La nueva entrega de The Savage Sword of Conan viene con sabor añejo, al reunirse el mítico Roy Thomas con Roberto de la Torre para la historia principal en la que Conan buscará la joya La Orquídea Azul.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Con el regreso del dúo de culto formado por Roy Thomas y Roberto de la Torre para una fascinante historia de Conan, un relato mudo de Solomon Kane a cargo del guionista Enrique Dueñas González y el dibujante James Castillo, portadas dinámicas de Alex Horley y James Castillo, además de láminas y mucho más!
La principal sorpresa de este comic es descubrir que el madriñeño Roberto de la Torre ha creado el argumento de «The Blue Orchid» que ha dibujado, que luego el Mítico Roy Thomas ha completado con los textos. Lo mejor que se me ocurre tras leer esta historia de 48 páginas es que de la Torre sabe como hacer una historia que tenga la esencia que se espera de una historia de Conan. En ella, tras intentar robar la mítica joya The Blue Orchid, un robo que sale mal, Conan se alía con otro ladrón, Atta de Shadizar para escapar de los guardias de la ciudad de Makkalet. En la huida rescatarán a una bella esclava llamada Zaria, que les conducirá hasta Shukhan, un pueblo oculto entre las montañas. Allí continuarán las aventuras y las traiciones hasta su sorprendente final.
Dentro que la historia está bien, quizá pasan demasiadas cosas, con alguna locura como la traición de Atta o el descubrimiento final sobre la joya que da nombre a esta historia. Con todo, visto esto en positivo, hay que aplaudir la capacidad del artista español de condensar tantas cosas consustanciales a los mitos de Conan en tan pocas páginas.
El dibujo de Roberto de la Torre es perfecto para Conan. De la Torre es el mejor discípulo de John Buscema y dibuja a un Conan super canónico que se siente correcto en todo momento. De la Torre aprovecha de maravilla el formato en blanco y negro de la revista para regalarnos un trabajo fantástico, La ambientación y la narrativa es perfecta, y cuando tiene que ponerse espectacular, como en la pelea en la taberna, nos ofrece unas splash-pages increíbles. Además, sus mujeres son voluptuosas y ligeras de ropa, con lo que todo está bien en esta historia.
Me gustaría que De la Torre vuelva pronto a la colección hermana de Conan The Barbarian, porque se le echa de menos. Pero de momento con este número de La Espada Salvaje de Conan se sacia mi sed de esta versión de Conan.
La segunda historia de 10 páginas tiene a Solomon Kane de protagonista y tiene a Enrique Dueñas en el guion y a James A. Castillo en el dibujo. La historia es interesante, porque Kane partirá al rescate de unas niñas desaparecidas tras el ataque de unas criaturas a una granja, viviendo una aventura silenciosa mientras se aventura al interior de unas cuevas situadas por debajo de un cementerio. Para ser una historia de 10 páginas, la verdad es que me ha gustado. Lo malo es que creo que el dibujo de Castillo no es del todo adecuado para este comic. Dicho esto, creo que estamos ante un buen complemento para este número.
Una de las cosas que más me gustan de esta nueva etapa de La Espada Salvaje de Conan es el baile de equipos creativos, que nos están ofreciendo una estupenda variedad de aproximaciones a un personaje mítico como es Conan. Esta variedad nos está dando unas historias estupendas que se sienten siempre con el feeling correcto que deben tener las historias de Conan. Así da gusto.
Comparto algunas páginas de este número:
El magazine La Espada Salvaje de Conan me está dando un fantástico entretenimiento con mi cimmerio favorito.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Panini ha publicado este mes el segundo volumen de Batman_ Patrones oscuros de Dan Watters y Hayden Sherman, con color de Triona Farrell, con dos nuevos casos que cierran esta miniserie ambientada en los primeros años de Bruce Wayne como Batman.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡Nuevos casos para el Hombre Murciélago! Primero, un cadáver aparece incinerado en el corazón de uno de los más antiguos barrios de Gotham, y el Detective Oscuro se ve envuelto en una retorcida investigación de asesinato que nos lleva de vuelta a los primeros días de la Banda de la Capucha Roja. Después, un misterioso pirómano ha ido guiando en secreto el crecimiento de Gotham y Batman, desde las sombras… y, ahora, su oscuro diseño llega a la fase final. ¿Completará con éxito su obra o se verá truncado por el mejor detective del mundo?
