Con algo de retraso por cosas de las distribuidoras, me llega el estupendo tercer número de la nueva colección de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA SE VUELVE MORTAL!
Mientras las tensiones aumentan en el seno de G.I. Joe -y se lanzan puñetazos-, Cobra da caza a un venenoso nuevo aliado…
El problema de comprar grapas USA es que de vez en cuando la distribuidora se retrasa y eso complica las cosas a las librerías. Eso mismo es lo que ha pasado con los comics de Enero que tenía pedidos a través del Previews, lo que ha acabado provocando que haya leído este comic un mes más tarde de lo que debería. Y que el número 4 no haya llegado tampoco. Este es un problema que entra dentro de los gajes del oficio y es algo que tengo asumido.
Entrando a valorar el comic, la historia de Joshua Williamson sigue desarrollándose a bien ritmo, planteando buenos conflictos entre los personajes y ofreciendo unas sorpresas geniales que hacen que la lectura siempre se sienta satisfactoria. En esta grapa en concreto me gusta la forma en que introduce elementos y personajes que leímos en las miniseries Cobra Commander y Destro, que se publicaron antes de la salida de esta colección. La forma en que Skybound ha planteado el Universo Energon y las relaciones entre héroes y villanos me parece súper atractiva, de forma que la revelación final de esta grapa y la llegada de ESOS personajes es un momentazo super chulo que hace que la lectura del número siguiente sea una obligación. Reconozco que no había leído demasiados comics de Williamson, pero lo que he leído en Skybound me parece estupendo. No solo eso, transmite la idea de plan a largo plazo y de que quiere dar espacio para que cada nuevo personaje nos flipe y tenga su oportunidad de brillar. Todo bien.
Dibujo de Tom Reilly me parece excepcional. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, aunque aquí tenemos el arranque de la que será gran persecución del próximo número, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Tengo claro que Reilly va a dibujar de un tirón todo el primer arco, pero me gustaría que Williamson le esté dando los guiones con bastante antelación como para poder disfrutarlo no 5/6 números seguidos, sino a largo plazo. Como disfrutamos a Lorenzo de Felici en Void Rivals, por ejemplo.
Lo que me está provocando sentimientos enfrentados es el color de Jordie Bellaire. Como ha comentado en los números anteriores, tengo claro que el color forma parte de una decisión creativa que busca transmitir una idea de modernidad en historia y lápices, con un toque retro a partir del color de grandes manchas de colores planos. Eso lo entiendo y lo veo clarísimo. Pero ya llevamos tres números y empiezo a no tener claro si es una buena idea. En todo caso, es evidente que Bellaire está cumpliendo con lo que Skybound la ha pedido.
Estos tres primeros números de G.I. Joe me han flipado. No veo el momento de leer el cuarto, que ya salió en USA. Esperemos que la regularidad de salidas se normalice en mi librería y me pueda llegar está semana o la siguiente. O se juntará con el quinto. En todo caso, es un momento muy guay para hacerse fan de Transformers y de G.I. Joe. Me veo comprando está colección a largo plazo. Y lo haré encantado.
Comparto las primeras páginas del comic:
G.I. Joe sigue a un nivel sobresaliente que hace que está colección se haya convertido con apenas 3 números en uno de mis comics favoritos. Espero que el cuarto número, que ya salió en USA, no me tarde mucho en llegar.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Cuando me enteré que el mítico Garth Ennis (Hellblazer, Preacher, Hitman) hacía fundado un nuevo sello editorial especializado en terror, Ninth Circle, que publicaría a través de Image Comics, la noticia captó toda mi atención. Freddie The Fix, es el primer comic de este sello, realizado por Ennis junto al dibujante Mike Perkins y los colores de Mike Spicer y Andy Troy.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Una retorcida historia de terror de GARTH ENNIS (el legendario creador de The Boys y Preacher) y MIKE PERKINS (Bat-man: First Knight, Swamp Thing)!
Hollywood After Dark: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. Todos tienen sus manías, y todos se meten en líos. Todos llaman a Freddie… para arreglarlo (to fix it, en el original). Cruce de terror entre The Boys y Ray Donovan.
Freddie The Fix es el debut de NINTH CIRCLE, el escaparate de terror de propiedad de los creadores, dirigido por creadores, con escalofriantes historias independientes de terror y caos. NOTA: este one-shot estará perfectamente encuadernado, tendrá un tamaño de revista (8,5 x 10,875) y una cubierta de cartulina.
