Archivo de la etiqueta: Jordie Bellaire

Crítica de Duke 4 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Cuarto número de Duke, la primera colección de Skybound presentando a los personajes de G.I. Joe que participarán en el Energon Universe, obra de Joshua Williamson y Tom Reilly, con color de Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Duke está a punto de descubrir la verdad sobre los robots alienígenas que han aterrizado en la Tierra.

Pero, ¿quién -o qué- es M.A.R.S.?

Por casualidades de la vida, me llegó mi paquete de grapas USA el mismo día que hice la compra del mes de comics Marvel de Panini. Y teniendo 14 grapas para elegir, esta de Duke fue el primer comic que leí por delante de todos los demás. Esto es totalmente ilustrativo del nivel de disfrute que me está dando esta primera miniserie preludio del relanzamiento de los G.I. Joe dentro del sello Skybound.

Duke es un comic de acción, y de nuevo en esta grapa tenemos acción a raudales. Una acción que me retrotrae a los años en que era un chaval y empecé a leer los comics de G.I. Joe de Forum y a jugar con los muñecos y naves de Hasbro. Tener a Duke, la Baronesa, Stalker y Rock´n´Roll juntos de nuevo por primera vez es una pasada. Y en este número aparecen algunas naves y enemigos de los Joes que me alegraron el corazón. De hech, el cliffhanger de la última página con la aparición sorpresa de un villano / juguete clásico casi hizo que me levantara del sofá a aplaudir.

Pero este comic no es sólo nostalgia, Joshua Williamson ha planteado un misterio que quieres que Duke desentrañe, y el protagonista ha demostrado que no se detendrá ante nada para descubrir la verdad. Todo lo que le pido a un escritor de género superheróico Williamson me lo da más que de sobra, no se le puede poner un pero. No le pido más a un comic de entretenimiento como este. Aparte, ¿acaso no son todos los comics mainstream primero de todo entretenimiento? No tengo reparo en reconocer que Duke es mi grapa favorita del mes junto a Transformers y Batman – Superman World´s Finest. Que en este Top-3 no haya ningún comic de Marvel es ilustrativo el maltrecho estado en que se encuentra la Casa de las Ideas.

Pero si el comic es un éxito es sin duda por el increíble trabajo del dibujante Tom Reilly y de Jordie Bellaire en el color. Y Bellaire está perfecta en su trabajo, pero el que ha dado el salto de calidad que le sitúa en el nivel de artista super estrella es Reilly. Abajo tienes las primeras páginas del comic del rotular, y puedes ver cómo la acción se sigue sin problemas sólo con el dibujo, destacando la tercera página con tres acciones diferentes teniendo lugar al mismo tiempo. Y además de una narrativa maravillosa, Reilly está dibujando a unos protagonistas con un carisma que se sale de la escala, brillando también a la hora de dibujar los vehículos y naves que se esperan ver en un comic de los G.I. Joe. El dibujo de Reilly es en realidad lo que hace que un comic que está bien se convierta en uno que es una pasada y que quieres leer delante de todos los demás. Me da pena ver como Marvel maltrata a los lectores con el apartado artístico de sus comics, pero cuando leo comics como Duke o Void Rivals en los que todos los números los dibuja el mismo artista, me devuelven la fe en el medio.

Duke es un comic super entretenido que puede ser disfrutado por cualquier lector, no es necesario ser un fan veterano de los G.I. Joe. No se cuando llegará a España, pero me parece una pasada super recomendable.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular, que muestran la maravillosa narrativa de Tim Reilly:

Duke me parece un comic fantástico que me ofrece un disfrute absoluto mes tras mes y que me abre las ganas de seguir leyendo más historias ambientadas en el Universo Energon. No se puede hacer mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Duke 3 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tercer número de Duke, la primera miniserie del Energon Universe del sello Skybound a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire presentando a los personajes de G.I. Joe. Y la situación se complica para nuestro protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La búsqueda de respuestas de Duke le ha llevado a un centro de detención clasificado para los presos más peligrosos de Estados Unidos. Ahora es el hombre más buscado del mundo. Por desgracia, todo el mundo parece preferirlo MUERTO antes que VIVO.

