Tras el anuncio de la semana pasada de Panini confirmando que se había hecho con los derechos de publicación de DC Comics en España, esta semana tocaba conocer el Plan Editorial que han preparado para 2025. Y la verdad es que la melodía suena muy bien.
Panini publicó su Plan Editorial DC 2025 el lunes 3 de Febrero. Por su indudable interés, lo comparto en su totalidad:
Lo cierto es que para los aficionados españoles de DC Comics, este plan editorial ha sido una gran alegría. Para mi los elementos más destacados son numerosos. Empezando por lo más evidente. LA CERTEZA de saber lo que se va a publicar en los próximos meses. Algo que con ECC nunca sucedió y que fue uno de los principales motivos por los que compro grapa USA. Durante muchos años uno no sabía si DC iba a publicar una colección fuera de las de Batman. Y en caso de hacerlo, quedaba la duda de cuánto tardaría en hacerlo y con qué formato y precio. Al final, resulta mucho más sencillo ir directo a la fuente y comprar la grapa USA. Panini informa que el gap entre la salida en USA y España va a ser de 6 meses, pero la editorial aspira a bajarlo hasta los 4 meses, lo que lo situaría al mismo nivel que los comics de Marvel. Una buenísima noticia que estoy seguro que conseguirán seguro en 2026.
Otra de las cosas que me gusta de este plan editorial es que me parece que han anunciado todo cosas que son bastante lógicas y razonables. Empezando por la apuesta por las grapas, que es el formato con el que publicarán el Universo Absolute. Dentro del universo DC tradicional, Panini plantea numerosas grapas mensuales y tomos trimestrales, básicamente lo mismo que está sucediendo para los comics Marvel. ECC plácticamente abandonó las grapas, pero me alegro que Panini siga apostando por ellas. Yo lo tengo claro, la grapa es el mejor formato para seguir universos super heroicos, y que Panini vaya a lanzar más de 20 colecciones a lo largo de este año es una buenísima noticia.
Otra cosa que me gusta es que Panini plantee un formato de tomos de rústica para publicar los comics que se han quedado colgados entre el final de ECC y el reinicio del DC All In Special. Los lectores españoles estaban temblando con este problema y creo que es una solución aceptable teniendo en cuenta que Panini hace bien al apostar por la actual etapa DC All In para el lanzamiento de sus comics en España.
Dentro de la publicación de clásicos, Panini va a publicar los DC Finest, comics super ventas en USA que recuperar comics de todas las edades. En USA estos DC Finest tienen un precio muy ajustado que no veremos en España, pero creo que dentro de no ser baratos, esta edición tiene un precio bastante acorde con los precios que tenemos en España. Panini plantea además unos Archivos DC, una Biblioteca DC y un DC Must-have que son similares a sus contrapartidas de Marvel. Y que en realidad sirven para afianzar la idea que para Panini los clásicos son una parte muy importante del negocio de DC comics.
Aunque tenemos bastantes tapas duras, hay también un formato de bolsillo (DC Compact) para publicar comics clásicos super ventas, y dos líneas también de bolsillo para las líneas Young Adults y DC Kids. Que se busquen formatos que llamen la atención de los padres para que se los compren a los niños me parece otra decisión lógica y coherente.
DC Comics anunció hace unos meses que quería relanzar el sello Vertigo, que fue sustituido hace años por Black Label. Panini publicará tomos de series de Black Label actuales y también van a publicar nuevas versiones de clásicos como Preacher, Animal o la Cosa del Pantano. Y esto, como todo el plan editorial, me parece tan lógico que me alegro que Panini apueste por ello y no haya anunciado ningún formato o colección extraña.
Creo que Panini ha fugado sobre seguro pero me parece genial que vayan a lanzar un montón de novedades todos los meses que casi puedan hacer la competencia en número de novedades a los comics de Marvel que ellos mismos publican. El esfuerzo que deben estar realizando para llegar a tiempo al estreno en Abril me parece digno de elogio. DC de Panini y poco a poco vaya aumentando mis comprar. En un momento en que cada vez compro menos Marvel y nada me motiva en exceso, que por fin haya una alternativa real en España con los comics de DC, aunque la editora sea la misma, es una buenísima noticia.
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El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.
PUNTUACIÓN: CLÁSICOQUE MEJORA
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.
El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.
Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.
Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.
En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.
El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.
Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.
El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.
