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Crítica de G.I. Joe 1 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tras 4 miniseries de personajes individuales, por fin pude leer el primer número de la nueva serie de G.I. JOE del Universo Energon del sello Skybound de Image Comics, a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire. Y el comienzo no puede ser mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA!

Conrad Hauser, nombre en clave DUKE, ha reunido una fuerza especial conocida como G.I. Joe para luchar contra el creciente poder de la misteriosa COBRA tras la llegada de los Autobots y los Decepticons a la Tierra. Pero el enigmático Comandante Cobra ha desatado el poder del Energón como nunca antes.

Con muchas caras conocidas y la primera aparición de un personaje totalmente nuevo, éste es el cómic que cambiará todo lo que crees saber sobre G.I. Joe… ¡y eso es sólo la mitad de las sorpresas que te depara el equipo de ensueño del Universo Energon de JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY!

«Nuestra nueva y épica serie mensual de G.I. JOE es la culminación de mucho trabajo duro por parte de mucha gente apasionada y con talento», señaló el editor de la serie Ben Abernathy. «Si te encantó Duke, que sepas que fue un calentamiento para las increíbles ideas y efectos visuales que Joshua, Tom y Jordie están aportando a esta serie».

Joshua Williamson me sorprendió muy positivamente en la miniserie de Duke. Y cuando por fin he podido leer esta nueva etapa de G.I. Joe, me doy cuenta que la colección está en las manos perfectas para elevarla al nivel que Larry Hama estableció en su mítica colección de los 80. Williamson escribe unas palabras de presentación en la sección de correo en las que dice una cosa muy interesante, y es cómo teniendo a todos los juguetes a su disposición, ha tenido que aprender a tener PACIENCIA para poder plantear la mejor historia posible con los personajes que acaba de presenta. Porque la forma de que todos destaquen es permitir que tengan su momento y los lectores veteranos y noveles puedan conectar con ellos. Y creo que tiene toda la razón con este razonamiento.

Las 30 páginas de esta grapa se leen en un suspiro, con la perfecta combinación de acción y caracterización de los personajes. Porque ante todo este es un comic de G.I. Joe, y los personaje tienen que hablar con sus acciones, que son los que mejor les definen. Eso se cumple, pero me gustan también varios diálogos, por ejemplo al conversación entre Duke y su superior, el coronel Hawk. En la que Hawk le hace entender que su equipo no necesita a soldados iguales a Duke, sino que Duke debe sacar lo mejor de sus hombres, aquello que les hace especiales que provocó que fueran reclutados en primer lugar. La guinda de la alineación de Joes la proporciona una Baronesa que creo que es una wild card que nos va a dar mucho juego.

Por la parte de los villanos, las miniseries de presentación han funcionado de forma estupenda para presentar a los principales personajes del Universo Energon. Y me gusta que Destro y el Comandante Cobra ya interactúen desde el comienzo en este número, dejando claro que los Joes están en clara inferioridad frente a una Cobra armada con el poder del Energon. Además de unos Joes carismáticos, era fundamental que Cobra tuviera una potencia de fuego muy superior, de forma que la sensación de peligro estuviera clara desde el primer segundo.

Y si a unos Joes carismáticos y a una Cobra super poderosa le unimos un cliffhanger de los que quitan el hipo, el resultado es un primer número modélico que me ha dejado con muchas ganas de más y la certeza que G.I. Joe no va a dejar de ir a más.

En la parte del dibujo, Tom Reilly fue uno de los descubrimientos del año gracias a su dibujo en Duke. Y este arranque de G.I. Joe me confirma que podemos estar ante uno de los futuros super estrellas del mundo mainstream, con un lápiz centrado en plantear una narrativa perfecta en la que la historia pueda seguirse sin leer ni un sólo bocadillo. Los personajes son reconocibles desde la primera imagen y la acción se muestra en su imagen más potente. En muchos aspectos, Reilly me parece el alumno super aventajado de Chris Samnee, porque todo lo que plantea lo hace bien.