Duke está siendo perseguido por su propio gobierno y en el anterior episodio terminó en una celda de máxima seguridad en El Hoyo, dejándonos el mes pasado con un cliffhanger tremendo al presentarnos a la otra prisionera del Hoyo, la mítica Baronesa. En este número Joshua Williamson plantea un buen resumen de la historia de esta villana clásica de los G.I. Joe, resaltando su naturaleza manipuladora y cómo se encuentra siempre entre dos aguas consiguiendo que pase lo que ella desea. Que en este caso es que Duke la ayude a fugarse de la prisión. Esta presentación de la Baronesa resume a la perfección lo que es la serie y en general el Universo Energon que está relanzando a Transformers y G.I. Joe. Porque los personajes tienen el elemento familiar que tanto nos gusta, pero las situaciones se sienten completamente nuevas, al estar Skybound planteando su propio camino para estos personajes.

Aparte de la habilidad manipuladora de la Baronesa, me gusta mucho la construcción psicológica de Duke y como sigue haciendo lo correcto a pesar que su propio gobierno parece que le ha traicionado. Duke no se atreve a compartir la información clave que posee sobre la existencia de robots gigantes, pero no tendrá tiempo de reflexionar, porque Destro ha lanzado sus fuerzas para capturarle, y no se detendrá ante nada hasta que lo consiga. El equilibrio que plantea Williamson en esta grapa, y en general en la colección, entre la construcción de personajes y los momentos de acción me parece modélico, consiguiendo otro comic perfecto.

Tom Reilly vuelve a hacer un magnífico trabajo dando vida a estos personajes, y Jordie Bellaire brilla con sus colores. La acción es increíble y Reilly cuenta la historia siempre de la forma más clara y atractiva posible. Las splash-pages del origen de la Baronesa o el ataque de las fuerzas de Destro son un espectáculo. Estamos ante un ejemplo perfecto de un dibujo que mejora y hace más atractivo la historia del guionista, consiguiendo que el conjunto sea perfecto. Creo que lo estoy comentando con cada nueva grapa del universo Energon, pero da gusto cuando abres un comic y está dibujado con esta calidad y personalidad.

Dentro que me está gustando mucho Duke (y general todo el universo Energon), viendo lo que ha sucedido en esta grapa me da la sensación que lo único que va a resolverse al final de esta miniserie es que Hawk creerá Duke y éste volverá al redil de los Joe (Joes que de momento ni siquiera existen, ojo). O en realidad, se darán cuenta de la necesidad de crear esta unidad de élite. Porque sólo quedan dos números para finalizar la miniserie y es casi imposible que se resuelvan muchas de las cuestiones que ahora mismo están abiertas. Lo cual no es ni mucho menos malo, claro.

Comparto páginas de este número:

Me está encantando Duke. Como comic de acción me parece que es modélico, ojalá todos los comics ofrecieran esta calidad de dibujo y entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de Gotham City: Año Uno de Tom King y Phil Hester (DC Comics – ECC Ediciones)

Llevo varios años no conectando con los comics de Tom King. Sin embargo, gracias a que nuestro amigo Félix nos dejó su tomo de Gotham City: Año Uno junto al artista Phil Hester, publicado por ECC Ediciones, me animé a leer este ejercicio de estilo de noir de la vieja escuela.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Por increíble que resulte, hace escasas décadas Gotham era un bastión de esperanza entre las grandes ciudades de los Estados Unidos. El bienestar y la prosperidad parecían su único horizonte. ¿Qué ocurrió para que se convirtiera en la devastada urbe que dio origen al Caballero Oscuro? Dos generaciones antes de la de Bruce Wayne, el detective Slam Bradley acepta el encargo de investigar la desaparición de la pequeña heredera de su familia tras “el secuestro del siglo”. El desenlace de sus pesquisas llegará a oídos del Hombre Murciélago en el presente, cuando un envejecido Slam le cuente los detalles, aunque no dejará de ser tan atroz como revelador…

Tom King y Phil Hester colaboran por primera vez en este crudo relato de seis episodios con aspectos jamás narrados sobre el deterioro de la ciudad de Batman. Gotham City: Año uno es una desgarradora y épica historia de serie negra destinada a dejar una profunda huella en sus protagonistas y en sus lectores por igual.