En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.
En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.
Comparto las primeras páginas del comic:
La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA
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Tenía curiosidad con la nueva colección de Terminator que Dynamite anunció hace unos meses, guionizada por Declan Shalvey (Caballero Luna, Old Dog). Comento mis impresiones de los tres primeros números de la colección, que han sido dibujados por Luke Sparrow y David O´Sullivan.
PUNTUACIÓN: 4/10
Los planes para matar a Sarah Connor y a su hijo John han fracasado, pero al genocida Skynet aún no se le han acabado las opciones. Todavía hay algunas vías más hacia el pasado que le permitirán destruir la resistencia humana que está a punto de convertir sus procesadores en metralla de silicio: sólo necesita ampliar su teatro de operaciones.
Abriendo un nuevo frente en la guerra, los Terminators son enviados por todo el mundo y a través del tiempo para atacar a los actuales combatientes de la resistencia, a sus antepasados y a cualquiera que tenga la mala suerte de encontrarse en las zonas de ataque. Y aunque ninguna de estas misiones secundarias es tan sencilla como las de los primeros T-800 y T-1000, el tiempo está literalmente del lado de las máquinas. Cuando toda la historia se convierte en una zona de guerra, ¡ningún lugar -y ningún momento- está a salvo!
El aclamado creador DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Old Dog) vuelve al presente para otra exitosa serie de Dynamite, uniéndose al artista en ascenso LUKE SPARROW (Star Trek) para historias totalmente nuevas de Skynet y sus imparables asesinos mecánicos, ¡todo ello apoyado por portadas algorítmicamente perfectas de SHALVEY, EDWIN GALMON, SWAY y DAVID COUSENS!
Soy muy fan de las dos películas de Terminator de James Cameron. Terminator Salvation también me parece una película estupenda que intentó hacer algo diferente, algo que lamentablemente fue abortado debido a su fracaso de taquilla. Mi interés ha ido menguando con el paso de los años, hasta el punto que no he visto Terminator: Dark Fate, la última película que se estrenó en 2019. Sin embargo creo que el concepto es perfectamente actual y puede dar para un buen comic acertando la premisa. O si el guion va a lo seguro, con un dibujo sobresaliente. El anuncio de Dynamite de la contratación de Declan Shalvey como guionista llamó mi atención lo bastante como para comprar esta colección. Sin duda la compra de las primeras miniseries de los años 90 y lo mucho que las disfruté en su día tiene bastante que ver para querer leer esta nueva colección de la franquicia Terminator.
Y la verdad es que la sensación leyendo esta primera grapa es de perplejidad por lo que ha planteado Declan Shalvey. La sinopsis del comic que vimos en el Previews (y que acabas de leer) nos cuenta que Skynet tiene un nuevo plan tras fallar los intentos de asesinar a Sarah Connor y a su hijo John en el pasado, lo que implica enviar a más Terminators a través del tiempo buscando otros objetivos. Pero lo primero a destacar negativamente es que eso NO NOS LO CUENTA EL COMIC. La historia empieza en mitad de la acción sin ninguna explicación. Puedo suponer que la idea de Shalvey es que el lector sienta el mismo terror que los personajes cuando de repente un robot asesino les persigue sin explicación. Pero en realidad creo que es un problema que Dynamite no plantee un pequeño texto, incluso en la página de créditos de la contraportada, para que al menos los lectores tengamos ese mínimo contexto antes de empezar a leer el comic. Desde luego agradecería que me hubieran dicho qué hace que esas personas concretas sean lo bastante importantes para Skinet como para que quiera asesinarles, pero acepto la indefinición. Incluso supongo que será algo que se aclare en próximos números.
Pero pensando en la cronología de las películas, el apocalipsis nuclear tras la activación de Skynet tuvo lugar el 29 de Agosto de 1997. Y Declan Shalvey NO cumple ni siquiera esa premisa básica. Porque el comic está dividido en dos momentos cronológicos. En 1979 la pareja protagonista de Penny y Harper huye de un Terminator, aparentemente dejándolo atrás tirándolo a un lago, pudiendo escapar del peligro. En 2018 unos Penny y Harper ya ancianos siguen vivos y escaparon del holocausto nuclear viviendo aislados del mundo al lado de un lago en Alaska. Podría aceptar que el ataque de 1979 de alguna manera cambió su futuro, pero creo que simplemente estamos ante una historia que en realidad no tiene sentido. Porque si Penny y Harper viven alejados de la lucha y ya en 1979 vivían off-the-grid, ¿Por qué Skinet intentó asesinarles en el pasado? No tiene sentido. No son luchadores de la resistencia, sólo unos supervivientes.
