Archivo de la etiqueta: Image Comics

Crítica de Hammerfist 1 de Rick Remender y Steve Epting (Image Comics)

Tras el final de The Sacrificers, ya tenemos aquí el nuevo comic de Rick Remender, Hammerfist, una historia de género negro con toques sobrenaturales que viene con el equipo artístico super estrella formado por Steve Epting y Matt Hollingsworth.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Te presentamos a MIKE DENTON: un asesino a sueldo sin escrúpulos, drogadicto y padre ausente que se ha pasado la vida buscando la salida fácil —drogas, sexo barato y asesinatos por dinero— mientras defraudaba a la única persona que aún cree que puede ser mejor: su hija.

Ahora, en vísperas de BLACK NOON —una oscuridad ancestral que borra la luz de todas las cosas—, Mike tiene que salir a rastras del fango, despertar un arma sobrenatural que solo se alimenta del amor y abrirse paso luchando contra la encarnación viviente del mal para salvarla.

«Reservoir Dogs» se fusiona con «Evil Dead» en una sórdida historia policíaca que se transforma en una salvaje pesadilla de terror gore, de la mano del autor superventas del «New York Times» RICK REMENDER («ESCAPE», «Capitán América») y el aclamado dibujante STEVE EPTING («VELVET», «Capitán América»), sobre un asesino irremediable obligado a hacer lo único que ha evitado toda su vida: luchar por algo más que por sí mismo.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos, y parece que en sus últimos años sus historias siempre tienen algo que conecta con mis gustos. Y siendo diferentes y sorprendentes, me encaja como anillo al dedo. En el caso de Hammerfist tenemos una mezcla de noir protagonizado por malas personas que se van a meter en una situación más allá de sus capacidades. El comienzo de esta serie empieza como montones de comics y películas de género negro. Mike Denton, un asesino sanguinario que no tiene nada por lo que vivir es reclutado para participar en un golpe a un banco. Todo parece moverse por territorios esperables hasta que descubrimos que los jefes de la banda no estaban buscando dinero, sino un objeto guardado desde tiempo inmemorial. Entonces es cuando va a explotar la parte sobrenatural con conexiones demoniacas. Y con la promesa del fin del mundo cuando llegue el eclipse dentro de pocas horas.

El arranque de Hammerfist me ha parecido modélico. Y que Mike sea una mala persona añade una gran incertidumbre que hace que no tenga claro qué es lo que va a suceder a continuación. Además, Remender comenta al final del comic que plantea esta historia como un homenaje a las películas más locas de los videoclubs de los años 80, con lo que se espera una orgía de violencia y situaciones over-the-top. Todo para ello mientras descubriremos si Mike es capaz de redimirse de sus pecados o caerá definitivamente en la oscuridad. No tengo claro cual va a ser la duración de Hammerfist, pero la sensación es que esta historia no va a alargarse más allá de 10-12 números. Que igual me equivoco, claro. Pero la forma en que el comic fue al grano me da que no va a necesitar mucho más que eso para contar lo que quiere contar. Y a mi me vale, claro. Si me equivoco y la colección se alarga 18-20 números, también estaré encantado, claro.

Para esta historia de noir sobrenatural, Steve Epting con el color de Matt Hollingsworth son perfectos para mostrarnos como el mundo de Mike Denton se va a ir al garete. Más de lo que ya lo ha hecho. Epting crea imágenes que tienen fuerza y transmiten personalidad. Y su narrativa es siempre perfecta, da igual lo que le hagan dibujar. Para este «robo que sale mal», parece que Epting se ha empapado de los clásicos del noir, así da gusto. Y cuando tenemos la sorpresa del giro sobrenatural, su dibujo es perfecto también. Y se nota que Epting y Matt Hollingsworth hablan el mismo idioma, porque añadiendo el color tenemos un dibujo perfecto.

No tengo ningún pero a este comic. Lo único es que espero que Epting pueda dibujar la serie completamente y Remender no tenga que utilizar artistas de relleno para mantener la periodicidad del comic. Espero que no suceda, pero pensando en The Sacrificers, Remender es capaz de planteárselo llegado el caso.