Tom King es un autor best-seller del New York Times y ganador de varios premios Eisner por Batman, Superman, Mister Miracle, Vision, El sheriff de Babilonia, Omega Men, Strange Adventures y muchos otros. Antes de convertirse en escritor, King sirvió en la CIA como oficial de operaciones en el Centro Antiterrorista. Vive en Washington DC con su mujer y sus tres hijos. En la actualidad King es uno de los principales escritores trabajando para DC Comics.

Phil Hester (Iowa, 1966) es un dibujante y guionista de cómics estadounidense con más de 25 años en el mundo profesional. Entre sus trabajos como dibujante figuran Green Arrow, La Cosa del Pantano, Brave New World, Flinch, Ultimate Marvel Team-Up, Clerks: La escena perdida, El cuervo: Waking Nightmares, The Wretch (nominada al premio Eisner 1997 a la mejor serie nueva), Aliens: Purge y The Irredeemable Ant-Man.

Gotham City: Año Uno está ambientada en 1961 y es una historia protagonizada por Slam Bradley, el mítico detective que apareció en el Detective Comics #1 (1937), muchos meses antes que Bat-Man hiciera su aparición. En este momento temporal los Wayne que dominan Gotham son (a priori) los abuelos de Bruce: Richard Wayne y su mujer Constance. El caso por el que Slab se verá arrastrado por el agujero de conejo por el secuestro de Helen Wayne, en ese momento la única hija de la pareja. Lo que Slam descubrirá romperá todo lo que se conocía de Gotham City hasta ese momento, y significarán unas revelaciones impactantes que revolucionará todo lo que Bruce Wayne conocía de sus parientes.

El guion de King parece un ejercicio de estilo con el que busca descubrir si puede escribir una historia noir de vieja escuela, incorporando todos los tópicos imaginables. El detective ex-policía con fuertes valores morales, aunque haya cometido muchos errores en su pasado, que nos cuenta la historia a través de la voz en off. Un Slam Bradley que viene con sorpresa de King en lo relativo a su árbol genealógico. Una historia de secuestro que será el desencadenante que saque a la luz la podredumbre de la sociedad oculta bajo el mundo luminoso de los años 60. Una femme fatale que jugará con Slam y parece que siempre está un paso por delante de él. En realidad, son dos las mujeres fuertes con una importancia en la historia, de formas sorprendentes. También tener a una policía sin escrúpulos que tortura primero y luego investiga qué ha pasado entra dentro de estos elementos esperables del género.

El guion de King plantea una buena historia plagada de giros y sorpresas a lo largo de los seis números que componen esta miniserie. Su lectura plantea una buena progresión dramática y de tensión a medida que avanza la serie, y los cliffhangers de cada uno de los números me parece que funcionan y son estupendos. Dentro de estar en un comic ambientado en el mundo de Batman en el que Bruce Wayne no juega ningún papel, DC Comics vendió el comic como una historia que iba a provocar importantes revelaciones para esta franquicia. Y en realidad, tengo que comentar que unas de las revelaciones del comic, el motivo que provocó el nombre Crime Alley me ha parecido un poco «chorra».

El apartado artístico es para mi lo más destacado de este comic. Phil Hester colabora con el entintador Eric Gapstur y con la colorista Jordie Bellaire para conseguir un comic que es puro noir. El color de Jordie Bellaire plantea el tono noir perfecto, luminoso en algunos momentos y tétrico cuando tiene que serlo. Tener una ambientación de los años 60 plantea una situación atemporal en la que el dibujo resulta imprescindible para resultar creíble, cosa que Hester aprovecha para realizar uno de sus trabajos más completos y satisfactorios.

