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Comics

Crítica de Superman – Spider-Man de Mark Waid, Jorge Jiménez y vv.aa. (DC Comics)

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Tras los exitosos cruces de Batman y Deadpool, DC Comics y Marvel Comics se han unido para los siguientes dos especiales, protagonizados por Superman y Spider-Man. Hoy comento mis impresiones del primero de estos especiales publicado por DC, para mi el comic más flojo de los publicados hasta ahora.

PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?

¡CREADORES LEGENDARIOS ENFRENTAN AL HOMBRE DE ACERO Y A TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN!

Cuando los periodistas Clark Kent y Peter Parker se ven persiguiendo la misma historia, la conspiración que descubren podría cambiar el mundo, especialmente si Brainiac y el Doctor Octopus tienen algo que decir al respecto. (¡Y apostamos a que sí!) Menos mal que nuestros intrépidos periodistas son, en secreto, Superman y el increíble Spider-Man. De la mano de los legendarios guionistas Mark Waid y Jorge Jiménez.

Y no te pierdas estas historias extra: Tom King y Jim Lee nos cuentan una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson. Matt Fraction y Steve Lieber vuelven a visitar al amigo de Superman, Jimmy Olsen… ¡y a Carnage! Por su parte, Sean Murphy nos lleva al futuro con Superboy (Legion) y Spider-Man 2099. Gail Simone se une a Belén Ortega para mostrarnos qué pasa cuando Power Girl se encuentra con Punisher. Christopher Priest y Daniel Sampere nos muestran un momento en el que Superboy Prime (que lee todos los cómics) decidió visitar a Spider-Man justo después de que este consiguiera el traje negro. Greg Rucka y Nicola Scott nos llevan a una emocionante carrera: entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Además, ¡por fin podemos responder a la eterna pregunta de quién ganaría en una pelea justa, Pa Kent o el tío Ben! Es broma, esos tipos son demasiado buenos para pelearse entre ellos, pero Jeff Lemire y Rafa Sandoval nos llevarán a lo más profundo del pasado para ver cómo los dos hombres forjan un vínculo frente a la adversidad. ¡Celebra los 50 años de crossovers entre DC y Marvel con ocho nuevas historias originales de algunos de los mejores talentos de DC!

Escrito por Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Sean Murphy, Gail Simone, Christopher Priest, Greg Rucka y Jeff Lemire. Dibujado por Jorge Jiménez, Jim Lee, Steve Lieber, Sean Murphy, Belén Ortega, Daniel Sampere, Nicola Scott y Rafa Sandoval.

Lo mejor sin duda de este especial es la historia principal del comic, obra de Mark Waid, Jorge Jiménez y Tomeu Morey en el color. Esta historia de 24 páginas enfrenta a nuestros héroes contra el Doctor Octopus y Brainiac, y es una delicia de principio a fin porque se nota que Waid es un gran conocedor de ambos personajes. Las situaciones que plantea unido a unos diálogos perfectos nos muestran al Waid mega-estrella que sabe condensar la esencia de los personajes con dos líneas de diálogo. Además, acostumbrado como estoy a leer su World´s Finest, ya tenía claro que la limitación de páginas no iba a ser un problema, cuando con 20 páginas va sobrado en lo que a entretenimiento se refiere.

Sumada a un Waid perfecto, tenemos a otra de las super estrellas de la DC actual, el dibujante español Jorge Jiménez. De Jiménez ya tenía claro que es un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. Tras leer este especial, sigo pensando que Batman se ajusta más a sus puntos fuertes, pero lo cierto es que ha dibujado a unos Superman y Spider-Man super canónicos que han sido una delicia. Su Peter Parker y su Clark Kent son atemporales y perfectos, y cuando llega el momento de la acción, todo está contado de forma increíble.

Si el especial sólo hubiera contado con esta aventura, yo hubiera terminado super contento y satisfecho de la compra.

