Archivo de la etiqueta: Marvel Comics

Comics

Reflexiones de Domingo 06/2026: Cómo salvar Marvel Comics

Deja un comentario

¡Feliz Domingo! Tras el desastre creativo de Un mundo bajo Muerte y otras situaciones que se han producido esta semana, que comentaré a continuación, hoy quiero aprovechar la sección Reflexiones de Domingo para compartir cómo creo que podría salir Marvel Comics de la situación de implosión creativa en que se encuentra.

DAN SLOTT SUPLICA QUE COMPREMOS SU NUEVO COMIC DE SPIDER-MAN

Un mundo bajo Muerte ha sido uno de los eventos más decepcionantes de los últimos años. Y mira que hubo eventos malos de solemnidad como el Civil War II de Brian Michael Bendis. A esto se suma que a excepción de la línea Ultimate, nada de lo que está publicando Marvel parece estar funcionando entre los aficionados, que están abandonando en masa el barco que se hunde. Por ejemplo, tras la también decepcionante Imperial de Jonathan Hickman, para mi un bluff absoluto que cambiaba la esencia de varios personajes para que encajaran con su historia, en un nuevo ejemplo del típico engranaje tramposo de Hickman, se ha sumado la cancelación en el número 6 de todas las series que se suponía que iban a relanzar la franquicia galáctica de Marvel.

En este contexto, ha causado bastante revuelo un video de Dan Slott pidiendo a los fans que apoyen su nuevo comic Spectacular Spider-Man: Brand New Day, porque si no hay muchas posibilidades que sea cancelado. Slott comentó que el número 1 se venderá bien al ser un número uno y contar con múltiples portadas alternativas, incluía la estafa de las blind-bags, pero insiste en que necesita el apoyo de los lectores para el número 2 y los siguientes. Ya que si los lectores no piden a los libreros estos números, la serie podría desaparecer tras el quinto número.

Aunque no he visto el video de Slott porque la cuenta de Twitter que lo subió lo ha borrado, los que si lo vieron comentan que más que una petición normal a sus fans para que compren su comic, el video de Slott transmitía desesperación. Algo que es extraño si pensamos que hablamos de un comic de Spider-Man con conexiones evidentes a la nueva película del lanzaredes, y de un escritor que tuvo una exitosa etapa de casi 10 años escribiendo al personaje. Que alguien como Slott haga este video muestra lo mal que están las cosas en Marvel Comics. Y supongo que la desesperación es porque han visto las cifras de pedidos del número 1 que saldrá en mayo y han visto que son muy malas, lo que significaría que los pedidos de los siguientes aún serán peor.

TOM BREVOORT PREFIERE FANS ENFADADOS QUE INDIFERENTES

Esta súplica de Slott se une a otra polémica generada a raíz de unas palabras de Tom Breevort en su Substack, en las que afirmaba que durante años ha preferido tener a fans enfadados que indiferentes, porque eso mostraba que estaban implicados con los personajes. Y que han sabido durante estos años que determinados comics iban a generar ese enfado y los publicaron igual. (O precisamente por eso). Y lo cierto es que en esas declaraciones Brevoort tiene razón, ya que un lector indiferente es alguien que no va a comprar tu comic, mientras que son los fans con conexión emocional con los personajes lo que se supone que compran los comics.

En lo que Brevoort se equivoca gravemente es que eso podía ser cierto en 2015. Pero 10 años después los fans ya no siguen (seguimos) enfadados, se han marchado y han dejado de comprar tras años de ninguneo, insultos y maltratos por parte de Marvel. Comentaba antes que no me ha gustado Imperial de Jonathan Hickman. Y si leyendo ese comic me molestó que Hickman haya cambiado la esencia de Star Lord, ¿Cómo voy a comprar el comic siguiente del personaje? Por supuesto, no lo voy a hacer. Y como yo, parece que mucha gente ha hecho lo mismo, por eso estos comics se van a cancelar en su quinto o sexto número.

HIPOCRESÍA MÁXIMA DE SLOTT Y MARVEL COMICS

Marvel se encuentra en un momento de crisis creativa absoluto, que se amplía a una crisis empresarial al ver cómo sus comics se venden cada vez menos. Las palabras de Slott me parecen representativas de lo que ha sido Marvel a lo largo de los últimos 10 años. Por que cuando las ventas eran buenas y sus comics facturaban, Slott fue una de las voces más radicales en redes sociales que se dedicó a insultar a los compradores de sus comics, afirmando que si no les gustaban sus historias y los giros que planteaba para Peter Parker, les invitaba a dejar de comprar el comic. Dicho con palabras más gruesas adornadas de insultos de todo tipo. Por cierto, también hay que reconocer que Slott fue insultado repetidamente por un grupo pequeño de fans, algo que me parece realmente mal. Pero la actitud de chulería de Slott durante mucho tiempo en redes sociales no se correspondía con la de alguien que se supone está pidiendo a los fans que gasten su dinero para comprar «su» comic.

Tom Breevort también comentó con razón en su Substack que no todos los comics tenían que ser para todo el mundo y que lo mejor que podían hacer los fans si un comic no les gustaba era dejar de comprarlo. Viendo lo que estamos viendo, parece que mucha gente le hemos hecho caso.

Y ese es el problema de Slott y en general de Marvel. Tras años de chulería y de insultar a los fans que provocó lo que deseaban, que los supuestos «haters» dejaran de comprar, ahora suplican que compremos el comic o de lo contrario se cancelará. Demasiado tarde. Y sobre todo, es una súplica ridícula porque no viene acompañada de una disculpa por los años pasados. O una asunción de responsabilidades y de que van a hacer las cosas de forma diferente, pensando en los compradores primero de todo.

