Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!
Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!
Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.
Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.
Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.
Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.
Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.
A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.
Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
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Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!
¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.
Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!
Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.
Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.
Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.
Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.
Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!
Comparto las primeras páginas del comic:
Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras los exitosos cruces de Batman y Deadpool, DC Comics y Marvel Comics se han unido para los siguientes dos especiales, protagonizados por Superman y Spider-Man. Hoy comento mis impresiones del primero de estos especiales publicado por DC, para mi el comic más flojo de los publicados hasta ahora.
PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?
¡CREADORES LEGENDARIOS ENFRENTAN AL HOMBRE DE ACERO Y A TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN!
Cuando los periodistas Clark Kent y Peter Parker se ven persiguiendo la misma historia, la conspiración que descubren podría cambiar el mundo, especialmente si Brainiac y el Doctor Octopus tienen algo que decir al respecto. (¡Y apostamos a que sí!) Menos mal que nuestros intrépidos periodistas son, en secreto, Superman y el increíble Spider-Man. De la mano de los legendarios guionistas Mark Waid y Jorge Jiménez.
Y no te pierdas estas historias extra: Tom King y Jim Lee nos cuentan una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson. Matt Fraction y Steve Lieber vuelven a visitar al amigo de Superman, Jimmy Olsen… ¡y a Carnage! Por su parte, Sean Murphy nos lleva al futuro con Superboy (Legion) y Spider-Man 2099. Gail Simone se une a Belén Ortega para mostrarnos qué pasa cuando Power Girl se encuentra con Punisher. Christopher Priest y Daniel Sampere nos muestran un momento en el que Superboy Prime (que lee todos los cómics) decidió visitar a Spider-Man justo después de que este consiguiera el traje negro. Greg Rucka y Nicola Scott nos llevan a una emocionante carrera: entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Además, ¡por fin podemos responder a la eterna pregunta de quién ganaría en una pelea justa, Pa Kent o el tío Ben! Es broma, esos tipos son demasiado buenos para pelearse entre ellos, pero Jeff Lemire y Rafa Sandoval nos llevarán a lo más profundo del pasado para ver cómo los dos hombres forjan un vínculo frente a la adversidad. ¡Celebra los 50 años de crossovers entre DC y Marvel con ocho nuevas historias originales de algunos de los mejores talentos de DC!
Escrito por Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Sean Murphy, Gail Simone, Christopher Priest, Greg Rucka y Jeff Lemire. Dibujado por Jorge Jiménez, Jim Lee, Steve Lieber, Sean Murphy, Belén Ortega, Daniel Sampere, Nicola Scott y Rafa Sandoval.
Lo mejor sin duda de este especial es la historia principal del comic, obra de Mark Waid, Jorge Jiménez y Tomeu Morey en el color. Esta historia de 24 páginas enfrenta a nuestros héroes contra el Doctor Octopus y Brainiac, y es una delicia de principio a fin porque se nota que Waid es un gran conocedor de ambos personajes. Las situaciones que plantea unido a unos diálogos perfectos nos muestran al Waid mega-estrella que sabe condensar la esencia de los personajes con dos líneas de diálogo. Además, acostumbrado como estoy a leer su World´s Finest, ya tenía claro que la limitación de páginas no iba a ser un problema, cuando con 20 páginas va sobrado en lo que a entretenimiento se refiere.
Sumada a un Waid perfecto, tenemos a otra de las super estrellas de la DC actual, el dibujante español Jorge Jiménez. De Jiménez ya tenía claro que es un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. Tras leer este especial, sigo pensando que Batman se ajusta más a sus puntos fuertes, pero lo cierto es que ha dibujado a unos Superman y Spider-Man super canónicos que han sido una delicia. Su Peter Parker y su Clark Kent son atemporales y perfectos, y cuando llega el momento de la acción, todo está contado de forma increíble.
Si el especial sólo hubiera contado con esta aventura, yo hubiera terminado super contento y satisfecho de la compra.
Lamentablemente, este especial Superman Spider-Man es el peor de los 3 publicados hasta la fecha debido a las super decepcionantes siete historias cortas de complemento. Y quizá el primer problema es de concepto. En los especiales Masacre – Batman / Batman – Masacre, DC y Marvel plantearon estas historias cortas para mostrar ejemplos de cruces super carismáticos que todos querriamos leer. Capitán América – Wonder Woman, Daredevil – Green Arrow, Hellblazer – Doctor Strange y Nightwing – Wolverine (Laura) son cruces increíbles incluso a pesar que la corta extensión de las historias no daba para demasiado.