En positivo, me flipa que los últimos comics de Remender sean tan diferentes entre si: The Sacrificers con Max Fiumara y André Lima Araujo, Escape con Daniel Acuña y The Seasons con Paul Azaceta. Y ahora Hammerfist con Steve Epting. Qué pasada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hammerfist ha empezado sin dejar un segundo de respiro. No tengo claro lo que durará este comic, pero tengo claro que lo voy a disfrutar de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de Transformers 35 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

Para Robert Kirkman no existen los números de relleno, planteando en todas las grapas situaciones inesperadas y momentazos visuales para el lucimiento de Jason Howard en el dibujo y Mike Spicer en el color. El número 35 recién publicado es un gran ejemplo de esto. Y de por qué esta colección es uno de mis colecciones favoritas en la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

Los Autobots que quedan en la Tierra se defienden de un ataque a gran escala de los Decepticons. Mientras tanto, Wheeljack trabaja sin descanso en proyectos secretos en su laboratorio oculto del Fragmento de Cybertron, sin darse cuenta del caos absoluto que se está desatando mientras los Autobots que quedan se defienden de un ataque a gran escala de los Decepticons.

Robert Kirkman tiene una capacidad alucinante de plantear historias que atrapan por los personajes que nos sorprenden una y otra vez con los giros que va añadiendo a sus vidas. En Transformers 35 por si fuera poco con la lucha entre autobots y decepticons, Kirkman va a añadir a un tercer bando con su propia agenda. Que no tiene por qué ser aliado de ninguno de los dos bandos de robots. Las posibilidades que se abren tras el enorme cliffhanger con el que ha terminado este número son innumerables. Y lo mejor es que tengo claro que da igual la decisión que tome Kirkman, va a llevar a la colección por un camino super entretenido y sorprendente. Porque esta aparición al final resulta lógica si pensamos que este grupo forma parte del Universo Energon al mismo nivel que cualquier protagonista.

Jason Howard ha hecho suyos a los personajes y les ha añadido un toque cartoon en las caras de los seres robóticos que me funciona completamente. Además, su estilo resulta super dinámico, consiguiendo que todo luzca emocionante y atractivo en la página, no teniendo tramas secundarias que no interesen. Con Howard, todo luce como lo principal del comic, y es una habilidad muy interesante. Que consigue que el comic se lea en un suspiro pero nunca dejando la sensación que no ha pasado casi nada o que lo leído no es importante.

Transformers 35 es el ejemplo de por qué el Universe Energon puede mirar a de tu a tu a cualquier comic mainstream que se publique actualmente. Y conociendo la capacidad de Kirkman de crear tramas y enrevesar las situaciones, podemos estar bastante seguros que incluso alargándose la colección 100 números, TODOS van a estar super bien. Así da gusto leer grapas mensuales.

Por ponerle un pero, las genéricas portadas A de David Nakayama (D.Na) no reflejan lo guay que este comic. Que la portada principal sea un poster de personajes individuales me parece un error pensando que estamos ante la portada A, que se supone la principal. Es el único pero que le puedo poner a este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers de Kirkman y Howard está destinado a darnos muchos momentos de gloria con la combinación de todos los personajes del Universo Energon. Incluso los más inesperados tienen cabida en este comic, apareciendo de la forma más sorprendente y dramática posible. ¡Seguid así!

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de The Sacrificers vol. 4 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

Termina The Sacrificers en su cuarto volumen. El comic de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y el color de Dave McCaig nos ha dado una feroz crítica contra las religiones, ampliada en este final con el coste de las revoluciones violentas.

PUNTUACIÓN: 8/10

La caída de los dioses no libera al mundo, sino que lo destroza.

La guerra de los dioses alcanza su punto álgido y catastrófico cuando estalla la rebelión de Pigeon y los oprimidos se levantan para acabar con los tiranos divinos que se han alimentado de su sangre durante generaciones.

De las cenizas de Harlos solo queda una única esperanza chamuscada. Tras la catástrofe, Soluna debe hacer frente al brutal precio de sus decisiones. Las viejas heridas se reabren, las frágiles alianzas se desmoronan y la supervivencia en el nuevo mundo resulta más peligrosa que la guerra que lo forjó.

Este cuarto y último volumen recopila los números 16-21 de THE SACRIFICERS.

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, y con The Sacrificers ha vuelto a conseguir un éxito monumental. Su pasado anarquista le ha convertido en alguien que lucha contra el poder establecido. Un poder que a menudo utiliza todos sus instrumentos para perpetuarse en el poder aplastando a las voces discordantes. En el caso de The Sacrificers, Remender plantea un mundo que depende de que los dioses del Sol y la Luna ofrezcan su sustento. Sin ellos, el planeta desaparecería y todos morirían. Y sólo demandan una cosa de sus súbditos, la vida de uno de sus hijos.

