Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!
¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.
Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!
Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.
Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.
Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.
Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.
Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!
Comparto las primeras páginas del comic:
Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Leer la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby me está dando la oportunidad de leer por primera vez comic que son claves en comics posteriores de la editorial. Un ejemplo perfecto lo tenemos en este volumen 17 de Panini en el que la Primera Familia visitará Latveria en una aventura en 4 partes.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Máximus gobierna ahora sobre Los Inhumanos. ¿Cuál es el destino de Rayo Negro? El pueblo de Latveria da una calurosa bienvenida a Los 4 Fantásticos. ¿Qué pretende en realidad el Doctor Muerte? ¿Y qué misterio oculta la casa de Reed y Sue? ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Fantastic Four 83-88 USA, publicados originalmente en 1969.
La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos me está ofreciendo un entretenimiento mayúsculo. Me declaro un fan absoluto de este formato incluso aceptando que hay muchos aspectos de los guiones y su representación de la mujer que han envejecido terriblemente mal. Pero que son unos comics que claramente influyeron en comics que yo leí en los años 80, empezando por la mítica etapa de John Byrne en la colección.
En el caso de los comics incluidos en este volumen, el número 83 ofrece el final del arco de los inhumanos en el que Maximus El Loco de nuevo (de nuevo) se ha hecho con el trono de Attilan. De este número me gusta mucho la idea de que Reed, Johnny y Ben se encuentran en una prisión mental de la que no pueden escapar. Esto me parece muy original. Como también lo es que en realidad los Inhumanos se liberen y expulsen ellos solos a Maximus sin ayuda de los Cuatro Fantásticos.
El final en el que Crystal destruye la maquina de control mental de Maximus me hizo pensar que posiblemente gran parte del machismo de la colección hacia Sue y Crystal podría ser en muchos casos debido a la falta de imaginación de Kirby, que no acababa de saber qué hacer con estos personajes más allá de convertirlas en las damiselas que tienen que ser salvadas.
Lo más destacado de estos comics sin duda es el dibujo de Jack Kirby, que está acompañado a la perfección por las tintas de Joe Sinnott. En 1969 Kirby se mudó a California por un problema médico de su hija, alejándose físicamente de sus problemas con Stan Leer. En estos años, Kirby se encargaba de la mayoría del trabajo, quedando Stan Lee a un dialoguista de las páginas de Kirby. Tras reducirle el tamaño de los originales, Kirby optó por dibujar menos viñetas por página, lo que hace que estos comics estén pobladas por splash-pages, algunas con imágenes que no merecían ese tamaño extra. Además, la narración de Kirby se plantea con páginas con 4 viñetas, lo que hace que todo tenga una sensación casi operística, al lucir todo más grande. Eso es algo que al estilo espectacular de Kirby le sienta le maravilla. Y consigue que estos comics leídos 57 años después de publicarse tengan una fuerza visual incontestable.
El arco siguiente de la colección, que tuvo lugar en los números 84 a 87, explica uno de los motivos principales de comprar y leer esta Biblioteca Marvel. En este arco, Nick Furia pide a la Primera Familia que vienen en Latveria para rescatar a un agente infiltrado y para averiguar si Muerte está acumulando armas de destrucción masiva. Por supuesto, el grupo es hecho prisionero y para su sorpresa, lo primero que vemos es una Latveria en la que sus habitantes viven una vida feliz sin problemas materiales. Por supuesto, esto es falso y en seguida empezará una lucha por la supervivencia no sólo de la Primera Familia, sino de la gente de Latveria.
Leyendo este arco veo que hay una conexión evidente entre estos comics y el primer arco de John Byrne en los Cuatro Fantásticos con Muerte de protagonista. Y tras muchos años de leer comics tenía claro que Byrne planteaba una revisión y actualización de los comics clásicos de los 4F, cosa que consiguió de forma notable. Pero da gusto leer los comics originales y sentir esa conexión.