En el caso de este Superman – Spider-Man, los editores han limitado estos crossovers a personajes pertenecientes a las familias ampliadas de Superman y al Spiderverso. El resultado de esos cruces resultan mucho menos interesantes, a lo que hay que añadir la exageración de historias cortas y unos equipos creativos que no han sabido sacar partido a los personajes. Frente a las 4 historias cortas del Batman – Masacre y las 6 del Masacre – Batman, este especial tiene 7 historias cortas. Y muchas de estas historias son totalmente erradas.
Tom King no está nada entonado en el cruce de Lois Lane con Mary Jane, que es una chorrada de historia que parece planteada para mostrarnos como las novias de los héroes son más parecidas de lo que ellas creen. Lo malo es que es algo que no se sostiene. Empezando con que Mary Jane ahora mismo ni siquiera es pareja de Peter. Por su parte, Jim Lee (con entintado de Scott Williams y color de Alex Sinclair) parece que estaba más interesado en colar un pin-up molón de Gambit que en dibujar la historia que tenía entre manos con el Hombre de Acero, el Trepamuros y sus parejas. Y la verdad es que esa doble splash-page mola y nos devuelve al mejor Lee de hace 30 años. Teniendo en cuenta que estamos ante 9 páginas de historia teóricamente de Superman y Spidey con Lois y MJ, es una oportunidad totalmente desaprovechada
La siguiente decepción la encontramos en el cruce entre Superboy Prime y Spider-Man, obra de Christopher Priest, con dibujo de Daniel Sempere y color de Alejandro Sánchez. Priest intenta jugar con la metatextualidad de Superman Prime y su capacidad de saltar por dimensiones alternativas, pero es una historia totalmente fallida. Además, el dibujo de Daniel Sempere no está especialmente acertado tampoco. Esta historia de 8 páginas es super chof.
Sean Murphy con color de Simon Gough es el autor completo de una historia de 5 páginas cruzando a Superboy con Spider-Man 2099, una historia que no pasa de ser la introducción de algo que podría haber sido interesante. Sobre todo cuando sumamos la aparición sorpresa de otro héroe de un universo futuro alternativo. El dibujo de Murphy me gusta, pero en este caso no tiene tiempo de plantear nada que merezca la pena más allá de esta promesa de lo que podría estar chulo pero nunca llegaremos a leer.
Matt Fraction con Steve Lieber y Nathan Fairbairn en el color ofrecen la segunda peor historia de este especial. Jimmy Olsen – Carnage es una ridiculez lamentable que al menos sólo ocupa 4 páginas. Si esto intenta ser gracioso no lo consigue, quedando como una historia bastante lamentable.
Jeff Lemire con Rafa Sandoval y Ulises Arreola en el color plantean una historia de 5 páginas protagonizada por Jonathan Kent y Ben Parker. ¿O es un relato imaginado por Clark y Peter? La historia es la mejor de las siete historias cortas, pero las 5 páginas con una splash-page final no dan para demasiado, quedando casi como una curiosidad. Al menos, la última imagen de Sandoval la verdad es que está muy chula.
Otra historia super fallida es la reunión de los jefes del Daily Planet y el Daily Bugle, Lois Lane vs J. Jonah Jameson. Greg Rucka con Nicola Scott y Marcelo Maiolo nos plantean una historia que en realidad no cuenta casi nada. Rucka no está nada acertado con los diálogos de Lois, que podrían haber sido expresados por Perry sin cambiar una coma. Además, aunque Scott me suele gustar, en esta historia dibuja a una Lois Lane que no reconozco en varias viñetas. Pensando que estamos ante un debate con dos personas hablando, eso es un problema. Al que si representan bien es a Jonah, tanto el dibujo como los diálogos. Pero esta historia es la nada más absoluta.
Por último tenemos la peor historia de este especial. Power Girl – Punisher, a cargo de Gail Simone, Belén Ortega y Jordie Bellaire se encargan de 5 páginas ridículas con dos personajes que no pegan con nada y que ha sido lamentable.