El dibujo de Hester me parece casi perfecto, con una buena narrativa y una mejor expresividad de los personajes, si bien una vez has leído muchos comics del artista te das cuenta que las caras por ejemplo de Slam Bradley o Richard Wayne son siempre las mismas. Y lo mismo para los personajes femeninos. Esto que es así en realidad no es un problema, al tener este comic entidad propia y transmitir Hester una personalidad super interesante.

Dentro que la mayoría del tiempo creo que Gotham City: Year One es una buena lectura muy asentada en los clichés del género noir, hubo varios elementos de este comic que a medida que avanzaba la historia no me han dejado disfrutar de esta historia. Estos aspectos son SPOILER y los voy a comentar tras esta imagen, para que en caso de no haber leído este comic dejes de leer ahora mismo.

¡Estás advertido!!

Uno de los convencionalismos del noir es que aparte de los criminales, los malvados y en muchos casos los degenerados siempre son los poderosos. Los políticos por supuesto, con policías corruptos a su servicio. A este triángulo le falta la figura del empresario sin escrúpulos, que es el factor que compra voluntades y cree que la ley no se le aplica a él. Que Richard Wayne sea el malo de la historia no supone a priori un elemento extraño dentro del género.

Y en realidad, esto no sería un problema si no fuera por todo lo demás que Tom King añade a la historia y que busca destruir los cimientos conocidos de la ciudad de Gotham. Pensando sobre todo que las teorías woke americanas plantean que el hombre blanco es la fuente de todos los males de la sociedad americana. No es un problema puntual de una persona, sino que hablamos de algo sistémico que permea y corrompe toda la sociedad.

Resulta terrible asistir al secuestro de un bebé por su propio padre para conseguir el dinero que se ha fundido en mujeres, juego y alcohol, dilapidando la fortuna Wayne. Un secuestro que acaba con la muerte accidental del bebé. Pero en realidad King plantea que los dos Waynes son corruptos, por supuesto con distintos niveles de degradación moral. Richard Wayne es una escoria a todos los niveles, pero tras sufrir la pérdida de su hija, Constance se concentra en otro tipo de corrupción, el que busca acumular riqueza a costa de lo que sea. Algo que significa provocar la degradación social, económica y medioambiental de Gotham que se convierte en el caldo de cultivo para las amenazas a las que tiene que enfrentarse su nieto Bruce en el presente. Esto se muestra con la planta de productos químicos ACE, la fabrica abandonada donde Joker cayó en la cuba de productos químicos que le convirtió en el maestro del crimen, y que King muestra que era propiedad de los Wayne y les dio su principal fuente de ingresos, antes de abandonarla para no responsabilizarse del daño medioambiental que provocó a la ciudad. Mostrar que el desastre actual de Gotham es culpa de los Wayne del pasado, de ricos hombres y mujeres blancas, en realidad no es algo rompedor, sino lo más mainstream imaginable pensando en las teorías sociales woke a las que antes aludía. Y me cansa leer comics o ver película en las que este elemento está tan telegrafiado. O que resulta tan maniqueo.

En poco tiempo dentro del entretenimiento mainstream hemos asistido a la detención de Bruce Wayne por defraudar impuestos en la serie de animación de Harley Quinn en HBO Max. En Joker, Todd Phillips también situaba a Thomas Wayne como una mala persona, y en la franquicia de comics de Caballero Blanco de Sean Murphy Bruce Wayne también acababa entre rejas, aunque en este caso 10 años más tarde inicia un camino hacia la redención. Ver como Constance Wayne mata a su marido Richard por venganza por haber provocado la muerte de su hija y salir indemne, para a continuación destruir Gotham con su codicia, es una china más en esta tendencia de convertir a los ricos blancos en los villanos de cualquier historia.