El guion de Shalvey comete errores groseros de continuidad a los que no di importancia en la primera lectura, pero que me han molestado mucho cuando volví a leer esta grapa para realizar la reseña. Empezando porque si el Terminator estuvo bajo el agua casi 40 años, ¿Cómo descubrió donde vivían Penny y Harper? No tiene sentido. Aparte que en 40 años bajo el agua, la ropa del Terminator debería estar destrozada. Este todo vale es algo que me molesta, y parece que es la base de todo lo que plantea Shalvey. Al igual que otros momentos, como que Harper lleve preparándose 40 años para un ataque, aparte de haber vivido el holocausto nuclear, y debería estar preparado para luchar de nuevo contra el Terminator. La escena en que dispara su rifle a la cara del Terminator y el retroceso le manda a la otra habitación y le rompe el brazo es otra cosa que no tiene sentido y que hace que no entienda la escena. Lo cual es otro aspecto molesto del comic. O la idea de que la pareja tenga planes de huida rápida en caso que llegue un Terminator pero guarda decenas de fotos que pueden servir de pista a los robots de la existencia de otras personas. Es absurdo a poco que uno empieza a pensar en ello.
Y lo peor es que Shalvey está tan pendiente de que aparentemente la historia cuadre y tenga un feeling circular, empezando el comic con un Terminator en el fondo de un lago y terminando la historia con ese mismo Terminator entrando en él, que no se da cuenta que nada de lo que ha planteado ha tenido sentido. Si el Terminator descubre que Penny y Harper tuvieron un hijo y parece que inicia una nueva persecución, ¿Por qué entra en el agua del lago? Es que nada tiene sentido. Y lo malo es que parece que Shalvey debe pensar que si lo tiene.
El dibujo de este primer comic de Terminator es de Luke Sparrow con color de Colin Craker. Lo mejor que tiene es la caracterización de los protagonistas de esta historia, el matrimonio de Penny y Harper. Una pareja a la que veremos a través de los años y que Sparrow hace reconocibles en todo momento. También me gusta de Sparrow que dibuja un montón de fondos y sitúa la acción en un espacio concreto, algo que le siente muy bien al comic.
Sin embargo, el comic se siente plano, sin garra. Empezando por un color que no aporta nada a la página, ni emoción, peligro, amor o terror. Si este comic se hubiera publicado en blanco y negro, no se habría perdido nada, la sensación buena o mala sería la misma. Esto por supuesto es un problema. El color es uno de los elementos que plantea esta sensación de comic plano y sin fuerza. Pero no es sólo el color, el dibujo de Sparrow es super rígido y estático. No puedo decir que sea malo, porque creo que es correcto en exceso. Pero hablaba de la intención que entiendo que Shalvey busca crear al lector, terror ante el ataque del Terminator y confusión al no saber por qué. Y el dibujo no lo transmite. Es todo tan correcto como aburrido. No está mal, pero tampoco especialmente bien. Y que el dibujo no te deje buenas sensaciones es un problema.
Con todo, quise ver qué tal estarían los siguientes números de la colección, dado el misterio de la premisa. Así que llegamos al siguiente arco, una historia en dos partes titulada APOCALYPSE THEN.
Saigón, 1975 – La guerra está llegando a su fin y las fuerzas estadounidenses están en retirada. Un soldado disfruta de su último permiso en la capital de Vietnam del Sur cuando es llamado urgentemente al frente. De vuelta al frente, el soldado Duggan descubre que su sector está siendo invadido por una misteriosa fuerza enemiga, que no opera como ninguna unidad del Viet Cong o del NVA a la que se haya enfrentado.
A medida que los rumores se extienden por las filas acerca de un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino. A través del espeso aire de la jungla, los hombres atrapados divisan a su atacante: una figura solitaria, aparentemente inmune a las balas y las granadas, completamente desprovista de miedo o vacilación. Implacable. Ineludible. Inhumano.