Lamentablemente, este especial Superman Spider-Man es el peor de los 3 publicados hasta la fecha debido a las super decepcionantes siete historias cortas de complemento. Y quizá el primer problema es de concepto. En los especiales Masacre – Batman / Batman – Masacre, DC y Marvel plantearon estas historias cortas para mostrar ejemplos de cruces super carismáticos que todos querriamos leer. Capitán América – Wonder Woman, Daredevil – Green Arrow, Hellblazer – Doctor Strange y Nightwing – Wolverine (Laura) son cruces increíbles incluso a pesar que la corta extensión de las historias no daba para demasiado.

En el caso de este Superman – Spider-Man, los editores han limitado estos crossovers a personajes pertenecientes a las familias ampliadas de Superman y al Spiderverso. El resultado de esos cruces resultan mucho menos interesantes, a lo que hay que añadir la exageración de historias cortas y unos equipos creativos que no han sabido sacar partido a los personajes. Frente a las 4 historias cortas del Batman – Masacre y las 6 del Masacre – Batman, este especial tiene 7 historias cortas. Y muchas de estas historias son totalmente erradas.

Tom King no está nada entonado en el cruce de Lois Lane con Mary Jane, que es una chorrada de historia que parece planteada para mostrarnos como las novias de los héroes son más parecidas de lo que ellas creen. Lo malo es que es algo que no se sostiene. Empezando con que Mary Jane ahora mismo ni siquiera es pareja de Peter. Por su parte, Jim Lee (con entintado de Scott Williams y color de Alex Sinclair) parece que estaba más interesado en colar un pin-up molón de Gambit que en dibujar la historia que tenía entre manos con el Hombre de Acero, el Trepamuros y sus parejas. Y la verdad es que esa doble splash-page mola y nos devuelve al mejor Lee de hace 30 años. Teniendo en cuenta que estamos ante 9 páginas de historia teóricamente de Superman y Spidey con Lois y MJ, es una oportunidad totalmente desaprovechada

La siguiente decepción la encontramos en el cruce entre Superboy Prime y Spider-Man, obra de Christopher Priest, con dibujo de Daniel Sempere y color de Alejandro Sánchez. Priest intenta jugar con la metatextualidad de Superman Prime y su capacidad de saltar por dimensiones alternativas, pero es una historia totalmente fallida. Además, el dibujo de Daniel Sempere no está especialmente acertado tampoco. Esta historia de 8 páginas es super chof.

Sean Murphy con color de Simon Gough es el autor completo de una historia de 5 páginas cruzando a Superboy con Spider-Man 2099, una historia que no pasa de ser la introducción de algo que podría haber sido interesante. Sobre todo cuando sumamos la aparición sorpresa de otro héroe de un universo futuro alternativo. El dibujo de Murphy me gusta, pero en este caso no tiene tiempo de plantear nada que merezca la pena más allá de esta promesa de lo que podría estar chulo pero nunca llegaremos a leer.

Matt Fraction con Steve Lieber y Nathan Fairbairn en el color ofrecen la segunda peor historia de este especial. Jimmy Olsen – Carnage es una ridiculez lamentable que al menos sólo ocupa 4 páginas. Si esto intenta ser gracioso no lo consigue, quedando como una historia bastante lamentable.

Jeff Lemire con Rafa Sandoval y Ulises Arreola en el color plantean una historia de 5 páginas protagonizada por Jonathan Kent y Ben Parker. ¿O es un relato imaginado por Clark y Peter? La historia es la mejor de las siete historias cortas, pero las 5 páginas con una splash-page final no dan para demasiado, quedando casi como una curiosidad. Al menos, la última imagen de Sandoval la verdad es que está muy chula.

Otra historia super fallida es la reunión de los jefes del Daily Planet y el Daily Bugle, Lois Lane vs J. Jonah Jameson. Greg Rucka con Nicola Scott y Marcelo Maiolo nos plantean una historia que en realidad no cuenta casi nada. Rucka no está nada acertado con los diálogos de Lois, que podrían haber sido expresados por Perry sin cambiar una coma. Además, aunque Scott me suele gustar, en esta historia dibuja a una Lois Lane que no reconozco en varias viñetas. Pensando que estamos ante un debate con dos personas hablando, eso es un problema. Al que si representan bien es a Jonah, tanto el dibujo como los diálogos. Pero esta historia es la nada más absoluta.