Pigeon, uno de las víctimas, se reveló contra la injusticia de este mundo. Y se le unió Soluna, la hija del Dios Sol que cayó a la Tierra y perdió sus poderes, sufriendo en sus carnes la injusticia y el hambre. En este cuarto volumen tenemos la lucha final contra el padre de Soluna. Y Remender hace una cosa genial, nos muestra cómo NO existe el «y fueron felices para siempre». Si destruyes a los dioses no mejoras el mundo, sólo acabas de destrozar este mundo. La forma en que Pigeon y Soluna intentan ayudar al pueblo pero no lo consiguen es una muestra perfecta de las complejidades del mundo real.

En este contexto, que a pesar de todos sus intentos de ayudar al pueblo y de crear una solución definitiva que ayude a este mundo de no volver a depender del poder de Dioses, es casi lógico que el pueblo que queda vivo se levante contra ellos y quieran destruir lo que Pigeon intenta construir. El giro del comic y el hecho que de alguna manera ambos bandos tienen razón hace que toda la destrucción que siga sea aún más dolorosa si cabe.

En este contexto, no todos conseguirán tener un final feliz. Pero me ha sorprendido que alguien tan cínico como Remender lleve su historia hasta un final que podemos calificar de positivo. Al crearse la posibilidad de un futuro para este mundo. Este final me parece satisfactorio, pero al mismo tiempo es contradictorio, ya que muestra que a pesar de toda la lucha NO se ha podido romper el statu-quo y el mundo tendrá que depender de la benevolencia de descendientes de los Dioses antiguos.

Como en volúmenes anteriores, Max Fiumara y André Lima Araújo se alternan en los últimos números de esta serie. Aunque sus estilos son diferentes, creo que ambos han añadido matices interesantes a la historia de Remender, hasta el punto que el comic no se explica sin ninguno de los tres. Me parece que este comic tiene un aspecto gráfico de diez, apoyado en el brillante color de Dave McCaig, que sabe utilizar la paleta perfecta en cada momento.

The Sacrificers es un comic díficil con momentos muy duros. Pero resulta super satisfactorio poder leer una historia con principio y final. Algo en lo que Remender se ha especializado en los últimos tiempos. Ahora sólo queda esperar su siguiente trabajo, HAMMERFIST, junto al siempre genial Steve Epting. Comic que por lo que sugieren las sinopsis no va a tener nada que ver con este comic. Cosa que me encanta.

Comparto las primeras páginas de este volumen.

The Sacrificers tiene tantas capas y tantos matices que creo que tengo que leerlo de nuevo para pillarlos todos. Con todo, da gusto leer un comic tan original y creativo, realizado por autores en el top de su oficio. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de G.I. Joe 326-330 de Larry Hama, Andrew Krahnke y Paul Pelletier (Image Comics)

La colección de G.I. Joe A Real American Hero de Larry Hama cumple 30 números desde el inicio de su nueva etapa en Skybound. Estos cinco números están dibujados por Andrew Krahnke con color de Francesco Segala, y Paul Pelletier con entintado de Tony Kordos y Segala en el color.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡NO HAY VUELTA ATRÁS! Duke, Roadblock, Scarlett y Snake-Eyes se adentran en lo más profundo de Abysmia en una misión de rescate en la que les acechan enemigos a cada paso.

Este número tiene un argumento muy similar al de Warfare, la brutal película de 2025 dirigida por Alex Garland y Ray Mendoza. En el ficticio pais de Abysmia el convoy en el que viajan varios Joes sufre un ataque, teniendo que refugiarse los protagonistas en una casa de una calle repleta de enemigos en todas direcciones. Y para ser un comic de 20 páginas que tiene que ir al grano y no tiene margen para demasiado, me he encontrado con uno de los mejores comics de la colección.

Para esta violenta historia bélica con decenas de muertos, el estilo de dibujo de Andrew Krahnke resulta perfecto, añadiendo el toque de dureza a pie de calle que igual la perfección de Paul Pelletier no puede transmitir. Ver herido a Duke y a Roadblok es un buen toque de la historia, permitiendo que Snake Eyes se luzca como en él es habitual.

En general me gusta mucho la narrativa de grapas autoconclusivas de Hama, pero en este número tenemos la unión perfecto de guion y dibujo. Ojalá todos los números fueran así.

¡DETENGAMOS EL TERROR DROME! A Cover Girl, Jinx y Dawn se les acaba el tiempo para completar una misión secreta y mortal… ¡y la cosa se va a complicar aún más con un ejército de ninjas azules en su camino!