Aunque el dibujo de Kirby es pura fuerza, la historia deja mucho que desear, llegando a plantear numerosas situaciones super ridículas. Como la aparición de la nada de Sue Richards para salvarles a todos. O que tras intentar matarles con explosivos, Muerte se muestra como un amante del arte y la música clásica, lo cual es ridículo y no se corresponde con lo que acabamos de leer ¡en la grapa anterior!! Por cierto, que Muerte intente matar a todos los habitantes de Latveria y el comic acabe con los 4F saliendo de Latveria y abandonando al pueblo, me parece también tremendo. Entiendo el contexto histórico y las chorradas de un comic para niños, pero las historias en realidad son muy flojas. Kirby era un dibujante visionario, pero hay que reconocer que era un escritor muy limitado.
El último número, el 88, es el primero de un arco que contará con el Hombre Topo como villano. La historia nace a partir de una absurdez típica de la época: Sue Richards estaba buscando una casa para criar en el campo a su hijo aún sin nombre, otra de las absurdeces de la colección. Tras buscar casas, encuentran una escondida en un bosque oscuro que está excavada en el subsuelo. A pesar de lo problemático que eso supone, los 4 Fantásticos deciden mudarse allí y que sea su nueva casa. Por cierto, que ese constructo aparezca y un fulano de una inmobiliaria decida venderla sin saber antes si tiene dueño también tiene su aquel. Por supuesto, todo acabará siendo una trampa del Hombre-Topo, quedando el comic con un cliffhanger de los típicos de la época, con los héroes indefensos ante el villano.
Las historias todas son un poco ridículas pensándolas con mentalidad del siglo XXI. En positivo, Kirby empezó a tener problemas de vista, y el miedo a quedarse sin trabajo provocó la creación de esta historia en la que los héroes se quedan ciegos de forma temporal por culpa del villano. A pesar de las chorradas, el comic de Kirby resulta super espectacular, una delicia para la vista. Con todo, aún con la fuerza visual de Kirby, resulta evidente en estos comics que la colección se había convertido en un contenedor endogámico en el que ya no se creaban nuevos conceptos y Kirby se dedicaba a reciclar creaciones previas para los siguientes números.
Kirby abandonó la serie en el número 102, por lo que aún nos quedan bastantes números que disfrutarle. Porque SI que estoy disfrutando mucho de la lectura de esta Biblioteca Marvel.
La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos me está ofreciendo un entretenimiento mayúsculo.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Tras los exitosos cruces de Batman y Deadpool, DC Comics y Marvel Comics se han unido para los siguientes dos especiales, protagonizados por Superman y Spider-Man. Hoy comento mis impresiones del primero de estos especiales publicado por DC, para mi el comic más flojo de los publicados hasta ahora.
PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?
¡CREADORES LEGENDARIOS ENFRENTAN AL HOMBRE DE ACERO Y A TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN!
Cuando los periodistas Clark Kent y Peter Parker se ven persiguiendo la misma historia, la conspiración que descubren podría cambiar el mundo, especialmente si Brainiac y el Doctor Octopus tienen algo que decir al respecto. (¡Y apostamos a que sí!) Menos mal que nuestros intrépidos periodistas son, en secreto, Superman y el increíble Spider-Man. De la mano de los legendarios guionistas Mark Waid y Jorge Jiménez.
Y no te pierdas estas historias extra: Tom King y Jim Lee nos cuentan una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson. Matt Fraction y Steve Lieber vuelven a visitar al amigo de Superman, Jimmy Olsen… ¡y a Carnage! Por su parte, Sean Murphy nos lleva al futuro con Superboy (Legion) y Spider-Man 2099. Gail Simone se une a Belén Ortega para mostrarnos qué pasa cuando Power Girl se encuentra con Punisher. Christopher Priest y Daniel Sampere nos muestran un momento en el que Superboy Prime (que lee todos los cómics) decidió visitar a Spider-Man justo después de que este consiguiera el traje negro. Greg Rucka y Nicola Scott nos llevan a una emocionante carrera: entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Además, ¡por fin podemos responder a la eterna pregunta de quién ganaría en una pelea justa, Pa Kent o el tío Ben! Es broma, esos tipos son demasiado buenos para pelearse entre ellos, pero Jeff Lemire y Rafa Sandoval nos llevarán a lo más profundo del pasado para ver cómo los dos hombres forjan un vínculo frente a la adversidad. ¡Celebra los 50 años de crossovers entre DC y Marvel con ocho nuevas historias originales de algunos de los mejores talentos de DC!