El autor DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Alien) y el dibujante David O´Sullivan se meten de lleno en el barro con el segundo número de su esperadísima nueva serie Terminator, que abre un nuevo e innovador frente en la guerra contra las máquinas y cuenta con portadas a prueba de balas de SHALVEY, EDWIN GALMON, DREW MOSS y DAVID COUSENS.
Pedí estos comics a través del Previews y en realidad no había leído esta sinopsis. Y de nuevo, me vuela la cabeza que la sinopsis no tenga nada que ver con el contenido de la historia de Shalvey. En positivo, tengo que decir que a esta historia no le veo los problemas de continuidad que si tiene el primer número. Eso es porque la historia es mucho más sencilla y linear. Durante el final de la guerra cuando se inicia la evacuación del personal americano en Saigón, el soldado Edward Duggan abandona la ciudad para ir al campo a recoger una carga vital para él sin la que no puede irse de Vietnam. Su misión se verá interrumpida por el Terminator, que llega al pasado en medio de territorio Vietcong y tras exterminar a los comunistas empezará su caza de Duggan. Lo que nos cuenta la sinopsis sobre «un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino» no llega a pasar en el comic. Es muy fuerte. Y no acabo de entender los motivos de esta desinformación. De nuevo, el porqué Skinet quiere muerto a Duggan es un misterio. Un misterio que me doy cuenta leyendo este arco que en realidad es algo que Shalvey nunca ha tenido intención de revelar.
Dentro de la sencillez de la historia, el verdadero problema de este comic es el dibujo de David O´Sullivan, que viene con color de Colin Craker. A su lado, el correcto y aburrido Luke Sparrow parece una mezcla de John Byrne con Stuart Immonem. El dibujo de O´Sullivan es realmente flojísimo, sus figuran parecen hechas por chavales de 11 años y no sabe transmitir la más mínima emoción, las viñetas son super estáticas y la lectura de esta aventura me ha parecido super decepcionante. La sensación que provoca dejar de comprar un comic.
El dibujo es el gran problema del comic, pero también reconozco que tener ya dos arcos y darme cuenta que no hay una historia mayor con el motivo de estas misiones de Skynet me deja perplejo. Aparte del hecho que los Terminators van dejando dejando piezas por todos lados, ¿eso no afecta al continuo espacio tiempo? El tema de los fallos de continuidad es un tema que me molesta y me afecta al disfrute del comic también.
Parte de mi «trabajo» como lector es buscar nuevas lectura que amplíen mi entretenimiento con historias diferentes. O con historias que sean justo lo que esperaba pero que conecten con mis interesen. La nueva serie de Terminator no lo ha conseguido. Y aparte de la sensación de que Shalvey plantea una premisa sin intención de resolverla ni preocuparse por las repercusiones de tener múltiples terminators por diferentes épocas, me doy cuenta que el formato de las historias es parte del problema. Y digo esto porque las miniseries de los 90 de Dark Horse tenían 4 números y daban la oportunidad de conocer a los protagonistas y desarrollar una historia más compleja que lo que permite los formatos elegidos por Shalvey para contar sus historias, empezando con una grapa autoconclusiva y continuando con una historia en dos partes. Leyendo ahora si las sinopsis de los próximos números del Previews, veo que Shalvey en los siguientes números hasta el 6 vuelve al formato de grapa autoconclusiva, con lo que intuyo que se va a mantener la falta de complejidad visto hasta el momento.
Como digo, compraré hasta el sexto número que tengo pedido a mi librería, pero ya no comprará más. Me bajo del carro. Declan Shalvey no me ha convencido.
Comparto algunas páginas del primer número:
Lamentablemente, el comic de Terminator de Declan Shalvey ha sido una decepción en lo referido a la historia y sobre todo con un dibujo que no pasa el corte. NO me sale a cuenta seguir comprando esta colección.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Termina la historia en dos partes de Jason Aaron y Geof Isherwood que Titan comics ha pubicado en Savage Sword of Conan 6, lo que marca el final del primer año de publicación de esta cabecera clásica del icónico personaje creado por Robert E. Howard.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Con la conclusión del épico cómic en dos partes King Conan de Jason Aaron y Geof Isherwood, una inquietante historia de Dark Agnes del escritor Michael Downs y el artista Piotr Kowalski, una escalofriante historia en prosa de Conan de Matthew John, portadas titánicas de Alex Horley y Jason Shwan Alexander, una serie de asombrosos pin-ups artísticos y mucho más, el número 6 cierra el primer año de The Savage Sword of Conan con una explosión sangrienta.
