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Crítica de Batman Superman. World´s Finest Annual 2025 de Mark Waid, Christopher Cantwell y Dan McDaid (DC Comics)

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El Annual 2025 de Batman Superman World´s Finest contiene la tercera parte del crossover We Are Yesterday que cruza esta colección con Justice League Unlimited. Un comic con guion de Christopher Cantwell a partir de una idea suya y de Mark Waid, con dibujo de Dan McDaid y color John Kalisz.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡WE ARE YESTERDAY PARTE 3!

Por fin se desvela el origen secreto de la unión más impía de la historia del DCU. La Legión de la Perdición ha puesto en marcha un plan para acabar no sólo con el mejor equipo del mundo, sino también con la actual Liga de la Justicia Ilimitada. ¿Cómo es posible? Todo se desvelará en este especial World’s Finest Annual de Mark Waid, Christopher Cantwell y Dan McDaid.

Batman Superman World´s Finest está ambientada en el pasado del Universo DC, así que tiene todo sentido que este comic lo esté también. Tras descubrir cómo el Grodd del presente contactó con el del pasado y puso en marcha toda esta historia e el primer número del evento, en este Annual descubriremos cómo Grodd consiguió mandar desde el pasado al presente a todos los villanos de la Legion of Doom. Al escribir Christopher Cantwell esta historia, a partir de una historia suya con Mark Waid, dentro de tener un buen comic, los diálogos no son igual de directos y brillantes como cuando Mark Waid los hace. Además, estamos en la parte 3 del crossover We are yesterday, y de alguna manera este comic vuelve a sentirse como un prólogo de la historia que se supone sucede en el presente en Justice League Unlimited, al contarnos como los villanos llegaron a estar en el presente al comienzo de la colección de la Justice League Unlimited. Además, si pensamos que la Justice League quedó en una situación complicada al final de la segunda parte del evento, en cierto sentido este flashback nos aleja de la historia que realmente quería leer. Dicho esto, creo que uno de los hechos que vemos en este comic, que Robin se pierda en el espacio tiempo y acabe en el presente va a ser un elemento clave para la victoria final de los héroes. Y si no, al tiempo.

El comic está dibujado por Dan McDaid con color de John Kalisz, y creo que realiza un trabajo estupendo en este comic centrado en los villanos. No diría que McDaid sea un super estrella, de hecho diría que esta es la primera historia dibujada por él que leo, pero creo que su trabajo es sólido y cuenta de forma más que adecuada la historia planteada por Cantwell y Waid.

Este Annual lleva un complemento de 10 páginas que nos cuenta el origen de John Stewart, el segundo Green Lantern de la Tierra. La historia es de Margan Hampton, con dibujo de Clayton Henry y color de Neeraj Menon, y de gusta la forma en que se relacionan los miedos de John de juventud con el momento en que tiene que dar el paso adelante para ayudar a Hal Jordan y convertirse así en un Green Lantern. Para ser una historia corta, la verdad es que me ha gustado bastante, ayudado sin duda por el estupendo dibujo de Clayton Henry.

Aunque igual he sonado un poco quejoso, en realidad creo que este evento ambientado en dos momentos temporales está resultando super original y me está gustando bastante. Con este Annual llegamos a su ecuador, por lo que entiendo que a partir de ahora las apuestas no dejarán de crecer para los héroes de DC Comics. Y tengo muchas ganas en saber cómo van a continuar la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

We are yesterday está siendo un buen evento aunque empiezo a desear que la acción vuelva al presente donde la cosa verdaderamente está que arde.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Absolute Superman 6 – 7 de Jason Aaron y Carmine Di Giandomenico (DC comics)

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Los números 6 y 7 de la nueva colección Absolute Superman de Jason Aaron son dos historias autoconclusivas dibujadas por Carmine Di Giandomenico y color de Ulises Arreola centradas en el pasadon de Kal-El y su llegada a la Tierra, y de Brainiac. Unos comics estupendos que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL ORIGEN SECRETO DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Algo extraño ocurrió en el corazón de Estados Unidos hace varios años. Algo que trajo el miedo y la oscuridad a un pequeño pueblo de Kansas… y cambió para siempre la vi da de una amable pareja. Bienvenidos a Smallville.