El color de Jordie Bellaire me ha llamado la atención, porque me parece que busca recrear un color plano como si estuviéramos ante un comic de los años 70 y 80, con los puntos de color que definían la poligromía de las páginas de los comis clásicos. Por ejemplo, en las viñetas en las que vemos una escena planteada como un flashback o un momento del pasado. Y aunque reconozco que al principio me dio una sensación extraña, visto en su conjunto creo que el color funciona.

En resumen, cuando un comic tiene un dibujo TOP y unos personajes que generan empatía instantánea, el éxito está asegurado. Y viendo la forma en que no han perdido ni un segundo en empezar con una acción vertiginosa, creo que tenemos G.I. Joe para muchos meses y años. Lo mismo que estoy disfrutando con el comic de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona o Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici. Qué buen momento para ser fan de los comics del sello Skybound de Robert Kirkman.

Comparto las primeras páginas del comic:

G.I. Joe ha empezado de la mejor forma posible con un primer número modélico que nos deja con la miel en los labios y la promesa de que lo mejor está por venir. Me declaro muy muy fan.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La Venganza de Caballero Luna 1 de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

La colección de Caballero Luna ha sido reiniciada por Marvel tras la muerte de su protagonista en el final del volumen anterior, con una nueva cabecera La venganza del Caballero Luna que en sus 4 primeros números ha contado con Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y color de Rachelle Rosenberg.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras la muerte de Marc Spector, ¿quién queda para mantener viva la fe? La Misión Medianoche permanece, alterada por el golpe que ha recibido. Mientras sus integrantes tratan de recoger los pedazos y continuar con su misión, golpea un misterioso enemigo con vestimentas misteriosamente familiares.

Esta grapa de Panini incluye Vengeance of the Moon Knight 1-4 USA.

El Caballero Luna de Jed MacKay me gusta mucho. Jed MacKay es un escritor que tiene las ideas muy claras. Y me parece una idea fantástica hacer que cada numero de este volumen esté contada por uno de los protagonistas, como forma de mostrar cómo viven el duelo por la muerte de Marc Spector. Reese, Tigra, Soldado y Luna de Cazador eran secundarios de la colección y el protagonismo que tienen estos comics les sienta de maravilla. En especial me he gustado mucho la parte de Tigra, al hacer un repaso a varios elementos que son historia de Marvel. Otra buena idea de esta arco es tener a un impostor decidiendo convertirse en el nuevo Caballero Luna, lo que mancha la memoria del fallecido y provocará la reacción violenta de los protagonistas. Narrativamente hablando, creo que MacKay acierta todo lo que plantea en estos 4 números de la nueva colección.

En el apartado gráfico tenemos a Alessandro Cappuccio y Rachelle Rosenberg, un equipo artístico habitual en la serie anterior. Y me gusta que lo que no está roto no se arregle, porque me encanta la personalidad que Cappuccio incorpora a la página, y la química que comparte con Rosenberg. Igual alguna figura no funciona demasiado bien, mirad si no a ese Ben Grimm, que es horrible. Pero hecho este comentario, la verdad es que los protagonistas tienen una personalidad tremenda y cuando empieza la acción, la sensación onírica es estupenda. Hay tantos dibujantes flojetes en Marvel ahora mismo que parecen clones malos de otros artistas, que me gusta que Cappuccio tenga una personalidad tan fuerte y que se transmita en la página.

Los comics Marvel siempre fueron la combinación perfecta de acción increíble, grandes ideas (a veces un poco locas) y personajes con los que conectas y puedes empatizar con el o ella. Todo eso puede verse extraordinariamente bien este comic. Y ojalá Marvel le permitiera a MacKay mantenerse en este título (sea con el título que sea), tanto tiempo como él crea que tiene historias que contar con estos personajes. Porque todo lo hace bien.