Este volumen incluye Batman: Dark Patterns 7-12 USA.
Este segundo volumen de Batman: Patrones extraños se compone de dos arcos: Pareidolia (números 7-9) y El niño de fuego (10-12). En positivo, Dan Watters consigue conectar unos casos que aparentemente eran inconexos, dando una buena sensación de volumen cerrado al final del número 12. Como nos explican en el mismo comic, la pareidolia es el nombre que se da a cuando percibimos erróneamente patrones donde no los hay. Luego, con El niño de fuego, todas las historias que han tenido el fuego como elemento primordial se encontrarán al conocer a la mente maestra detrás del intento que Gotham arda hasta sus cenizas.
Antes de entrar a valorar el punto para mi más polémico de este comic que es la historia de Dan Watters, hay que reconocer que Batman: Patrones oscuros es un comic que merece la compra y la lectura únicamente por el fantástico dibujo de Hayden Sherman, que está acompañado por Triona Farrell en los colores. Sherman se ha hecho famoso por su Absolute Wonder Woman, pero este trabajo en Batman me parece de los que marcan una carrera profesional y te sitúan al mismo nivel que las super estrellas.
El despliegue creativo de Sherman me parece alucinante, creando una narrativa que convierte la página en un elemento artístico por si mismo. La distribución de viñetas y la forma que tiene Sherman de contar estas historias me han volado la cabeza en muchos momentos, mostrando una creatividad a la que estamos poco acostumbrados en el comic mainstream. Sherman junto al color de Farrell hacen que sintamos como si esta historia se desarrollara en el mundo malsano y decadente de Se7en de David Fincher. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, planteando un comic perturbador lleno de grises en el se intercalan grandes estallidos de color en los momentos claves.
Aparte, me flipa la caracterización de Batman de Sherman, entendiendo el elemento simbólico que tiene su silueta y cómo, a pesar de ser en teoría un héroe novato, ya es más que un hombre para los habitantes de Gotham. Además del poderío visual de Batman, me encanta tener a un Alfred o un comisario Gordon super reconocibles.
Solo disfrutar del arte de Sherman y Farrell hace que merezca la pena este comic. Sin embargo, Patrones oscuros me dejan con la sensación de que en el fondo a Dan Watters no le gusta Batman. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba mi extrañeza ante dos casos planteados por Watters en los que Batman no detenía a los culpables. Pero podía haber sido casualidad (No te lo crees ni tu, pero bueno). Sin embargo, los peores augurios se confirman cuando Batman afirma al final del primer arco Pareidolia que su presencia sólo provocó que las cosas fueran a peor en el barrio. NO ayudó, empeoró la situación sólo por su presencia. Luego, en el arco final, Batman de nuevo deja escapar al villano. En este caso puede que haya cierta justificación, porque elige parar el incendio que puede destruir Gotham en lugar de detener al pirómano. Pero la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable.
Me gusta el tono noir y malsano que Watters ha planteado para sus historias, y como ha dejado mucho margen para el lucimiento del dibujante. Pero me parece terrible la sensación de no querer dejar bien al personaje, por ejemplo haciendo que Batman sea emboscado por un anciano en silla de ruedas con un rifle oxidado. Watters parece creer que en realidad Batman no se enfrenta a la corrupción sistémica que asola Gotham, no siendo capaz de generar ningún cambio a mejor. Como máximo, se limita a reaccionar ante los planes y desvaríos de los villanos. Nada más.
Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que los superhéroes en general y Batman en particular no son héroes, sino servidores del stablishment, de la corrupción sistémica que oprime a la gente corriente. Cuando no le llaman a Batman directamente fascista (es que te tienes que reir). Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. De alguna manera, leer Batman: Patrones oscuros me provocó la sensación que en realidad Watters está más o menos alineado con este pensamiento. Por supuesto, no va a rechazar un trabajo bien pagado como este comic, pero es inevitable que esta ideología poco favorecedora para el protagonista permee en todas las historias que he leído. Y no es una sensación agradable.
