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Crítica de Patrulla-X 13 de Jed MacKay y Netho Díaz (Marvel Comics – Panini)

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La Patrulla-X de Jed MacKay se enfrenta al nuevo grupo de mutantes creados por los villanos 3K, que aspiran a arrebatarles el título a los protagonistas. Un comic con dibujo de Netho Diaz, entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, y color de Fer Sifuentes-Sujo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Hay tres grupos de mutantes que se hacen llamar La Patrulla-X: en Alaska, en Luisiana y en Chicago. Ahora Cíclope ha descubierto que un nuevo equipo también ha reclamado el nombre. Son La Patrulla-X de 3K y reclaman para ellos el futuro de los mutantes.

Esta grapa de Panini incluye X-Men 16 USA.

Cuando empezó a escribir esta colección, Jed MacKay planteó varios elementos claves para su etapa. El primero fue situar al grupo en una base al lado de la localidad de Merla (Alaska), donde antes había una factoría de ensamblaje de Centinelas. Un recordatorio constante para los humanos de la caza a la que han sometido a los mutantes. El otro aspecto clave era la aparición de un grupo de villanos llamados 3K, entre los que se encuentra Cassandra Nova, que experimentó con humanos adultos hasta conseguir darles habilidades mutantes de forma artificial.

Era inevitable el enfrentamiento entre el grupo de Cíclope con estos esbirros de los villanos, y en este número conocemos a los nuevos X-Men creados por 3K: Scharzschild, Psicófago, Constelación, Bomba de Tiempo, Zumo y Galatea. Uso la versión inglesa porque tiene más sentido que la idea de que estos villanos quieran ser llamados por el término español «Patrulla-X», dado que nombre genérico de X-Man se aplica a cualquier héroe mutante que forme parte de uno de los muchos grupos que han existido a lo largo de los años.

El comic en su mayoría nos muestra el combate entre estos grupos, con una batalla en la que los X-Men «buenos» tienen que adaptarse a unos mutantes con poderes inesperados contra los que existe una posibilidad real que puedan perder. Sobre todo porque Quentin Quire sigue desaparecido y Cíclope ha perdido la capacidad de enlazar telepáticamente a su equipo. Los cambios de oponentes y los poderes de los villanos hacen que la lucha sea muy dinámica y ofrezca momentos sorprendentes. Se nota que MacKay tiene claro las claves que deben tener los comics de superhéroes, empezando por el factor entretenimiento que esta grapa cumple sin duda.

Además de ser super entretenido, MacKay plantea el plus de tener otra trama en paralelo que afecta al pueblo de Merle. Porque mientras Cíclope y su grupo se encuentra ocupado, la gemela de Piper Cobb, la joven que creía ser mutante sin saber que la mutante era su hermana no nacida, ha desarrollado sus poderes se dirige hacia Merle para destruirla por indicación de Cassandra Nova. Plantear estas dos tramas a la vez consigue que la tensión aumente y, con ello, las ganas de saber como terminará la historia.

El dibujo de Netho Díaz viene con entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, todo ello con color de Fer Sifuentes-Sujo. Me resulta llamativo el baile de entintadores, porque se nota en la grapa. Algo que me ha gustado. Netho Díaz es uno de los nuevos y correctos dibujantes de Marvel, y a su favor diré que entiende la necesidad de que sus dibujos transmitan espectáculo y potencia visual. En este sentido, creo que Diaz hace un buen trabajo en la parte de las caracterizaciones y en las coreografías de acción. Sin ser un dibujante TOP, Diaz realiza un buen trabajo.

Si algo bueno tiene la Patrulla-X de Jed MacKay es que siempre te deja con ganas de más en el mejor sentido. El mes que viene llegará el final de esta historia y en breve dejaré de comprar la colección ante el inminente reinicio de la línea editorial de Marvel que llegará con la inminente Age of Revelation. Espero que haya un buen punto de salida que me permita tener al menos cierta sensación de historia cerrada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Patrulla-X 13 es un buen comic de acción que nos deja con un estupendo cliffhanger final. Al menos MacKay consigue que la lectura resulte entretenida, aunque los cambios de entintador afectan al resultado final del comic. Con todo, me encuentro con ganas de saber cómo terminará la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Cable: Amor y Cromo de David Pepose y Mike Henderson (Marvel Comics – Panini)

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Había leído comentarios muy positivos de Cable: Amor y Cromo, el comic de David Pepose y Mike Henderson, con color de Arif Prianto. Y me he encontrado una historia muy guay de Pepose lastrada en parte por un dibujo de Henderson que no pasa de «correcto».