Este primer volumen de La Venganza del Caballero Luna me ha gustado mucho. Y es por esto que el problema de este comic no es tanto del comic en si, sino de la edición de Panini. Y digo esto porque la semana pasada Panini ha publicado Caza Sangrienta 5, el evento de Marvel en el que los héroes escritos por MacKay se enfrentaban a Vampiros. Y en ese número hemos asistido a la resurrección de Marc Spector. Que Panini publique este volumen y NO incluya el cruce con el evento que tienen lugar en los números 5 a 7 es un error garrafal. Porque lo malo que ha supuesto leer el duelo de los protagonistas por la muerte de Marc Spector cuando su retorno ya se había producido sin duda le ha robado parte de la fuerza que tenían estos comics. Y al no publicar los tie-ins, cuando los publiquen dentro de ¿3 meses?, el evento ya será agua pasada, con lo que, de nuevo, el comic de Caballero Luna llegará tarde. Y entiendo que entre no publicar el comic y que Panini publique el comic mediante tomos, prefiero esta segunda opción. Pero viendo como parece que este volumen en USA ha terminado en su número 9, deberían haber planteado un volumen con todas estas grapas, en lugar de dos como han decidido. Una pena.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de La venganza del Caballero Luna, un comic que siempre me gusta con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 14 de Philip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

El Increíble Hulk también ha tenido su cruce con Caza Sangrienta con un especial realizado por Philip Kennedy Johnson y dibujado por Danny Earls, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5/10

Cruce con Caza sangrienta. La búsqueda de la salvación para el alma de Charlie ha llevado a Hulk y Banner hasta un pueblo donde sólo hay un habitante… con una historia que contar. Antes de que termine la noche, aprenderán que tienen ante ellos mucho más de lo que parece, y que el desierto esconde aquello que nunca hubieran sospechado.

Este número de Panini contiene Hulk: Blood Hunt USA.

Philip Kennedy Johnson ha planteado una etapa en la vuelve al Bruce Banner viajero que recorre los pueblos perdidos de los Estados Unidos. Y aprovechando este cruce con Caza Sangrienta, plantea una historia que en realidad no tiene nada que ver con el evento, al encontrarse con unos monstruos que viven en el subsuelo del desierto de Arizona. Johnson usa un pueblo real, Old Tucson, un pueblo donde se rodaron muchos western clásicos, como localización para esta historia que es en realidad un interludio en el viaje de Bruce para curar a Charlie, cuya alma sigue atrapada en la escultura. Para ser un comic de 30 páginas, Johnson plantea un buen desarrollo que culmina en una pelea brutal de Hulk contra estos monstruos.

Lástima que este comic está dibujado por Danny Earls, el dibujante que realizó el arco en Nueva Orleans. Y se trata de un dibujante con estilo que no me gusta nada. Muchas viñetas parecen malos bocetos sin terminar, la forma en que dibuja a Hulk me parece completamente fallida. Este mismo comic dibujado por Nic Klein hubiera tenido dos momentazos de body-horror y unas escenas super impactantes. No hay más que ver la bestial portada de Klein para imaginar lo que hubiera podido ser. Porque Johnson plantea montones de momentos para que el dibujante se luzca. Sin embargo, con Earls el dibujo es super plano y nada consigue conectar. Este comic es un ejemplo perfecto de «¡Qué pena de dibujo!» Pero la verdad es que Earls es un dibujante muy flojo.

