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Crítica de Star Wars Tripulación perdida temporada 1 (Disney+)

Star Wars Tripulación perdida ha sido una serie super satisfactoria que ha devuelto a la galaxia la aventura y el sense-of-wonder que nunca debería haber perdido. Hoy quiero transmitir mi alegría por la serie creada por Jon Watts.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 8. Los buenos de verdad.

Un viaje lleno de aventuras llega a su sorprendente final.

El último episodio de Star Wars Tripulación perdida ha sido dirigido por Jon Watts, el creador de la serie junto a Christopher Ford. Ambos escriben el guion de este episodio final que ofrece el climax espectacular y emocional que nos mereciamos en apenas 41 minutos (contando el resumen inicial y los títulos de créditos finales). La serie utilizó la tecnología StageCraft Volume además de animación stop-motion, dirigida por Phil Tippett, y matte paintings con uno de los antiguos pintores de Industrial Light & Magic. Además, hay que destacar el trabajo de Mick Giacchino (hijo de Michael Giacchino) creando una música que es maravillosa, 100% Star Wars y 100% aventura pirata.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, el líder de los piratas adepto en la Fuerza que ha sido el amigo-enemigo de los críos perdidos a lo largo de toda la temporada. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod.

Star Wars Tripulación perdida me parece un éxito absoluto. Tras siete episodios estupendos era muy difícil que Joan Watts y Christopher Ford no acertaran con el final de esta serie. Y me alegra que el climax final sea todo lo que se podía esperar, y posiblemente más. Tripulación perdida ha sabido combinar de forma perfecta la premisa de «Los Goonies en el espacio» con una trama que en realidad recuerda completamente a La isla del tesoro de Robert L. Stevenson. Todo ello aderezado con el feeling de las películas para toda la familia de la Amblin de Steven Spielberg de los años 80 que recupera el sense-of-wonder para toda la familia. El resultado es una serie con el corazón en el sitio adecuado que es además 100% Star Wars.

En este climax tenemos de todo, empezando por el enfrentamiento de Fern y Wim contra Jod, con la ayuda de los padres de los chavales. En este momento, reconozco que equivoqué en mi predicción, más bien deseo, ante lo chulo que hubiera sido que el pirata Tak Rennod siguiera con vida y hubiera reemplazado al Supervisor. Esto fue un whishful-thinking de libro, y At Attin es lo que parecía desde el comienzo, un mundo gobernado por máquinas que vive en una paz perfecta aprovechando su aislamiento. De hecho, en realidad Rennod murió hace décadas o casi un siglo, por lo que este deseo mío era imposible.

Aparte de la lucha de los buenos contra el malo Jod, hay dos aspectos que me han gustado mucho. El primero es el conflicto de los niños con sus padres, que en realidad quieren que nada cambie y que At Attin siga aislado y feliz en su burbuja. Contra esto Fern tiene un diálogo muy potente cuando le dice a su madre que el espacio puede ser aterrador, pero incluso en los peores lugares encontraron a gente buena que intentó ayudarles. Frente al Brexit (ya ha llovido) y los comentarios en el mundo real sobre promover políticas aislacionistas en los Estados Unidos, o separatistas de algunos partidos dentro de la Unión Europea, Tripulación perdida lanza un mensaje optimista sobre que a pesar de los problemas, siempre es mejor mirar hacia el exterior y buscar lo bueno de los demás. El mensaje puede ser un poco inocente, pero ¿acaso Star Wars no nació como la lucha pura del bien contra el mal? Me parece genial que se premien las buenas intenciones en este tipo de historias. Como también me gusta mucho el canto a la aventura y al descubrimiento que los niños deben mantener aunque crezcan, y que los padres a veces ayudamos a que pierdan. Tripulación perdida ha sido una historia sencilla pero que funciona a varios niveles, en función de la edad del espectador. Y eso explica el éxito de la serie.

Por otro lado, la revelación de la historia de Jod muestra a una persona egoísta por culpa de un mundo cruel que no dejó nunca de golpearle. Jod comenta que una maestra Jedi vio potencial en él, pero fue asesinada (se entiende que por la Orden-66) cuando él era aún un niño y apenas había empezado a enseñarle, por lo que sólo sabe hacer el par de trucos que le hemos visto a lo largo de la serie. Jod tuvo que sobrevivir siendo un niño que estaba sólo ante lo peor que la galaxia lanzó contra él, y esa lucha por sobrevivir es lo que le ha convertido en alguien amoral y egoísta. Pero la sensación que tengo es que en otro contexto hubiera podido ser un héroe, si su vida no le hubiera dado los golpes que le dio. Esto sin duda es gracias a un extraordinario Jude Law, que tiene una presencia arrolladora, y creo que consigue que a pesar de todo Jod sea un malvado que da un poco de pena. Además, aunque los piratas son derrotados, el final ambiguo de la serie plantea la posibilidad que Jod pueda escapar con el botín, siempre que encuentre una nave que le permita marcharse de At Attin. Así que ni tan mal..