Durante años, Marvel Comics se centró en agradar a «influencers» de redes sociales que jamás compraron un comic Marvel, que se indignaban mucho con las portadas de Milo Manara o Frank Cho y exigían cancelaciones. Que Marvel haya hecho más caso a estos odiadores que nunca compraron un comic antes que a sus clientes reales explica también la situación actual de Marvel Comics. Y por eso ya no nos creemos nada. ¿Por qué no piden a esos lectores «diversos» que compren sus comics? ¿No era a ellos a quienes dirigían todas sus publicaciones? Que los mal llamados haters eran (éramos) los clientes de toda la vida y los que aguantábamos la empresa. Que sin ellos (nosotros) el barco se va a pique es algo que no se podía saber. Pero Slott durante años afirmaba no necesitar a esos clientes, de esos lodos estos barros. Y es todo responsabilidad de Marvel.

TRAILER DE SPIDER-MAN BRAND NEW DAY

Las llamadas dramáticas de Slott para que compremos su comic han venido la misma semana en que Sony ha estrenado el trailer de Spider-Man Brand New Day, la nueva película protagonizada por Tom Holland que se estrenará el 31 de Julio. El trailer ha roto internet y que muestra la disfunción de tener a un héroe más popular que nunca que genera millones en merchandising y cuyos juegos de Play Station se venden por millones, mientras sus comics se venden cada vez menos, convirtiéndose en un elemento casi residual para el fandom.

No es nuevo que los comics es la parte del negocio que menos ingresos da a la propietaria Disney. Pero lo que llevamos sufriendo durante años es a directivos y editores de Marvel Comics dejando claro que las historias que publican son lo de menos, apostando todo a gimmicks vacíos como las múltiples portadas alternativas o los eventos continuos y solapados en el tiempo que no aportan nada en realidad.

COMO SALVAR MARVEL COMICS

A continuación voy a hacer una lista de las cosas imprescindibles para que Marvel Comics pueda volver a generar interés en los lectores, basado obviamente y primero de todo en centrarse en hacer buenos comics que no se sientan como excusas para publicar decenas de portadas alternativas.

1- DESPEDIR A TODOS LOS EDITORES Y TRAER A GENTE QUE CONOZCA Y AME A LOS PERSONAJES

Gran parte de los males de Marvel han sido provocados por editores inútiles a los que los personajes les daban igual y ni siquiera conocían. Lo importante para ellos nunca fueron los personajes sino establecer agendas identitarias que han destruido a la editorial.

Y para que quede claro, los personajes «diversos» no son un problema en si mismos. La Patrulla-X internacional surgida del Giant-Size X-Men muestran que el problema para el fandom nunca fueron los personajes diversos. El problema es que durante años Marvel se dedicó a crear grandes personajes con los que los lectores conectábamos que además eran diversos. Ahora, la estrategia de Marvel era pretender que los lectores compráramos los comics de personajes únicamente porque hacían bandera de la «diversidad», pero cuyas historias eran lamentables y su carisma nulo. Porque no son personajes empáticos reales, sino simbolismos de causas sociales y políticas. Era construir la casa por el tejado, es normal que no funcionaran.

Por tanto, los mismo que han provocado esta situación con C.B. Cebulsky a la cabeza y el mismo Breevort no deberían dirigir el cambio. Aparte que la dirección de ambos se ha caracterizado por la falta de ideas nuevas y el reciclado de la nostalgia mal entendida, recreando eventos del pasado. Deberían dejar paso a gente que realmente quiera a los personajes y no los traten como IPs que hay que explotar. Que realmente piensen en la esencia de los héroes mientras plantear contar nuevas historias que resulten frescas y novedosas. Y no es sólo un tema de los jefazos, porque el trabajo de algunos de los editores de mutantes, de Spider-Man o de los Vengadores ha sido de juzgado de guardia.

2- HAY QUE GASTARSE DINERO EN TRAER TALENTO

La realidad es que la mayoría de comics Marvel actuales son ilegibles. Esto también es debido porque Marvel se ha dedicado a promover a escritores sin experiencia ni cariño por los personajes. En parte, debido a las políticas identitarias y de diversidad a las que aludía antes. Y para volver a publicar buenos comics, hacen falta autores consagrados que conozcan a los personajes y al medio comiquero. No hay más.

Durante muchos años, un guionista o dibujante empezaba a dibujar en editoriales pequeñas donde se curtía. Y donde su trabajo llamaba la atención de Marvel, que le contrataba cuando ya era un buen profesional, lo que le lanzaba a la fama y a la popularidad. Aunque no se han hecho nunca públicas las tarifas de Marvel, por comentarios de gente tipo Mark Millar sabemos que Marvel cada vez paga menos a sus empleados. Esto provoca que sólo autores novatos que quieren hacerse un nombre acepten trabajar para Marvel. Por eso el nivel general de guion y dibujo es tan flojo actualmente. Por contra, los autores consagrados a los que mencionaba antes no quieren trabajar con esas tarifas.

Y como los milagros no existen, si para hacer buenos comics hacen falta buenos profesionales, Marvel tendrá que poner encima de la mesa la tarifa que pidan. La diferencia DE CALIDAD sería automática. ¿Quién no compraría un comic Marvel de Grant Morrison y Dan Mora? Sería un super ventas absoluto. O de Mark Millar y Daniel Warren Johnson. Hay talento a patadas en el mainstream americano, pero hay que pagarlo. y Marvel ahora mismo no lo está queriendo hacer. Así les va.

