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Crítica de Transformers 13-14 de Daniel Warren Johnson y Jason Howard (Image Comics)

Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM

Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.

Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…

Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.

En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.

Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Energon Universe FCBD 2024 Special (Image Comics)

Con mi último pedido de grapas USA me llegaron los especiales del Free Comic-Book Day 2024 USA, unos comics que las editoriales suelen utilizar para promocionar las próximas series o eventos editoriales. Hoy comento mis impresiones de las tres historias contenidas en el Energon Universe FCBD 2024 Special, realizado por un all-star de autores del sello creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8/10

DEC230006 - FCBD 2024 ENERGON UNIVERSE SPECIAL (BUNDLES OF 25) (Net) - Free  Comic Book Day

Descubre tres historias totalmente nuevas del Universo Energon, con asombrosas revelaciones para los mundos de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals de la mano de los más grandes nombres del cómic.

Un punto de partida perfecto para los nuevos lectores y una cita ineludible para los fans más veteranos.

Soy muy fan desde siempre de Robert Kirkman y su sello Skybound. Invencible y The Walking Dead creo que estarían fácil junto a Scalped dentro de un TOP de comics del siglo XXI. Sus comics siempre ofrecen aventuras entretenidas y adictivas que se convierten en lectura obligada, y si a eso le sumamos unos artistas de primer nivel, sus comics son de compra obligada: Outcast, Oblivion Song o Fire Power son ejemplos maravillosos de unos comics que no pueden ser más diferentes entre si y ofrecen una lectura maravillosa. Pero aparte de sus comics de creación propia, Skybound ha publicado la obra de otros autores, empezando por un Daniel Warren Johnson al que descubrí gracias a Extremity.

Cuando se anunció que Skybound se hacía con los derechos de los míticos muñecos de Hasbro Transformers y G.I. Joe generó en mi un interés por unos personajes que no leía desde hacía más de 25 años. Los comics en si han sido super entretenidos y satisfactorios, y al acercarnos a la finalización del primer año de comics de este Universo Energon, Skybound aprovecha el evento del Día del Comic Gratis USA (Free Comic-Book Day 2024) para lanzar un especial que vuelva a llamar la atención del fandom aún no convertido.

Como veis en los créditos, este Energon Universe FCBD 2024 Special se compone de tres historias ambientadas en las tres ramas de este Universo compartido: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe.

La historia principal de este especial es de Transformers de Daniel Warren Johnson, Ryan Ottley (Invencible) y Annalisa Leoni. Una historia de 14 páginas en la que descubriremos qué paso con Megatrón y por qué no aparece en el arranque de la serie de Transformers. Los lectores de Cobra Commander ya teniamos una idea de por donde podían ir los tiros, pero ahora es cuando el gran villano de los Decepticons hará acto de aparición en el Universo Energon. Una presencia que seguro afectará a los Autobots .

El comic en realidad son dos grandes escenas de acción. La primera está ambientada en el pasado, cuando el Arca llegaba a la Tierra, y explica muchos misterios que nos encontramos en el primer número de la colección de Transformers, por ejemplo el pánico que Starscream tiene ante un posible retorno de Megatrón. La segunda parte se sitúa en el presente mientras Megatrón escapa de sus captores. Tener a Ryan Ottley es un seguro de vida, porque es un crack dibujando acción más-grande-que-la-vida con series terroríficos y un poco imposibles. Aunque se trata de una historia cortar, diría que Ottley se lo ha pasado bomba dibujando por primera vez un comic de Transformers, porque ese entusiasmo se contagia en estas páginas.

Siguiendo por el nivel de interés tenemos la historia de G.I. Joe, que está escrita por Joshua Williamson (Duke, Cobra Commander) con dibujo de Jason Howard (dibujante de Super Dinosaur y The Astounding Wolf-Man con Kirkman) y color de Mike Spicer. Una primera curiosidad es que esta es la primera aventura denominada como G.I. Joe dentro del Energon Universe, ya que de momento los comics publicados son los de Duke y Cobra Commander.

Esta historia de 8 páginas se siente como un epílogo de la serie de Duke recién finalizada, al tener una nueva y accidentada reunión de Baronesa con Duke. Y dentro que 8 páginas dan para lo que dan que es más bien poco, Williamson se las apaña para rompernos los esquemas, igual que pasó con el final de Duke, mostrando que puede haber algo raro en los reclutamientos que está realizando el Coronel Hawk, jefe de Duke.