La miniserie principal de Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz me ha flipado. Pero en los tie-ins de Caza Sangrienta nos han traído decepciones y aciertos. En especial el terrible C.F. Villa en Los Vengadores, que es un comic de vergüenza ajena. Al que hay que sumar en el debe a un Danny Earls que no me gusta tampoco. En positivo, Juan Ferreyra en Veneno y Juan José Ryp en Lobezno me han gustado en sus historias. Y en el caso de este Hulk, es una pena el dibujo, porque hubiera podido ser un comic estupendo y se queda en aprobado por los pelos.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El cruce de Caza Sangrienta de Hulk ha quedado lastrado por el dibujo de Danny Earls, pero dentro de este problema, le reconozco a Johnson el mérito de plantear una buena historia en las páginas disponibles.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Lobezno: Caza Sangrienta de Tom Waltz y Juan José Ryp (Marvel Comics – Panini)

Tenía ganas de leer un nuevo comic de Lobezno, por lo que me animé a comprar el comic en el que Panini recopila la miniserie Lobezno: Caza Sangrienta realizado por Tom Waltz y Juan José Ryp, con color de Guru-eFX.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Toda la miniserie en un único volumen! Lobezno es el mejor en lo que hace. Hoy, combatir a los vampiros se sitúa en lo más alto de la lista. Tom Waltz, guionista de Las Tortugas Ninja: El último ronin, debuta en Marvel con el magnífico Juan José Ryp en uno de los más sangrientos cómics de Lobezno.

Esta grapa de Panini recopila Wolverine: Blood Hunt 1-4 USA.

Empecé con muchas ganas la etapa de Benjamin Percy en Lobezno, pero abandoné la serie un poco cansado del todo vale y de un Lobezno masacrado cada dos meses y siendo resucitado como si nada. Cuando se anunció este tomo con una miniserie asociada a Caza Sangrienta, a priori mi interés era nulo, ya que tengo claro que la mayoría de tie-ins de eventos marvelitas son comics que NO aportan nada a la trama principal que suelen estar realizados por equipos creativos de segundo y tercer nivel dentro de la editorial.

Sin embargo, a poco que investigué varias cosas me llamaron la atención. Empezando por tener de guionista a Tom Waltz, el guionista (entre otros) de Tortugas Ninja: El último ronin, un comic estupendo que me gustó mucho cuando lo leí. Tener a Waltz, un fan declarado de la Patrulla´X de Chris Claremont, podía ofrecer una aventura sangrienta con toques punkis, que es lo que se espera un comic de Lobezno peleando contra vampiros.

La segunda sorpresa es tener al dibujante español Juan José Ryp, un artista que creo que ha pegado un salto de calidad brutal en los últimos años, recordando sobre todo sus inicios en la editorial Avatar, en los que teniamos una viñetas estáticas a las que le faltaba fluidez narrativa por todos lados. Los comics de Ryp en Marvel en los últimos años me parece que están mucho mejor que esos comics primigenios, manteniendo la obsesión enfermiza por el detalle en cada viñeta, con un toque magistral a la hora de mostrar sangre y gore y una mejora sustancial en lo relativo a su fluidez narrativa.

Sumando pros y contras, al final me animé a comprar este comic y me ha dado un entretenimiento estupendo, justo como esperaba. En realidad, toda la historia es un poco una absurdez que sirve de excusa para que Lobezno mate de las formas más violentas posible a los no-muertos que se crucen en su camino. O mejor dicho, que tengan la mala idea de querer ir a su encuentro para apresarle y llevarle en presencia del vampiro jefe de esta historia.

Dentro de la locura, me ha gustado que Waltz utilice a personajes creados por Benjamin Percy en la etapa previa. Por ejemplo el agente de la CIA y amigo de Logan Jeff Bannister, y a Louise, una cazadora de monstruos que toma su nombre Guardia Nocturna de la Orden a la que pertenecía antes que fuera exterminada por un grupo de vampiros. Tener a estos personajes me parece un ejemplo perfecto de buen uso de continuidad, consiguiendo que el comic tenga el tono y el espíritu que se supone debe tener una aventura de Lobezno. Junto a estos personajes, en este cruce con Caza Salvaje encontramos a Rebelde (Maverick, el amigo-enemigo de Logan) y la vampira Alyssa, una villana creada por Victor Gischler en 2010 en su etapa como guionista de X-Men. Todo esto me indica que Waltz puede ser un interesante añadido para Marvel, al ser un buen escritor de historias de acción que tienen un buen conocimiento de la historia de Logan y en general de los comics Marvel.