Por último tenemos la peor historia de este especial. Power Girl – Punisher, a cargo de Gail Simone, Belén Ortega y Jordie Bellaire se encargan de 5 páginas ridículas con dos personajes que no pegan con nada y que ha sido lamentable.

Como decía antes, ver unas pocas páginas de Daredevil y Green Arrow juntos mola mil. Pero Lois Lane y J. Jonah Jameson no interesa nada, aparte que la historia de Rucka tampoco sabe sacarles partido. Este es un problema enorme de todas las historias cortas. Lo de Jimmy Olsen es de juzgado de guardia. Por culpa de esta historias, mi sensación tras leer este especial ha sido de decepción absoluta.

Pero luego viene la siguiente derivada, y es comprobar que DC se ha subido al carro de las portadas alternativas y ha publicado este especial con chorrocientas portadas. Algunas de las cuales acompañan esta reseña. Y entonces es cuando caigo que igual a DC le da igual incluir una historia ridícula de Jimmy Olsen mientras con ello consiga la posibilidad de publicar una portada alternativa con él. Y otra con Power Girl y Punisher, etc… Además de muchas otras a cual más absurda. En los últimos meses creo que DC está en un momento creativo mucho mejor que el de Marvel, pero con este especial he visto a una editorial transformada en una empresa de cromos, en la que las historias interiores dan un poco igual mientras ellos puedan vender como churros las diferentes portadas a los clientes coleccionistas. Y como cliente lector, recibir esta sensación de un comic es la peor de las sensaciones posibles.

Y esto es una pequeña gran putada, porque como decía al principio la historia de Waid y Jiménez si que me parece que es estupenda, con el corazón en el sitio adecuado y con montones de momentazos visuales gracias al buen trabajo de Jiménez. Pero globalmente, creo que DC no ha estado a la altura de lo que los fans demandábamos de este especial.

Comparto las primeras páginas de la historia principal de Waid y Jiménez:

No me ha gustado este especial Superman Spiderman. Mas que por las historias en si, por la sensación que tanto DC como Marvel se sienten cómodos transformando sus comics en cromos coleccionables.

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Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

6 años publicando diariamente en el blog

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Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. Hoy 30 de marzo estoy de celebración, ya que se cumplen 6 años publicando sin interrupción al menos una reseña todos los días. Un hito increíble que quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog. Y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics, las películas y las series de televisión se me acumulan, muchos fines de semana publico 2 artículos diarios muchos días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2192 días consecutivos publicando posts en mi web / blog, y es el artículo 2988 desde que empecé a escribir este blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad o el volumen de lo que he publicado. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. Ya no me planteo ningún record concreto, porque una vez superé los 2000 días seguidos publicando diariamente, cualquier cifra es una locura. Y en nada, superaré los 3000 artículos escritos y publicados por mi. No está mal, para ser algo nacido de un ejercicio de clase.

Aparte del record de días seguidos publicando sin interrupción, en los últimos meses y años no dejo de aumentar mi productividad, espero que mejorando la calidad de los textos. En 2020 publiqué 350 artículos, pasando a publicar 365 en 2021 y 2022. En 2023 publiqué 366 artículos, en 2024 371 y en 2025 la friolera de 392. De momento, en estos 3 primeros meses de 2026 llevo publicados 103 artículos, así que hay muchas posibilidades de superar los 400 artículos publicados en un año. Esa si que sería otra cifra increíble.

Aparte de las típicas reseñas de comics o películas, cada vez disfruto más el formato de «Reflexiones de Domingo» en el que aprovecho para comentar algún tema concreto que creo merece una reflexión más profunda. O para comentar un cocktail de noticias variado. Al fin y al cabo, el blog es mío y puedo hacer lo que quiera con él, aunque a veces parecía que yo mismo me autolimitaba con normas autoimpuestas que no tenían razón de ser. Fruto de esta libertad he podido compartir con vosotros el estado de mi afición comiquera en 2026 o 10 claves para salvar Marvel Comics del peor momento creativo de toda la historia de la Casa de las Ideas. Un término que actualmente no se merece.