PUNTUACIÓN: 7/10

Desde sus primeros días, Nathan Christopher Summers ha estado viviendo en tiempo prestado, librando una guerra solitaria contra el virus tecnoorgánico. Después de quedar varado en una ciudad distópica, su vida cambiará para siempre. ¡Acción, amenazas y las mayores armas del universo en la nueva aventura de Cable!

Este comic incluye Cable: Love & Chrome 1-5 USA.

Antes de Cable: Amor y Cromo, sólo había leído alguna grapa suelta de David Pepose. En realidad apenas le conocía. Y la verdad es que su historia planteada como un blockbuster palomitero de acción, me ha gustado mucho. Tras una aventura por el continuo espacio-tiempo, en la que conoce al misterioso Cigarra, que tiene una cuenta pendiente con Cable que quiere saldar con sangre, Cable termina en Bahía de Salvación, un mundo asolado por el Virus Tecnoorgánico. El poderoso Conclave Primordial viven en el cielo y tienen a los pobres y los enfermos casi como esclavos para conseguir un poco de «chispa», lo único que puede detener el avance del virus. Frente a esta injusticia se ha levantado la Comandante Avery Ryder, lider de un movimiento revolucionario.

Como su nombre implica, en esta miniserie de Cable tenemos mucho amor, al ser Nathan Summers y Avery Rider almas gemelas acosados además por la misma enfermedad. Avery le enseña que lo importante no es el tiempo que les queda de vida, sino como usas el tiempo que tienes. Lo mejor del comic es la forma en que Pepose plantea esta historia de amor, yendo al grano en la parte de la aventura, consiguiendo que conectes con Avery Rider y sea protagonista al mismo nivel que Nathan. Esa parte me ha gustado mucho. También tenemos mucho cromo, al estar ambos protagonistas enfermos del virus tecnoorgánico y usar Cable pistolones de todos los tamaños y formas. Y si la historia está bien, el giro con el que me encontré en las dos últimas grapas me ha parecido antológico. Un giro que conecta con la capacidad de Cable de poder viajar por el tiempo, algo que Pepose utiliza de forma brillante.

Por poner un pero a la historia de Pepose, en realidad chirría un poco que Cable diga que lo que siente por Avery no lo había sentido antes, teniendo en cuenta que Nathan ¡estuvo casado! La conexión por la enfermedad no me parece suficiente para esa afirmación, recodando las diferentes relaciones sentimentales que ha tenido Cable, empezando por Dominó, con la que comparte la habilidad guerrera y el gusto por las black-ops. Además, sin spoilear el enorme giro del comic que es la identidad de Cigarra, la historia ha planteado un montón de paradojas temporales que no son resueltas de ninguna manera. El final me parece que está bien y me dejó con buen sabor de boca, pero no me cuadra que exista continuo espacio-temporal después de ver lo que pasa en esta miniserie. Quedando cierta sensación de «todo vale» mientras leía el comic.

Cable: Amor y Cromo podía haber sido uno de los grandes comics de Marvel de 2025. Si, se que dado el lamentable estado de Marvel, eso tampoco es gran cosa. Pero en el lado menos bueno tengo que colocar el correcto dibujo de Mike Henderson, que viene con color de Arif Prianto. A pesar de los momentazos que plantea Pepose en todas las grapas, el bajo nivel de Henderson provoca que la lectura me parezca una oportunidad perdida increíble. Sin ir más lejos, las super molonas de esta miniserie han sido realizadas por Ian Churchill con Morry Hollowell. Churchill era un habitual de las colecciones mutantes en los 90 y primeros 2000, y viendo sus espectaculares portadas hubiera deseado que hubiera hecho el dibujo interior. Cosa que no ocurre.