Este comic es ante todo una historia de acción repleta de sangre y ultraviolencia, al no cortarse a la hora de destruir a los vampiros de todo tipo que los protagonistas se irán encontrando. Como decía antes, el plan de Rebelde primero y de Alyssa después en realidad es absurdo, pero ofrece montones de situaciones violentas para que Juan José Ryp se luzca. Y la verdad es que el artista nacido en Algeciras lo aprovecha para lucirse. El otro día me lamentaba de haber comprado los comics de Los Vengadores dibujados por C.F. Villa, que me parece que son lamentables por culpa del dibujo. Por contra, Ryp al igual que Pepe Larraz son dibujantes que hacen mejor la historia que se les ofrece, creando coreografías salvajes y momentazos de ¡HELL, YEAH!!! en cada una de las cuatro grapas que componen esa miniserie. De hecho, este Lobezno: Caza Sangrienta entraría en la categoría de «comic comprable y disfrutable sólo por el dibujo»

Estoy acompañando esta reseña con las portadas de esta miniserie, realizadas por Ben Harvey, que me parecen una pasada y son la guinda a un pastel que Marvel y Panini han preparado del sabor que más me gusta. Hace unas semanas leí el primer número de la serie regular de Wolverine en USA, lanzada como parte del relanzamiento From The ashes (Desde las cenizas). Y la verdad es que me ha gustado muchísimo más el equipo creativo de Waltz + Ryp que el formado por Saladin Ahmed y Martín Cóccolo en la serie regular.

Cuando compro / leo un comic de Lobezno no busco filosofadas, con que los personajes sean coherentes con su naturaleza, tengan carisma y la acción esté bien realizada, creo que me sirve. Y todo esto lo he encontrado en esta miniserie de Lobezno: Caza Salvaje. Además, poder leer toda la historia de un tirón creo que en este caso es un elemento positivo adicional, pensando que estamos ante un tie-in que NO aporta nada al evento y a la historia principal. Al ser una historia completamente independiente, creo que la he disfrutado más al poder leerla de un tirón.

Por todo lo anterior, creo que los fans de Lobezno van a disfrutar un montón con esta miniserie conectada a Caza Sangrienta.

loilio

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobezno: Caza Sangrienta es un comic que tiene claro el entretenimiento que ofrece y que acierta completamente por ello.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los Vengadores 13-15 de Jed MacKay y C.F. Villa (Marvel Comics – Panini)

El evento Caza Sangrienta llega a Los Vengadores de Jed MacKay, escritor de la serie principal y de sus principales tie-ins. Hoy quiero hablar de este último arco de la colección, que cuenta con dibujo de C.F. Villa y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Arco relacionado con Caza sangrienta. Con Los Vengadores bajo el asalto de las fuerzas vampíricas, el Capitán América reúne un equipo interino, formado por Mercurio, Ojo de Halcón, Hércules y Tóxica, para enfrentarse a las hordas de chupasangres a lo largo del mundo. La cruzada se volverá personal cuando el Capi descubra quién es el líder de sus enemigos.

Voy a empezar al revés de lo habitual. Tener al mediocre C.F. Villa ha arruinado completamente de este arco de los Vengadores. Su estilo parece un mal abocetado de cualquier artista «normal» y tiene la cualidad negativa de tener una narrativa penosa falta de espectacularidad a la que le suma unas figuras sin expresividad que estoy convencido que yo podría dibujar mejor. Y no se dibujar.