LOS HORRORES DE ABSOLUTE BRAINIAC, ¡REVELADOS!

Su tecnología alienígena robada está en el corazón del éxito mundial de Lazarus Corp. Pero opera desde una sórdida guarida, repleta de ciudades embotelladas… ciudades a las que tortura implacablemente, sólo para oír el débil coro de gritos. ¿Quién es el misterioso Brainiac? ¿Y por qué está tan interesado en el Último Hijo de Krypton?

Tras el estupendo primer arco de Absolute Superman, Jason Aaron decide levantar el pie del acelerador para contarnos dos historias autoconclusivas de orígenes, una para el héroe y otra para el villano. Y por fin conocemos la relación que Kal-El tiene en el universo Absolute con Martha y Jonathan Kent. El comic nos muestra la llegada de Kal-El a la Tierra y tiene un toque de tristeza porque tras recibir el cariño y el amor de la pareja de granjeros, Kal no deja de perderlo todo. La sensación de fracaso que sufre el joven es muy duro y explica la evolución del personaje y como parece un luchador enfadado con un mundo que no se deja ayudar. El trabajo psicológica que Aaron ha creado para Kal-El me parece extraordinario. Y me gusta que al estar en un universo totalmente nuevo, Aaron presente en esta colección a uno de los villanos clásicos de Batman, mostrando que en esta nueva continuidad todo es posible.

En el segundo número Aaron cabia de registro para mostrarnos el origen del villano Absolute Brainiac. El comic nos muestra que Brainiac pertenece a una raza El Collectivo que es amoral y terrorífica. Y la vida de este Brainiac 419.732 entre cadáveres de clones suyos desechados muestra un mundo terrorífico que sólo puede provocar la creación de un ser terrible. Además, esta historia anticipa la creación de la kryptonita, lo que puede significar un nivel adicional de amenaza para nuestro héroe.

En la parte del dibujo, Rafa Sandoval se toma un descanso en estos dos números, limitándose a realizar las por otra parte estupendas portadas de estos comics. El dibujo de Carmine Di Giandomenico con color de Ulises Arreola me gusta menos que el de Sandoval. Pero es un profesional como la copa del pino que sabe plasmar todo el drama que vive el joven Kal-El durante su llegada a la Tierra y el elemento terrorífico en la historia de origen de Brainiac. Tras leer estas grapas, creo que Di Giandomenico ha sido el dibujo perfecto para estos números.

Ahora espero que volvamos al presente y volvamos a ver las aventuras de Kal-El contra la corporación Lazarus, y de la renovada Lois Lane mientras sigue buscando la verdad. Me declaro super enganchado a este comic.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Absolute Superman me tiene totalmente enganchado. Ganazas de ver cómo sigue esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Guerra de Veneno 5 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

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Termina el evento Guerra de Veneno con un quinto número de Al Ewing, Iban Coello en el dibujo y Frank D´Armata en el color, que significa el punto y final de mi compra de Veneno.

PUNTUACIÓN: 7 /10

¿Quién será el último Veneno en pie? Sólo queda una batalla por el control del simbionte… y la victoria cambiará al huésped y al simbionte para siempre. El fin de la guerra se acerca, diezmará a todas las fuerzas que han intervenido y preparará el terreno para la llegada de un nuevo Veneno.

Al Ewing termina con esta Guerra de Veneno su actual etapa de Veneno, que presentó como villano principal a Meridius, la versión futura de Eddie Brock que buscaba dominar todo el continuo temporal y a todos los simbiontes del universo. Lo mejor que puedo decir es que Ewing consigue cerrar correcta esta historia de forma correcta, dentro del uso del macguffin de la versión futura de un adulto Dylan Brock venido del futuro con la clave para vencer a Meridius. Tras este comic el mundo para Eddie y Dylan Brock ha cambiado para siempre, en la mejor tradición de Marvel. Dicho esto, lo que se anticipa para Eddie, con el anuncio de la serie Eddie Brock: Carnage no puede interesarme menos.