Por ello, se da la extraña situación de tener un comic con un dibujo impresionante como vehículo para una historia que me transmite las sensaciones contrarias a las que se esperan en un comic mainstream de entretenimiento. Menuda sensación agriculce me deja este comic.
Comparto las primeras páginas del número 7 USA, con el que se inicia esta volumen:
La historia de Dan Watters para Batman: Patrones oscuros me ha dejado con una sensación extraña, y eso a pesar del impresionante dibujo de Hayden Sherman. Con todo, el dibujo hace
PUNTUACIÓN: 7/10
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Me gusta mucho Kaya, el comic creado por Wes Craig (Deadly Class). Y aunque compro la serie en tomo USA, he comprado el especial Colossal Kaya en el que Craig invita a algunos dibujantes top a que realicen varias historias cortas.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡Nathan Fox! ¡James Harren! ¡Mike Huddleston! ¡Declan Shalvey! ¡Ryan Stegman! Wes Craig se une a algunos de los mejores artistas del cómic moderno para crear un ESPECIAL repleto de contenido. ¡Portada envolvente de Wes Craig! ¡Página central clásica! ¡48 páginas colosales de historia y extras! COLOSSAL KAYA es un número único exclusivo, que no se incluirá en ningún recopilatorio en rústica, e incluye una introducción de 6 páginas a la serie, perfecta para los nuevos lectores.
Kaya es un comic de fantasía que me encanta, con un Wes Craig dotando a esta historia de una personalidad arrolladora, gracias también a su colaboración con el colorista Jason Wordie. Este Colossal Kaya se sitúa justo después del volumen 5 que leí recientemente. Y el propósito de este especial es generar un punto de entrada para nuevos lectores. Para ello, Craig plantea un resumen de 8 páginas de los sucesos hasta este momento, de forma que un nuevo lector pueda engancharse a partir de ahora sin problemas.
Además de pin-ups super guapos del Oráculo robot y del Dios-Dragón, este especial incluye historias de los personajes principales. Por supuesto de la protagonista Kaya, la guerrera con el brazo de metal, cuya obligación de proteger a su hermanastro Jin tuvo un giro tremendo en el volumen anterior. Jin y Razel, el Dios del Engaño, protagonizan otra de las historias, con el señor robot Lord Vox en la tercera. Al encontrarnos ante historias de 6, 8 y 8 páginas tampoco es que haya espacio para ahondar en sus psicologías, pero es una buena presentación que deja claro a qué personajes hay que seguir.
Pensando que Kaya vive gracias a la personalidad de Wes Craig, resulta curioso leer estas historias dibujabas por otros artistas. Mike Huddleston y Declan Shalvey me gustan en sus historia de Jin y Razel y Lor Vox, respectivamente. Nathan Fox me ha encantado en la historia de Kaya. Junto a ellos, tengo que reconocer que me ha fastidiado un poco que justo los que para mi son los artistas más interesantes, James Harren y Ryan Stegman, solo dibujen una splash-page cada uno, con la Oráculo y el Dios-Dragón, respectivamente. Esto ha sido un poco decepcionante, las cosas como son.
En negativo, aunque la solicitación indicaba que este especial no será incluido en la próxima recopilación, comprobar que en realidad este comic es el número 31 de la colección me ha parecido una jugada un poco rastrera por parte de Wes Craig. Porque me temo que cuando salga el tomo 6, Craig si va a incluir este comic, por lo que de alguna manera me habrá «estafado» el importe de esta grapa. Espero equivocarme, pero tiene toda la pinta. Que un comic te deje con esta sensación es algo bastante malo, siendo suaves.
Y puedo entender que para Craig lo más importante son las ventas de grapas, porque son lo que le genera los ingresos más rápidamente, y por tanto, lo que marca que la colección siga o se cancele. Como jumping-point para nuevos lectores me parece una buena idea, pero como número 31 de la colección me funciona un poco menos.