3- PONER EL DIBUJO Y A LOS DIBUJANTES EN EL CENTRO

Si leéis habitualmente mi blog sabréis que uno de los principales cánceres de Marvel Comics viene de la idea de Marvel que el dibujo es secundario y intercambiable, poniendo por encima por supuesto al personaje, y luego al guionista. Eso provoca que Marvel cuente en la actualidad con una plantilla de dibujantes super mediocres, excepto unas pocas excepciones, cuya única virtud imagino que es que son capaces de cumplir los plazos de entrega. El comic es ante todo un medio visual que cuenta una historia con imágenes. Que los dibujantes sean secundarios para Marvel me parece tremendo, es no entender en qué negocio están.

Por supuesto, Marvel tiene que pagar para volver a tener en plantilla a los mejores dibujantes. Porque no es lo mismo un tebeo dibujado por Dan Mora o Chris Samnee a uno dibujado por Danny Earls, Robert Gill o Javier Pina. La diferencia es tan abismal que me asombra que Marvel no entienda que un comic de Greg Capullo o Bryan Hitch va a vender más que uno de un dibujante mediocre que no conocen ni en su casa.

Pero además, Marvel tiene que trabajar para que TODO un arco esté dibujado por un único dibujante, y no lo que están haciendo ahora, al mover a los dibujantes de una colección a otra de forma lamentable en medio de arcos. Hasta el punto de haber tenido en múltiples ocasiones un arco de 5 números dibujado por 2 o 3 dibujantes diferentes. O encontrarnos que un dibujante dibuja los 4 primeros números para que el último número del arco lo dibuje otro que no pega ni con cola. Es lamentable.

Y esto que digo no es un imposible, puede hacerse. Skybound lo está haciendo desde hace más de dos años en el Universo Energón. DC También lo está intentando, aunque hay que reconocer que no siempre le sale. Lo que pasa es que implica más trabajo para los editores. Por ejemplo, hace ¿20 años? la mítica etapa Brand New Day de Spider-Man empezó con un equipo rotatorio de guionistas y dibujantes que se encargaban de un arco cada uno, y funcionó de maravilla. Puede hacerse. Lo que pasa es que hasta ahora Marvel NO ha querido. Supongo que pensó que no le salía a cuenta.

4- HACER A LOS HÉROES RECONOCIBLES

Para sorpresa de nadie, escritores que no conocen a los personajes hacen historias en los que estos son irreconocibles. Para mi la problemática de los personajes irreconocibles es el motivo principal por los que ha dejado de comprar casi todas las colecciones. De forma que no me creo que los causantes de esta situación empezando por Jonathan Hickman puedan cambiar el rumbo de la situación. Por ejemplo, me encanta Kitty Pryde, pero no soporto a la borracha desagradable en la que la han convertido.

Unido a esto, los lectores de comics queremos ver historias heroicas del bien contra el mal. La pu%$ mier#@ del relativismo moral en que han convertido muchas de las historias de Marvel actuales, por ejemplo Imperial o Un mundo bajo Muerte, es otro de los cánceres de la Marvel actual. Yo no quiero leer un comic en el que Reed Richards afirma que NO ayudará a Victor Von Muerte tras resucitar éste a su hija, dejándole morir. Estos no son los personajes de los que me enamoré. Y mientras sigan contando con estos escritores y sean irreconocibles, es imposible comprar estos comics.

Por cierto, decisiones como hacer que Mary Jane sea la nuevo Veneno es justo el ejemplo de todo lo contrario a hacer un personaje reconocible. Al revés, es un gimmick lamentable que imagino que ha provocado que más gente abandone la serie de los que habrán llegado.

5- BAJAR EL NIVEL DE PODER DE LOS HÉROES

Este punto está conectado con el cuarto, pero afecta a una faceta creo que diferente. En los últimos años, sobre todo en la franquicia mutante pero no sólo, Marvel ha convertido a sus personajes no ya en inmortales, sino en invulnerables. Y esto es otro problema gravísimo que no entiendo como nadie en Marvel se da cuenta de lo problemático que es.

El Lobezno que nos enamoró de Claremont y Miller, por ejemplo, era el que podía ser herido. Y que se pasaba meses malherido mientras se curaba. Frank Castle fue herido en un ojo en la etapa de Greg Rucka y se pasó meses herido con una venda en la cabeza, con problemas en cada tiroteo. Ahora, Logan es acuchillado 100 veces durante una pelea y no se inmuta, curándose al instante. Eso no es interesante. Nunca lo ha sido y no lo es ahora. Y no sólo es Lobezno, en uno de los últimos comics de la Patrulla-X que leí correspondiente a Fuga de X, Scott Summers era acuchillado aparentemente de gravedad, para aparecer justo a continuación en perfectas condiciones como si nada. Es terrible.

Y sin embargo, cada vez más personajes están sufriendo upgrades en sus poderes que hacen que sean invencibles. Le ha pasado a Fénix o a Tormenta, por ejemplo. En un intento mal entendido de aplicar la fórmula feminista que dice que las mujeres «son poderosas». Pero aplicado a los comics es hacer lo contrario a algo interesante, restando todo el drama que se supone a los personajes y la sensación de superación al vencer a alguien más poderoso que tu.

Esto se tiene que acabar. Los héroes tienen que volver a sufrir para vencer, las heridas cicatrizan y causan problemas porque los héroes no están al 100% el día después. Los poderes tienen que volver a ser «terrenales» como el inicio para volver a hacer que los personajes interesen al público. Y una vez te preocupas por el personaje nace el germen que hará que quieras saber qué sucede a continuación.