Una de las cosas que también me llaman la atención de este comic es que Guerra de Veneno es un evento con múltiples tie-ins. En su mayoría, estos comics secundarios se han centrado en el enfrentamiento de varios héroes que pasaban por ahí contra la horda de Zombiontes creados por Meridius y Matanza. Y me parece perfecto que esta miniserie haya pasado esta parte a un lugar secundario para centrarse en lo principal que es la lucha contra Meridius. Sin embargo, es super llamativo que toda la miniserie se haya situado en el pabellón deportivo, quedando todo confinado a un especio cerrado limitado. No es ni bueno ni malo en si mismo, pero es curioso pensando que es la parte central de este evento.

En el dibujo, Iban Coello ha dibujado de forma estupenda este evento. Como lecto agradezco que para los eventos Marvel haga lo que debería ser un obviedad y algo obligado, permitir que un único artista dibuje toda una colección. Pero como no es lo normal en Marvel, hay que destacarlo. Coello hace que la acción se disfrute y se entienda perfectamente, mostrando la acción de la forma más espectacular posible. Hay un par de páginas de Iban Coello que están un poco apresuradas a las que les falta el mismo nivel de detalle del resto, pero en los momentos clave del comic está a tope y consigue transmitir la fuerza y la espectacularidad como se merecen. Si el comic es un ante todo un medio visual, Guerra de Veneno termina con nota.

Con este comic cierro mi compra de Veneno. Al Ewing me ha aburrido mucho sobre todo en la segunda mitad de la etapa. Y aunque el final me parece completo y suficiente, no puede interesarme menos la nueva etapa en la que ya sabemos que han elegido a Mary Jane Watson como nuevo poseedor del simbionte Veneno. Una idea de bombero torero que me parece una chorrada que muestra una desesperación absoluta por parte de Marvel, que no sabe qué hacer para llamar la atención. En lugar de buscar crear buenos comics con buenos equipos creativos, Marvel no deja de plantear chorradas para generar titulares en redes sociales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno significa mi abandono de la franquicia de Veneno después de 6 años comprando los comics de este personaje. Al Ewing me ha echado, pero al menos el final me deja cierta sensación de que esta etapa se ha cerrado de forma adecuada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Vengadores Costa Oeste 1 de Gerry Duggan y Danny Kim (Marvel Comics – Panini)

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Marvel ha recuperado la cabecera clásica de los 80 Vengadores Costa Oeste para una nueva colección creada por Gerry Duggan con el dibujante Danny Kim (Ghost Rider: Final Vengeance). Analizo el primer volumen que Panini ha publicado este mes con las 3 primeras grapas USA.

PUNTUACIÓN: 3/10

El regreso de Ultrón… ¿redimido? Iron Man y Máquina de Guerra reúnen un nuevo equipo de Vengadores que incluye a villanos en busca de redención. En contra de todo pronóstico, Ultrón está recorriendo el buen camino… por ahora. Spiderwoman y Estrella de Fuego tienen sus dudas al respecto.

Este primer número de Panini incluye West Coast Avengers 1-3 USA.

Marvel Comics se encuentra en su peor momento creativo de toda su historia. Estamos ante un desastre editorial que es incluso peor cuando piensas que parece que piensan que la calidad de los comics que publican es aceptable. No lo es. Soy un fan de los comics Marvel desde hace más de 40 años, y nunca he visto algo igual.

Entrando a valorar este nuevo volumen de los Vengadores Costa Oeste, lo primero a destacar PARA MAL es el inadecuado dibujo de Danny Kim. Y el caso es que Kim me parece que estuvo bien en la miniserie Ghost Rider: Final Vengeance que cerraba la etapa de Benjamin Percy en la colección del Motorista Fantasma. Pero en este comic no es que sea inadecuado que lo es, es que el dibujo es terrible. Que no haya ni un fondo en realidad no sería un problema si el dibujo en si estuviera bien. Pero hay una mezcla letal de narrativa chapucera y dibujos que a menudo parecen bocetos mal acabados que hacen que este comic sea completamente ilegible. Además, el color de Arthur Hesli no ayuda a que el comic luzca atractivo, más bien al contrario.