NOTA DE PRENSA NINTH CIRCLE – La industria del cómic se enciende con el lanzamiento de Ninth Circle, una nueva y audaz editorial cofundada por el veterano escritor Garth Ennis (Preacher, The Boys, Punisher), Marguerite Bennett (DC’s Bombshells, Animosity), el incondicional de la industria Joe Pruett (Negative Burn, Cable), el escritor aclamado por la crítica Ram V (The Many Deaths of Laila Starr, Detective Comics, The Swamp Thing), y Adam Glass, showrunner y productor ejecutivo de Hollywood (The Equalizer, Supernatural, The Chi) y novelista gráfico (Suicide Squad, Deadpool, Luke Cage, Teen Titans). Completan el resto de los fundadores el asesor estratégico y fundador Michael Bogner (vicepresidente senior de Asuntos Jurídicos de ABGO), y el representante de la empresa David Stone (TFC Management). El principal inversor de Ninth Circle es Kimberly Steward (Manchester frente al mar, Suspiria), y su productora K Period Media se asociará con Ninth Circle para producir determinados títulos.
Ninth Circle se lanzará como un sello de Image Comics.
Inspirándose en Dante, que creó nueve círculos del Infierno en Inferno, Ninth Circle se propone redefinir la narrativa de género combinando la creatividad visionaria y la experiencia de estos narradores de increíble talento. Sin capas, sin mallas y sin romance (a menos, por supuesto, que ese romance incluya asesinatos, sangre y caos).
Siguiendo el espíritu de los libros, la televisión y las películas de terror con los que crecimos y amamos, desde cómics como Eerie y The Vault of Horror, hasta el Drácula de Bram Stoker y las novelas del legendario Stephen King, pasando por las películas de la Hammer, Alien y los icónicos monstruos de la Universal, Ninth Circle ofrecerá historias vanguardistas y terroríficas a los insaciables fans del terror. La nueva editorial promete ofrecer libros intensamente creativos que exploran todas las oscuras vías del género de terror, incluyendo lo paranormal y demoníaco, slashers, criaturas, psicológico, e incluso una pizca de comedia, todo ello llegando directamente a los lectores desde las profundidades más profundas del Infierno.
El primer título de Ninth Circle, Freddie the Fix, de Garth Ennis, es una serie de humor negro y terrorífico que sigue a Freddie, un arreglador que limpia los desastres dejados por las monstruosas estrellas de Hollywood: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. «Siempre he sido un gran fan del terror», dijo Garth Ennis, cofundador de Ninth Circle. «Con Freddie the Fix, espero conmocionar, emocionar y entretener a nuestros fans (y quizá hacerles reír un par de veces por el camino)».
Ninth Circle da prioridad a la calidad sobre la cantidad.
A partir de diciembre, con Freddie the Fix, la editorial entregará cada mes varios ejemplares bellamente impresos. Cada número contiene una historia de terror independiente con principio, nudo y desenlace. Como empresa fundada por artistas para artistas, Ninth Circle pretende ser un hogar (o quizá una casa encantada) para todos los artistas; un centro creativo donde escritores y artistas consagrados y prometedores puedan poner a prueba su imaginación para ofrecer al público relatos nuevos, emocionantes y terroríficos.
Ninth Circle ya ha planeado la publicación de más cómics terroríficos, entre los que se incluyen obras de Marguerite Bennett, ilustradas por Jill Thompson, miembro del Salón de la Fama Eisner 2024 (The Sandman, de Neil Gaiman, la serie Scary Godmother y Wonder Woman), un relato de Joe Pruett, ilustrado por Butch Guice (The Flash, Winter Soldier y Birds of Prey), y una historia de Adam Glass, ilustrada por Bernard Chang (X-Men, Deadpool y Superman). Más títulos de Garth Ennis, Ram V y muchos otros ya están programados para 2025, consolidando la posición de la editorial como un actor clave en el género de terror.