Una de las cosas que me gustan mucho del climax de este episodio es que aunque el peso emocional lo han tenido siempre Wim y Fern, KB y Neel tienen papeles clave para el éxito de su plan para derrotar a los piratas invasores. Que implica recordar situaciones que vimos en los episodios anteriores. La inteligencia de Neel recordando su aventura en At Achrann le permite encontrar el cañón que usará para defender a KB cuando escapa con el Onyx Cinder para pedir ayuda a la Nueva República. Una KB ayudada por SM-33, al que ha podido parchear tras arrancarlel Jod la cabeza con el sable laser.

La forma en que se siente lo que se juega el mundo de At Attin ante el ataque de los piratas, y al mismo tiempo el tono sigue siendo de una historia para todos los públicos, es otro de los éxitos de la Tripulación perdida. Además, me gusta que la serie termine en el final perfecto para los niños, al haber vencido a los piratas y volverse a reunir sanos y salvos. Pero la historia de At Attin queda completamente abierta tras desaparecer el camuflaje que les permitió vivir aislados durante décadas o siglos. At Attin es ahora un banco con las puertas abiertas y ningún guardia de seguridad. La forma en que tendrá que enfrentarse a los nuevos desafíos, entre los que se encuentra su relación con la Nueva República, es algo que me genera interés y querría que se contara en un futuro. No en una segunda temporada de Tripulación perdida, esa historia ya se contó y se contó bien. Pero si en otra serie. Mientras Jon Watts esté involucrado, creo que no habría problema.

Por decirlo todo, hay un par de conveniencias muy convenientes en la historia, que veo que están ahí pero que no me molestaron durante el visionado. Por supuesto, la mala puntería de los piratas, que rivaliza con la de los soldados de asalto. (Un comentario muy atinado de mi hijo). Luego está el que KB pide ayuda a Kh’ymm, a la que conocimos en el tercer episodio, y aparte que la comunicación es inmediata, luego ella convence a la República para enviar X-Wings casi inmediatamente. Esto es un pequeño glitch si pensamos en los problemas que vimos en la tercera temporada de The Mandalorian para conseguir ayuda de la Nueva República. Pero en el contexto de esta serie ligera y positiva, no es algo que sea un «fallo». La tercera conveniencia es que Jod se rinda simplemente porque Wim coja el sable laser, porque en realidad no sabe manejarlo. Desde luego, no sabría parar un disparo laser, aunque en el fondo Jod nunca ha hecho daño a los niños y no creo que fuera a empezar ahora. Pero recordando el espíritu de la Amblin, se perdona y yo no lo veo como un problema. Sobre todo porque Wim, Fern y sus padres se marchan de la torre para buscar a KB, por lo que Jod podría escapar, como comentaba antes. Recordando La isla del tesoro, me gustaría pensar que en una escena post-créditos no emitida de la serie, Jod escapa en una nave llena de créditos, por lo que puede vivir el resto de sus días sin recurrir a la piratería. Eso sí sería la guinda del pastel.

Me acuerdo también de la maravillosa música de Mick Giacchino, que enlaza de maravilla todas las claves de la serie, empezando por la idea de aventura juvenil, la historia pirata y por supuesto, que SUENE como Star Wars. La banda sonora de esta serie me ha flipado, lo que me hace pensar que le espera un futuro buenísimo al hijo de Michael Giacchino. El rodaje en el StageCraft Volume de Disney también ayuda a crear el feeling perfecto que debe tener una historia de Star Wars. Los diseños, las naves, los aliens, todo me parece una maravilla.

Por último, Star Wars Tripulación perdida me parece una de las mejores series de los últimos tiempos, la satisfacción ha sido total. Como comentaba antes, espero que Disney no insista en continuar una historia que emocionalmente está cerrada, al volver los chavales a su planeta y ayudar a derrotar a los piratas. Lo cual no significa que esta vaya a ser la única vez que veamos el planeta At Attin. Este planeta fábrica de moneda seguro que puede dar mucho juego en el futuro de Star Wars.