6- VOLVER A LOS COMICS CON CONSECUENCIAS

Un mundo bajo Muerte es el ejemplo perfecto de cómo NO hacer un comic de superhéroes. Tras decir Muerte que la muerte de Valeria Richards no podía ser cambiada al haber creado un punto fijo temporal, Muerte lo hizo el número siguiente. En estas condiciones, ¿Cómo va a creerse nadie que la posterior muerte de Muerte va a ser duradera? Es imposible, claro. Y esto es otro problema, claro. Porque los lectores hemos aprendido a fuerza de un disgusto tras otro que nada importa en un comic Marvel, porque puede llegar el final de la etapa y que el siguiente equipo creativo deshaga todo lo anterior.

Por eso, otra decisión fundamental es que las muertes deben ser permanentes. No os riáis. O, al menos, deben duran varios años antes que alguien se plantee deshacerlos. Así mismo, los hechos tienen que tener consecuencias, y no es posible que Muerte haya dominado la Tierra durante casi un año y no se haya notado en prácticamente ninguna colección. Y no era tan difícil, Spider-Man podía balancearse por Nueva York y que se viera una bandera de Muerte, por ejemplo.

Y unido a esto…

7- VOLVER A TENER UNA CONTINUIDAD Y UNA SENSACIÓN DE UNIVERSO COMPARTIDO

Marvel ha destruido la continuidad en los últimos años. Es algo que se ve como una molestia y es desechada cuando les interesa. Sólo así se explica que El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein sea un comic de terror en el que Hulk y Banner están enfrentados (entre otras mismas cosas), y al mismo tiempo Jonathan Hickman se llevara a Hulk al espacio para Imperial, provocando una situación imposible e injustificable. Si, Imperial es un ejemplo de todo lo que no me gusta de los comics Marvel actuales que se saltan la continuidad y se olvida de los héroes para convertirles en seres grises por el relativismo moral al que antes aludía.

Y para que los lectores veteranos queramos volver, Marvel tiene que volver a lo contrario. A crear la sensación de Universo compartido en el que las consecuencias de un comic se sienten en otros comics. Pero no como un evento ridículo que es un sacacuartos vergonzoso. Sino con un buen trabajo editorial (que ahora mismo ni está ni se le espera en Marvel) y la comunicación de los escritores de las diferentes series.

Esto es uno de los motivos por los que los comics de DC molan tanto ahora mismo. Tras al DC All In, da gusto leer los comics de DC mensualmente, con conexiones entre los comics que son orgánicas y se agradecen pero no entorpecen la lectura. En esto los editores de Marvel deberían aprender de la Distinguida Competencia. Pero claro, no es fácil. Para hacerlo hace falta talento. Talento editorial y talento en los autores. Y ahora mismo Marvel no tiene ni una cosa ni otra.

8- DEJAR REPOSAR LOS EVENTOS PARA QUE VUELVAN A SER IMPORTANTES

Esto es tan obvio que no debería ni tener que explicarse. Pero el problema es que Marvel está encerrado en el cortoplacismo y sólo piensa en las ventas del próximo mes, no en el conjunto de la experiencia que ofrecen al lector. Cuando la franquicia de Spiderman publica de forma sucesiva eventos de Spiderman, Veneno y de nuevo Spiderman, provocan un hartazgo en los lectores. Que entendemos que cuando todo es un evento que te obliga a comprar comics de más, en realidad nada lo es de verdad.

De nuevo, como ha hecho DC, los eventos tienen que limitarse, y convertirse como mucho en uno anual, dejando que las series puedan desarrollar sus líneas narrativas con autonomía. Esto en Marvel es imposible cuando todo parece ser el preludio de un evento cuyas consecuencias que nos llevan al siguiente.

9- TERMINAR CON LAS RENUMERACIONES

Aunque es cierto que un número 1 genera un aumento de ventas, en los últimos años hemos visto como crear nuevas etapas de equipos creativos diferentes con números uno se han convertido no en momentos para que nuevos lectores se suban al carro, sino en momentos en que los pocos lectores que quedaban abandonen la serie. Por eso cada nuevo número uno vende menos que el anterior. Y por eso las colecciones se cancelan a los ocho o diez números, una vez el gimmick se acaba.

El otro día un lector de twitter publicó la lista de comics que se publicaban esa semana. Mientras que DC tenía el Detective Comics y el Action Comics con números mil y pico, y Superman publicaba el número treinta y pico, al igual que Green Lantern, en Marvel la colección con una numeración más alta era del universo Ultimate (veintialgo) y era el último número. El resto de la línea editorial de Marvel eran comics con numeraciones por debajo de diez.

Una decisión en la buena dirección sería anunciar una colección de 10-15 números con el compromiso que la publicarán hasta su finalización sin importar las ventas. Esto se que es imposible ahora mismo, pero estamos en un momento en el que los lectores ni siquiera nos animamos a probar cosas nuevas. Entre otros motivos porque los comics que hemos probado son malísimos. Pero también ante el convencimiento que no merece la pena probar algo que probablemente va a ser cancelado dentro de unos pocos meses.

Y aunque parezca una chorrada, cuando haces una etapa en la que un autor hace una cosa durante 15 meses y luego viene otra en la que otro equipo hace lo contrario, aparte de todo se rompe la idea del universo compartido, de los actos con consecuencias, y en general la idea que son comics de un personaje que merecen ser coleccionados. Y aún hay un porcentaje de clientes (entre los que yo no me encuentro) que quieren leer historias reconocibles de sus personajes favoritos. Como veis, todo está conectado. Pero es cierto que una idea que ayuda a asentar la idea del universo compartido es plantear colecciones largas que no se interrumpan aunque cambien los equipos creativos. De nuevo, justo lo que está haciendo DC y lo contrario que hace Marvel.