El número 327 empieza una historia en dos partes en el un equipo femenino de Joes (¿Janes?) en Sierra Gordo para descubrir el último enclave de los Terror Domes de la I.A. malvada Revancha. Tras ser descubiertas, las chicas tendrán que enfrentarse a los Blue ninja robóticos para poder acceder a las instalaciones y destruirlas antes que Revanche las tenga activas para lanzar misiles balísticos. Dentro de la misión, me gusta ver a Sherlock y Down Range, expertas francotiradoras de los Joes, cubriendo a sus compañeras. Esto es un añadido muy chulo que se suma a ver a las ninjas Dawn Moreno y Jinx. El comic hace además un guiño a En busca del arca perdida que me parece una chulada.

En el dibujo tenemos a Andrew Krahnke con el color de Francesco Segala. Y dentro de ser un dibujo correcto, lo noto más apresurado que el número anterior, como si le hubiera pillado el toro las fechas de entrega. Con todo, tenemos un número muy entretenido que nos deja con un correcto cliffhanger. No es malo, pero resulta demasiado funcional. Como digo, me resulta super llamativo lo mucho que me gustó el dibujo de Krahnke del mes anterior y este número sea sólo correcto.

¿DESVELADO EL SECRETO DE SNAKE-EYES?

Mientras Dawn se infiltra en el Terror Drome, descubre un impactante secreto sobre Snake-Eyes de su época en Springfield… ¡uno que podría condenar su futuro! Los enemigos les acechan a cada paso.

El final del arco en Sierra Gordo nos trae el triunfo del equipo femenino de Joes. Sin embargo, el giro tremendo e inesperado es la sorpresa que Larry Hama incluye en este número. Tras sufrir una conmoción cerebral, Dawn descubre que el malvado Doctor Venom implantó hace años en la mente de Snake Eyes una trampa mental que puede estallar en cualquier momento. Al clonarle a Dawn los parámetros mentales de Ojos de Serpiente, ella se convierte en un peligro en potencia para los Joes. Ella, y por supuesto Ojos de Serpiente.

Tras el bache del número anterior, Andrew Krahnke vuelve a su nivel habitual. Me gustan mucho las páginas oníricas en las que Dawn descubre cómo Mindbender introdujo la trampa mental en la mente de Ojos de Serpiente. El dibujo está perfectamente acompañado por el color de Francesco Segala, formando un combo perfecto.

El que parecía que iba a ser otro arco «sin más» nos ha lanzado la que puede ser una de las tramas más locas de G.I. Joe. La traición de los Joes ninjas. WHOA!!!

¿Es el enemigo más peligroso de G.I. JOE… uno de los suyos?

¡Prepárate para un número inolvidable!

Dawn ha avisado a Duke, pero antes de poder ser puesta en cuarentena, el Doctor Mindbender activa la bomba mental, convirtiéndola en una amenaza contra cualquier Joe. Además, Ojos de Serpiente está con Scarlett en su cabaña, y una tormenta anula las comunicaciones. Cuando la bomba estalla, Ojos de Serpiente le grita a su novia que corra, antes que la haga daño.

Al mismo tiempo, un equipo formado por Helix, Beach Head y Sean Collins, el ninja que se convirtió en Ojos de Serpiente cuando el original murió luchando contra Serpentor (hace un puñado de años), se encuentra en Darklonia buscando otro Terror Dome de Revanche. Y están incomunicados cuando la bomba mental estalle y Sean se convierta en un zombie con órdenes de Cobra de matar a todos los Joes.

Tras tres números dibujados por Andrew Krahnke, en este número 329 tenemos el regreso de Paul Pelletier, con el entintado de Tony Kordos y el color de Francesco Segala. En otras reseñas de G.I. Joe, he comentado que Pelletier puede resultar demasiado limpio, demasiado perfecto. Pero la verdad es que la narrativa de Pelletier me parece sobresaliente, hasta el punto que puedes ver las imágenes sin texto y entiendes perfectamente la historia. En realidad, cualquier editorial debería tener en plantilla a un corrante como Pelletier que ofrezca una constancia y una calidad evidente en todos sus trabajos.

Tras un buen número, Hama nos deja ahora si con un cliffhanger de categoría, al estar Ojos de Serpiente a punto de atacar a su amada. ¿Cómo va a sobrevivir Scarlett?

¿Podrá Scarlett detener a Snake-Eyes?

¿Conseguirá el plan maestro del Dr. Mindbender convertir a los mejores amigos de los Joes en sus enemigos más mortíferos?

Hama plantea un elemento muy interesante en este número. Los ninjas con el cerebro lavado tienen orden de matar a todos los Joes que se encuentren. Pero por suerte para Helix y Beach Head, ellos se unieron a los Joes DESPUÉS que Ojos de Serpiente fuera hecho prisionero por Dr. Venom. Eso hace que Sean Collins no los identifique como tales.