Jason Aaron escribió dos historias estupendas de Conan en su última etapa en Marvel Comics, y que vuelva a pensar en el Rey Conan para esta muestra el claro interés que la Era Hiboria tiene para él. En esta historia un Conan veterano se encuentra aliado de una hechicera que vive en el bosque helado, frente al acoso de un grupo de radicales religiosos que busca erradicar a todos los practicantes de otras religiones. La lucha entre el mundo civilizado que se dedica a exterminar lo diferente y un mundo natural que acaba siendo más justo era una de las claves de muchas de las obras de Robert E. Howard, que Aaron recupera de forma exitosa para esta historia.
El comic se disfruta mucho más gracias a la mayor extensión que pemite el formato de la Espada salvaje de Conan. Tener más de 45 páginas de historia permite que la historia se sienta importante, y además da el espacio perfecto para el lucimiento de Geof Isherwood, por supuesto con unas splash-pages super potentes, pero en general con una narrativa perfecta.
El dibujo de Geof Isherwood es a la vez un viaje por el tiempo y un trabajo que se siente atemporal. Isherwood fue dibujante de Conan durante la etapa original del personaje en Marvel Comics. Y aunque han pasado más de 30 años, leo este comic y me parece una maravilla de un artista que es perfecto para el personaje.
Dentro que me ha gustado este comic de la Espada Salvaje de Conan, tengo que reconocer que no le pongo más puntuación porque no he conectado con la historia de complemento de Dark Agnes, en especial con un dibujo de Piotr Kowalski, que ya ha realizado otras historias cortas en esta cabecera y que lo encuentro una elección no muy acertada.
Junto a esta historia tenemos una historia en prosa de Matthew John que es continuación de la historia de La hija del gigante helado, cuya adaptación acabamos ver leer en la cabecera hermana Conan The Barbarian. Dentro de ser una buena historia corta, esta repetición de historias me parece un elemento un poco extraño que los editores deberían haber evitado.
Dicho esto, lo cierto es que estoy disfrutando mucho con la actual etapa de Savage Sword of Conan. Si eres un fan del cimmerio, son unos comics que no te puedes perder.
Comparto las primeras páginas del comic:
Savage Sword of Conan me está dando un entretenimiento estupendo. No le puedo pedir más.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Feliz domingo!! El fandom comiquero español entró en shock hace unos días ante la noticia del cierre de ECC Ediciones, la hasta ahora empresa editora de los comics de DC Comics en España. Esta semana se ha confirmado lo que era un secreto a voces, Panini empezará a publicar los comics de DC comics en ABRIL.
El jueves 30 de Enero, Panini publicó una nota de prensa en la que confirmaba lo que la mayoría de aficionados dábamos por hecho, que han firmado un acuerdo con DC Comics para publicar sus comics en España a partir de principios de Abril. La fecha coincide con la celebración del Salón del Comics de Barcelona de 4 al 6 de Abril. Y tiene todo el sentido que el lanzamiento de los comics de DC coincida con la mayor plataforma mediática y publicitaria para el comic en España. (Descontando el Salón del Manga, que posiblemente reúna incluso a más personas).
De momento no se sabe nada más, a falta que confirmen los comics que empezarán a publicar en abril, e informen de su plan editorial para 2025. Como dicen en la nota de prensa, tiene todo el sentido que Panini vaya a empezar con el relanzamiento de la línea editorial de DC All In. Que pasará con los comics que vayan a quedar colgados desde el cese de operaciones de ECC y el arranque de Panini es una de las dudas que se plantean ahora mismo, como también cual será la política de Panini hacia los clásicos de DC. Unos comics en los que ya no incluyo etapas añejas de los años 50-60, sino incluso los comics míticos de los años 80, que se publicaron ahora hace casi 40 años.
Pero dentro de todo, la propia noticia de que Panini se hace cargo de DC Comics en España es es si mismo una buenísima noticia, porque peor que ECC es imposible que lo hagan. Una de las mejores cosas que ha tenido Panini en los últimos años, hasta la contracción de su línea editorial del año pasado, el llamado back-to-basics, era la certeza que Panini daba a los lectores que la mayoría de los comics Marvel iban a ser publicados. Desde luego, los principales. Y ese misma certeza, que significa una tranquilidad para el comprador, es lo primero que debería transmitir Panini a todos los fans de DC en España.