Una de las cosas más interesantes que nos cuenta Wes Craig en las páginas finales es que KAYA está previsto que termine es su volumen 8. Eso significa que ya hemos sobrepasado la mitad de la serie, lo cual me alegra. Sobre todo porque Craig parece que va a poder terminar su historia de la forma que tenía pensada a su ritmo. Si finalmente este comic termina alrededor del número 48-50, estaremos ante una extensión poco habitual dentro del mainstream indy americano.
A pesar de la pequeña decepción, como digo Kaya es una serie que me gusta mucho, y tengo claro que voy a comprar la serie hasta el final. Sin embargo, me quedo con la sensación de oportunidad perdida, de que Craig no ha sabido crear un comic que realmente sea potente y que pueda enganchar a los nuevos lectores a los que buscaba. A pesar de todo, no pienso bajarme del barco.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Noveno volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X, en el que el grupo se separa tras la muerte del profesor Xavier.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El fin de La Patrulla-X! Tras la muerte de Charles Xavier, todos abandonan el grupo para emprender sus propios caminos. Mientras tanto, continúan los orígenes de los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The X-Men 46-49, Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30 USA, publicados en 1968.
Estos comics han sido realizados por Arnold Drake, Werner Roth, Jerry Siegel, Don Heck, Gary Friedrich, George Tuska, John Tartaglione, John Verpoorten y Dick Ayers.
La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X se ha convertido en un comic que estoy comprando por motivos completistas, para tener todos los comics que Marvel publicó antes de la Segunda Génesis. Y la verdad es que se me está haciendo super duro de leer, porque leyendo estos comics se explica por qué la colección se canceló en su momento. Es que son unos comics flojísimos que no hay por donde cogerlos. Incluso sabiendo lo que me voy a encontrar en el interior.
En el octavo volumen la Patrulla-X tuvimos la ridícula muerte de Charles Xavier y un cruce con los Vengadores, que culminó con la siguiente muerte «definitiva» de Magneto. En esos comics, Roy Thomas abandonó los guiones de la colección y le cedía el testigo a Gary Friedrich, que se mantuvo como guionista en el número 46 con el que da inicio este volumen. En este número, la apertura del testamento del profesor Xavier coincide en el tiempo con el retorno de Juggernaut. Una aventura ridícula que termina de la misma manera anticlimática como empezó, con el malvado hermanastro de Xavier desapareciendo igual que llegó.
Este número se completa con otra idea de bombero torero a partir de la llegada del agente del FBI y amigo de Xavier Fred Duncan. El agente Duncan afirma que tras la muerte de Xavier, los alumnos corren peligro si se mantienen juntos, por lo que fuerza la disolución de los X-Men. Si, cada joven está más seguro viviendo sólo en una ciudad diferente, y si se encuentra con un villano, pues no tendrá problema en derrotarle por su cuenta. Ridículo.
Pero esta idea es doblemente ridícula cuando vemos que los números 47 y 48 están protagonizados por Bestia y el Hombre de Hielo el primero, y Cíclope y Marvel Girl el segundo. Es decir, la orden del Agente Duncan no llegó nunca a cumplirse. Excepto por parte de Ángel, que si protagonizó su propia aventura en solitario en unos complementos publicados en Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30. Es como si Stan Lee forzara la idea de la disolución del grupo para plantear cosas diferentes a ver si conectaban con los lectores, para luego darse cuenta que los personajes por separado no podían aguantar su propio comic, teniendo que recular.
El número 47 cuenta con guion de Friedritch con Arnold Drake, siendo el último de Friedritch en la serie. El villano de este número, el hipnotizador Maha Yogi es un villano ridículo que hace que entienda por qué el público de la época abandonó la serie. Computo, comandante de la colmena robot será el villano al que tendrán que enfrentarse Cíclope y Marvel Girl en el número 48. Un comic ya con guion en solitario de Arnold Drake. Un comic que no mejoró en absoluto a los precedentes.
La historia de Ángel en solitario que se incluye en este volumen está realizada por Jerry Siegel, el creador de Superman. Siendo este la primera historia que hizo para Marvel. La historia en tres partes cuenta con dibujo de George Tuska y entintado de Dick Ayers, y enfrenta a Warren contra su tío, que resulta ser el villano Deslumbrante. Un villano que es ejemplo de los comics de DC de la época, que no tiene el más mínimo sentido.