Escrito por Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Sean Murphy, Gail Simone, Christopher Priest, Greg Rucka y Jeff Lemire. Dibujado por Jorge Jiménez, Jim Lee, Steve Lieber, Sean Murphy, Belén Ortega, Daniel Sampere, Nicola Scott y Rafa Sandoval.
Lo mejor sin duda de este especial es la historia principal del comic, obra de Mark Waid, Jorge Jiménez y Tomeu Morey en el color. Esta historia de 24 páginas enfrenta a nuestros héroes contra el Doctor Octopus y Brainiac, y es una delicia de principio a fin porque se nota que Waid es un gran conocedor de ambos personajes. Las situaciones que plantea unido a unos diálogos perfectos nos muestran al Waid mega-estrella que sabe condensar la esencia de los personajes con dos líneas de diálogo. Además, acostumbrado como estoy a leer su World´s Finest, ya tenía claro que la limitación de páginas no iba a ser un problema, cuando con 20 páginas va sobrado en lo que a entretenimiento se refiere.
Sumada a un Waid perfecto, tenemos a otra de las super estrellas de la DC actual, el dibujante español Jorge Jiménez. De Jiménez ya tenía claro que es un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. Tras leer este especial, sigo pensando que Batman se ajusta más a sus puntos fuertes, pero lo cierto es que ha dibujado a unos Superman y Spider-Man super canónicos que han sido una delicia. Su Peter Parker y su Clark Kent son atemporales y perfectos, y cuando llega el momento de la acción, todo está contado de forma increíble.
Si el especial sólo hubiera contado con esta aventura, yo hubiera terminado super contento y satisfecho de la compra.
Lamentablemente, este especial Superman Spider-Man es el peor de los 3 publicados hasta la fecha debido a las super decepcionantes siete historias cortas de complemento. Y quizá el primer problema es de concepto. En los especiales Masacre – Batman / Batman – Masacre, DC y Marvel plantearon estas historias cortas para mostrar ejemplos de cruces super carismáticos que todos querriamos leer. Capitán América – Wonder Woman, Daredevil – Green Arrow, Hellblazer – Doctor Strange y Nightwing – Wolverine (Laura) son cruces increíbles incluso a pesar que la corta extensión de las historias no daba para demasiado.
En el caso de este Superman – Spider-Man, los editores han limitado estos crossovers a personajes pertenecientes a las familias ampliadas de Superman y al Spiderverso. El resultado de esos cruces resultan mucho menos interesantes, a lo que hay que añadir la exageración de historias cortas y unos equipos creativos que no han sabido sacar partido a los personajes. Frente a las 4 historias cortas del Batman – Masacre y las 6 del Masacre – Batman, este especial tiene 7 historias cortas. Y muchas de estas historias son totalmente erradas.
Tom King no está nada entonado en el cruce de Lois Lane con Mary Jane, que es una chorrada de historia que parece planteada para mostrarnos como las novias de los héroes son más parecidas de lo que ellas creen. Lo malo es que es algo que no se sostiene. Empezando con que Mary Jane ahora mismo ni siquiera es pareja de Peter. Por su parte, Jim Lee (con entintado de Scott Williams y color de Alex Sinclair) parece que estaba más interesado en colar un pin-up molón de Gambit que en dibujar la historia que tenía entre manos con el Hombre de Acero, el Trepamuros y sus parejas. Y la verdad es que esa doble splash-page mola y nos devuelve al mejor Lee de hace 30 años. Teniendo en cuenta que estamos ante 9 páginas de historia teóricamente de Superman y Spidey con Lois y MJ, es una oportunidad totalmente desaprovechada
La siguiente decepción la encontramos en el cruce entre Superboy Prime y Spider-Man, obra de Christopher Priest, con dibujo de Daniel Sempere y color de Alejandro Sánchez. Priest intenta jugar con la metatextualidad de Superman Prime y su capacidad de saltar por dimensiones alternativas, pero es una historia totalmente fallida. Además, el dibujo de Daniel Sempere no está especialmente acertado tampoco. Esta historia de 8 páginas es super chof.