El comic es ante todo un medio visual, aunque para los editores de Marvel los dibujantes sean secundarios e intercambiables en el comic. Si el dibujo falla es imposible que el conjunto funcione. Y no dejo de ver a Marvel contratando a artistas mediocres que deslucen los comics en los que trabajan.

Pero el problema no es sólo en el dibujo. Normalmente Gerry Duggan es un guionista que me gusta, pero el concepto de esta colección y su desarrollo tampoco creo que sea acertado. La serie parte de la premisa de Tony Stark y James Rhodes establecen un programa de rehabilitación de supervillanos en Los Ángeles, con un primer elegido que es Vatio Asesino, un villano con habilidades eléctricas que elige la identidad heroica de Relámpago Azul. Esto unido a una versión «buena» de Ultrón salida de la nada al que se une la existencia de otros ultrones malos cada uno llevan a cabo un plan diferente. La historia no me funciona en absoluto y tampoco me deja con ganas de saber para donde va, descontando además el fallido dibujo.

Otro aspecto que no me ha cuadrado es el aspecto de continuidad. En la nueva serie de Iron Man de Spencer Ackerman y Julius Ohta Tony sufre un sabotaje en sus armaduras. En esta colección vemos a Tony recuperar su clásica armadura Silver Centurion por este motivo, pero en realidad Tony lleva una armadura steampunk en su colección que no tenemos aquí. Que lleve una armadura en una colección y otra en la otra es una situación cuestionable, como también que en una colección Tony creo que vive en Nueva York y aquí es Los Angeles. En realidad esto no es el problema principal del comic, pero si es una china adicional a un comic que me parece fallido.

Lo único chulo que puedo decir de este comic sería que me gustan mucho las portadas de Ben Harvey, al que creo que no conocía previamente y que me ha sorprendido. De hecho, la portada del número uno me parece increíble. Pero todo lo demás a partir de ahora no pasa el corte.

Gracias a Panini he podido leer las primeras 3 grapas de la colección y me han ayudado a tener claro que me bajo de la colección pero ya. Por cierto, tengo que agradecer el precio reducido de este primer número de Panini, que fue también otro factor para probar esta colección. Y esto de vuelve a lo que comentaba al principio de estar sufriendo a la peor Marvel de la historia. Mi amor de tantos años a los comics Marvel hace que no deje de probar colecciones nuevas a ver si alguna me engancha. Pero no dejo de llevarme decepciones una detrás de la otra. El mes pasado fue la serie de Iron Man y ahora estos Vengadores Costa Oeste. Creo que que ya va siendo hora de darme cuenta que los comics de Marvel no están a la altura y que ya está bien de dar oportunidades a equipos creativos que no están a la altura.

Comparto las primeras páginas del comic:

MEnudo chasco me he llevado con este nuevo volumen de Vengadores Costa Oeste. Así es imposible leer comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 3/10

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Crítica de Conan The Barbarian 19-20 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

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Analizo los dos últimos comics de Conan The Barbarian obra de Jim Zub, Doug Braithwaite y Diego Rodríguez, que cierran el arco Twisting loyalties.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

De los aclamados creadores Jim Zub (Vengadores, Dragones y Mazmorras) y Doug Braithwaite (Punisher, Justicia).

¡La triunfante nueva era de Conan continúa!

En los días posteriores a la trágica desaparición de Bêlit, Conan viaja por las junglas de los reinos del sur, pero no hay tiempo para lamentaciones: un cazador mortal acecha al cimmerio, empeñado en una sangrienta venganza. ¿Quién es este extraño enemigo y qué sabe sobre el antiguo poder que se alza en Estigia?

No disfruté demasiado los dos números previos de Conan The Barbarian debido al inadecuado dibujo de Danica Brine para la aventura de Conan y Bêlit. Para estos dos números siguientes, los números 19 y 20 que cierran el arco Twisting Loyalties, Titan Comics vuelve a encargar el trabajo al habitual Doug Braithwaite, que ya ha dibujado varios arcos previos de la colección. La acción de estos números parte a partir de la muerte de Bêlit y el viaje de Conan por la jungla hacia tierras civilizadas.