10- PONER AL LECTOR EN EL CENTRO

Este punto es el 10 pero igual debería ser el primero. Tras años ninguneando a los compradores, insultándoles, ninguneándoles e invitando a que dejaran de comprar sus comics, ha llegado el momento que Marvel muestre públicamente que quiere publicar comics que los lectores / compradores de toda la vida queramos comprar. Y no vale que haga anuncios vacíos que luego no se sustancian, debe venir acompañado de hechos.

Y esos hechos pasan por contratar a Garth Ennis para que haga lo que quiera en Punisher Max, por ejemplo. Lo que no tendría que ser impedimento para que pueda haber una versión de Castigador en el universo Marvel tradicional. También por invertir cantidades millonarias para que Stuart Immonem vuelva a dibujar a Spider-Man, creando un equipo de 3-4 dibujantes de primer nivel que se alternarán en narrar las aventuras del trepamuros, dibujando cada uno un arco completo.

Volviendo a las comparaciones, Mark Waid muestra en cada comic que escribe comics pensando en que puedan gustar a todo tipo de lectores. También los jóvenes lectores pueden disfrutar de unos comics que son ACCESIBLES. Y que enamoran a los lectores veteranos. Por supuesto, que lo dibuje Dan Mora ayuda, pero en realidad DC me transmite que quiere contar buenas historias con sus personajes. Y busca equipos creativos variados pero sólidos para que trabajen en el personaje que más les apetezca, en la creencia que eso les hará trabajar más a gusto y el resultado se transmitirá en la página impresa.

Pues todo eso que parece tan lógico en realidad es lo que queremos los lectores también. No es tan difícil. Queremos leer buenos comics de nuestros personajes favoritos, con buenas historias y mejores dibujos que invitan a querer comprar la siguiente grapa. Lo contrario a lo que está haciendo Marvel, con cada grapa ofreciendo una historia insulsa dibujada de forma mediocre. Que se nota que es una excusa para colarme dos o tres grapas adicionales que no quiero leer porque pertenecen a la siguiente historia «importante» que acabará no siéndolo.

Se que esto es casi un imposible, pero me gustaría pensar en en 2027 vamos a tener una revolución similar a la que supuso en su momento el Marvel Now. Un momento en que Marvel publicaba menos comics que DC, pero con una calidad y unos equipos creativos mucho más sólidos. Y que nos dieron la última gran etapa de Marvel de los últimos años. Cambiar cantidad por calidad debería ser obligatorio en estos momentos de crisis, de forma que los lectores sentiríamos de verdad que cada historia era importante. Y no como ahora en la que publican 10/15 miniseries absurdas a ver si alguna funciona.

Parece mentira lo mal que lo están haciendo los editores de Marvel. Realmente a veces parece que están boicoteando a sabiendas a la empresa, hipotecando el futuro de algunos de los personajes más conocidos a nivel mundial. Pero con cada etapa de crisis llega una oportunidad, y me gustaría pensar que alguien acabará poniendo orden a este desastre.

¡Buff, si que soy optimista!

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Películas

Crítica de Biblioteca Marvel Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D vol. 6 (Marvel Comics – Panini)

Deja un comentario

Tras la marcha del revolucionario Jim Steranko, la colección Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D agonizó con unos últimos números decepcionantes que justificaron la cancelación de la colección.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de las aventuras en solitario de Nick Furia, con el regreso de El Aborrecedor, en una aventura que lleva al espacio al director de SHIELD. La saga termina en un episodio de Los Vengadores, con el debut del Zodíaco y la solución del misterio de Escorpio. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Nick Fury, Agent of SHIELD 10-15, The Avengers 72, Not Brand Echh 2, 8 y 11. Frank Springer, Roy Thomas, Sal Buscema, Steve Parkhouse, Dick Ayers, Barry Smith, Gary Friedrich, Herb Trimpe

Creo que lo he dicho en otras ocasiones, pero si tengo que calificar de alguna manera mi afición a los comics, COLECCIONISTA no sería un término apropiado. Me gustan los comics de superhéroes, pero no TODOS los comics, en el momento en que un equipo creativo llega a un comic, suelo abandonar la serie. Desde luego, NO soy el tipo de fan que compra por ejemplo todos los comics de Spiderman independientemente de su calidad. (Respeto máximo para los que si lo son, que cada uno viva su afición como prefiera).

Pero con la Biblioteca Marvel de Panini, reconozco que el factor coleccionismo si ha sido una de las claves para su compra. El formato me parece perfecto para leer los comics, es en color como debe ser y de esa manera puedo leer y poseer algunos de los comics fundacionales de Marvel. Comics que en muchos casos no había leído nunca. Dicho esto, tampoco he ido al completismo absoluto, he comprado series como Los 4 Fantásticos, los Vengadores o la Patrulla-X que son los que me interesaban, no comprando Spider-Man, Daredevil, Thor o Iron Man entre otros, que me daban completamente igual.

Con el caso de este comic de Nick Furia, Agente de SHIELD que termina con este sexto volumen, reconozco que tenía curiosidad por los primeros comics de Stan Lee y Jack Kirby. Y sobre todo, quería leer y tener la etapa completa de Jim Steranko en la colección, que en los primeros Clásicos Marvel publicaron parcialmente. Eso lo conseguí. Una vez Steranko se fue, estuve dudando si comprar o no este volumen, porque sabía que la calidad caída en picado. Al final, decidí comprarlo para poder tener la serie completa. Y tengo que reconocer que son comics bastante flojos que explican a las claras el por qué esta colección se canceló.