Quizá el problema de los comics de la Patrulla-X fue la decisión editorial de dividir el comic en dos. Una historia principal de 15 páginas con 5 páginas contando el origen de los miembros del grupo. Contar una historia autoconclusiva en 20 páginas es complicado, hacerlo en 15 es aún más. Y sobre todo, hace imposible que el villano tenga la más mínima entidad. En este volumen, tenemos el final del origen de Hombre de Hielo en el número 46, una explicación de como funcionan los poderes de Bobby Drake en el número 47, lo mismo pero de Hank McCoy en el número 48 y el origen de la mutación de Bestia para el complemento del número 49.
En el número 49 se mantiene Arnold Drake como guionista, en una historia que significa la reunión del grupo tras apenas 2 números separados. En este número conoceremos a Mésmero, un seguidor de las ideas de Magneto, que intenta atraer a mutantes a su base en San Francisco. Fruto de esta llamada, la Patrulla-X conocerá a Lorna Dane, que acabará convirtiéndose en Polaris. Los poderes hipnóticos de Mésmero plantean un desafío interesante, si bien las 15 páginas de historia son el mayor muro que impide el disfrute de estos comics.
En el apartado gráfico, lo más interesante es la portada del número 49 que ha elegido Panini como portada de este volumen. Aparte de estar realizada por Jim Steranko, en lo que fue el avance de su colaboración en la serie, que veremos en el próximo volumen, tenemos el retorno del logo original de X-Men. Tras varios meses en los que Marvel jugaba con el logo, dando más importancia a otros elementos como los personajes que protagonizaban cada número, parece que Marvel por fin se dieron cuenta que la cosa NO estaba funcionando. La portada de Steranko destaca muchísimo gracias a su dramática composición, con esa ubicación poco habitual de la cara del villano. Esta imagen si es llamativa, y está a años luz de las flojísimas portadas previas de Don Heck (46 y 47) y Sal Buscema (48). Por decirlo todo, la idea de la portada del número 46 con Juggernaut rompiendo un signo de X era una buena idea, pero la ejecución fue un fracaso porque Heck no consigue transmitir el dramatismo de lo que ello implica.
Esto me lleva al segundo gran problema de estos comics. Porque por un lado las historias no eran nada del otro mundo, pero los dibujantes de estos comics son terribles. En Patrulla-X Don Heck abocetaba los comics que eran dibujados por Werner Roth. Y son comics que lo mejor que se me ocurre decir de ellos es que son anatómicamente correctos, pero que se olvidan de la parte de plantear imágenes que cuenten la historia de forma dinámica e interesante. Heck y Roth son tremendamente aburridos, aún cuando hay que reconocer que las historias tampoco es que les dieran demasiado con lo que jugar.
Para la historia de Ángel tenemos a George Tuska con el entintado de Dick Ayers. Y al menos Tuska intenta ofrecer imágenes más dramáticas, por ejemplo con las caras del villano y de sus esbirros. Pero globalmente es un comic nada atractivo. Como todo en este volumen de Patrulla-X.
En el próximo volumen la serie mejora con la llegada de Jim Steranko. Aunque sea para unos pocos números. Estos comics si los tengo porque Forum ya los publicó en su colección Clásicos Marvel. En todo caso, ya puestos prefiero tenerlos todos en el formato de la Biblioteca Marvel. Después, por fin llegará Neal Adams a la colección para los últimos números antes de empezar a publicar reprints de números anteriores. Los números de Adams también los tengo por el Clásicos Marvel. Como lector esos comics me van a dejar con buen sabor de boca. Pero la travesía por el desierto que están suponiendo estos 3 últimos volúmenes se me está haciendo muy duro.
