

Comparto las primeras páginas de este especial protagonizadas por M.A.S.K.:

Buen especial del Día del Comic Gratis del Universo Energón

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Skinbreaker 8 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Termina Skinbreaker, el histórico comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 10/10

FINAL DE LA MINISERIE: ¿Quién los guiará ahora?

¡La épica obra de ROBERT KIRKMAN y DAVID FINCH llega a su emocionante desenlace!

Skinbreaker ha terminado de forma magistral en este octavo número. Dentro de estar ante una historia de acción que ofrece la excusa para que David Finch se luzca, Kirkman ha dado una clase magistral de narrativa comiquera. La historia de este mundo que está cambiando pero una parte de esta sociedad se niega a hacerlo, intentando vivir según las viejas costumbres, llega a su conclusión de la única forma posible. Aún pensando en que hay más de una sorpresa en el camino, me gusta la sensación de narrativa inevitable.

Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es la forma en que tiene claro y transmite que para él lo más importante es entretener al lector. Cosa que consigue siempre. Ampliando esto, en este último número Kirkman comenta algo muy interesante en el correo de lectores. Ante una pregunta de un lector, Kirkman comenta que para él los comics «con mensaje» no son algo especialmente importante. Dicho esto, Kirkman comenta que cuando cuentas historias con personajes creíbles que consiguen que el lector se involucre emocionalmente con ellos, siempre trasmites un mensaje. De hecho, aunque Kirkman escribió este comic hace años, cualquier historia con gente oprimida y con opresores puede conectar con sucesos presentes y pasados del mundo real, lo quiera él o no.

En las reseñas de los números anteriores de esta serie ya he comentado la forma en que el dibujo de David Finch me ha volado la cabeza, realizando un trabajo que para mi es histórico. Tras terminar de leer el comic, lo que me recuerda este comic es cuando fui a ver por primera vez Avatar de James Cameron en 3D. Me encanta el cine, pero ver por primera vez una película con la profundidad y la sensación inmersiva del 3D creado por Cameron fue algo revolucionario. Y en muchos sentidos, el increíble nivel de detalle del dibujo de Finch me ha provocado esa misma sensación de inmersión en un mundo nuevo, aplicada al mundo del comic. Llevo leyendo comics más de 40 años, pero desde Akira de Katsuhiro Otomo, no tenía una sensación igual leyendo un comic. Ha sido una experiencia impresionante.

Tengo que decir que soy un lector old-school. Muchos de los comics que aún tengo y leo son las grapas originales de Comics Forum y Zinco. Si un comic lo compré en grapa, excepto en contadísimas excepciones, no vuelvo a comprar ese comic en otra edición. Sin embargo, lo que me pide el cuerpo tras terminar de leer este comic es comprar el tomo en formato extra-grande que ya se anuncia en USA para Julio. así de bueno me ha parecido este comic.

Skinbreaker me parece un éxito absoluto. Incluso pensando en la complejidad de este mundo y el worldbuilding que Kirkman ha sugerido pero se ha quedado en el tintero, uno pensaría que hay muchas historias que contar en este universo. Sin embargo, es muy difícil crear un comic y que su final puedas decir que es perfecto. Skinbreaker lo tiene.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular:

Skinbreaker es uno de los mejores comics del año. De cualquier año.

PUNTUACIÓN: 10/10

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