Otra de las claves de la lectura de los comics de la Biblioteca Marvel es entender que muchos de estos comics publicados en los años 60, hace más de 55 años, en muchos casos no han envejecido demasiado bien. Pero incluso leyendo estos comics de 1969 con ojos que saben lo que van a leer, lo cierto es que estos comics son realmente flojos. De hecho, el cambio de equipos creativos de estos números refleja que Marvel no sabía muy bien qué hacer con la colección y se limitaba a cumplir el expediente de publicarlo de la forma que fuera.

De esta forma, el número 10 USA cuenta con guion de Gary Friedrich, dibujo de Frank Springer y tinta de Johnny Craig, y nos cuenta una historia navideña en la Nick Furia descubre que el Aborrecedor tiene un satélite orbitando con misiles que apuntan Nueva York, va hasta allí para detenerle y pierde. De premio de consolación, Furia impide que los misiles lleguen a la Gran Manzana, pero se queda tan tranquilo ante la amenaza que supone ese satélite.

Panini comete un error en la edición de este volumen al no incluir la acreditación de los autores que realizan el número 11. Me gustaría pensar que Friedrich si lo guionizó, pero algunas inconsistencia me hacen dudarlo. El que seguro NO dibujo fue Springer. Un punto negativo para Panini. En este comic, como comentaba, Furia se ha olvidado del Aborrecedor en su satélite hasta que éste lanza un rayo que provoca la rabia de los jóvenes, que amenazan con una revolución controlada por el villano. Es entonces cuando Furia se acuerda de subir en un cohete para combatir al villano, que acaba muriendo de forma terriblemente ridícula. A todo esto, fruto de las chorradas de la época, Furia subió en el número 10 a por el Aborrecedor desde el Helicarrier de SHIELD sin problemas, pero no se sabe muy bien por qué, en el número 11 tiene que pedir permiso al Presidente e irse a Cabo Cañaveral a subirse a un cohete.

En la parte del dibujo, los artistas intentan recrear la potencia visual de Steranko, pero fracasan estrepitosamente. Primero porque el artista no es tan brillante como Steranko, y segundo porque estamos ante una situación ridícula, al ver la carátula de un disco que Nick y su novia están escuchando en su casa. Novia cuyo nombre no conocemos, Laura, hasta la página número 10, dejando claro lo importante que era para el guionista (y apuesto que para Stan Lee).

El número 12 tiene un guion de Steve Parkhouse, con la novedad de tener a un super primerizo Barry Smith dibujando esta grapa y entintando junto a Sid Greene. Buscando algo positivo, es interesante ver los primeros trabajos de un artista que terminó siendo mítico dentro de Marvel por ejemplo por su trabajo en Conan El Bárbaro. Pero lo cierto es que el dibujo es terrible, con un Smith no sabiendo dibujar expresiones faciales y mostrándose flojísimo en narrativa comiquera. En lo referido a la historia, Mary desaparece mientras vemos el retorno de Hydra, que convierta Furia en fugitivo al acabar matando a un infiltrado que estaba desacreditando su trabajo como director de SHIELD.

En el número 13 de Gary Friedrich, dibujo de Herp Trimpe y entintado de Sam Grainger, Furia está durmiendo en la calle tras convertirse en un fugitivo, mientras un racista llamado Superpatriota intenta incendiar las calles con el odio al diferente. El combate entre las fuerzas del Superpatriota y SHIELD termina con Furia matando al villano, para descubrir que bajo la máscara se oculta ¿Nick Furia? En lo relativo al dibujo, nunca me ha gustado Herp Trimpe, siempre me ha parecido uno de los dibujantes más flojos de Marvel. Estos comics de 1969 no son una excepción, aunque reconozco que al menos Trimpe intenta hacer páginas espectaculares, como la doble splash-page en las que las fuerzas de SHIELD y el Superpatriota se enfrentan en el Hudson.

Friedrich y Trimpe repiten en el número 14 en el que Furia es exonerado de sus problemas gracias a descubrir que el psicólogo de SHIELD es también un infiltrado de SHIELD. Villano que por cierto acaba escapando como si nada. Menudo desastre los de recursos humanos, fichan a cualquiera para la organización más secreta del espionaje de los Estados Unidos. En los dibujos, Trimpe intentan a imitar a Steranko en una primera página en la que cada letra del título es una viñeta que muestra lo que se suponen son momentos destacados del comic, quedando resultón para la época. Además, tenemos una viñeta con un foto fotográfico, lo que indica que al menos seguían intentando hacer el comic atractivo para los lectores, si bien el nivel de Trimpe llega hasta donde llega.

Por cierto, en la última página de este número 14 Friedrich se acuerdan que no han resuelto por qué el Superpatriota era un Simulacro Dotado de Vide de Nick Furia, pero la respuesta de Furia ante esto es: «Bueno, no se puede conseguir todo». La historia no llega a más tampoco.

Nick Furia, Agente de SHIELD 15 es el último número de la colección que publicó historias nuevas, dado que a partir de ese momento hasta el cierre definitivo de la colección Marvel decidió publicar reimpresiones de números antiguos hasta su cierre definitivo.