Por su parte, el combate de Ojos de Serpientes y Scarlett está lleno de dramatismo, porque Ojo de Serpiente puede matar a su amada y no puede hacer nada para evitarlo. El combate es brutal, y mientras está en marcha la mente de Ojos de Serpiente intenta destruir el condicionamiento mental de Dr. Venom. ¿Lo conseguirá a tiempo?

Larry Hama tiene una consistencia y una calidad a prueba de bombas. Y si a eso le sumamos el perfecto dibujo de Paul Pelletier con Kordos y Segala, tenemos una combinación ganadora. Así da gusto leer G.I. Joe después de tantos y tantos años sin hacerlo.

Por cierto, hablando de aciertos del comic, Andy Kubert abandonó las portadas de la serie con el número especial 325, tras 2 años ininterrumpidos trabajando en la colección. Su sustituto no puede ser mejor: Lee Weeks da una clase magistral de portadas con un toque clásico que venden el comic de forma maravillosa. Me quedo más que satisfecho con Weeks, espero que se quede mucho tiempo en la colección.

Llevo comprados 30 números de G.I. Joe de Larry Hama, y con esta calidad de guion y dibujo me veo comprando el número 400 o lo que le echen. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de M.A.S.K. 2 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

El primero número de M.A.S.K., la nueva colección del Universo Energón, no me impresionó, Pero me alegra poder compartir que este segundo número mejora las sensaciones de esta colección creada por Dan Watters, Pye Parr y Pierluigi Casolino.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡CONTINÚA LA NUEVA Y EXITOSA SERIE «ENERGON UNIVERSE»!

Bruce Sato y Gloria Baker: ¿estáis preparados para salvar el mundo?

Mientras los nuevos reclutas de M.A.S.K. de Matt Trakker se apresuran a recuperar un arma de origen desconocido, ¡V.E.N.O.M. ataca!

Tras los intentos de Miles Mayhem de convertir la tecnología alienígena en un arma para destruir a los Transformers en la Tierra, se forma un enorme horizonte de sucesos que amenaza con engullir toda forma de vida. Para detenerlo, Matt Trakker recurre a dos nuevos agentes de M.A.S.K.: Bruce Sato y Gloria Baker, cada uno con sus propios motivos para unirse a la Red M.A.S.K. A Sato y Baker les espera una tarea ardua, ya que Sly Rax también está en escena y está deseando enviarlos a las profundidades del mar.

El primer número de M.A.S.K. no me impresionó al quedar un tanto lastrado por la inevitable obligación de lanzarnos un rollo expositivo que explicara quienes son los héroes y villanos de esta colección ambientada dentro del Universo Energón. En este número la premisa explota de la mejor manera posible. Al declararse una alerta en una región del Ártico por culpa de las maquinaciones del villano Miles Mayhem, Matt Trakker tiene que activar a dos de los agentes durmientes que tiene por todo el planeta. Y van a ser estos dos agentes los que tengan que enfrentarse a una amenaza que puede destruir el planeta. En cierto sentido, esta premisa me recuerda, entre otros ejemplos, el Global Frequency de Warren Ellis.

Dan Watters hace una gran trabajo presentando a los nuevos personajes Gloria Baker y Bruce Sato, explicando sobre la marcha el motivo por el que Trakker les eligió, al tener unas habilidades únicas que serán muy necesarias si quieren no acabar muertos. Me gusta mucho la forma en que este comic plantea una aventura autoconclusiva, con el añadido de un cliffhanger estupendo que hace que la compra del número 3 sea obligada.

En la parte del dibujo, Pye Parr en este número ya tiene herramientas para lucirse, con una aventura en la que el vehículo de Baker se transformará en un submarino para investigar esta amenaza provocada por un objeto alienígena que cayó en manos de Mayhem. Los diseños de los vehículos y los cascos de los protagonistas están super chulos. Globalmente, me ha parecido una aventura muy entretenida en la que la personalidad de los personajes se salía de la pagina impresa. En lo referido a entretenimiento mainstream, M.A.S.K. 2 acierta mucho más que el primer número de la colección.

El primer número de M.A.S.K. me dejó con dudas, pero este segundo parece que las ha borrado. Con todo, habrá que ver qué tal siguen los próximos números. Porque dentro de ser un buen comic, se me queda lejos del disfrute de Void Rivals, Transformers o G.I. Joe.

Comparto páginas del comic:

M.A.S.K. mejora en este segundo número respecto al expositivo arranque de la colección. Esperemos que este comic siga yendo a más.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!