El mundo del comic es cíclico. Hace 10 años dejé de comprar grapas de DC Comics en continuidad aprovechando el evento DC Convergence y ahora se encuentra en un momento maravilloso desde punto de vista creativo. Por contra, Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia, y en este 2026 se aproxima el momento en que un mes NO compraré ningún comic Marvel en continuidad. Será la primera vez en toda mi vida desde que empecé a comprar comics de Forum y Zinco en que no compraré nada de Marvel. Me gustaría pensar que Marvel va a revertir esta situación, pero ahora mismo las sensaciones no son buenas. Porque más que hacer buenos comics, Marvel parece dedicado a vender portadas alternativas, hacer trajes chulos para poder crear skins nuevas en videojuegos, o crear una biblioteca de historias que puedan ser rehechas en la última adaptación de cine o televisión.

Por suerte para mi, hay tanta calidad en DC y en editoriales independientes como Image que no hecho de menos los comics de Marvel. Bueno, en realidad un pequeño resquemor siempre hay, pero he aprendido que no merece la pena pegarme cabezazos contra la misma pared una y otra vez. En lugar de lamentarme porque algo no me gusta, la solución es no comprarlo y centrarme en los comics de otras editoriales que si me entretienen, con historias bien dibujadas en las que reconozco a los protagonistas y los héroes se comportan como tales. Es que no hay color. Y en realidad, es que vivo mucho más feliz destacando los comics geniales que me flipan. No me gusta nada tener que exponer el desastre que es Marvel en la actualidad, aunque la realidad sea esa.

En los últimos meses me ha quitado varios tabús de encima y estoy puntuando muchos más comics con nueves y dieces. Hasta ahora siempre pensaba que un 10 debería guardarse para las obras maestras. Pero si un comic es cojonudo, la historia me flipa y el dibujo de vuela la cabeza, ¿por qué no le voy a dar un 9.5 o un 10? Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch es el ejemplo perfecto de esto. Comics que merecen esa puntuación deben ser disfrutados y celebrados, y eso es lo que estoy haciendo. Espero que os guste esta nueva versión fanboy mía.

De igual forma, por un mal entendido sentido de fan, en el pasado se dio muchas veces la situación que leía comics lamentables de Marvel que sin embargo los puntuaba con un 5 en lugar de suspenderlos. Y lo hacía porque me sabía mal como fan de Marvel que me consideraba. Eso se acabó también. Por eso en los últimos meses habéis podido leer suspensos a comics como Un mundo bajo muerte o Imperial.

Y es que estamos en un momento en que hay que celebrar el talento. Y por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de alegrarme por poder leer comics escritos por Jason Aaron, Mark Waid, Robert Kirkman, Rick Remender, Joshua Williamson, Jeremy Adams, Scott Snyder, Jim Zub, Garth Ennis o Grant Morrison. De igual forma, dibujantes como Daniel Warren Johnson, Dan Mora, David Finch, Daniel Acuña, Jorge Jiménez, Xermánico, Chris Samnee, Paul Azaceta, Nic Klein, Rafael Albuquerque, Jorge Corona, Ryan Ottley, Tom Reilly y muchos más hacen que valga la pena comprar y leer los comics en los que trabajan. En la celebración del talento si que me apetece estar. Y hay talento a patadas en DC y en editoriales independientes.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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Crítica de Escape 1-6 de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

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Termina el primer arco de Escape, el increíble cómic bélico protagonizado por animales antropomórficos que nos han regalado Rick Remender y Daniel acuña. Un comic que apunta a que va a ser unos de los comics de 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.

LA NUEVA HISTORIA BÉLICA DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.

Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.

Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.

Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.

Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia de fantasía oscura con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.

Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.

Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigo en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.

Además, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias. Y al mismo tiempo, ¿Cómo puede ser un «héroe» alguien que ha matado a miles de personas inocentes?