La próxima serie de Star Wars que se estrena es la segunda temporada de Andor. Una serie que recibió una aclamación casi total pero para mi no tenía el tono ni el feeling de lo que para mi es Star Wars, con esa premisa de «los buenos no son tan buenos», a lo que habría que sumar la casi total ausencia de aliens. Aunque veré Andor, creo que Tripulación perdida es la serie que junto a The Mandalorian mejor ha reproducido el tono de las películas originales. Espero que Lucasilm siga por el camino marcado por Jon Favreau, Dave Filloni y ahora Jon Watts y Christopher Ford.

Y en lugar de empezar a hacer elucubraciones del futuro, algo muy de las redes sociales, creo que prefiero quedarme con todo lo bueno que nos ha dado esta serie. Qué disfrute tan maravilloso me ha dado Star Wars Tripulación perdida.

Comparto el trailer de la serie:

Star Wars Tripulación perdida ha sido un enorme éxito. El entretenimiento y disfrute ha sido máximo, me ha encantado ver esta serie de Star Wars con mi hijo. Así si.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de What if? temporada 3 (Disney+)

Disney+ ha estrenado la tercera temporada de What if?, una temporada que de momento va a ser la última. Una serie que ofrece un estupendo entretenimiento si bien no llega a superar la excelencia que mostró en su primera temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La temporada está producida por Marvel Studios Animation, con Matthew Chauncey como guionista principal, junto a Bryan Andrews, Ryan Little y A.C. Bradley, y con Bryan Andrews y Stephan Franck en la dirección. La animación de esta temporada de 8 episodios, uno menos que en temporadas anteriores, corre a cargo de Flying Bark Productions y Stellar Creative Lab, con Scott Wright como jefe de animación.

La peculiaridad de esta temporada de What if? es que se ha estrenado entre el 22 y el 29 de diciembre, a razón de un episodio diario. Teniendo en cuenta el periodo vacacional y que los niños no tienen clase (y yo tampoco), esta idea que ya tuvimos en la segunda temporada me parece super acertada. Todos los episodios se mueven entre los 28 y los 34 minutos de duración.

Como ya hice en las reseñas de la primera y segunda temporada de What if?, voy a comentar mis impresiones de cada uno de los episodios, al ser historias más o menos autoconclusivas e independientes.

EPISODIO 1. ¿QUÉ PASARÍA SI HULK SE ENFRENTARA A LOS MECHA-AVENGERS?

Un nuevo equipo de Maches Vengadores se enfrenta a un Hulk mejorado accidentalmente.

En las voces originales del episodio encontramos uno de los puntos fuertes de la serie, al tener a Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Sebastian Stan como Bucky Barnes, David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Simu Liu como Xu Shang-Chi y Oscar Isaac como Marc Spector / Caballero Luna. Sin lugar a dudas, un All-Star de talento de Marvel.

Por temática y por voces, este debería haber sido EL EPISODIO de esta temporada. De hecho, es normal que Marvel decidiera arrancar la temporada con él. Sin embargo, lo que sobre el papel molaba 1000, la posibilidad de tener un Mechas vs Kaijus en el Universo Marvel queda un poco empañado por una historia sólo correcta a la que le falta punch por todas partes. El episodio es entretenido, pero sin más.

EPISODIO 2. ¿QUÉ PASARÍA SI AGATHA FUESE A HOLLYWOOD?

La estrella de Hollywood Agatha Harkness tiene un coprotagonista en la ópera prima de Howard Stark.

En las voces originales tenemos a Kathryn Hahn como Agatha Harkness, Kumail Nanjiani como Kingo, Dominic Cooper como Howard Stark, James D’Arcy como Edwin Jarvis y David Kaye como Arishem.

Hablando de episodios chorras, este episodio con Agatha Harkness y Kingo de los Eternals en el Hollywood de la época dorada es probablemente el episodio más chorra de toda la serie. Aparte de plantearse el episodio casi como el rodaje de un musical, una idea arriesgada que no consiguen que cuadre. Sin duda este es el peor episodio de la temporada. La unión de estos personajes es como agua y aceite, el humor no funciona y la aparición de los Celestiales es un chof. Es todo muy flojo, y tengo claro que en el propio concepto del What if? entran ideas locas y otras absurdas, pero creo que no he conectado para nada con este episodio.

EPISODIO 3. ¿QUÉ PASARÍA SI EL GUARDIÁN ROJO DETUVIERA AL SOLDADO DE INVIERNO?

El Guardián Rojo interfiere en la misión del Soldado de Invierno: matar a Howard Stark.

En las voces originales tenemos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Laurence Fishburne como Bill Foster / Goliath, America Ferrera como Ranger Morales, Piotr Michael como Dreykov, Gene Farber como Karpov y Kiff VandenHeuvel como Obadiah Stane.