«The Boys meets Ray Donovan» es el concepto con el que quieren vender este one-shot especial creado por Garth Ennis y Mike Perkins, con color de Mike Spicer y Andy Troy. Un comic que me ha dado justo lo que la premisa planteaba con unas buenas dosis de humor negro marca de la casa de Ennis. La visión desmitificadora de Ennis hacia los monstruos clásicos y modernos del mundo del cine resulta perfecta para un comic que es más género negro con fuertes dosis de humor que una historia de terror.F
Freddie el protagonista puede parecer el arquetipo de tío normal metido en un mundo sobrenatural, pero es un veterano que se las sabe todas. Que sepamos por lo visto e este comic no es un mago cínico tipo John Constantine, sino un humano corriente que está acostumbrado a tratar con todo tipo de seres y que conoce a las personas adecuadas del negocio. Dentro de tener su propia moral, no diría que es para nada «bueno», empezando porque su trabajo es tapar crímenes para evitar que los culpables paguen por su crimen. Tras leer el comic creo que Freddie es un buen vehículo para conocer este mundo, pero no me ha demostrado un carisma o una personalidad arrolladora. No me importaría leer nuevas peripecias suyas, pero queda muy lejos de ser alguien super carismático.
Por la parte del dibujo, me ha pasado algo curioso con Mike Perkins. En general es un dibujante que me gusta, y seguro creo que hace un buen trabajo en este one-shot. Sin embargo, hay viñetas en las que claramente ha usado referencias fotográficas para algunas figuras, y esas imágenes me han «molestado» de alguna manera, ya que en lugar de disfrutar de la historia me tenían pensando sobre qué actor había usado de referencia.
En la parte sobrenatural, Perkins creo que hace un trabajo estupendo dibujando a hombres-lobo, dinosaurios, sirenas, vampiros y todo tipo de seres sobrenaturales. Casi diría que Ennis le preguntó a Perkins sobre qué cosas quería dibujar para incorporarlas al guion, porque diría que se nota que se lo ha pasado genial. Otro aspecto destacable de Perkins en que transmite perfectamente el humor negro y el tono paródico que Ennis plantea en su historia, ayudando a que la lectura del comic sea entretenida y satisfactoria.
Dentro que me ha parecido un comic super divertido, hay que destacar que, al menos para mi, el terror no ha aparecido por ningún lado, más allá de la utilización de personajes clásicos del género como los vampiros. A mi el comic me vale con el humor negro que aporta Ennis, pero si algún lector llega a este one-shot pensando en que va a tener una lectura terrorífica, como indica de hecho la nota de prensa de Ninth Circle, creo que va a terminar decepcionado.
Además, el propio formato de historia de 48 páginas con principio y final provoca que me haya quedado con ganas de más. Aparte de algunos gags a costa de algunos seres sobrenaturales, creo que la historia hubiera podido ofrecer muchísimo más si hubiera tenido una extensión de una miniserie de 5-6 números, en lugar de ser un one-shot. En todo caso, tenía claro desde el principio que con esta extensión el comic no podría ser especialmente complejo o profundo. Y como esto lo sabía, ya digo que Freddie The Fix me ha entretenido.
Pero me llama la atención que una nueva editorial empiece su andadura publicando one-shots en lugar de obras de mayor extensión y, por definición, mayor ambición. ¿Está planteando Ninth Circle storyboards de contenidos que poder vender para películas o series? Pensando en ello, creo que esa puede ser una posibilidad muy posible como formas de financiación alternativa que proporcione a los autores un mayor beneficio de forma inmediata. O tal vez sea un caso de ver lo que funciona en el exiguo mercado comiquero antes de invertir los autores más tiempo en crear una obra de mayor extensión. Dicho esto, tengo que reconocer que en mi caso, si compré este one-shot fue precisamente por la posibilidad de leer una historia completa de Gareth Ennis, así que tampoco puedo decir que se hayan equivocado con el formato. Pero ya sea por un motivo u otro, creo que el arranque de esta nueva editorial es correcto pero tampoco para tirar cohetes.
Comparto las primeras páginas del comic:
Freddie the fix ha sido un buen comic bien dibujado cuya extensión imposibilita que me ha gustado a pesar de no ser sobresaliente
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Me he reenganchado a Superman gracias a la actual etapa All In de Joshua Williamson y Dan Mora. Y en el Lex Luthor Special de Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas, tenemos una estupenda historia centrada en el clásico villano que en la actualidad se encuentra en un momento de cambio.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿EL REGRESO DE LEX LUTHOR?
Durante la batalla de la Casa de Brainiac, los recuerdos de Lex Luthor fueron borrados… pero ahora, tras los acontecimientos de DC All-In Special nº 1, el mundo necesita que Lex recuerde su pasado. Hay una información clave en los recuerdos perdidos de Lex que podría desvelar un misterio épico que atormenta a Superman y a la Liga de la Justicia. Pero, ¿y si Lex no quiere recordar? ¿Sacrificaría Superman la nueva paz de Lex para resolver un secreto, incluso si eso significa el regreso del rival más feroz de Superman?