Este arco de Conan The Barbarian tiene dos claves fundamentales para el futuro editorial del personaje en su actual casa, Titan Comics. El primero es que esta historia sirve de preludio de la que será el siguiente evento del personaje este otoño: Scourge of the Serpent (Azote de la serpiente), que enfrentará a Conan contra los seguidores del dios serpiente de Stygia Set.

El siguiente elemento destacado de estos comics es que el guionista Jim Zub nos presenta dentro de la continuidad de Titan comics a ZULA, un personaje muy querido por todos los fans de los comics Marvel. Zula apareció por primera vez en el cómic Marvel Conan el Bárbaro nº 84 en marzo de 1978. Fue creado por Roy Thomas, John Buscema y Ernie Chan y es un fiero guerrero con habilidades mágicas. Dentro del diseño del personaje destaca el pelo mohawk, y aunque Conan normalmente desconfía de los magos y hechiceros, Zula se convirtió en un poderoso aliado.

Zula apareció en la película Conan el Destructor de 1984, pero con un cambio fundamental, al ser interpretado por la modelo Grace Jones. A pesar del cambio de sexo de la película, la interpretación de Jones es de las cosas más recordadas de la películas. De nuevo como hombre, Zula también apareció en la serie de animación de Conan The Barbarian de los años 90.

Zub plantea un elemento fundamental de esta encarnación de Zula, al convertirle en un guerrero cambiaformas. Esto le permite a Zub hacer guiño a todas estas encarnaciones previas, además de conectarle con uno de los conflictos más primigenios de la prehistoria de las creaciones de Robert E. Howard: la antigua guerra entre los cambiadores de forma del Reino Negro y los Hombres Serpiente de la pre-Stygia. Algo que también nos llevará al evento Scourge of the Serpent.

En lo referido a estos dos comics, Zub hace un salto temporal desde la aventura ligera de Conan y Bêlit del arco anterior, situando esta historia meses más tarde junto después de la muerte de la compañera de Conan. Conan inicia un viaje de vuelta hacia la civilización, y se encontrará con la amenaza de una bestia que acecha al cimmerio y busca su muerte. La aparición de Zula y su interés en ver muerto al cimmerio parte de un hecho que pudo pasar desapercibido del arco anterior, y es que Conan fue herido por un cuchillo maldito. Esta herida está contaminando el alma de Conan con el poder oscuro de Set y puede acabar causarle la muerte, ¡si Zula no lo hace antes! La estructura de enemigos por una confusión que acabarán convertidos en aliados es super comiquera, y funciona de maravilla para esta historia, que como comentaba antes sirve de preludio del próximo evento de Conan.

Después del chasco que me llevé con el dibujo de Danica Brine en los dos comics previos, volver a tener a Doug Braithwaite con color de Diego Rodríguez dibujando estos comics es un soplo de aire fresco que nos transmite el feeling que todo comic de Conan debe tener y que no debería haberse perdido previamente. Braithwaite destaca por la fuerza y la contundencia con que dibuja a Conan, un guerrero que en este arco va a encontrar en Zula a un adversario a su altura. El dibujo peca de ser un pelín estático, pero las escenas de combate son super potentes y espectaculares. Aunque en general prefiero a Roberto de la Torre dibujando a Conan, el estilo de Braithwaite me parece super adecuado para este comic y para este personaje. Por la parte del dibujo, todo muy bien.

En resumen, muy satisfecho con estos dos comics, que además me dejan con ganas de leer el evento que se avecina, Scourge of the Serpent.

Comparto las primeras páginas del número 19 USA:

Conan The Barbarian mantiene una estupenda salud tras 5 arcos publicados. Y Ahora, a esperar la lucha contra la secta del dios serpiente Set.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Y tras leer este comic, toca leer el comic especial del Free Comic Book Day 2025 (Día del Comic Gratis), que presenta la gran historia de este próximo otoño, Conan Scourge of the serpent, con el cimmerio enfrentado a las fuerzas de la serpiente.

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