Aparte de la llamativa historia, el éxito de Escape y lo que hace que un buen comic se convierta en uno sobresaliente es el increíble trabajo de Daniel Acuña. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), además de ser un recurso que lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones, las armas y toda la ambientación de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.

Acuña es un maestro de narrativa secuencial, pero además consigue meternos en la cabeza del protagonista Milton Shaw, que es un «¿héroe?» super interesante. Cuando conocemos su historia y cómo dejó en casa a su mujer embarazada nos transmite un dramatismo poco habitual de leer en un comic mainstream. Cada personaje tiene su propia historia y en muchos casos su propio trauma. Muchos de los cuales pasan porque Milton tiró una bomba a su casa. Sin embargo, el concepto de heroismo se pondrá a prueba cuando Milton reciba ayuda de las personas que menos tendrían que hacerlo.

Daniel Acuña me encanta. Siempre lo ha hecho, incluso en su primera época en Marvel en la que mucha gente le consideraba «poco convencional, poco adecuado para un comic Marvel». Las dotes narrativas y expresivas de Acuña han encontrado en la historia de Remender el marco perfecto para que pueda desatar toda su creatividad. En una historia bélica de la 2ª Guerra Mundial en la que debe ser fiel a los trajes y armas de la época, pero protagonizada por animales antropomórfico. Hay tantas cosas que no tendrían que funcionar, y sin embargo, Escape es un éxito sobresaliente.

Estos 6 primeros números de Escape forman el primer volumen. Pero en realidad es una clasificación más de cara a la recopilación en tomos, porque la historia queda colgada a mitad, sin sensación de capítulo cerrado. Es más, viendo lo que ha avanzado la historia de Remender, diría que estamos en una historia corta que posiblemente termine en su número 12. Esto cuadraría con el hecho que los últimos comics de Remender han sido comics cortos, algo que imagino que es fundamental para poder enganchar al talento artístico que tiene en sus comics. Sin ir más lejos, este mes he conocido que The Sacrificers terminará en su número 21.

Pero cuando estás disfrutando un comic, su duración es lo memos. Lo que quiero es que el equipo creativo pueda crear la historia que siempre soñaba y que puedan llevarla hasta su conclusión lógica. Como eso es el caso de este Escape, que la terminen cuando quieran, yo la compraré encantado. Además, me llama la atención cómo este comic transmite el amor de los autores por las historias bélicas con un fondo más profundo de lo esperado. Y cómo cuando dos super estrellas se reúnen en un comic en el que pueden expresarse sin limitaciones, el resultado salta a la vista. Es sobresaliente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Escape es la combinación perfecta de una historia que atrapa por los personajes y por el dilema moral que plantea al protagonista, pero que es el dibujo el que lo convierte en una obra irrepetible de obligada lectura.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Skinbreaker 7 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

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Nos acercamos al final de Skinbreaker, el comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y en este séptimo número tenemos el combate que se llevaba anticipando desde hace meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una nueva amenaza se cierne sobre todo lo que Anok y Paca más quieren. ¿Quién sobrevivirá?

Tras el número anterior con el combate entre Anok, el anciano líder de la tribu, que fue sustituido por Paca, el joven y belicoso guerrero que quiere volver a las viejas costumbres, en este número nos encontramos con lo que Anok más temía. Los animales salvajes a los que han cazado durante siglos son cada vez más inteligentes y atacan a la tribu mientras ellos peleaban entre ellos. Esta grapa es una gran escena de acción contada en 24 páginas, y un poco como en toda la serie Robert Kirkman parece que se echa al lado para que David Finch se luzca con un dibujo impresionante. Como en toda la serie, por otro lado.

Esta grapa USA es de 24 páginas, y tiene 3 dobles splash-pages y 2 splash-pages, mostrando el combate de la forma más espectacular posible. A pesar de esta narrativa widescreen, lo cierto es que es un comic que me llevó tiempo leer, porque me perdía en cada una de las viñetas y me quedaba alucinado con el super detallado dibujo de Finch, que está ofreciendo un comic histórico. No quiero olvidarme del color de Annalisa Leoni, que resulta el complemento perfecto para el dibujo de Finch.