En mi caso, ese es uno de los motivos principales por los que compro DC en grapa USA (y también algún tomo USA), lo mismo que hago con los comics de editoriales independientes. Cuando no estaba claro si ECC iba a publicar una colección, y en caso de hacerlo con qué formato, por supuesto con qué precio, y aparte cuándo, la solución más sencilla y rápida era saltarme al intermediario español y comprar los comics en su edición en inglés. Aunque al final eso provoca un salto de casi un mes desde que sale en USA y llega a mi librero, es un plazo muchísimo mejor que NO tener el comic hasta ni se sabe, que es lo que pasaba con ECC.
Y lo cierto es que ECC Ediciones ha sido un desastre tras otro en los últimos años. La editorial, nacida dentro de la empresa El Catálogo del Comic, se hizo con los derechos de publicación de DC Comics en 2011, con lo que superó a Zinco como la editorial que más tiempo ha tenido sus derechos en España.
Escuchando varios podcasts y leyendo opiniones de la gente, parece ser que en esos primeros años ECC hizo un buen trabajo, entre otros motivos completando colecciones que quedaron pendientes de Planeta (la anterior editora antes de ECC), una vez ellos les «robaron» los derechos a Planeta. Por lo que he leído, durante estos primeros años sus comics tenían unos buenos precios y la calidad era bastante correcta.
En mi caso, tras comprar los comics de DC de Ediciones Zinco, siempre he comprado DC en grapa USA. Es por esto que los primeros comics de ECC de 2011-2012, englobados dentro del reinicio editorial de los Nuevos 52, ya los compré previamente en edición americana. Creo que ya lo he comentado en varias ocasiones, pero la caída de calidad de DC acabó provocando que dejara de comprar sus comics aprovechando los dos meses de desconexión provocado por Convergencia en 2015. En estos casi 10 años he pasado de no comprar nada a alguna cosa suelta, por ejemplo DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine, sobre todo por la ventaja de ser una historia fuera de la continuidad normal. Es por esto que la mayoría de quejas de los aficionados de los últimos años no me han afectado porque en realidad apenas fui cliente suyo.
Pero si me llama la atención la caída en picado de esta editorial. Que empezó con una subida de precios desorbitada que espantó a muchísimos clientes. Que subas un poco los precios cada año entra dentro de lo normal, pensando en el aumento de costes del papel de los últimos años. Pero lo que no es normal que subas los precios de la misma edición varias veces durante un mismo año, por lo que se empezó a trasladar la sensación de empresa sacacuartos abusiva. Un abuso que además sucedía al mismo tiempo que otras decisiones lamentables, como fue la disminución de la calidad de sus productos, con un papel y unas portadas cada vez más finas que hacía sus páginas casi traslúcidas y unas portadas que con nada se deformaban. También molestó mucho entre el fandom la decisión de sacar ediciones de comics más pequeñas para las grandes superficies tipo FNAC, que no llevaban aparejadas una bajada de precios por la disminución del tamaño. Las decenas de ediciones de La Broma Asesina de Alan Moore y Dave Gibbons mientras de editar muchísimas cosas demandadas por los fans alcanzó la categoría de meme y motivo de chiste. Como también las ediciones extrañas como el Sandman con arena en la portada.
Por lo que han contado varias personas, también fue llamativo la forma en que ECC se boicoteó a si misma entrando en agrias polémicas en redes sociales con sus clientes compradores. Hasta el punto de quitar en su web la posibilidad de enviarles una consulta sobre sus publicaciones. Hacerse antipáticos es la antesala de provocar que un comprador deje de comprarte porque te puso la cruz. En este apartado colocaría la no cumplida promesa de ECC de los primeros años, en la que afirmaban que siempre terminarían de publicar una colección que iniciaban. Cosa que resultó ser falsa, dejando colgadas varias colecciones. Algo que en realidad tampoco sería tan extraño, porque si realmente un comic no se vende lo normal es que cierre la colección. Lo malo, claro, fue la promesa. O más claramente, su incumplimiento. Pero la otra política de ECC que ha enfurecido a los lectores ha sido la de hacer tiradas ridículamente cortas incluyendo sus grapas, negándose a reimprimir ejemplares agotados. Fue muy notorio como una de los últimos números de Nice House on the lake se agotó a la semana de publicarse, y la editorial respondió a los lectores que les preguntaban sobre su reimpresión que si querían leerlo tenían que comprar el tomo recopilatorio que publicaron al poco tiempo. Es que era de vergüenza.