A Friedrich, Trimpe y el entintador Grainge se les une también Dick Ayers en el dibujo. Ayers para mi es igual de flojo que Trimpe, por lo que la cosa no mejora demasiado. En lo referido a la historia, que me parece terrible, el título «El asesinato de Nick Furia» es una descripción exacta de lo que vamos a leer. Y es que el nuevo jefe de HYDRA contrata a Bullseye que mate a Furia, y este consigue su objetivo. Esta es la primera aparición de este villano que nada tiene que ver que con la némesis de Daredevil. De hecho, no es la misma persona, dado que este asesino acaba muriendo ante las fuerzas de SHIELD. Stan Lee era muy de golpes de efecto y dejar a los lectores con ganas de más. Pero la idea de cerrar un comic con el protagonista muerto y las fuerzas de Hydra haciendo lo que quieren por Nueva York puede calificarse como una estafa lamentable.

Por supuesto, Nick Furia no podía seguir muerto mucho tiempo, y su resurrección tuvo lugar en el número 72 de los Vengadores, publicado dos meses después. Un comic de Roy Thomas y Sal Buscema que Panini ha incluido con buen criterio en este volumen de la Biblioteca Marvel. El retorno de Escorpio, que acaba siendo el mismo Furia disfrazado, sirve también de presentación del Zodiaco, que serán unos villanos recurrentes dentro del universo Marvel. El dibujo de Sal Buscema me gusta bastante más que el de Trimpe de números anteriores. Y aunque la historia de Thomas es enrevesada y un poco absurda, como marcan los cánones de la época, en realidad funciona en lo fundamental, traer de vuelta a Nick Furia al mundo de los vivos, conectando además con la compleja historia de Furia, empezando porque su hermano Jake era el villano Escorpio.

El volumen de Panini incluye tres historias de la revista humorística Not Brand Echh que no me gustan nada. Y que como en volúmenes anteriores de la Biblioteca Marvel me parecen un sacacuartos destinados únicamente a rellenar páginas con algo que ya no eran interesantes en 1967 y 1968 cuando se publicaron por primera vez.

En resumen, tenemos unos comics no demasiado buenos que dejan claro por qué la colección de Nick Furia Agente de SHIELD acabó cancelada. Furia siguió siendo uno de los personajes principales de Marvel apareciendo en prácticamente todas las colecciones en virtud de ser jefe de SHIELD. Aparte que su otra colección, Sargento Furia y los Comandos Aulladores siguió publicándose aún varios años.

Aunque estos últimos comics de la colección no han sido especialmente destacados, al menos la edición de Panini me ha permitido leer un momento clave de la historia de Marvel en la que el ojo de Stan Lee para seguir las modas del momento le hizo apostar por las historias de espionaje tipo James Bond. Y esa parte si me parece más destacable, incluso cuando los comics contenidos en este volumen no sean demasiado buenos.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Un mundo para Muerte 9 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

2 comentarios

Termina Un mundo bajo Muerte el evento de Marvel Comics de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel nos han contado el auge y caída de Victor Von Doom como Hechicero Supremo.

PUNTUACIÓN: 2/10

Crítica CON spoilers.

La conclusión. Después de una sucesión de triunfos, el Emperador Muerte sufre una intolerable derrota que no puede alterar. Como consecuencia de ello, tendrá que tomar una decisión que alterará su existencia para siempre, y el mundo entero sufrirá las consecuencias. Si el Hechicero Supremo cae, ¿quién tomará su lugar?

Un mundo bajo Muerte se las ha apañado para hacerlo todo al revés. El final del número 8 nos trajo uno de los momentos más fuertes de toda la serie cuando Muerte vencía completamente a todos los héroes de la Tierra pero provocando accidentalmente la muerte de su sobrina Valeria Richards. El comic arranca con la mejor página de este comic, que podéis ver abajo en las imágenes de preview. En ella, descubrimos como Valeria robó el corazón de Muerte desde que era un bebé, convirtiéndose en su mayor rasgo de humanidad, y al final, en el motivo de su caída. A partir de ahí, tenemos un comic que va cuesta abajo y se olvida de conceptos como ritmo, resolución emocional y ofrecer un final satisfactorio.

En mi reseña del número 8 hice una suposición errónea. Ante la muerte de Valeria pensé que la sobrina de Muerte había hecho un «Doctor Extraño en Infinity War», que era darse cuenta que Muerte era invencible y ganaría el combate, y sacrifica su vida para provocar su caída. La parte de ser resucitada era opcional. Esa opción resultaba razonable, y resaltaría la inteligencia de Valeria entendiendo el único final posible para derrotar a su tío a pesar que le ama profundamente. Narrativamente, plantearía un drama en la figura de Valeria y la elevaría aún más en un comic en el que ella ha sido posiblemente de lo poco interesante.

Pero no. Me equivoqué. Valeria muere POR ACCIDENTE. Es decir, Muerte había ganado, su reinado hubiera sido eterno y los héroes perdieron. De hecho, se ha hecho evidente a lo largo de la serie que si Muerte no ha matado a los «héroes» a pesar de todo, es precisamente porque sabe que eso disgustaría a su sobrina. Volviendo a lo anterior, este hecho provocado por el azar es narrativa, emocional y dramáticamente, un bajón tremendo y un ejemplo palpable de escritura chapucera. Se recupera el statu-quo porque Muerte pierde por un accidente, lo que le lleva luego a sacrificar su vida para salvar la de su sobrina. El momento clave de toda la serie no viene por la acción de nadie, sino por azar. Lo que decía antes sobre potencia dramática o climax emocional queda borrado de un plumazo.