Una de las consecuencias de la historia House of Brainiac es que Lex Luthor ha perdido sus recuerdos. Sabe porque se lo han dicho que su yo olvidado es el peor super villano del universo DC, un ser frío y egoísta que dañará a quien sea con tal de conseguir lo que desea. El nuevo Lex es una buena persona que intenta ser mejor persona, a pesar de saber el dolor que ha causado a infinidad de personas. Y la primera pregunta por la que merece la pena leer este comic es la duda sobre si alguien como Lex Luthor merece la redención y el perdón a toda una vida de malvad. Williamson escribe muy bien el comic y plantea una profundidad y una complejidad poco habitual para un super villano, mientras conocemos un elemento del pasado de Lex que tendrá una inesperada conexión con el pasado de Superman. Un elemento muy emocionante que destaca lo buen narrador que es Williamson y lo bien que sabe incorporar mucha emoción a sus historias.
El giro de este comic se plantea cuando la Justice League necesita la inteligencia del viejo Lex para resolver un problema que Mr. Terrific no quiere resolver. ¿Puede recordar Lex sus actos pasados? E incluso si puede hacerlo, ¿merece la humanidad el riesgo de tener de vuelta al malvado Lex? ¿No sería mejor quedarse con la versión benévola actual de Lex?
Me ha gustado mucho el dibujo de Eddie Barrows con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas. Este especial no es un comic de combates sino que la clave de todo es psicológica, y me gusta mucho la forma que tiene Barrows de transmitir las emociones en las caras de todos los personajes. Para mi Barrows es la clave que hace que esta historia funcione de la forma en que lo hace. Además, el comic tiene una doble splash-page, que puedes ver en las páginas de muestra a continuación, en las que puede verse como Barrows también dibuja de forma espectacular las escenas de acción, así que no puedo más que estar muy satisfecho de la lectura de este comic.
Dentro que es un comic que me ha gustado mucho, si tengo que comentar algo menos del comic sería el mcguffin que provoca que Mr. Terrific necesite los recuerdos perdidos de Luthor, un elemento que conecta con las repercusiones del especial DC all In. Y dentro de que en realidad es un mcguffin, resulta una excusa un tanto débil para arriesgarse a que el peor villano del universo DC puede recuperar sus recuerdos y vuelva a la senda del mal. El comentario de Mr. Terrific sobre que «no pienso cosas negativas para que no afecten mi intelecto» en realidad me parece un argumento un poco lamentable. Las cosas como son. Pero una vez aceptamos pulpo como animal doméstico, lo cierto es que estamos ante un comic super disfrutable.
Me volví a reenganchar a Superman con la etapa de Joshua Williamson y Dan Mora. Y este especial me parece que es el perfecto complemento a esta serie, con unas repercusiones que afectarán seguro al futuro de esta colección. Estamos ante un momento genial para comprar los comics de Superman.
Comparto las primeras páginas del comic:
El especial Superman Lex Luthor es una historia emocionante que plantea la pregunta más incómoda sobre el clásico villano de Superman, planteando unas interesantes repercusiones para el futuro.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Segundo número de Guerra de Veneno de Al Ewing publicado por Panini. Y a pesar del estupendo dibujo de Iban Coello, con color de Frank D´Armata, cada vez está más claro que Ewing y yo no conectamos.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Eddie y Dylan Brock, padre e hijo, se enfrentan en una sangrienta batalla para determinar quién de los dos es el verdadero Veneno. Pero hay un contendiente más que se dispone a entrar en el ring: ¡El Asombroso Spiderman! Mientras tanto, Meridius comienza su juego final.
En las últimas fechas he sido muy crítico con la calidad de los dibujos de los comics Marvel. Es por esto que creo que es justo destacar que en el caso de esta Guerra de Veneno, lo mejor del comic es sin duda el dibujo del español Iban Coello con el color de Frank D´Armata. Aunque estamos ante una grapa que se lee en un suspiro, Coello consigue aportar el dinamismo que se espera de una historia de Spiderman y simbiontes. A lo que hay que sumar el toque terrorífico cuando Meridius lanza su plan y con la llegada de Matanza. A continuación entraré en las cosas con las que no conecto, pero por la parte del dibujo, no se le puede poner ni un pero a Coello.