En los últimos años, si ya tenían mosqueados a los clientes finales, los lectores, ECC se empeñó en putear a su cliente primario, las librerías. Por supuesto con las innumerables erratas en todo tipo de ediciones, grapas y tomos incluso «de lujo», que hacía difícil (por no decir imposible) la venta normal en la tienda. Pero sobre todo con la decisión de ECC de financiar la edición de comics de indudable tirón comercial a través de crowdfundings. Una decisión que en la práctica se estaba saltando a la librería para vender ellos los comics directamente a los lectores. Hacer un crowdfunding para publicar los Nuevos Titanes de George Pérez de Marv Wolfman y George Pérez es una de las vergüenzas más grandes que una editorial ha podido cometer en España. Porque son unos omnibus que seguro se hubieran vendido como churros sin necesidad de saltarse a la librería.
Yo compré este primer crowdfunding de los Nuevos Titanes porque mis grapas de Zinco están destrozadas de tanto leerlas. Y este crowdfunding, y los que se siguieron, tuvieron varios elementos de vergüenza. El primero por supuesto fueron sus múltiples erratas y errores de impresión. Unos errores que se vieron duplicados en la edición que ECC sacó para librerías. Algo que unido al hecho que los tomos del Crowdfunding no tenía en el índice las páginas (algo de vergüenza) ayudó a que los lectores entendiéramos que con el dinero recaudado con el crowdfunding ECC había impreso las dos ediciones. Pensando en que la edición para las librerías era muchísimo más cara, la sensación es que su beneficio con esos tomos fue del 100%. Editores ladrones fue otro calificativo muy habitual en redes sociales durante esos meses.
ECC se embarcó en una política de abrir mega tiendas en varias ciudades como Madrid, Barcelona y Alicante. Aunque la inspiración pudo venir de la experiencia de Norma, fue otro clavo que ayudó a crear una mala relación entre la editorial y los libreros, que empezaron a ser competencia. Hubo gente que comentó que estas apuestas inmobiliarias fallidas explican en gran parte la debacle de ECC que ha desembocado en el concurso de acreedores. Tener mega tiendas en Barcelona y vender sólo funkos no es una buena noticia.
Los últimos meses antes de la caída de ECC han sido agónicos, y han venido con una polémica posiblemente delictivo. En noviembre y diciembre ECC lanzó a todas las librerías facturas duplicadas «por error». Unas facturas que se cobraron y no han llegado a abonarse, lo que apoya la idea de huida hacia delante y de buscar cash de donde fuera. Las tiendas ya han comentado que están devolviendo los pagos correspondientes a las facturas de Enero y Febrero cuyos comics no se han llegado a enviar. Aunque también en Diciembre se facturaron comics que no se han publicado. Al problema de las facturas duplicadas hay que sumar los importes pendientes de las devoluciones realizadas en los últimos meses, que ECC tampoco llegó a abonar, y que para algunas tiendas puede significar un importe muy importante. Si hasta ahora ECC era una empresa nefasta, a este calificativo se puede añadir el de presunto estafador. Lo último.
Puedo lamentar la situación en la que se encuentren trabajadores de la empresa que no tenían ninguna culpa de las prácticas lamentables de sus superiores. Pero tras unos años en lo que lo impensable se convirtió en norma, no puedo más que alegrarme porque una empresa mala caiga y deje paso para que otras editoriales mejores trabajen la marca de DC Comics en España. Y que transmitan amor por el material y los personajes, y respeto hacia los lectores y las librerías. En realidad, ECC lo ha hecho tan mal, que a poco que Panini cumpla, va a tener un clima muy a favor entre el fandom español.
Y ahora queda esperar a que Panini publique su plan editorial y compruebe si voy a poder rellenar algún hueco de mi comiteca deceita. Espero que Panini acierte y nos haga muy felices a los lectores. Aunque en mi caso, no me planteo dejar de comprar grapas USA. Ojalá dentro de un año o cuando sea me plantee volver a la edición española como hice en su día con la edición de Panini de los comics Marvel en 2015-2016, aprovechando el post-Secret Wars de Hickman y Ribic. Eso significaría que Panini lo estaría haciendo muy bien. Nada me alegraría más.
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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