Como decía antes, ver unas pocas páginas de Daredevil y Green Arrow juntos mola mil. Pero Lois Lane y J. Jonah Jameson no interesa nada, aparte que la historia de Rucka tampoco sabe sacarles partido. Este es un problema enorme de todas las historias cortas. Lo de Jimmy Olsen es de juzgado de guardia. Por culpa de esta historias, mi sensación tras leer este especial ha sido de decepción absoluta.
Pero luego viene la siguiente derivada, y es comprobar que DC se ha subido al carro de las portadas alternativas y ha publicado este especial con chorrocientas portadas. Algunas de las cuales acompañan esta reseña. Y entonces es cuando caigo que igual a DC le da igual incluir una historia ridícula de Jimmy Olsen mientras con ello consiga la posibilidad de publicar una portada alternativa con él. Y otra con Power Girl y Punisher, etc… Además de muchas otras a cual más absurda. En los últimos meses creo que DC está en un momento creativo mucho mejor que el de Marvel, pero con este especial he visto a una editorial transformada en una empresa de cromos, en la que las historias interiores dan un poco igual mientras ellos puedan vender como churros las diferentes portadas a los clientes coleccionistas. Y como cliente lector, recibir esta sensación de un comic es la peor de las sensaciones posibles.
Y esto es una pequeña gran putada, porque como decía al principio la historia de Waid y Jiménez si que me parece que es estupenda, con el corazón en el sitio adecuado y con montones de momentazos visuales gracias al buen trabajo de Jiménez. Pero globalmente, creo que DC no ha estado a la altura de lo que los fans demandábamos de este especial.
Comparto las primeras páginas de la historia principal de Waid y Jiménez:
No me ha gustado este especial Superman Spiderman. Mas que por las historias en si, por la sensación que tanto DC como Marvel se sienten cómodos transformando sus comics en cromos coleccionables.
PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?
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Tercer número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics, que permite realizar historias sin preocuparse de la continuidad.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Una audaz operación de rescate reúne a Batman, Green Arrow y The Question… solo para estrellarse y arder en las montañas devastadas por la tormenta de Groenlandia. Pero la frágil coalición de los héroes se desmorona mientras se preparan para el ataque de represalia del ejército privado de un multimillonario.
Gabriel Hardman me parece un autor super sólido con un estilo de dibujo con el que conecto inmediatamente. Para mi, su dibujo me parece el elemento más destacado del comic, con una sensibilidad realista aplicado a los protagonistas pero también a los vehículos, armas y ropas que llevan los personajes de esta historia. Hardman ha trabajo como artista de storyboards en Hollywood, y esto se nota. La narrativa de Hardman es estupenda, sabiendo transmitir el carisma de los tres héroes y también las diferencias que les separan.
Al publicarse dentro del sello Black Label esta miniserie Arcadia, Hardman tiene la oportunidad de plantear el team-up de Batman, Green Arrow y The Question sin limitaciones argumentales de ningún tipo. En este comic un rico industrial está construyendo una ciudad que pueda sobrevivir los inminentes desastres medioambientes provocados por el cambio climático. Una ciudad que se vende como un refugio para ricos y que se nutre de trabajo esclavo para la construcción. En cuanto a la parte de crítica a los ricos y la invitación a una lucha de clases sociales, la historia resulta un poco demasiado obvia. Sobre todo cuando descubrimos que en realidad esta ciudad es una estafa que utiliza el villano para quedarse con el dinero de sus asociados.
Hardman convierte a Batman en un héroe celoso de su identidad secreta, lo que le lleva a tomar decisiones cuestionables para protegerla. De alguna manera, Hardman conecta la idea de lucha de clases al conflicto de Oliver Queen con Bruce Wayne. Y como Wayne es el rico. parece Hardman intenta que nos caiga peor. En positivo, tanto Oliver como Victor Sage (Question) también tienen pecados que buscan redimir deteniendo a este villano. Que no sean amigos y se enreden entre ellos hasta llegar a las manos es una convención comiquera que en esta historia funciona. Sin olvidar que en realidad todos luchan contra la misma amenaza.
Como la miniserie tiene 4 números, este tercer número avanza la historia de forma interesante, dejando el comic en un momento apasionante de cara al climax final. No diré que este comic sea sobresaliente, pero la dosis de entretenimiento la cubre sobradamente.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia NO es un comic que me vaya a cambiar la vida, pero Gabriel Hardman me parece un creador sólido que sabe hacer comics super entretenidos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Llegó el momento. Joker aparece por primera vez en la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey. Un comic a la altura de las expectativas, aunque estas salten por los aires con la historia que nos han preparado Fraction y Jiménez.