Una idea curiosa del episodio anterior es la forma en que colocaba a las series de Marvel Studios al mismo nivel que las películas, al dar el protagonismo al personaje cuya serie acaba de terminar hace unas pocas semanas. En este tercer episodio de What if? casi parece que los productores han sido sugeridos para que hagan un episodio que en cierto sentido pueda servir de anticipo de la inminente película Thunderbolts que se estrenará el próximo mes de Mayo. Y dentro de ser otro episodio un poco «chorra», aspecto compartido por los primeros episodios de la serie, la verdad es que la química entre David Harbour y Sebastian Stan mola y el episodio nos deja algunos diálogos muy buenos que me hicieron gracia. Con este episodio, las cosas empezaron a mejorar.

EPISODIO 4. ¿QUÉ PASARÍA SI DARCY LEWIS SE CASARA CON HOWARD EL PATO?

De vacaciones, Howard el Pato y Darcy Lewis se enfrentan a peligrosas facciones de toda la galaxia.

En este episodio tenemos otro tremendo casting de voces, al contar conKat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Tom Hiddleston como Loki, Clark Gregg como Phil Coulson, Michael Rooker como Yondu Udonta, Matt Friend como el Gran Maestro, Josh Brolin como Thanos, Rachel House como Topaz, Jared Butler como Kaecilius, Andrew Morgado como Laufey, Darin De Paul como Zeus,[5] Chris Hemsworth como Thor.

Lo reconozco, en lo referido a factor «chorra», este episodio se lleva la palma. Pero dicho esto, creo que este episodio es de largo el más divertido de toda la serie. Que Howard El Pato y Darcy Lewis se casen ya tenía su aquel. Pero que Darcy de a luz un HUEVO y que todas las fuerzas de la galaxia quieran hacerse con su control por el teórico poder superior que tendrá este niño/niña, es de traca. Y nos da algunos de los momentos más ridículamente satisfactorios de toda la serie. Este es el nivel de locura que queriamos ver cuando empezamos a ver la serie. El final del episodio presenta a Byrdie, la hija de Darcy y Howard, y no será la última vez que la veamos.

EPISODIO 5. ¿QUÉ PASARÍA SI EL SURGIMIENTO DESTRUYESE LA TIERRA?

Riri Williams se embarca en una peligrosa misión: derrocar al autoritario Quentin Beck.

En las voces originales tenemos a Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Alejandro Saab como Quentin Beck / Mysterio, Emily VanCamp como Sharon Carter / Power Broker, Kenna Ramsey como Okoye, David Chen como Wong, Tessa Thompson como Valkyrie, Michelle Wong como Ying Nan y Jason Isaacs como la Eminencia.

Reconozco que Riri Williams me cayó muy gorda en Black Panther: Wakanda Forever. Esto provoca que el episodio tenga este problema inicial que no ayuda a que conecte con el episodio. Y de alguna manera me molestó la sensación de tener otro episodio que sea un teaser / anuncio de un futuro producto de Marvel Studios, en este caso la serie Ironheart de imagen real protagonizada por Riri, que se supone que se estrenará en algún momento de 2025.

La conexión Riri Williams con el villano Quentin Beck (Misterio) es más bien endeble, como el hecho que la humanidad sobreviva aunque el planeta explotara con el nacimiento del Celestial. (Por cierto, estamos ante la segunda conexión de la serie a la película de Eternals, que fue el primer fracaso de taquilla de Marvel). Esto no se si es bueno o malo, pero es otro elemento que explica que el episodio no me funcione demasiado bien.

El elemento positivo del episodio es que pone en marcha la que será la amenaza final de la temporada. Y es que Uatu ayuda a Riri a vencer, tras haber visto en miles de realidades como su muerte provocaba el final de la humanidad. Y esta intervención provoca el disgusto de otros tres Vigilantes que están observando las acciones de Uatu.

EPISODIO 6. ¿QUÉ PASARÍA SI FUESE 1872?

Los legendarios Shang-Chi y Kate Bishop buscan al Encapuchado en el Salvaje Oeste.

En las voces tenemos a Simu Liu como Xu Shang-Chi / Diez Anillos, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Wyatt Russell como John Walker / Agente de EE.UU., Meng’er Zhang como Xu Xialing / El Encapuchado, Walton Goggins como Sonny Burch, Allen Deng como Kwai Jun-Fan, y Jason Isaacs como la Eminencia.