El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer me gusta, pero no diría que sea de mis favoritos por la forma en que dibuja algunas caras, pero tiene una especial habilidad para dibujar escenas de acción, destacando el dinamismo y la espectacularidad que tiene que tener una historia de G.I. Joe.

Aprovecho estas líneas para lamentar que las próximas series de Destro y Scarlett no estén guionizadas por Williamson, que creo ha realizado un trabajo estupendo. Quiero pensar que Skybound le ha puesto a trabajar en el relanzamiento de la serie regular de G.I.Joe, que espero que se estrene a final de año, cuando terminen la segunda tanda de miniseries.

Por último, la última historia contenida en este especial del FCBD 2024 es de Void Rivals, realizada por el equipo creativo habitual de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici, en este caso con color de Matheus Lopes. Y esta historia es la más «chorra» de las tres, partiendo que esta historia tiene apenas seis páginas.

Dentro de todo, me ha gustado que a pesar de las pocas páginas, Kirkman tiene tiempo de presentar a un robot clásico en la nueva continuidad del Energon Universe. Un personaje que entiendo que va a servir para reforzar la idea que Void Rivals tiene lugar en el mismo universo que Transformers, con lo que las apariciones no van a ser meros cameos para la galería, sino que van a tener su importancia de cara a la trama.

Lorenzo De Felici con el color de Matheus Lopes es perfecto como siempre, destacando a la hora de dibujar a seres alienígenas con personalidad. Con De Felici da gusto leer un comic, me parece una pasada. Incluso cuando tenemos casos como el de esta historia en que apenas da tiempo para ver una conversación.

En resumen, los especiales del Dia del Comic Gratis no tienen más utilidad que la de ofrecer a los lectores buenas lecturas que les dejen con ganas de seguir leyendo estas aventuras. En ese sentido, creo que este especial del Energon Universe cumple este objetivo de forma modélica.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Cemetery Beach de Warrel Ellis y Jason Howard (Image Comics – Norma Editorial)

Tenía ganas de leer una buena historia de acción y Cemetery Beach ha cumplido su función de forma modélica. El comic de Warren Ellis y Jason Howard transmite la misma intensidad y frenetismo que clásicos como Mad Max: Fury Road, y hoy quiero recomendarlo.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

BIENVENIDO AL PLANETA LETRINA GIGANTE

El especialista en misiones de reconocimiento Mike Blackburn escapa de una prisión donde le iban a torturar llevándose con él a la joven disidente Grace Moody, dando así comienzo el peor día de su vida. Un día en el que deberá escapar de una legión de lunáticos a través de una colonia secreta en otro planeta fundada hace cien años.

Una nueva novela gráfica de Warren Ellis (Transmetropolitan, Inyección) y Jason Howard (cocreador de Super Dinosaur y El asombroso Hombre-Lobo con Robert Kirkman), el equipo tras la aclamada serie Trees.

Cemetery Beach fue una miniserie de 7 números publicada por Image Comics entre 2018 y 2019. Norma Editorial publicó la edición española en febrero de 2020, y era uno de esos comics que llevaba tiempo queriendo comprarlo pero no encontraba el momento.

Warren Ellis es un premiadísimo guionista de cómics entre cuyas creaciones se encuentran Transmetropolitan, Fell, Ministerio del Espacio o Planetary, además de haber escrito la novela Ritual de muerte —superventas en la lista del New York Times— y el «clásico independiente» Camino tortuoso. La película RED está basada en su novela gráfica homónima; la segunda parte se estrenó en 2013. También ha escrito mucho acerca de temas tanto tecnológicos como culturales para Vice, Wired UK, Esquire y Reuters, y recorre el hemisferio norte conferenciando en acontecimientos y festivales literarios, filosóficos o futuristas.

Jason Howard es un dibujante de cómics estadounidense conocido por cómics como Trees con Warren Ellis y The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman. Es tamvién el creador del cómic de Image Super Dinosaur y del especial Sea Bear & Grizzly Shark.