Por cierto, aparte de las sorpresas finales, que una mujer ninguneada y engañada por su marido se vengue asesinándole entra dentro de las historias de venganza de ámbito feminista que también se han vuelto super mainstream en los últimos años. Con el añadido que se sale con la suya sin pagar por el crimen, planteando King que de alguna manera esa piltrafa humana que es Richard Wayne merecía morir. Las caracterizaciones de Richard como un desgraciado mentiroso, inmoral y sin coraje, con todo un rango de cualidades todas negativas, mientras que Constance es una mujer bella, inteligente y resolutiva, todas cualidades positivas, aunque sus actos no lo sean, entre también en el elemento maniqueo y panfletario que impregna la historia. Un maniqueismo con el que no comulgo que es lo que ha hecho que no disfrutara con la resolución de este comic.

Y acabo de caer que King hace que Slam Bradley se convierta en un mestizo hijo de un hombre blanco que le abandonó al nacer (cualidad negativa) que fue criado por su madre asiática (buena) que le crio con amor a pesar de los problemas raciales que esto suponía. Un Slam que tuvo que ocultar su origen para poder optar a un trabajo en la policía. Y en este caso estoy seguro que esto es algo real que pasaba sistemáticamente en los Estados Unidos de la época, pero utilizado en este comic de esta manera no hace otra cosa que sumar otro elemento identitario más en la historia de King.

Gotham City: Año Uno podía haber sido un gran comic, pero King no puede evitar convertirlo en un catálogo de wokismo in-your-face que me ha fastidiado leer. Esta visto que Tom King no es para mi. Y a pesar de intentarlo una y otra vez, la experiencia no acaba siendo nunca lo buena que me hubiera gustado. Definitivamente, que a King le disfrute quien pueda, yo no soy uno de ellos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Gotham City: Año Uno es un noir de vieja escuela bien realizado y con un dibujo estelar. Lo malo es que el elemento woke desmitificador de la familia Wayne me impidió disfrutar del comic como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Duke 2 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El segundo número de Duke de Joshua Williamson y Tom Reilly, junto al color de Jordie Bellaire mantiene las buenas sensaciones y el estupendo entretenimiento de la nueva serie de Skybound ambientada en el Energon Universe de Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Nombre en clave: G.I. JOE continúa! Conrad Hauser, alias Duke, está huyendo del mismo gobierno en el que confiaba, investigando secretos que pueden ser más de lo que se ve a simple vista. Ahora, está a punto de conocer a la última persona que cualquier fan de G.I. Joe esperaba. ¿Es amigo, enemigo o simplemente mira por su propio interés?

Me encantó el primer número de Duke. La forma en que Skybound está planteando una historia de origen de los G.I. Joe que se aleja del canon anterior y consigue ser fresca con un aire de familiaridad me está volando la cabeza. Tras el giro del final del número anterior, Conrad Hauser es ahora el hombre más buscado de los Estados Unidos. Y aunque las cosas no pintan bien, Hauser acudirá a su mejor amigo de juventud: Clutch, un G.I. Joe conocido por su habilidad con los vehículos a motor. La caracterización de estos amigos me parece estupenda, con unos diálogos geniales y momentos divertidos.

Por desgracia, como vimos en el número anterior, el general Hawk ha encargado la detención de Duke a dos operativos que puede que sean mejores que él. Los clásicos Joes Stalker y Rock’n’Roll. El tiroteo y persecución posterior me parece estupenda, y si a esto le sumamos la aparición sorpresa de la última página, tenemos un éxito total.

Una parte fundamental del éxito de este comic es su apartado artístico, con el dibujo de Tom Reilly con color de Jordie Bellaire. El comic luce maravilloso de principio a fin, las escenas de acción son espectaculares con una fluidez narrativa notable, los personajes tienen su propia personalidad y hasta diferente expresividad no verbal. Por ejemplo, me encanta como el estilo de combate de Staker se ve diferente al de Duke. El dibujo ante todo debe contar la historia de la forma más clara posible, y el lápiz de Reilly cumple de forma notable, apoyado por un color de Jordie Bellaire que está perfecto como siempre. No tenía a Reilly tan bien situado cuando dibujó la miniserie Ant-Man de Al Ewing, pero el feeling a Chris Samnee que me dejan estas grapas me parece una pasada. No le pido más a un comic de superhéroes, el trabajo de Reilly y Bellaire es modélico, y ayuda a que el comic te deje con ganas de saber cómo continúa la historia.