Henderson es flojete, las cosas como son. Ni su narrativa ni su composición de página resulta atractiva, y sus lápices me parecen muy poco atractivos, de forma que en varios momentos disfrutaba de la historia de Pepose a pesar del dibujo. Qué pena. Si este comic era un examen para el equipo creativo, Henderson NO pasaría el corte, pero en lo relativo al blockbuster de acción, creo que no me importaría leer el próximo trabajo de Pepose.

Puestos a evaluar, los que también suspenden serían los editores de Marvel que han dado luz verde a esta miniserie pero luego contratan a un dibujante inferior para hacer el trabajo. Como si de alguna manera Marvel tuviera que publicar 100 grapas al mes y al final quien las haga o de qué personajes sean algo secundario. Claramente lo es. Y es por esto que tenga que lamentarme que una miniseríe que podría hacer sido un comicazo se quede en algo que «está bien» por culpa del dibujo. Y no, no me vale que alguien me diga que el presupuesto de Marvel ha disminuido y con el dinero que tienen no pueden contratar a un dibujante mejor para una serie percibida como protagonizada por un personaje de 2ª o 3ª categoría.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cable: Amor y Cromo es un buen comic que me deja la sensación que con un dibujante mejor podriamos tener uno de los mejores comics Marvel de 2025. Qué pena.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 4 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

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Cuarto número de Un mundo bajo Muerte, el evento de Marvel Comics realizado por Ryan North y R. B. Silva, con color de David Curiel, el comic en el que Victor Von Doom se hace con el control del planeta tras convertirse en el Hechicero Supremo de esta realidad. Y en el que en este número tendrá que enfrentarse con Dormammu.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Dormammu ha atacado la Tierra y desterrado a sus héroes a otra dimensión. Sólo Muerte se interpone en su camino. Pero Muerte nunca ha necesitado aliados para hacer lo que tiene que hacerse. Llega la batalla definitiva entre dos titanes. ¿Su final? No lo verás venir.

Desde que Panini empezó a publicar Un mundo bajo Muerte me estoy preguntando por qué no estoy conectando con este comic. Una parte importante es la sensación de tener escenas de combates intrascendentes colocadas en cada grapa casi por obligación, que no resuelven nada porque lo importante nos los cuentan los personajes mientras hablan entre ellos. Que en un medio como el comic los personajes nos cuenten las cosas en lugar de verlas es un problema que no ayuda al disfrute de este comic. Aparte de la nula sorpresa que North ha planteado hasta en momento en nada de lo que ha sucedido, moviéndose por territorios esperables.

Sin embargo, este cuarto número debería romper todo eso al ser una grapa entera de combate entre Muerte y Dormammu, que se ha aprovechado de un descuido de Muerte para invadir la Tierra, desterrando a todos los héroes. Si todo el tebeo es una gran escena de acción, la cosa debería mejorar, pensando que tenemos a R.B. Silba y David Curiel en el color. ¿No? Lamentablemente, no es el caso. Esta grapa me ha abierto los ojos al gran problema de esta serie / evento, además de la anodina historia de Ryan North. Y es el dibujo de Silva.

R.B. Silva llamó la atención de todos en Potencias de X junto a Jonathan Hickman. En ese momento apuntaba a artista super estrella, pero sus siguientes encargos han ido enfriando estas expectativas. Y en Un mundo bajo Muerte creo que ha tocado fondo como narrador. Dicho para mal. Y su primer problema es que la narrativa es extraña, incómoda de ver y de leer. No lo se seguro, pero diría que Silva dibuja con tablet y con maquetas digitales de los personajes. Eso hace que anatómicamente sean correctos, pero las figuras no provoquen ningún impacto emocional.

Además, una parte fundamental de sus páginas se plantean haciendo que el color sea el protagonista, lo que va en contra de la narrativa que debería ofrecer su trabajo. Ves una página cualquiera y el color de David Curiel es super llamativo y resultón. Pero cuando te planteas lo que sucede en cada viñeta, te das cuenta que todo resulta super confuso, entre otros motivos porque Silva dibuja en muchas viñetas las figuras muy pequeñas, llegando a plantear apenas siluetas en varias viñetas, confiando que el color maquille el resultado final. Y superficialmente es así, aunque cuando terminas de leer la grapa vuelves a sentir que de nuevo la grapa no ha llegado a ser todo lo satisfactoria que debería haber sido.