Cemetery Beach es un comic de acción que recuerda a clásicos como Mad Max: Fury Road, una comparación que creo que todo el que haya leído el comic habrá sentido. Y como la película de George Miller, no hace falta tener una historia compleja para que el comic funcione y me parezca un entretenimiento de primer nivel. Empezando porque dentro del comic mainstream americano no hay nada ni remotamente parecido a esto. Me vienen a la cabeza los comics de Justin Jordan o Deadly Class de Rick Remender y Wes Craig como comics planteados desde la acción, pero ni por asomo con ideas o planteamientos como el de este comic.

Warren Ellis es un escritor muy listo. Incluso en sus comic de premisa a priori sencillos como este Cemetery Beach, que está planteado como una huida frenética de dos prisioneros que escapan de unos enemigos que quieren verles muertos, sabe colocar elementos de ciencia-ficción estupendos. Empezando por este planeta colonizado en secreto por unos humanos que viajaron allí en la década de 1930 con la rudimentaria tecnología de la época, o los diferentes seres que habitan el planeta producto de mutaciones de los seres humanos.

Mike Blackburn es un protagonista que recuerda a los Stallone o Van Damme de la época dorada del cine de acción de los 80 y 90. Y como ellos, no necesita de sesudas caracterizaciones para que conectemos con él y no queramos verle muerto. De hecho, el arranque de este comic en el que le conocemos a él y los detalles de su misión, me parece una introducción excelente a esta historia, consiguiendo además rompernos los esquemas con el violento giro final que tiene la escena.

Antes de este Cemetery Beach, Ellis empezó a colaborar con Jason Howard en Trees, y no cabe duda que estaban contentos el uno con el otro, porque plantearon esta historia de acción y ciencia ficción. De hecho, conociendo a Ellis, diría que todo empezó con una pregunta: «¿Qué quieres dibujar, Jason?» Howard es el artista completo en este comic, realizando los lápices, tintas e incluso aplicando el color. Y lo cierto es que me parece que brilla a gran nivel.

Sus persecuciones son perfectas, siempre sabemos qué está pasando y la sensación de frenetismo y velocidad está perfectamente plasmada en las páginas. Además, los seres alienígenas realmente son muy diferentes y la creación de un mundo con tecnología retro-futurista tiene elementos super chulos casi en todas las páginas. Howard además usa una paleta de colores apagados en general que hace que cuando haya explosiones o disparos, el estallido de color genere un mayor impacto.

Realmente Cemetery Beach no es un comic sesudo. Sabe qué tipo de historia es y a qué tipo de lector se dirige, exhibiendo su calidad y sus puntos fuertes con orgullo. Y yo encantado de haber podido leerlo.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Cemetery Beach es un estupendo comic de acción que ofrece un entretenimiento genial sin complejos de ningún tipo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Robert Kirkman – El éxito de la variedad

Tras destacar el mes pasado el comic The Walking Dead, hoy quiero destacar a su autor, el escritor de comics Robert Kirkman, cuyo trabajo los últimos años es sinónimo de calidad asegurada. Además, su numerosa producción destaca por una ámplia variedad de géneros, demostrando mes tras mes que no hay historia que se le resista y que su principal meta es crear buenas historias que entretengan al lector. Nada y más y nada menos. Que no es poco.

Executive producer Robert Kirkman attends AMC's "The Walking Dead" breakfast on Day 2 of Comic-Con International on Friday, July 25, 2014, in San Diego. (Photo by John Shearer/Invision for AMC/AP Images)

Robert Kirkman nació en Richmond (Kentucky) en 1978, lo que significa que es más joven que yo, no es que le tenga envidia ni nada…

Su primer trabajo publicado de relevancia fue Battle Pope en 2000, una parodia de los comics de tíos duros tipo Cable de la editorial Marvel, dibujada por Tony Moore, dibujante con el que creó The Walking Dead en 2003. Tras Battle Pope, fue contratado para hacer la miniserie Superpatriot (personaje creado por Rob Liefeld en su sello Extreme), trabajo realizado con Cory Walker, con el que posteriormente desarrolló el comic Invencible también en 2003.