Dentro de la historia de Marvel, se entiende que X-Men se cancelara, porque estos comics de Roy Thomas, Gary Friedrich, Arnold Drake, Don Heck, Werner Roth, Jerry Siegel y George Tuska entre otros son realmente flojos.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO
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Tras el monumental final de DC KO, el mundo se ha salvado pero Superman ha desaparecido. Superman 36 es el primer número de la nueva etapa con Superboy-Prime como protagonista. Y la diversión está asegurada, gracias al equipo creativo formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez en el color.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡COMIENZA EL REINADO DE LOS SUPERBOYS!
Tras los impactantes acontecimientos de DC K.O., Superman ha desaparecido. Pero un héroe da un paso al frente para ocupar su lugar… ¿¡Superboy Prime?! Normalmente, Prime solo ha participado en grandes eventos de DC, ¡pero ahora tiene una oportunidad real de demostrar al mundo que puede ser un héroe tan grande como Superman! El superestrella del cómic Dan Mora vuelve a Superman para una aventura llena de acción y diversión que cambiará el panorama del Universo DC.
En 1993, el mundo del cómic se vio sacudido por «La muerte de Superman», en la que el Hombre de Acero pereció mientras luchaba contra Doomsday. Lo que realmente consolidó la muerte de Superman fue la serie de cómics titulada «Un mundo sin Superman», una de las mejores etapas de Superman. DC ha decidido recuperar el espíritu de esa historia con Reign of the Superboys, una historia en la que cada serie de la franquicia está protagonizado por un héroe diferente. Supergirl sigue en su serie, obvio, con Conner Kent de invitado especial. En Action Comics siguen las aventuras del Superboy original, con Booster Gold viajando en el tiempo hasta este momento temporal. En Superman Unlimited hará su presentación el misterioso Tomorrow Man.
Y en Superman 36, Joshua Williamson y Dan Mora dan su propio giro a esta historia cuando Superboy-Prime asume el papel de protector de la Tierra. Superboy-Prime proviene de un mundo en el que los personajes de DC son ficticios, y él era el único superhéroe. Prime tiene una historia complicada, al convertirse en villano y asesinar a Conner Kent en «Infinite Crisis», seguido por su unión al Cuerpo de Yellow Lanterns de Sinestro. Por todo ello, mo paarecía a priori más adecuada para ocupar el lugar de Superman, aunque en los números previos de la colección ya vimos que está en un camino de redención, intentando ser el héroe que debió ser antes que las cosas se torcieran.
El principal hecho diferencial de Superboy-Prime es su habilidad de romper la cuarta pared para hablar con nosotros los lectores. Esto queda evidente en la portada del comic, en el que Prime nos invita a acompañarle, y en la brillante página inicial en la que se presenta a los lectores. En concreto, nos invita a «tener juntos un montón de diversión» afirmando que quiere «divertirse un montón, emprender un viaje heroico y quizá aprender algunas lecciones importantes de la vida por el camino». Como declaración de intenciones, me parece magistral.
La primera pelea con el vilano Ignition es una pasada, gracias al retorno del increíble Dan Mora al dibujo, acompañado por Alejandro Sánchez. Pero lo importante del número es la presentación de la nueva etapa y la nueva vida de Prime en Metropolis. Lois Lane va a tener una gran importancia en esta etapa, lo cual me alegra un montón. Y en este primer número Prime va a encontrar trabajo en una tienda de comics, aumentando el elemento metatextual del personaje. Si a eso le sumamos la sorpresa del villano principal de esta etapa, el éxito está asegurado. Porque este villano en el pasado sirvió de contraste entre la moda del grim-n-gritty y los anti-heroes violentos de los años 90 con los ideales a los que tiene que aspirar el comic de super-héroes. Me parece que está super bien tirado por parte de Williamson.
En el dibujo, Dan Mora con el color de Alejandro Sánchez es un triunfo absoluto. Sus páginas son super espectaculares, los personajes son todo corazón, empezando con Lois Lane. Y además consigue crear momentos super divertidos, como cuando algunas jóvenes superheroinas están flipadísimas viendo a Prime ejercitándose sin camiseta en la Atalaya de la Liga de la Justicia. Este tebeo lo tiene todo. Así da gusto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Viendo este primer número, queda claro que Superboy-Prime nos va a dar momentos maravillosos. Con el equipo creativo Williamson-Mora el éxito está asegurado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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