¿Quién vivirá, quién morirá? Tendremos que esperar al próximo número para averiguarlo, en el final de la serie. Pero dentro de tener un comic pensado para el lucimiento del dibujante, Kirkman está planteando ideas interesantes en la figura del viejo Anok. Un líder que busca el bienestar de toda la tribu, aunque eso suponga ayudar a Paca, el guerrero que le sustituyó. En lugar de buscar la venganza, que sería un argumento esperable en este tipo de historias, la idea de aparcar las diferencias para que la tribu sobreviva me parece un tema muy importante para los tiempos tan polarizados en que vivimos. Y todo ello contado de la forma más entretenida posible, sin elementos panfletarios. ¡Bien por Kirkman!

Y aunque puedo equivocarme, hay un elemento final en el que Anok se da cuenta que los seres que les atacan tienen algún rasgo de inteligencia, que creo puede darnos aún alguna sorpresa en el climax de la serie del mes que viene. Y que consiga que sea algo más que un comic de batalla total. Y ojo que no tendría ningún problema si lo fuera, pero con Kirkman siempre esperas que vaya a plantear un giro final que deje el comic en su mejor momento. De momento, Skinbreaker es el primer comic que leo de mi pila de lectura. Y el que siempre me deja más satisfecho. Por comics como este Skinbreaker me aficioné a la lectura.

¡Qué buenos sois, Kirkman y Finch!

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es uno de los comics más entretenidos y satisfactorios que estoy leyendo en los últimos meses. Lo voy a echar de menos cuando termine la serie el mes que viene, pero ¡menudo viaje!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo 3 de Benjamin Percy y vv.aa. (Marvel Comics – Panini)

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Panini ha publicado el tercer y último número de Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo con las últimas 4 grapas USA de la serie. Unos comics escritos por Benjamin Percy con color de Bryan Valenza que han sido dibujados por Jethro Morales, Geoff Shaw y Gabriel Guzmán.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Bandera roja! Hulk Rojo y su tropa invaden Latveria. ¿Llegarán a destronar al Doctor Muerte? El cruce más explosivo con Un mundo bajo Muerte llega a su final y nada volverá a ser igual para Hulk Rojo.

Este tercer y último número de UMBM Hulk Rojo contiene Red Hulk 7-10 USA.

Benjamin Percy planteó dos arcos en su colección Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo. En el primero el General Ross con sus aliados Deathlok y el Hombre Máquina intentaban escapar del cautiverio que sufrían en Latveria por parte del Doctor Muerte. Aunque acabaron escapando, Ross fue detenido por el ejército de los Estados Unidos, que fue donde empezó este segundo arco que ahora termina. Con un Ross detenido en una instalación de investigación liderada por el Capitán Simon Riker, a quien vimos en el principio del comic. Riker se ha convertido en un ser mutado llamado War-Wolf y busca crear nuevos soldados super poderosos usando el ADN gamma de Ross.

Tras la lectura de los 10 números de esta serie, tengo que decir que UMBM Hulk Rojo me ha parecido un comic super entretenido. Una cosa que me gusta de la historia de Benjamin Percy es que limita bastante las apariciones de Hulk Rojo, siendo el General Ross el protagonista la mayor parte del tiempo. El poder de Hulk Rojo es demasiado, lo que hace que todo combate esté desequilibrado a su favor. Tener a Ross sin poder transformarse ofrece un nivel de amenaza interesante ante el que Ross puede acabar muriendo. O al menos, siendo derrotado. Esto me parece un buen detalle por parte de Percy que provoca además que las veces en que Ross consiga transformarse, sea un momento super espectacular.

Otro de los éxitos de Percy es hacer que personajes que me gustan mucho como Deathlok o el Hombre Máquina sean los acompañantes de Muerte en esta aventura. Primero intentando escapar de Muerte y luego tratando de liberarle. Deathlok sobre todo me encanta, y cada aparición suya es siempre un plus. En este segundo arco, Percy recupera además a la sargento Tamika Bowden, que tuvo una efímera vida como la superheroina Wildstreak en los años 90 a partir de un annual de los 4 Fantásticos.