Y esto es una pena, porque en este caso Ryan North si plantea momentazos para que Silva se luzca. La página de Muerta acuchillando a Dormammu con garras místicas como si fuera Lobezno es un momentazo de esta grapa. O la propia idea de los hechizos lanzados por Muerte diferidos en el tiempo. Aquí si he visto elementos interesantes, pero el dibujo de Silva perjudica la narrativa general y el disfrute del comic. Y tampoco tengo ni idea si unos plazos de entrega imposibles han impedido a Solva desplegar su mejor trabajo, pero sea por el motivo que sea, el resultado no es bueno.

El combate no ha terminado, y este número nos ha dejado con un estupendo cliffhanger final. La sensación que tengo es que el quinto número de la serie también va a ser mayoritariamente combate. Un número que marca el ecuador de una serie que por un motivo u otro nunca ha acabado de despegar. Leo a muchos amigos tuiteros alabando el trabajo de Ryan North en Los 4 Fantásticos, pero este comic no me está dejando con ganas de leer nada suyo a continuación. Espero que la cosa pueda mejorar y nos deje con buen sabor de boca. Porque de momento no puedo decir que sea un mal comic, pero tampoco uno muy bueno.

Comparto páginas de este comic:

A pesar de lo extraño que suena, me empiezo a convencer que es el dibujo de R.B. Silva lo que me está impidiendo disfrutar de Un mundo bajo Muerte. Y es algo que a estas alturas no tiene solución.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The savage sword of Conan 9 de Patrick Zircher (Titan Comics)

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Noveno número de la nueva etapa de The Savage Sword of Conan en Titan Comics con una estupenda historia de Conan y Valeria de Patrick Zircher, y otros interesantes extras que hacen este comic un estupendo entretenimiento para los amantes de la espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 8/10

Patrick Zircher se adentra en la Era Hiboria con una historia de grandes aventuras protagonizada por Conan y Valeria, mientras que Fabian Nicieza y el dibujante Sean Chen crean una historia de alto riesgo sobre un asesinato protagonizada por Kull. ¡También incluye portadas que se convertirán en clásicos instantáneos de Alex Horley y el difunto Neal Adams, increíbles pin-ups y mucho más!

Patrick Zircher está demostrando ser un autor maravilloso para el mundo de Conan y en general para los personajes creador por Robert E. Howard. Además de la historia de 50 páginas incluida en este comic, en la actualidad está realizando también para Titan Comics una miniserie protagonizada por Solomon Kane.

En lo referido a esta historia, The sunless isle (La isla sin Sol), tenemos a Conan y Valeria en una búsqueda de un tesoro para el Rey Asgalun que les llevará a una isla llena de peligros y monstruos terroríficos. Zircher dibuja a un Conan super canónico y poderoso que está genial, y su Valeria es una guerrera feroz que al mismo tiempo tiene una belleza y una potencia sexual bestial. Ambas caracterizaciones conectan perfectamente con el feeling que las historias de Robert E. Howard y se sienten correctas con lo que se espera en una historia de Conan. La aventura se lee en una sentada y me parece que es un éxito absoluto.

Este número cuenta con una estupenda portada de Neal Adams, una historia corta de 11 páginas de Kull realizada por Fabian Nicieza y Sean Chen, y varios pin-ups de Valerio Giangiordano y Geof Isherwood, que hacen que la lectura de este comic sea un placer.

Me está gustando mucho la nueva etapa de The Savage Sword of Conan de Titan Comics. Y el próximo número el magazine conectará con el próximo evento de Conan Scourge of the Serpent guionizado por Jim Zub. Estamos en un momento estupendo para ser fan del cimmerio.

Comparto páginas de la historia principal de Patrick Zircher:

La actual etapa de The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo a los fans unas historias estupendas que sacian nuestra sed de aventuras en la Edad Hiboria.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Alien: Blanco, Negro y Sangre (Marvel Comics – Panini)

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Coincidiendo con la publicación de Alien: Planeta Tierra, Panini ha publicado el especial Alien: Blanco, Negro y Sangre, con historias cortas de varios equipos creativos que hará las delicias a los fans de los xenomorfos.