Este episodio nos devuelve una rama de los What if? que vimos en la segunda temporada, que es tener historias en otros momentos temporales, como fue la presentación de Kahhori (una nativo americana durante la época del descubrimiento de América por los españoles, un episodio realmente vergonzoso que me molesta sólo con pensar en él), o conocer el mundo de 1602 (inspirado en la miniserie de Neil Gaiman). En este caso, la aventura es en el Salvaje Oeste de 1872, que fue el año y el título de un comic surgido durante las últimas Secret Wars.

Hablando de carisma y química, una buddy-movie de Shang-Chi y Kate Bishop no debería funcionar, pero Simu Liu y Hailee Steinfeld son geniales y consiguen que el episodio sea genial. Me gusta además que Marvel Studios utilice al Encapuchado, el villano creado por Bryan K. Vaughan que Brian Michael Bendis utilizó durante su etapa en Los Vengadores. ¿Le veremos en imagen real en próximos proyectos de Marvel? No me extrañaría.

Además de estar ante un buen episodio, la guinda viene cuando Uatu vuelve a intervenir para salvar a un inocente, lo que es la gota que colma el vaso de la paciencia de los Vigilantes liderados por la Eminencia, que parece el líder de toda la raza de los vigilantes. Estos vigilantes aprisionan a Uatu, lo que provoca que varias astillas de realidad caigan hacia lo desconocido.

EPISODIO 7. ¿QUÉ PASARÍA SI DESAPARICIESE EL VIGILANTE?

El vigilante es juzgado por sus numerosas intromisiones.

El climax final de la temporada empieza en este séptimo episodio, que cuenta con las voces originales de Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Karen Gillan como Nebula, Kat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Taika Waititi como Korg y Ross Marquand como Ultrón Infinito.

Me encanta el personaje de Captain Carter, la versión del Capitán América en la que fue Peggy Carter la que recibió el suero del super soldado, y que conocimos en el primer episodio de la serie. Una Capitán Carter que tras el final de la segunda temporada se hizo amiga de Uatu y le ayudaba a resolver problemas en el multiverso. Recordando el final de la segunda temporada, en este episodio conocemos que la Capitán Carter ha formado un equipo junto Kahhori (la nativo americana presentada en la segunda temporada), una Tormenta poseedora del martillo Mjolnir, y Byrdie, la hija de Darcy y Howard que ha crecido a una velocidad de vértigo. Cosas del multiverso.

Mientras Uatu es juzgado y condenado por los otros Vigilantes, Carter y sus amigas descubren los fragmentos multiversales, entendiendo que Uatu tienen problemas. La forma de llegar hasta la quinta dimensión que es el hogar de estos Vigilantes será una locura, lo que implica contactar con un Ultron Infinito de una realidad donde no descubrió al Vigilante y lleva eones en sand-by tras haber aniquilado toda la vida de su universo. Este episodio funciona de maravilla preparando el clímax de último episodio.

EPISODIO 8. ¿QUÉ PASARÍA SI…?

El final del principio..

En las voces, tenemos a Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como la Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Ross Marquand como Ultrón Infinito, D. C. Douglas como el Encarnado, y Darin De Paul como el Verdugo.

El clímax final de la temporada es un episodio lleno de acción en el que se ejecuta el plan de la Capitana Carter a la perfección. Un plan que implica transportar a los Vigilantes Supremos a la realidad que creó Stephen Strange al final de la segunda temporada antes de morir. Una realidad en la que el espíritu de Strange es supremo y podría anular los poderes de los villanos. En lo referido a Uatu y los Vigilantes, el episodio da un final satisfactorio a esta historia, aunque por supuesto el concepto siempre puede dar pie a nuevas historias.

Lo que no me ha gustado es la parte de la Capitana Carter. Empezando porque es totalmente innecesario y aleatorio. Y lo que es peor, que la serie luego no se para dar el tributo que el personaje merecía. ¿Ha hablado Hayley Atwell para hacerles saber que no quería volver a interpretar al personaje? Aunque fuera con la voz. El sacrificio de la Capitana Marvel me ha parecido un bajonazo que no está justificado únicamente porque la serie no ha sido renovada. Está claro que Marvel Studios ha infrautilizado a Hayley Atwell, con apenas el cameo en Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi. Pero lo que han hecho con el personaje de Capitana Carter es incomprensible.

En resumen, como entretenimiento ligero que ver durante las navidades, la tercera temporada de What if? ha cumplido de sobre su función. Pero me quedo con que esta temporada ha sido muy muy inferior a la brillante primera temporada, que me pareció brillante. En positivo, esta temporada no tiene un episodio de vergüenza ajena como tuvo la segunda temporada. Pero si parece claro que la serie ha perdido su chispa inicial, no sabiendo sacar el partido al increíble casting de voces con el que contaban.