Estas series llamaron la atención de Marvel, que le contrató en 2004 y le mantuvo en nómina durante varios años. Fruto de esos años surgieron una etapa larga en Ultimate X-Men, los 25 números del 3er volumen de Marvel Team-up, varias miniseries de Marvel Zombies con Sean Phillips o la serie de humor Irredeemable Ant-Man, dibujada por Phil Hester y que duró 12 números. Estos trabajos en Marvel no interrumpieron la publicación de TWD o Invencible.

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Un importante punto de inflexión en su carrera llegó en 2008, cuando se convirtió en socio del sello Image. A partir de este momento, Kirkman decidió concentrar todos sus esfuerzos en los comics de creación propia, abandonando Marvel.

El éxito del comic de The Walking Dead en parte se explica gracias a la serie de televisión, pero esta serie ya era un tebeo de éxito dentro del circuito independiente. Desde hace varios años TWD es el tebeo independiente más vendido de los Estados Unidos, vendiendo mensualmente más de 50.000 ejemplares, y cuyos tomos se venden también como si los regalaran.

Como ya destaqué TWD el mes pasado, aprovecho a continuación para reseñar sus principales obras en Image.

 

INVENCIBLE (Invincible)

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Invencible fue creada con una intención muy concreta. Ofrecer a los lectores una lectura que recordara el feeling de los primeros tebeos de Spider-Man, actualizando los problemas y conflictos de un adolescente superhéroe en el siglo XXI.

Mark Grayson es el hijo de Omni-Man,  un superhéroe de origen alienígena que lleva años defendiendo la Tierra. Al alcanzar la pubertad empieza a desarrollar los poderes de su padre, por lo que decide convertirse en superhéroe, inicialmente a espaldas de sus padres.

A continuación comparto las primeras páginas del primer número, obra de Cory Walker. Hay que reconocer que el nivel artístico ha mejorado muchísimo con el paso de los años.

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La serie fue creada junto a Cory Walker, aunque este solo dibujó los 6 primeros números. Al reconocer que no podía mantener el ritmo mensual de publicación, Walker abandonó la serie, dejando paso al excelente dibujante que ha realizado ininterrumpidamente los siguientes 120 números: Ryan Ottley.

Ottley nos ofrece un dibujo limpio que permite seguir perfectamente la trama sin necesidad de leer los bocadillos, y mejoró muchísimo el estilo tiranto a cartoon de Walker. Es perfecto en la creación de personajes y también en las sangrientas escenas de acción pensadas por Kirkman, regadas con momentos gores que consiguen crear un gran impacto en el lector.

Y aunque el origen de Mark Grayson, el alter-ego de Invencible, pudiera parecer a primera vista una mala mezcla entre Spider-Man y Superman/boy, lo cierto es que Kirkman en seguida rompió con los clichés tradicionales a los que estamos acostumbrados los lectores, creando unas historias super entretenidas que rompen el status-quo, empezando por el propio origen y motivaciones del padre de Mark.

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En los 126 ejemplares publicados hasta la fecha han pasado muchísimas cosas y es increíble como en estos 12-13 años la calidad y consistencia está siendo muy superior a cualquier serie publicada por Marvel o DC.

 

LADRÓN DE LADRONES (THIEF OF THIEVES)

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¿Te gusta El Golpe o Ocean´s eleven? ¿Piensas que las películas de robos molan pero no quedan bien en papel? Pues Kirkman se empeñó en demostrarnos que estábamos equivocados.

Thief of thieves sigue las aventuras de Conrad Paulson (nombre en clave: Redmond), un maestro del robo que quiere retirarse para intentar recuperar a su esposa e hijo que le abandonaron años atrás. Pero antes de retirarse, tendrá que llevar a cabo el robo del siglo. Y ya se sabe que salir de este mundo es complicado, y a veces tus enemigos no te lo permitirán.

Shawn Martinbrough es el dibujante de la serie y dota cada página de un feeling cinematográfico estupendo, demostrando un gran dominio de la narrativa, lo que le convierte en el perfecto autor para una serie con muchos personajes que entran y salen de escena y es importante que el lector conozca en todo momento quién es quién. Comparto a continuación las primeras páginas de número de presentación.