Por comentar un elemento menos bueno, aunque me gusta mucho la personalidad que esta grapa establece para todos los personajes, en lo referido a la trama conspiranoica del comic, la verdad es que no avanza demasiado. De hecho, en realidad la grapa plantea dos escenas y media, estableciendo la relación entre Duke y Clutch para a continuación plantear la persecución, dejando para las últimas páginas la sorpresa que pondrá en marcha el tercer número. Visto lo visto, entiendo que Williamson cerrará alguna trama, supongo que la parte de «Most Wanted», pero todo lo relativo a Industrias Mars y sobre todo, la creación de los G.I. Joes, quedará para más adelante.

En todo caso, cuando un comic de un universo compartido es tan bueno y con tanta personalidad, no tiene sentido preocuparse por el futuro cuando el presente es tan interesante. La forma en que Skybound ha conseguido que me interese G.I. Joe y los Transformers cuando hacían fácil 30 desde la última vez que compré un comic de ambos, me parece una pasada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke está siendo un comic super super entretenido que me está encantando leer mes a mes. Ni un sólo pero le puedo poner.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de World´s Finest: Teen Titans 1-6 de Marc Waid y Emanuela Lupacchino (DC Comics)

DC Comics ha decidido con acierto rentabilizar el enorme éxito de Batman – Superman World´s Finest con una nueva miniserie ambientada en el pasado del Universo DC para contar las primeras aventuras de los Teen Titans, realizada por el quipo super estrella formado por Mark Waid, Emanuela Lupacchino y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 8/10

A partir de las páginas del éxito arrollador Batman/Superman: World’s Finest, llega una nueva versión moderna de las primeras aventuras de los Teen Titans originales.

Liderados por Robin, el Chico Maravilla, un nuevo superequipo ha irrumpido en escena: te presentamos a los Teen Titans, el grupo más divertido de DC formado por superadolescentes con superproblemas. Cuando no están luchando junto a sus mentores de la Liga de la Justicia, se dedican a gestionar su imagen y a cultivar una rabiosa afición que les ayude a salvar el mundo… mientras, un peligro en la sombra intenta separar a estos amigos antes de que lleguen a lo más alto.

Antes de ser los Titanes del DCU, eran los Teen Titans, ¡y no querrás perderte esta nueva visión de sus orígenes de la mano de los legendarios talentos Mark Waid y Emanuela Lupacchino!

Esta miniserie World´s Finest Teen Titans cuenta con 6 grapas USA.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supuso su retorno a DC Comics, donde se encuentra en una segunda juventud gracias a sus guiones del evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin o las nuevas aventuras de Shazam!

Emanuela Lupacchino es una artista italiana nacida en Roma en 1980. Ha trabajado en Marvel en X-Factor, en Valiant en Archer & Amstrong y Bloodshot, y sobre todo en DC Comics, en Supergir, Wonder Woman, Trinity, Starfire, Justice League y muchos más.

World´s Finest: Teen Titans es un comic perfecto. Da gusto leer un comic en el que las caracterizaciones son una maravilla, consiguiendo que cada héroe tenga su propia personalidad y problemas. Empezando por un Robin (Dick Grayson) acosado por la larga sombra de Batman que impide que pueda congeniar como le gustaría con sus compañeros. Flash Wally West es un joven positivo que intenta con demasiadas ganas ser amigo de todos al ser el menor del grupo. Mientras, Speedy Roy Harper es un chulito que le gusta fardar como escudo ante el dolor de ver cómo su padre adoptivo no tiene tiempo para él. Mirando a la parece Wonder Girl Donna Try – Aqualad Garth, es interesante que viniendo los dos de sociedades diferentes a la occidental, cada uno conecta con el nuevo mundo de formas diferentes, abrazando Donna cada una de las maravillas que va descubriendo mientras que Garth se ve sobrecargado sensorialmente al ser una persona más tranquila. Por último, Bumblebee Kaen Beecher es quizá la única heroina sin problemas, al ser una joven super capaz que se construyó su traje de Bublebee.