Comparto el trailer de esta temporada:

What if? temporada 3 no ha estado mal y nos ha dado un final estupendo. Pero la veo sin el impulso que tuvo en su arranque.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Star Wars Tripulación perdida episodio 7 (Disney+)

El séptimo episodio de Star Wars Tripulación perdida emitido en Disney+ vuelve a ofrecernos un entretenimiento de primer nivel mientras lo deja todo listo para el climax final de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 7. Vamos a estar en un buen lío

Nuestros héroes nunca se han sentido tan lejos de casa.

Lee Isaac Chung, director de Minari y Twisters, es el director de este séptimo episodio de Tripulación perdida. El episodio de 37 minutos cuenta con guion de los showrunners Christopher Ford y Jon Watts. La serie terminará la próxima semana con su octavo episodio.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, el antiguo líder de los piratas que persiguen a los chavales desde el primer episodio. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod. 

Me gusta mucho todo lo que nos ha contado hasta el momento Star Wars Tripulación perdida. Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts han planteado una historia increíble que está acertando con todo, empezando con la premisa de recuperar el espíritu de la Amblin de los años 80, actualizando la idea de los Goonies en el espacio viviendo una aventura pirata. Y los piratas espaciales es un concepto que conecta perfectamente con los mitos de Star Wars, aprovechando a un Jude Law pletórico con un personaje ambiguo que le va como anillo al dedo.

El ritmo que está teniendo la serie me parece modélico. Cada episodio se ha sentido como un capítulo satisfactorio de una historia que claramente nos llevaba al momento en que nos encontramos en este momento, con todos los jugadores ya en At Attin. Y me ha gustado la forma en que hemos conocido la forma en que este planeta del tesoro ha estado oculto de la galaxia durante todo estos años, siendo la forma de llegar al planeta la clave del episodio. Dentro de lo espectacular que ha sido todo, sigo pensando que aún nos queda al menos una gran sorpresa por conocer, que será la identidad del Supervisor de At Attin, que me gustaría que tuviera relación con el pirata Tak Rennod cuya nave Onyx Cinder ha causado todo este embrollo cuando los chavales la activaron.

Star Wars Tripulación perdida es ante todo una historia de chavales. Y me encanta el tono para todos los públicos, planteado como una historia que apela y está gustando a espectadores de todas las edades. Me gusta la relación que establecen los chicos con el droide SM-33, que se ha convertido en su protector contra los piratas. Esto no quita que en varios momentos sufran ante la confirmación que unos niños como ellos están indefensos cuando los adultos de empeñan en hacer el mal.

Y junto a ellos, Jude Law se quita la careta y acaba como el villano principal de lo que queda de serie. Un Jod Na Nawood que se muestra como un pirata sin escrúpulos que hará lo que sea para llegar al tesoro que se oculta en At Attin. No sólo por el tesoro en sí, sino por la capacidad de acuñar las monedas de oro de la Antigua República. E incluso tras lo visto en este episodio, aún me queda la ilusión que Jod al final tendrá ciertos escrúpulos hacia los niños, similares a lo que Long John Silver sintió en La isla del tesoro de Robert L. Stevenson.

El séptimo episodio de Tripulación perdida ha sido pura diversión, y nos ha dejado en el momento justo para el climax que viviremos la semana que viene.

Comparto el trailer de esta serie:

El episodio de esta semana de Star Wars Tripulación perdida lo ha dejado todo listo para el climax final. Y mi disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Star Wars Tripulación perdida episodio 6 (Disney+)

El sexto episodio de Star Wars Tripulación perdida en Disney+ pone las cartas sobre la mesa de cara al climax de los dos últimos episodios.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 6. Sin amigos otra vez.

Las relaciones se deterioran bajo presión en un viaje difícil.

Este sexto episodio de Star Wars Tripulación perdida tiene una duración de 34 minutos y ha sido dirigido por Bryce Dallas Howard, la actriz y directora cuyo buen hacer ya hemos disfrutado en varios episodios de The Mandalorian y The Book of Bobba Fett. Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts encargan la escritura de este episodio a Myung Joh Wesner, guardándose para ellos la escritura de los dos últimos episodios.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod. 

Tras la traición de Jod Na Nawood del episodio anterior en el que mostraba sus verdaderos colores piratas, en el corto episodio de hoy tenemos tres tramas en paralelo. Por un lado, Jod es aprisionado por los piratas, y sobrevive a su eliminación convenciéndoles para ir a At Attin para encontrar los tesoros del pirata Tak Rennod. Por otro lado, los chavales que escaparon por los pelos se separan tras una discursión, creándose dos grupos, uno con Wim y Neel, que buscarán escalar la montaña para llegar hasta su nave, y otro con Wim con KB que prefieren buscar otra ruta de acceso. El episodio sirve para mostrar las diferencias entre cada chaval, y como tienen que ayudarse unos a otros para poder salir adelante.