PUNTUACIÓN: 7/10

El universo de Aliens como sólo Marvel podría haberlo imaginado… ¡en escalofriante blanco, negro, rojo… y verde! Marvel Comics y 20th Century Studios presentan un festín sangriento en forma de antología. Guionistas superestrellas se unen a los dibujantes favoritos de los lectores en una combinación terrorífica.

Este comic de Panini es formato extra-grande recopila Alien: Black, White & Blood 1-4 USA.

Marvel ha cambiado un poco el formato de historias cortas incluidas en este volumen. En cada una de las 4 grapas USA se ha incluido una historia que continuaba en toda la serie, Utopía, obra de Collin Kelly y Jackson Lanzing, con dibujo de Michael Dowling con color de Chris Sotomayor.

Utopía está contada desde el punto de vista del sintético Siostra, que acompaña a la nave de la colonia socialista Forward que se encuentra viajando hacia otra galaxia para llegar a un mundo ideal donde quieren crear una nueva sociedad que no repita los errores del capitalismo salvaje en el planeta Tierra. La decisión de ayudar a una nave en peligro que muestra una única forma de vida a bordo desafiará todas sus creencias.

Lo mejor de esta historia me parece que es el dibujo de Michael Dowling con color de Chris Sotomayor, que transmiten la atmósfera oscura y terrorífica que necesita una buena historia de aliens. Michael Dowling posiblemente sea un dibujante un poco estático, repitiendo las viñetas de caras hablando, pero las splash-pages me parecen muy potentes. Globalmente, me ha gustado. Me resulta muy curioso que además del ROJO de la sangre, en este comic han decidido añadir otro color, el VERDE, que simboliza la sangre ácida de los aliens.

Utopía muestra como las buenas intenciones a menudo sufren un tortazo de realidad. Me gusta como la sociedad de Forward va degenerando a medida que pasa el tiempo. Y me gusta también el final, aunque de alguna manera la historia telegrafía que podía terminar de esa manera. Con todo, me parece una buena historia de Alien.

Junto a Utopía, cada grapa USA incluye dos historias cortas, que alternan 10 o 5 páginas en función de la extensión de Utopía. Además de enumerarlas, a continuación haré una pequeña valoración de cada historia:

La caza, de Stephanie Phillips, Marcelo Ferreira y Pete Fantazis

Buena historia de 10 páginas en la que un grupo de ricos se une a una expedición para cazar aliens en condiciones seguras.

La historia está protagonizada por un grupo de gente asquerosa, con lo que el giro hace que la historia acabe de forma satisfactoria. El dibujo además me parece que está muy chulo, con el detalle que usan el color ver para mostrar elementos de la corporación Weilan-Yutani, no sólo para la sangre de los xenomorfos.

Buena historia.

Instinto Materno de Ryan Casy con Devmalya Pramanik

La madre de la nave Abhartach hará todo lo posible para que el hijo de unos investigadores de la nave, que es el único superviviente tras un atque de xonomorfo, pueda sobrevivir lo suficiente para alcanzar la cápsula de salvamento.

Esta historia de 10 páginas es probablemente la que mayor uso de verde haga en todo el volumen. El dibujo está muy chulo también y transmite el terror de un niño en medio de una situación imposible. Otra buena historia que me ha gustado.

Bocado de Paul Jenkins, Luigi Teruel y Andres Mossa

Un grupo de colonos del planeta Adhafera IV se dirige al rancho 17 cuyo contacto se perdió hace días. La historia de mueve en todo momento por elementos esperables, con una pequeña sorpresa en la voz en off de la narradora de la historia. Un detalle que en realidad es una chorrada que no cuadra con el mundo de Alien.

El dibujo me ha parecido correcto pero más flojo que el de los comics anteriores.

Primer día de Stephanie Williams y Jethro Morales

Como la historia de Utopía se alargó 15 páginas en la segunda grapa USA, esta historia es de apenas 5 páginas. A pesar de la brevedad, Stephanie Williams plantea una buena historia de dos marines espaciales intentando escapar con vida a una infestación de unos xenomorfos de una estación espacial. Una de ellas quiere ayudar, mientras el otro busca cumplir las órdenes de la Compañía sin importar a quien dejan atrás.