Este arco dibujado por Villa me parece de lo peor que he tenido la desgracia de haber comprado. Y no puedo entender que Marvel promocione a Villa como el «Next Hot Artist» cuando no tiene las mínimas habilidades exigibles en un comic Marvel. Hace años hubiera aguantado a Villa dibujando un comic de Vault Comics o Dynamite, porque ya se sabe que las tarifas que pagan son peores que las de las majors. Pero no su estilo de lápiz, ni la narrativa de sus páginas abocetadas justifica para nada que esté trabajando en Marvel. Y como ya estoy un poco mosqueado, al final lo único que se me ocurre es que Marvel pague mucho menos al artista mexicano, respecto a las tarifas normales. O que le hayan contratado como relaciones públicas por «emplear a minorías». No lo puedo entender, es tremendo.

El mundo del comic es ante todo gráfico. Hablando del género de superhéroes, se trata de contar con imágenes una historia que resulte interesante y luzca espectacular. Nada de eso se cumple con el dibujo de Villa. Y cuando el dibujo es penoso, aunque fuera una historia de Alan Moore, no habría por donde cogerla. Estaba pensando en poner un 5 a la puntuación de estos comics, pero en realidad no me han gustado nada. Por mucho que no me guste, no había otra opción que suspenderlos. Porque la experiencia ha sido realmente mala.

El desastre de dibujo de Villa no me ha dejado disfrutar de estos números. Y es una pena, porque la historia de Jed Mackay me parecía que cumplía perfectamente con lo que se espera de un tie-in de un evento de estas características. Como siempre, MacKay no inventa nada, al plantear que mientras los miembros actuales de Los Vengadores se enfrentan a los líderes de la invasión de vampiros, el Capitán América tiene que reunir una alineación nada habitual de héroes para enfrentarse a un grupo de Vampiros con unos planes malvados.

Junto a Capitán América encontramos una alineación formada por Mercurio, Ojo de Halcón (Kate Bishop), Hércules y Tóxica. Y una de las mejores cosas de este arco es la forma en que plantea una página del primer número desde el punto de vista de estos héroes, de forma que puedes conocerles un poquito y empatizar con ellos. Es cierto que MacKay no inventa nada, pero las herramientas narrativas a su disposición las utiliza de forma modélica. De hecho, pensando en que los vampiros en realidad son unos villanos de usar y tirar, MacKay acierta al mostrarnos que el líder de este grupo sea el Barón Sangre, un clásico villano de Capitán América que plantea un aceptable nivel de amenaza para nuestros héroes.

Con otro dibujante mejor, estaría hablando que este arco de Los Vengadores estaba chulo, dentro de la propia naturaleza intrascendente de este tipo de historias secundarias dentro de un evento Marvelita. En realidad, hubiera quedado raro que MacKay estuviera escribiendo la miniserie Caza Sangrienta y su colección regular no estuviera relacionada con el evento. Y dentro de su naturaleza secundaria, me parece que está bastante bien.

En positivo, también me gusta el trabajo de Joshua Cassara y Guru-eFX en las portadas de este arco. Aunque en parte es una frustración tener unas portadas estupendas para luego no encontrar la misma calidad en el interior. Pero por no decir sólo lo malo, creo que hay que comentar lo bueno.

Desde hace ya tiempo que hay comics que NO compro si están guionizados por escritoras como Vita Ayala o Torunn Grønbekk. En su momento aplicaba la misma consigna con artistas como Salvador Larroca, cuyo estilo copión-fotoshopeado no me gusta nada. Está visto que por mi tranquilidad mental, lo mejor es que haga lo mismo y no compre nada dibujado por Villa. Aunque ello implique dejar de comprar alguna grapa que compre en la actualidad. En Veneno ya descubrí que puedo seguir la historia de Ewing no comprando las grapas secundarias de Grønbekk. Así que no creo que vaya a echar de menos unos comics que no me gustan nada.

Cuando Villa dibuja, el desastre es total. ¡Qué mal!

Comparto las primeras páginas del número 13, dibujadas por Villa:

Tener a un artista lamentable como C.F. Villa estropea la experiencia lectora de unos comics con un guion de Jed MacKay más que correcto. Visto lo visto, creo que lo mejor es que no vuelva a comprar nada que esté dibujado por el artista mexicano.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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