Dentro de ser un episodio corto, la historia contiene varios momentos muy emocionantes con los chavales, resaltando además la idea de aventura con «Los Goonies en el espacio». Además, por el lado de Jod, su papel afianza la idea de aventura pirata que también es uno de los pilares de la serie.

La dirección de Bryce Dallas Howard me parece modélica, con un uso imaginativo de droides y seres alienígenas nunca antes vistos que son los detalles que ayudan a que nos enamoramos de Star Wars. Está claro que en una serie de Star Wars controlada por unos showrunners como Watts y Ford, es difícil que una directora destaque en un episodio concreto. Pero también creo que merece destacarse cuando una directora da una solvencia absoluta dentro del universo de Star Wars.

En este episodio de transición que prepara el climax final en At Attin, resulta lógico que no hayamos visto lo que hacen los padres de los chavales para intentar que el gobierno planetario les ayude a encontrarles. En todo caso, sigo pensando que la identidad del pirata Tak Rennod y si está vivo o muerto en At Attin va a ser una parte importante de la posible sorpresa y la resolución de la historia. Pero para eso tendremos que esperar una semana.

A falta de dos episodios para el final, Star Wars Tripulación perdida me parece un éxito absoluto.

Comparto el trailer de esta serie:

El disfrute de Star Wars Tripulación perdida está siendo consistente semana a semana. Y tengo claro que nos esperan dos últimos episodios geniales que cerrarán la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Lo mejor del año 2024: Televisión

Termino mis repasos de lo mejor del año 2024 con lo que para mi es lo más destacado en el mundo de la televisión.

Y lo primero que quiero destacar es el maravilloso momento que está disfrutando la ANIMACIÓN gracias a la apuesta de los canales de streaming. Las series de animación poco a poco está consiguiéndose quitar el estigma de «series para niños» y nos están dando una variedad para públicos distintos con la que estoy más que satisfecho. Hay que reconocer que este 2024 también tuvo pequeñas decepciones, como fue el bajonazo que me dio la animación de Batman: Caped Crusader, pero en realidad la mayoría de lo que vi estuvo genial. En lo referido a animación, quiero destacar 5 series:

5- STAR WARS – THE BAD BATCH TEMPORADA 3 (DISNEY+)

Lucasfilm decidió que esta tercera temporada de La remasa mala fuera la última, y consiguió dar un final satisfactorio y emocionante para Omega, Hunter, Wrecker, Echo y Crosshair. Esta serie nos ha dado un entretenimiento 100% Star Wars que fue justo lo que me pedía el cuerpo.

4- HIT-MONKEY TEMPORADA 2 (DISNEY+)

Hablando de animación para adultos, la segunda temporada de Hit-Mokey me trajo un nivel de muerte y desmembramientos que conseguía que tras cada episodio terminara empapado de sangre. La serie de Disney+ mantuvo un buenísimo equilibrio con algunos momentos super dramáticos, y me parece una de las joyas ocultas que casi nadie ha visto.

3- X-MEN 97 (DISNEY+)

Nunca vi la serie de televisión de X-Men de los años 90 con la que parece que miles de personas se hicieron fans de la Patrulla-X. Pero eso no supuso ningún problema para engancharme a esta nueva temporada titulada X-Men 97 al situar su acción justo a continuación de la serie clásica. La serie plantea una actualización de montones de tramas y eventos icónicos de los comics, entre las que tenemos El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance. Dentro que es una serie que me gusta, la forma en que «quema» tramas importantísimas de los comics en apenas un episodio no acabó de engancharme.

2- THE LEGEND OF VOX MACHINA TEMPORADA 3 (PRIME VIDEO)

Siempre me ha gustado la espada y brujería y el Dungeons & Dragons. Lo cierto es que no se hacen suficientes series de fantasía, y La leyenda de Vox Machina, la serie que adapta las partidas de rol de Critical Role me vuela la cabeza y me da un entretenimiento que nada más me da. Además, la escala de la amenaza es algo que sólo podía ser contado con animación, algo que justifica la existencia de series de animación para adultos que plantee una gran aventura con el destino delo mundo en juego.

1- INVENCIBLE TEMPORADA 2 (PRIMER VIDEO)

La serie de animación de Invencible está consiguiendo mejorar el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y eso que estamos ante uno de mis comics favoritos. El nivel de salvajismo y construcción de personajes en esta segunda temporada me ha parecido una maravilla.