Sin embargo, todo lo que me gusta el dibujo de Coello encuentro la historia super insulsa y carente de interés. Empezando por la absurdez de querer hacer como que el combate de Eddie, su hijjo Dylan y Spider-Man llevando el simbionte Veneno. Da la sensación como si los editores de Marvel hayan leído recientemente Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson y hayan decidido que la lucha libre mola y por qué no lo pueden colar ellos también en sus publicaciones. Y el resultado en esta miniserie de hacer que los protagonistas peleen en un ring con speakers retransmitiendo la pelea lo único que transmitir una sensación ridícula y de algo que no tiene sentido en un comic Marvel. Por esta parte, Ewing ha metido la pata completamente. La parte de «héroes peleando entre ellos por una confusión que acabarán uniéndose contra la amenaza real» es algo consustancial a los comics Marvel. Pero en este caso Ewing le que quitado cualquier sensación de peligro o amenaza, por lo que las páginas de Coello acaban siendo unas coreografías super chulas pero vacías de contenido.
Lo único medio interesante es la parte de los villanos, con Meridius uniéndose a Matanza y mostrando su as en la manga, un virus que mezcla a los simbiontes con los zombies. Este virus puede ofrecer una buena amenaza para los portadores de Simbiontes. Y espero que al menos consigamos que el número de héroes con simbiontes se reduzca considerablemente. En todo caso, creo que no ha pasado demasiado pensando en que estamos a punto de alcanzar el ecuador de la serie.
Lo que si tengo claro es que no conecto con Al Ewing, y el final de esta miniserie me ofrece el punto de salida perfecto para dejar de comprar Veneno. De momento, el tie-in de este evento en la colección de Veneno escrito por Torunn Grønbekk seguro no lo voy a comprar. Espero que estos 3 números restantes no se me hagan muy cuesta arriba.
Comparto las primeras páginas del número:
No he conectado con Guerra de Veneno, y este segundo número es definitivo para tener claro que me bajo del carro de Veneno al final de esta miniserie.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Ha tardado en llegar el último número de la miniserie Batman Off-world de Jason Aaron, Doug Mahnke, Jaime Mendoza y David Baron. Pero la espera ha merecido la pena. Por comics como este me enamoré de los comics de superhéroes y sigo enganchado tras todos estos años.
PUNTUACIÓN: 10/10
EL IMPERDIBLE FINAL DE BATMAN: OFF-WORLD
Batman está listo para regresar a Gotham City y aplicar todo lo que ha aprendido en su increíble aventura en los confines del cosmos… pero, por desgracia, los Gemelos Blakksun aún tienen una última lección para él… ¡una lección sobre la exploración de las últimas fronteras del dolor! Es el brutal y sorprendente final de la epopeya de Batman de Jason Aaron y Doug Mahnke.
Reconozco que cuando se anunció Batman: Off-World, la premisa de Jason Aaron de llevar a Batman al espacio me resultaba extraña. No sabía que esperarme de esta miniserie de 6 números. Lo que seguro no esperaba era encontrarme el mejor comic del año. Quizá el único problema que le puedo encontrar a este comic ha sido el retraso larguísimo que hemos tenido para que se publicara este último número, pensando que el quinto número de esta miniserie se publicó en Agosto de 2024. Estos cinco meses se han hecho muy largos, pero lo mejor que se me ocurre es que la espera ha merecido la pena.
Jason Aaron demuestra que sigue siendo uno de los mejores guionistas del mainstream americano. Esta es la primera serie en la Aaron ha podido trabajar con Batman, y el resultado no puede ser más emocionante y satisfactorio. El viaje de aprendizaje de Batman por el espacio está lleno de drama, violencia y aventura, pero también para que Aaron ponga de relevancia una de las facetas menos exploradas del Hombre Murciélago: su capacidad de inspirar a otros a luchar contra el mal y proteger a los desvalidos. Inspirar es algo que no se suele asociar a Batman, pero la historia de Aaron me parece perfecta en cada una de sus páginas. Tener un comic que captura perfectamente la esencia de un personaje de este manera tan increíble es una gozada, pero también hace que me pregunte por qué es tan difícil encontrar más comics que aúnen entretenimiento y aventura con héroes mostrados en su versión más reconocible.