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Tras empezar a trabajar con los guionistas de la serie de televisión de TWD, Kirkman conoció de primera mano el brainstorming creativo que se utiliza para la televisión, donde a partir de un argumento acordado, cada guionista escribe un capítulo, agilizando y acortando el tiempo de escritura y de grabación de los capítulos. Kirkman pensó que este método colaborativo era trasladable al mundo de los comics, y decidió ponerlo en marcha en esta serie. Así, el primer arco fue escrito por Kirkman en colaboración de Nick Spencer (Sam Wilson: Capitán América), el segundo arco con James Asmus, y a partir del tercero con Andy Diggle (The losers), que tomó las riendas como escritor en solitario a partir del cuarto tomo.

Y como en toda buena película de robos, los giros, las sorpresas y las muertes abundan en la serie, que en ningún momento aburre ni da la sensación de estar copiando un argumento ya visto anteriormente.

Thief of thieves ha publicado 29 números hasta la fecha agrupados en 5 tomos. Está previsto que el sexto arco de  comienzo este próximo mes de Mayo, y lo espero con muchas ganas.

 

PARIA (OUTCAST)

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Outcast es una historia de terror sobrenatural inspirada en las historias de exorcismos, y que triunfa porque sabe crear una atmósfera malsana alejada de los clichés del género.

Kyle Barnes es el Pariah, un joven que ha estado rodeado de elementos demoníacos que le han convertido en un apestado para el mundo. Cuando el párroco de su pueblo descubre que cuenta con habilidades únicas que le pueden ayudar a combatir al Maligno,  empezará una carrera para conseguir las respuestas que lleva buscando toda su vida. Lo que no sabe es que las respuestas pueden no ser de su agrado y podrían significar el fin del mundo.

La serie triunfa también gracias a la elección del equipo artístico de Paul Azaceta al dibujo y Elizabeth Breitweiser en el color. estos autores saben crear un comic único con una atmósfera opresiva y malsana. Me gusta mucho la planificación de página de Azaceta, empleando muchas tomas generales en las que sobrepone viñetas más pequeñas para resaltar un elemento o personaje dentro de la escena. Este recurso ayuda a crear un ritmo propio y ayudado del color diferencia diferentes escenas o flashbacks que tienen lugar en es mismo escenario.

Aquí podeis ver páginas del primer número.

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De momento han aparecido 17 números que han planteado casi más preguntas de las que han resuelto, pero es un tebeo muy chulo para leer a ritmo mensual.

 

THE ASTOUNDING WOLFMAN

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Wolf-Man es una entretenida serie de 25 ejemplares realizada con Jason Howard entre 2007 y 2010. Utilizando los tópicos de las historias de Hombres-lobo, consigue trasladarlos con éxito al mundo de los superhéroes.

La serie es super entretenida, y repite muchos de los esquemas narrativos de Kirkman: Giros continuos, personajes definidos por sus acciones que intentan proteger a su familia, elementos familiares a los que dota de un giro original, peleas con gran violencia y sangre, y estupendos cliffhangers.

Una serie que consigue lo que se proponía, hacer pasar al lector de un muy buen rato. Aquí teneis páginas del primer numero.

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SUPER DINOSAURIO

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Tras cerrar Wolf-Man, el equipo de Kirman y Howard se propusieron crear un tebeo con la mayoría de sus elementos característicos, pero que pudiera ser leído por los niños pequeños y que sirviera para aficionarles a la lectura.

En seguida se les ocurrió la idea de la serie, porque ¿hay algo que guste más a los niños que los superhéroes y los dinosaurios? Mezclando estos dos conceptos, el éxito estaría asegurado, ¿no?

Os paso las primeras páginas.

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De momento se han publicado 23 números agrupados en 4 arcos finalizados en 2014. Aunque me gustaría que la serie continuara , lo cierto es que el futuro de esta serie es más bien incierto, ya que Jason Howard está centrado en la serie Trees junto a Warren Ellis, y Kirkman es imposible que pueda realizar más tareas, al estar compaginando sus guiones para TWD, Invencible y Outcast con la supervisión de la serie de televisión y la dirección de su sello Skybound dentro de Image.

 

Robert Kirkman es una de la mejores voces del comic mainstream actual. Un autor que no busca revolucionar el medio, sino simplemente contar buenas historias que entretengan al lector, lo cual es más difícil de lo que parece. Para mi es un autor de compra obligada, y espero que siga así durante muchos años.

¡Saludos a todos!

Pd. Gracias a CBR por todas las previews que he utilizado para este artículo.