El dibujo de Jethro Morales me ha gustado mucho, el tono marine espacial está perfectamente conseguido. Buen comic.

Engranaje de la maquinaria de Cody Ziglar, Claire Roe y Jordie Bellaire

Es otro día normal en el trabajo en la fragata médica Philoctetes de la Weylan-Yutani, donde médicos de la Corporación se dedican a conseguir xenomorfos de cuerpos de granjeros robados de sus cápsulas de sueño. Pero su amoralidad va a encontrarse con la horma de su zapato, por así decirlo.

Dentro de no ser mal dibujo, las viñetas de Claire Roe me han parecido demasiado limpias, por algún motivo no he acabado de conectar con el dibujo de esta historia.

Lucky de Steve Foxe, Tommaso Bianchi y Mattia Iacono

Un perro superviviente de una infestación xenomorfa en una colonia tendrá que apañárselas como pueda para sobrevivir. Esta es á segunda historia de 5 páginas de la antología, y dentro de su brevedad me ha gustado bastando, con un dibujo y color de Tommaso Bianchi y Mattia Iacono en este caso si es perfecto para el tono que necesita la historia.

Al escondite de Bryan Hill, Chriscross y Adres Mossa

Esta posiblemente sea la historia que menos me ha cuadrado, cosa extraña, teniendo en cuenta los creadores implicados. La premisa de la historia indica que «Un hombre hará cualquier cosa para proporcionar un hogar seguro a su hija. Y Weyland-Yutani está aquí para ayudar…» Pero en realidad la historia que vemos es super confusa. ¿Ha sido todo un sueño? No lo tengo claro. Además, el dibujo de Chriscross alterna páginas chulas con algunas donde la sensación es que algo le faltaba.

Se me ha quedado una historia confusa con un dibujo que no ha ayudado.

Madre de Pornsak Pichetshote y Partha Pratim

Los marines espaciales intentan salvar a Mariko, la hija del doctor Baker a bordo de la nave New Abhartach. La niña, y la Madre de la nave que la protege, están dedicadas a descubrir la belleza en este mundo violento y salvaje, y lo que descubrirán resultará sorprendente y nos da un final perfecto para esta antología.

Dentro del giro de la historia, el dibujo de Partha Pratim me parece perfecto en lo referido a transmitir la atmósfera malsana de la historia.

En general, las antologías Blanco, Negro y Sangre lo componen historias que por su propia extensión no pueden ser gran cosa. Hay siempre buenas historias que tienen que ir al grano y normalmente los dibujos suelen ser lo más destacado. Esto provoca que estos comics nunca puedan ser sobresalientes, aunque siempre encuentro elementos que me gustan.

En el caso de este volumen dedicado a Alien me ha pasado exactamente eso. Las historia en general son todas correctas, unas mejor y otras peor. Y lo mismo para los dibujos. Pero tomados en su conjunto, ofrecen un buen grupo de historias que ayudan a hacer un mapa de lo que son las claves del mundo de Alien. La corporación malvada Weyland-Yutani, los colonos condenados, marines espaciales combatiendo más allá de sus posibilidades contra un enemigo imposible de derrotar, científicos amorales y alguna sorpresa como la historia del perro o la de la niña que cierra el volumen.

En lo referido a la historia larga Utopía, me gusta la degradación de la sociedad y un final que es casi inevitable, con un dibujo creando el tono de terror perfecto para la historia. Dicho esto, de alguna manera la premisa es algo tramposa y tras leer la segunda parte vi venir el final, con lo que no tuve la sorpresa que la historia sin duda buscaba crear en el lector. Con todo, creo que es una buena historia en una buena antología. Que hará las delicias a todos los fans de los xenomorfos.

Comparto las primeras páginas del cómic, con el comienzo de Utopía, la historia larga de este volumen:

Me ha gustado este cómic especial Alien: Blanco, Negro y Sangre. Igual ninguna historia es sobresaliente, pero el conjunto ofrece un tapiz estupendo de lo que es el mundo de los xenomorfos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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