PUNTUACIÓN: 9/10
Cuando Batman es llamado a Arkham Towers por el misterioso hombre de la habitación diez, nada le preparará para lo que encontrará allí. Algunos podrían llamarle el archienemigo del Caballero Oscuro. Otros podrían llamarle el mejor amigo de Batman. Todos le llaman el Joker.
Se había formado un inusitado hype en redes sociales alrededor de este comic. Un hype del que intenté no enterarme para evitar los spoilers. Y pensaba que todo venía por ser la primera aparición de Joker en esta nueva etapa de Jorge Jiménez y Matt Fraction. Un villano que como sabemos siempre ha tenido un gran impacto en Batman.
El comic nos muestra que la Dra. Annika Zeller, a la que conocimos al comienzo de esta etapa, ha usado sus terapias en Joker, provocando un cambio psicológico en el archi-villano de Batman. Y aunque Joker está completamente inmovilizado, Fraction y Jiménez consiguen que la escena transmite un tono perturbador que me parece increíble. Por cierto, no quiero olvidarme del colorista Tomeu Morey, que realiza como siempre un trabajo fenomenal. Frente a otros números de esta colección con persecuciones y escenas de acción constantes, en este número tenemos una larga conversación. Nada más y nada menos. Y está contada con una personalidad alucinante, de forma que no puedes dejar de leer el comic, teniendo todo una intriga y una incertidumbre poco habitual cuando hablamos de historias de Joker. Otro elemento fabuloso es la forma con que Fraction plantea los cliffhangers al final de cada grapa. En concreto, el final de esta grapa es antológico.
La aparición de Joker está a la altura, rompiendo al mismo tiempo con muchísimos clichés asociado con este payaso malvado. Pero más importante de lo que nos cuenta, lo importante es la forma en hacerlo. Como indica en la portada, este comic incluye un desplegable en el que veremos el interior de la cabeza de Joker. Y son unas páginas increíbles que demuestran que Jorge Jiménez es un super estrella. Por suerte, no es que lo crea yo, o sus miles de seguidores españoles. Es que DC Comics sin duda tiene claro el talento que tienen con Jorge, y están dispuestos a que siga trabajando para ellos al 1000% de su creatividad.
Cuando se plantea un desplegable de este tipo, hablamos de un trabajo de colaboración artística. No se si Jorge leyó el guion de Fraction y se le ocurrió que esta solución ayudaría a crear un momentazo visual que convertiría una grapa normal en un comic memorable. O a lo mejor Fraction es el que lo imaginó primero y Jiménez lo ha llevado a la práctica de forma magistral. Lo más lógico es pensar que la idea surgió de la colaboración entre ambos, mientras comentaban cosas que podrían quedar chulas para la colección. Pero luego llega la parte editorial, que tenía que dar luz verde a una propuesta que complicaba la logística de producción sin incrementar el precio de portada de un número normal. Y lo mismo que flipo con la creatividad de Fraction y Jiménez, tengo que aplaudir a DC por aceptar la idea y realizarla simplemente porque «va a quedar muy chulo».
En los tiempos actuales en los que mi afición lectora está amenazada por editoriales dedicadas a exprimir a los clientes, me tengo que alegrar porque DC siga intentando ofrecer comics que resulten excitantes para los lectores. Por la historia y por supuesto, también por el dibujo. Y hayan creado el ambiente que permita que autores TOP puedan exprimir su creatividad para darnos comics que da gusto leer y que merece la pena comprar. Esto es para mi lo más importante, más allá de si la historia avanza mucho o poco. Batman ahora mismo tiene creativos que siguen empeñados en darnos lo mejor de ellos mismos rompiendo la monotonía y la sensación de «esto ya lo he leído» que a menudo ronda la afición comiquera. Tras más de 40 años leyendo comics de superhéroes, no hay nada mejor que leer un comic de Batman y sus autores consigan volarme la cabeza con algo que he sentido que no había leído antes. ¡Qué guay!
Batman de Fraction y Jiménez es uno de los comics imprescindibles de la DC Comics actual.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me encanta la forma en que Matt Fraction y Jorge Jiménez están planteando desafíos narrativos que alejen al comic de Batman del aburrimiento.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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