SERIES «ANTIGUAS» QUE VI ESTE 2024

Muchas veces siento que soy un poco un esclavo de la actualidad, como si tuviera que ver siempre la última serie «hot» que las cadenas nos quieren vender. Eso provoca que por una cosas o por otras no puedas ver todo lo que te gustaría, y tuviera que buscar el momento adecuado para recuperarlas.

Es por esto que quiero aprovechar para destacar también algunas series que no son de 2024 pero que me gustaron un montón. Empezando por la divertidísima Jury duty, estrenada en Netflix. Hablando de series de animación para todos los públicos, me encanta Hilda, la serie de animación basada en el comic de Luke Pearson, y su tercera temporada estrenada en Netflix ofrece un final perfecto a la historia. Y sobre todo, la maravilla que es Mare of Easttown, protagonizada por una increíble Cate Winslet. Series muy diferentes y con públicos y objetivos diferentes, pero que me parecen las tres una pasada super recomendable.

MENCIONES ESPECIALES

A la hora de establecer un top, hay un montón de series super buenas que cumplen perfectamente su faceta de entretenimiento, cada una a su manera, pero que por un motivo u otro no llegan a ser top del año. En esta lista incluyo series estupendas como Monarch. Legacy of monsters (Apple TV), la cuarta temporada de For All Mankind (Apple TV), la segunda temporada de Reacher (Prime Video), la quinta temporada de Fargo (Movistar+), Shōgun (Disney+), The Bear tercera temporada (Disney+), Sólo asesinatos en el edificio temporada 4 (disney+) y Major of kingstown temporada 3 (SkyShowtime).

Y sin más dilación, paso a comentar las que para mi fueron las 5 mejores series de 2024.

TOP-5 THE GENTLEMEN TEMPORADA 1 (NETFLIX)

Dentro del género criminal, las películas y series británicas tienen un feeling completamente diferente al americano. Y dentro de este subgénero, Guy Ritchie nos ha dado algunas películas increíbles. Su salto a las series con The Gentlemen me dio un entretenimiento super over-the-top lleno que personajes estrafalarios y giros alucinantes. Una serie que parece pensada para mi.

TOP-4 TOKYO VICE TEMPORADA 2 (MAX)

Para la mayoría parece que 2024 ha sido el año de Shōgun, pero dentro que es una serie que también me gustó mucho, tengo que reconocer que conecto mucho más con esta serie embientada en el Tokio de los años 80 donde la prensa, la política, los yakuza y las fuerzas del orden están más conectadas de lo que es moralmente aceptable. Además, esta segunda temporada de Tokyo vice consigue cerrar la historia de forma brillante, lo que es otro de los motivos por los que entra en el top de mejores series de 2024.

TOP-3 MASTERS OF THE AIR (APPLE TV)

A mi hijo y a mi nos encantan las historias bélicas y en especial las ambientadas en la 2ª Guerra Mundial. Hermanos de Sangre y The Pacific son dos de las mejores series de la historia de la televisión, y esta Masters of the Air es una especie de hermano pequeño, al contar la historia de los pilotos de los bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress que hicieron misiones de alto riesgo a lo largo de toda la guerra y que tuvieron el mayor índice de bajas de todas las ramas del ejército americano durante la guerra. Aprovecho para destacar la calidad de las series de Apple TV, que produce poco pero siempre de una calidad espectacular.

TOP-2 FALLOUT TEMPORADA 1 (PRIME VIDEO)

No soy jugador de videojuegos. Pero en los últimos años me encanta la nueva tendencia de creadores que se acercan a las adaptaciones televisivas con respeto y buscando transmitir a la televisión lo que hizo popular al videojuego. Y en caso de Fallout, conecté desde el primer momento con esta historia de ciencia ficción ambientada en un futuro apocalíptico con elementos retro. Con personaje maravillosos y un misterio potente, Fallout es el tipo de serie que parece hecha para mi.

MEJOR SERIE DE 2024 – ARCANE LEAGUE OF LEGENDS TEMPORADA 2 (NETFLIX)

Hablaba del mejor momento de la animación, y por eso es importante destacar que para mi Arcane no es la mejor serie de animación del año, es LA MEJOR SERIE DE 2024. La historia steampunk, la complejidad de los personajes y una imágenes que amplifican el elemento dramático además de ser auténticas obras de arte convierten a Arcane en la serie de 2024.

Gracias por leer este post, te deseo una buena entrada de 2025 con tus seres queridos. Si quieres, puedes comentarme en la sección de comentarios cuales fueron tus series favoritas de 2024.

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¡Saludos a todos!