Aparte de las estupendas personalidades, Waid clava los diálogos y la forma en que se relacionan, ofreciendo momentos super divertidos y emocionantes. Si nos enamoramos de los comics no fue tanto por las batallas (que también) sino por presentar a personas reales con las que resultaba muy fácil empatizar. En esto Waid es un maestro. Otro elemento destacable es que aunque estamos en una miniserie de seis números con una historia cerrada super satisfactoria, en realidad cada grapa ofrece a su vez una aventura que es autocontenida y se disfruta individualmente, combatiendo a unos villanos también jóvenes que ofrecen un buen nivel de amenaza.

El concepto de World´s Finest planteado por Waid parte del concepto de contar historias ambientadas en un pasado indeterminado de los héroes, que permite mostrarles en sus versiones más icónicas y reconocibles. En el caso de los Teen Titans, hablamos de un concepto surgido en 1964 dentro de la serie The Brave and The Bold, con una primera alineación formada por Robin, Kid Flash y Aqualad a los que se unió Wonder Girl pasados unos meses. Además de actualizar estas aventuras al siglo XXI, me gustan los héroes añadidos por Waid, que generan unas dinámicas muy chulas. Aparte que además de estos 6 jóvenes héroes, tenemos un montón de invitados especiales en numerosas grapas que ayudan a la sensación de mundo abierto en el que todo es posible, la idea clave sobre el que se asienta la serie principal de Waid y Mora.

Dentro de ser unas historias ligeras, Waid consigue meter temas adolescentes de forma inteligente que no restan un ápice de entretenimiento. El miedo a no ser aceptado de la adolescencia, el fenómeno fan y la relación de los jóvenes con las redes sociales, incluso la tentación de cambiar tus valores morales por una supuesta demanda de la sociedad que pide héroes más «duros» que estén dispuestos a hacer lo que sea necesario. Estos son temas que tendremos en estas páginas que ayudan a la sensación tan satisfactoria que me han dado estas grapas.

Y si la historia de Waid está bien, el dibujo de Emanuela Lupacchino con color de Jordie Bellaire me ha volado la cabeza. Aunque sea off-topic, hace unas semanas me lamentaba del mediocre dibujo de la nueva etapa de Jed MacKay en Los Vengadores, con un C.F. Villa desluciendo el comic. En el caso de Lupacchino es todo lo contrario, el disfrute del comic viene sobre todo gracias a ella. Su estilo plantea un lápiz de línea clara centrado en contar la historia de la forma más clara posible, y su representación de los héroes es maravillosa. Creo que la posibilidad de dibujar estas versiones pasadas con sus caracterizaciones más icónicas es un regalo para cualquier buen dibujante, y Lupacchino la aprovecha de forma maravillosa.

Me gusta mucho la comunicación no verbal que Lupacchino transmite en sus viñetas, que añaden una personalidad bestial a todos los personajes. Y a la hora de las escenas de acción, su fluidez narrativa me parece encomiable. Reconozco que es fallo mío no haber conocido hasta ahora a Lupacchino, pero me ha encantado.

Por cierto, destacar también que las portadas de este comic están dibujadas por Chris Samnee y me encantan. Pero para que veáis, viendo el trabajo sobresaliente de Samnee, siento que Lapucchino no desentona y puede mirarle de tu a tu. Ya veis lo mucho que me ha gustado.

World´s Finest: Teen Titans es un éxito monumental. Ahora mismo el concepto World´s Finest es sinónimo de calidad dentro de DC Comics. Y siempre que Waid siga en los guiones, DC estaría loca si no le diera luz verde a Waid para que desarrollara nuevas historias en este momento pasado. Si puede ser de los Teen Titans, perfecto. Pero estaría genial poder ver versiones retros de la Doom Patrol, por ejemplo. Las posibilidades están ahí, espero que DC las aproveche.

Comparto las primeras páginas del comic:

World´s Finest: Teen Titans ha sido un comic excelente que continua la buena racha de la serie principal al ofrecernos una buena historia maravillosamente dibujada. No le pido más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!