En la parte del dibujo, tras dibujar seis números seguidos, Geoff Shaw se toma un descanso para el séptimo número, que está dibujado por Jethro Morales. Un Morales que en realidad me parece el dibujante más flojo de toda la serie, como podéis ver en las páginas de previa que comparto a continuación. A continuación, Geoff Shaw vuelve para dibujar el número ocho, que lo hace con su profesionalidad habitual. Tengo que decir que el dibujo de Shaw me gusta bastante. Es buen narrador, sabe añadir el detalle justo a cada imagen y su composición es dinámica. Con Shaw, todo luce mejor.

Por eso me fastidia que Marvel decidiera que Shaw NO dibujara los dos últimos números de la serie. Como siempre, no se los motivos, pero la sensación es que como la serie va a cerrar y las ventas están cayendo, es mejor emplear a Shaw en otro encargo de mayor relevancia. Cuando debería ser al contrario, para conseguir que el comic tenga una coherencia gráfica, deberían haber permitido que Shaw dibujara las dos grapas que faltaban. Entiendo que Marvel sabe con algo de razón que cuando faltan tan pocos números para terminar la serie, los 4 gatos que permanecemos queremos saber el final de la historia y por eso compraremos estas grapas con independencia de quien lo dibuje. Pero me parece, una vez, un trabajo editorial nefasto.

Y esto no quita que me haya llevado una sorpresa positiva con Gabriel Guzmán. Dentro que es un poco peor que Shaw, su narración es correcta y me parece alguien con talento que tiene margen de mejora. Lo malo es que le hayan puesto en estas grapas que cierran la colección.

Quizá el problema de este arco una vez leo la colección en su conjunto, es la poca entidad del villano Simon Riker (War-Wolf). Aunque Ross juró que mataría a Muerte, los sucesos en la serie principal de Un mundo bajo Muerte se lo impiden, obviamente. Y Riker parece un premio de consolación que plantea un final descafeinado, a pesar de intentar dejar la serie con un momentazo como es que Ross plante la bandera americana en Latveria. Y no, el objetivo no era plantar la bandera, era matar a Muerte, lo otro era un objetivo secundario. Y en lo principal el comic decide correr un tupido velo.

Además, dentro que como digo el comic me ha gustado y me ha entretenido, cuando leo este comic con la serie principal del evento Un mundo bajo Muerte me encuentro con problemas groseros de continuidad, que no se si nadie dentro del staff editorial de Marvel se ha dado cuenta de ellos o en realidad si los han visto y les han dado igual. Como que Latveria esté sellado por una barrera de energía que impide que Thor o Capitana Marvel puedan entrar, y Ross pueda salir. O que veamos que Muerte se ha adueñado de todos los arsenales nucleares del mundo y los tiene en una base en órbita, y luego al morir Muerte todo vuelve a la normalidad. ¿Cómo es posible, ni nadie tiene sus misiles nucleares?¿Quién se ha encargado de hacer el reparto de vuelta? La excusa que provoca el cambio de bando de Wildstreak también me parece fallido, dado que en este momento Muerte ES el ejército de los Estados Unidos. Si ella se ha mantenido en el trabajo con Muerte como líder, no tiene sentido el cambio de bando en ese momento.

Y en cierto sentido reconozco que ver estas cosas significa ponerse puntilloso con lo que se supone es un entretenimiento escapista ligero. Pero sobre todo lo de la barrera de Latveria o los misiles me parecen un escándalo. Dicho esto, el nivel de la Marvel actual es tan bajo que en este caso acepté subirme al barco a pesar de las inconsistencias y disfrutar del viaje.

Comparto las primeras páginas:

El comic de UMBM Hulk Rojo me ha resultado muy entretenido, aunque tenga problemas de continuidad respecto al evento principal y acabe planteando el prólogo de la siguiente etapa de Marvel. Con todo, echaba de menos que un comic Marvel me deje con buen sabor de boca tras su lectura. Y a pesar de sus problemas, este lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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