Sean Murphy con color de Simon Gough es el autor completo de una historia de 5 páginas cruzando a Superboy con Spider-Man 2099, una historia que no pasa de ser la introducción de algo que podría haber sido interesante. Sobre todo cuando sumamos la aparición sorpresa de otro héroe de un universo futuro alternativo. El dibujo de Murphy me gusta, pero en este caso no tiene tiempo de plantear nada que merezca la pena más allá de esta promesa de lo que podría estar chulo pero nunca llegaremos a leer.
Matt Fraction con Steve Lieber y Nathan Fairbairn en el color ofrecen la segunda peor historia de este especial. Jimmy Olsen – Carnage es una ridiculez lamentable que al menos sólo ocupa 4 páginas. Si esto intenta ser gracioso no lo consigue, quedando como una historia bastante lamentable.
Jeff Lemire con Rafa Sandoval y Ulises Arreola en el color plantean una historia de 5 páginas protagonizada por Jonathan Kent y Ben Parker. ¿O es un relato imaginado por Clark y Peter? La historia es la mejor de las siete historias cortas, pero las 5 páginas con una splash-page final no dan para demasiado, quedando casi como una curiosidad. Al menos, la última imagen de Sandoval la verdad es que está muy chula.
Otra historia super fallida es la reunión de los jefes del Daily Planet y el Daily Bugle, Lois Lane vs J. Jonah Jameson. Greg Rucka con Nicola Scott y Marcelo Maiolo nos plantean una historia que en realidad no cuenta casi nada. Rucka no está nada acertado con los diálogos de Lois, que podrían haber sido expresados por Perry sin cambiar una coma. Además, aunque Scott me suele gustar, en esta historia dibuja a una Lois Lane que no reconozco en varias viñetas. Pensando que estamos ante un debate con dos personas hablando, eso es un problema. Al que si representan bien es a Jonah, tanto el dibujo como los diálogos. Pero esta historia es la nada más absoluta.
Por último tenemos la peor historia de este especial. Power Girl – Punisher, a cargo de Gail Simone, Belén Ortega y Jordie Bellaire se encargan de 5 páginas ridículas con dos personajes que no pegan con nada y que ha sido lamentable.
Como decía antes, ver unas pocas páginas de Daredevil y Green Arrow juntos mola mil. Pero Lois Lane y J. Jonah Jameson no interesa nada, aparte que la historia de Rucka tampoco sabe sacarles partido. Este es un problema enorme de todas las historias cortas. Lo de Jimmy Olsen es de juzgado de guardia. Por culpa de esta historias, mi sensación tras leer este especial ha sido de decepción absoluta.
Pero luego viene la siguiente derivada, y es comprobar que DC se ha subido al carro de las portadas alternativas y ha publicado este especial con chorrocientas portadas. Algunas de las cuales acompañan esta reseña. Y entonces es cuando caigo que igual a DC le da igual incluir una historia ridícula de Jimmy Olsen mientras con ello consiga la posibilidad de publicar una portada alternativa con él. Y otra con Power Girl y Punisher, etc… Además de muchas otras a cual más absurda. En los últimos meses creo que DC está en un momento creativo mucho mejor que el de Marvel, pero con este especial he visto a una editorial transformada en una empresa de cromos, en la que las historias interiores dan un poco igual mientras ellos puedan vender como churros las diferentes portadas a los clientes coleccionistas. Y como cliente lector, recibir esta sensación de un comic es la peor de las sensaciones posibles.
Y esto es una pequeña gran putada, porque como decía al principio la historia de Waid y Jiménez si que me parece que es estupenda, con el corazón en el sitio adecuado y con montones de momentazos visuales gracias al buen trabajo de Jiménez. Pero globalmente, creo que DC no ha estado a la altura de lo que los fans demandábamos de este especial.
Comparto las primeras páginas de la historia principal de Waid y Jiménez:
No me ha gustado este especial Superman Spiderman. Mas que por las historias en si, por la sensación que tanto DC como Marvel se sienten cómodos transformando sus comics en cromos coleccionables.
PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?
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Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. Hoy 30 de marzo estoy de celebración, ya que se cumplen 6 años publicando sin interrupciónal menos una reseña todos los días. Un hito increíble que quiero celebrar.
Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.
En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado.
Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog. Y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera.Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.
Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics, las películas y las series de televisión se me acumulan, muchos fines de semana publico 2 artículos diarios muchos días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2192 días consecutivos publicando posts en mi web / blog, y es el artículo 2988 desde que empecé a escribir este blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad o el volumen de lo que he publicado. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. Ya no me planteo ningún record concreto, porque una vez superé los 2000 días seguidos publicando diariamente, cualquier cifra es una locura. Y en nada, superaré los 3000 artículos escritos y publicados por mi. No está mal, para ser algo nacido de un ejercicio de clase.
Aparte del record de días seguidos publicando sin interrupción, en los últimos meses y años no dejo de aumentar mi productividad, espero que mejorando la calidad de los textos. En 2020 publiqué 350 artículos, pasando a publicar 365 en 2021 y 2022. En 2023 publiqué 366 artículos, en 2024 371 y en 2025 la friolera de 392. De momento, en estos 3 primeros meses de 2026 llevo publicados 103 artículos, así que hay muchas posibilidades de superar los 400 artículos publicados en un año. Esa si que sería otra cifra increíble.
Aparte de las típicas reseñas de comics o películas, cada vez disfruto más el formato de «Reflexiones de Domingo» en el que aprovecho para comentar algún tema concreto que creo merece una reflexión más profunda. O para comentar un cocktail de noticias variado. Al fin y al cabo, el blog es mío y puedo hacer lo que quiera con él, aunque a veces parecía que yo mismo me autolimitaba con normas autoimpuestas que no tenían razón de ser. Fruto de esta libertad he podido compartir con vosotros el estado de mi afición comiquera en 2026 o 10 claves para salvar Marvel Comics del peor momento creativo de toda la historia de la Casa de las Ideas. Un término que actualmente no se merece.
El mundo del comic es cíclico. Hace 10 años dejé de comprar grapas de DC Comics en continuidad aprovechando el evento DC Convergence y ahora se encuentra en un momento maravilloso desde punto de vista creativo. Por contra, Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia, y en este 2026 se aproxima el momento en que un mes NO compraré ningún comic Marvel en continuidad. Será la primera vez en toda mi vida desde que empecé a comprar comics de Forum y Zinco en que no compraré nada de Marvel. Me gustaría pensar que Marvel va a revertir esta situación, pero ahora mismo las sensaciones no son buenas. Porque más que hacer buenos comics, Marvel parece dedicado a vender portadas alternativas, hacer trajes chulos para poder crear skins nuevas en videojuegos, o crear una biblioteca de historias que puedan ser rehechas en la última adaptación de cine o televisión.
Por suerte para mi, hay tanta calidad en DC y en editoriales independientes como Image que no hecho de menos los comics de Marvel. Bueno, en realidad un pequeño resquemor siempre hay, pero he aprendido que no merece la pena pegarme cabezazos contra la misma pared una y otra vez. En lugar de lamentarme porque algo no me gusta, la solución es no comprarlo y centrarme en los comics de otras editoriales que si me entretienen, con historias bien dibujadas en las que reconozco a los protagonistas y los héroes se comportan como tales. Es que no hay color. Y en realidad, es que vivo mucho más feliz destacando los comics geniales que me flipan. No me gusta nada tener que exponer el desastre que es Marvel en la actualidad, aunque la realidad sea esa.
En los últimos meses me ha quitado varios tabús de encima y estoy puntuando muchos más comics con nueves y dieces. Hasta ahora siempre pensaba que un 10 debería guardarse para las obras maestras. Pero si un comic es cojonudo, la historia me flipa y el dibujo de vuela la cabeza, ¿por qué no le voy a dar un 9.5 o un 10? Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch es el ejemplo perfecto de esto. Comics que merecen esa puntuación deben ser disfrutados y celebrados, y eso es lo que estoy haciendo. Espero que os guste esta nueva versión fanboy mía.
De igual forma, por un mal entendido sentido de fan, en el pasado se dio muchas veces la situación que leía comics lamentables de Marvel que sin embargo los puntuaba con un 5 en lugar de suspenderlos. Y lo hacía porque me sabía mal como fan de Marvel que me consideraba. Eso se acabó también. Por eso en los últimos meses habéis podido leer suspensos a comics como Un mundo bajo muerte o Imperial.