Cuando ves que un escritor tiene clara la historia que quiere contar y puede hacerlo con esta brillantez, sólo me queda levantarme a aplaudir. Me ha maravillado la capacidad de Aaron de crear una amenaza siempre en aumento con enemigos cada vez más poderosos contra los que Batman no debería tener ninguna oportunidad. Que culminan en los hermanos Blakksun, que son el final de una montaña rusa de violencia y emoción. El número arranca con la tortura de Batman a manos de Whisper Blakksun, un alien débil físicamente pero cuyo ataque mental es devastador. Nadie que lo ha sufrido ha sobrevivido, pero es porque nunca se enfrentaron a BATMAN. Y si eso no fuera suficiente, luego queda su hermano Wrath Blakksun, un ser super poderoso y casi invulnerable. Este combate y el texto de Aaron que explica el alcance de la fuerza de Batman y por qué no va a ser derrotado me parece lo más épico que he leído en mucho tiempo.
«I´M BATMAN»
Pocas frases hay más icónicas, y con Aaron alcanzan una nueva dimensión de epicidad, dándonos uno de esos momentos que perfectamente pueden alcanzar la categoría de clásico del personaje. Y por cierto, parte del éxito de Off-World está también en los personajes secundarios, empezando por Ione, la cazarecompensas de Tamaran que se convertirá en una creyente de una causa casi perdida. Ella junto al droide Punch-Bot y el perro-lobo gigante son personajes maravillosos que me gustaría volver a ver en otra colección. Se lo han ganado a pulso.
La sensación de historia circular en la que al final todo tiene sentido y cuadra perfectamente también ayuda a la sensación de que este Batman: Off-World es una de las mejores historias de Batman de los últimos años. Esta miniserie estaba ambientada en un momento indeterminado del pasado de Batman, cuando aún estaba aprendiendo el trabajo. Pero viendo lo bien que entiende Aaron a Batman, pensar que pueda realizar alguna historia nueva ya en el presente del universo DC sería un sueño hecho realidad. Ojalá DC le permita volver a escribir a Batman muy pronto.
Por supuesto, el comic triunfa gracias a la historia de Aaron. Pero igualmente satisfactorio es el trabajo artístico de Mahnke, que está acompañado de Jaime Mendoza en el entintado y David Baron en el color. Mahnke siempre ha tenido uno de sus puntos fuertes en la creación de seres alienígenas extraños, amenazantes y peligrosos. Y en Off-World ha tenido la oportunidad de lucirse con toda clase de seres freaks y terroríficos, con los hermanos Blakksun como la guinda de este pastel.
Pero otra de sus virtudes es la fisicidad que añade a cada viñeta, consiguiendo que sintamos cada golpe, grito y herida que se produce. El nivel de detalle es loquísimo también, hay salpicaduras de sangre, marcas de quemaduras en las armaduras, pantallas y armamento rotos. Hay dibujantes que no saben aprovechar las oportunidades de lucimiento que les da el guionista. Mahnke no es uno de esos artistas, y cada página es un torbellino de acción, tensión y emoción que me ha flipado. Destacar el perfecto equipo creativo que Mahnke forma con el entintador Jaime Mendoza y con el colorista David Baron. Las tintas de Mendoza han añadido textura y profundidad, mientras que Baron se ha lucido creando con el color el feeling perfecto en los mundos alienígenas y el fragor de la batalla.
No se si el retraso en la salida del comic fue cosa de Mahnke, dado que Aaron también ha estado super ocupado en 2024. Y entiendo que la salida del Absolute Superman en fecha tendría prioridad para DC, lo que podría explicar el retraso de este comic. Pero lo cierto es que la espera ha merecido la pena, porque nadie podría haber dibujado esta historia con la fuerza que lo ha hecho Mahnke. Este comic es un 10, y para mi la historia de Aaron es increíble, pero también el apartado artístico de Mahnke, Mendoza y Baron.
Tras leer este comic me han entrado ganas de comprar el siguiente comic dibujado por Mahnke, sea el que sea. Si fuera Lobo o alguna serie cósmica, mejor. Pero también cruzar los dedos y esperar que DC se anime a publicar una edición over-sized de esta colección. Si Batman Off-World es increíble en el tamaño comic-book, aún luciría mucho mejor en un tomaco de mayor tamaño. No soy de comprar comics dos veces, pero por este comic creo que haría una excepción.
Comparto las primeras páginas de este número:
Batman: Off-World me parece una miniserie maravillosa que nos ha dado algo nuevo del Caballero Oscuro siendo fiel al espíritu del personaje. Y todo ello con un dibujo TOP. Todo lo que le pido al pijameo me lo ha dado esta colección y mucho más.
PUNTUACIÓN: 10/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.