Y es que estamos en un momento en que hay que celebrar el talento. Y por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de alegrarme por poder leer comics escritos por Jason Aaron, Mark Waid, Robert Kirkman, Rick Remender, Joshua Williamson, Jeremy Adams, Scott Snyder, Jim Zub, Garth Ennis o Grant Morrison. De igual forma, dibujantes como Daniel Warren Johnson, Dan Mora, David Finch, Daniel Acuña, Jorge Jiménez, Xermánico, Chris Samnee, Paul Azaceta, Nic Klein, Rafael Albuquerque, Jorge Corona, Ryan Ottley, Tom Reilly y muchos más hacen que valga la pena comprar y leer los comics en los que trabajan. En la celebración del talento si que me apetece estar. Y hay talento a patadas en DC y en editoriales independientes.
No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo.Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.
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Termina el primer arco de Escape, el increíble cómic bélico protagonizado por animales antropomórficos que nos han regalado Rick Remender y Daniel acuña. Un comic que apunta a que va a ser unos de los comics de 2026.
PUNTUACIÓN: 9/10
DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.
LA NUEVA HISTORIA BÉLICA DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.
Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.
Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.
Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.
Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia de fantasía oscura con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.
Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.
Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigo en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.
Además, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias. Y al mismo tiempo, ¿Cómo puede ser un «héroe» alguien que ha matado a miles de personas inocentes?
Aparte de la llamativa historia, el éxito de Escape y lo que hace que un buen comic se convierta en uno sobresaliente es el increíble trabajo de Daniel Acuña. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), además de ser un recurso que lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones, las armas y toda la ambientación de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.
Acuña es un maestro de narrativa secuencial, pero además consigue meternos en la cabeza del protagonista Milton Shaw, que es un «¿héroe?» super interesante. Cuando conocemos su historia y cómo dejó en casa a su mujer embarazada nos transmite un dramatismo poco habitual de leer en un comic mainstream. Cada personaje tiene su propia historia y en muchos casos su propio trauma. Muchos de los cuales pasan porque Milton tiró una bomba a su casa. Sin embargo, el concepto de heroismo se pondrá a prueba cuando Milton reciba ayuda de las personas que menos tendrían que hacerlo.
Daniel Acuña me encanta. Siempre lo ha hecho, incluso en su primera época en Marvel en la que mucha gente le consideraba «poco convencional, poco adecuado para un comic Marvel». Las dotes narrativas y expresivas de Acuña han encontrado en la historia de Remender el marco perfecto para que pueda desatar toda su creatividad. En una historia bélica de la 2ª Guerra Mundial en la que debe ser fiel a los trajes y armas de la época, pero protagonizada por animales antropomórfico. Hay tantas cosas que no tendrían que funcionar, y sin embargo, Escape es un éxito sobresaliente.
Estos 6 primeros números de Escape forman el primer volumen. Pero en realidad es una clasificación más de cara a la recopilación en tomos, porque la historia queda colgada a mitad, sin sensación de capítulo cerrado. Es más, viendo lo que ha avanzado la historia de Remender, diría que estamos en una historia corta que posiblemente termine en su número 12. Esto cuadraría con el hecho que los últimos comics de Remender han sido comics cortos, algo que imagino que es fundamental para poder enganchar al talento artístico que tiene en sus comics. Sin ir más lejos, este mes he conocido que The Sacrificers terminará en su número 21.
Pero cuando estás disfrutando un comic, su duración es lo memos. Lo que quiero es que el equipo creativo pueda crear la historia que siempre soñaba y que puedan llevarla hasta su conclusión lógica. Como eso es el caso de este Escape, que la terminen cuando quieran, yo la compraré encantado. Además, me llama la atención cómo este comic transmite el amor de los autores por las historias bélicas con un fondo más profundo de lo esperado. Y cómo cuando dos super estrellas se reúnen en un comic en el que pueden expresarse sin limitaciones, el resultado salta a la vista. Es sobresaliente.
Comparto las primeras páginas del comic:
Escape es la combinación perfecta de una historia que atrapa por los personajes y por el dilema moral que plantea al protagonista, pero que es el dibujo el que lo convierte en una obra irrepetible de obligada lectura.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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