Pero una vez se confirma el accidente y no un plan premeditado, la muerte de Valeria es una situación ridícula que no aguanta un análisis serio. Recordemos que Ryan North ha convertido a Muerte en todopoderoso. Y como ha sucedido en tantas ocasiones en la historia reciente de Marvel, cuando aumentas de esa manera los poderes de los personajes, acabas llegando a un callejón sin salida del que no se puede salir. En el número anterior, Muerte se está enfrentando a ataques simultáneos de todos los héroes mientras habla con su sobrina. Todo a la vez, manteniendo a los héroes a raya. Luego, en el climax del número 8, en palabras textuales de Ryan North: «Ante los ojos y las cámaras del planeta, derroto a todos. Cada fragmento encuentra un objetivo. Con poder suficiente para poner a esos «héroes» mejorados al borde de la muerte. Lo justo para que sobrevivan apenas y dolorosamente, desgarran sus armaduras, su carne, sus huesos.»

¿Entendemos lo que sucede? Muerte usa el poder justo para dejar al borde de la muerte a personajes con niveles de poderes abismalmente diferentes. Usa lo justo para herir casi de muerte a Viuda Negra que es una humana normal sin poderes, a Iron Man que lleva armadura, a Thor que es un Dios o la Capitana Marvel. El nivel de control que eso implica es inimaginable, a la altura de un DIOS. Y con ese nivel de poder, ¿nos tenemos que creer que Muerte no controla todas las esquirlas hasta el punto que matan a su sobrina? Una esquirla sin control podía haber matado a un héroe, y Muerte lo evita en todos los casos. Tampoco es creíble que Muerte domine toda la zona de combate para incapacitar a todos los héroes y no detecte a su sobrina. Es ridículo. Es absurdo. No puede ser. Y provoca que el castillo de naipes se derrumbe.

Porque al final, todo es un enorme «porque si». Es uno de los ejemplos más lamentables de escritura que he visto en mucho tiempo. Como que Reed Richards pierda un trozo de cerebro ante Muerte en el número 6 y en el 7 se convierta en el Científico Supremo de forma ridícula volviendo a enfrentarse a Muerte esta vez en el plano astral. Para volver a ser derrotado. Ha sido una sucesión de golpes de efectos provocados porque si una y otra vez. Y llega un momento en que incluso el límite de un fanboy tiene un límite.

Otro de los problemas del comic es la manía de querer hacer un comentario a problemas del mundo real, en lugar de hacer historias en los que los héroes se comportan como tales. En palabras de Reed Richards: «En vez de ayudar a la gente, te ayudaste a ti mismo. Hiciste que el fascismo fuera interesante, incluso atractivo. Se lo vendiste a la gente como una opción razonable… y ha destruido todo lo que ha tocado. Incluido a ti, Victor». Esto es un completo desastre que no se sostiene.

Muerte en su reinado ha dado sanidad y educación gratuita universal, la construido infraestructuras que mejoran la vida de la gente y ha acabado con las fronteras y las guerras. No es que «haya hecho el fascismo atractivo», es que ha tomado decisiones que HAN MEJORADO LA VIDA DE LA GENTE. Eso es incontestable. Reed califica de fascismo mejorar la vida de la gente, que es algo que el propio comic dice que sucede, no es una interpretación mía. Si eso es fascismo, ¿está diciendo Reed que las democracias no solucionan los problemas de la gente? De nuevo, no lo digo yo, es la única conclusión lógica que puede sacarse de lo que está diciendo. Es una idea terrible. Si el objetivo del comic es «alertar ante los peligros del fascismo», Marvel y Ryan North fracasan espectacularmente. Casi diría que parece que lo alienten, en realidad.

Otra idea terrible es que Muerte obtiene el poder LEGALMENTE. Muerte usa la esencia vital de los latverianos para aumentar su poder, un hecho terrible. Pero eso no tuvo nada que ver con que Muerte convenciera a las naciones de la Tierra a cederle el control. Dicho por el propio comic. De forma que los «héroes» han derrocado a un gobernante legítimo. Es lo que ha pasado. Y sin duda es horrible lo que hace en Latveria, pero usar la esencia vital de un millón de personas (porque no queda claro si están muertos o como en todo en el mundo del comic es una situación que puede ser revertida), beneficia a 8.000 millones de formas claramente medibles. Aunque sea algo terrible, ¿no es una ecuación que merecería un análisis? Una situación compleja se convierte en la excusa para provocar una pelea. Todo es decepcionante. Y por supuesto que Muerte actúa por orgullo, para demostrar a los héroes que él lo puede hacer mejor, sobre todo mejor que Reed Richards. Y una conclusión razonable es que lo ha sido. Pero lo peor de este comic es que Marvel no cree que sea necesario explicar por qué era necesario eliminar el bien que Muerte si había realizado a toda la humanidad.

En un comic de superhéroes tiene que haber peleas. Y en Un mundo bajo Muerte estas han sido lamentables. Sobre todo porque se sentían secundarias, al estar pasando siempre algo en paralelo que era lo realmente importante de esa grapa. Eso es algo que ha pasado a lo largo de toda la serie, mientras descubren que Muerte no controla con magia a los políticos, para descubrir lo que oculta Muerte en Latveria y en parte, también en varios momentos del combate final que tiene lugar a lo largo de los números 7 y 8. Por la parte del espectáculo, el comic es un fracaso.

El guion de Ryan North es terrible. Luego vuelvo a ello. Pero hay que pararse un momento a comentar el desastre que es el ¿dibujo? de R.B. Silva. Comparto cuatro páginas para que veáis un ejemplo. Tras sacrificarse Muerte para resucitar a Valeria, él y Reed Richards tienen una última conversación. En las dos primeras páginas, sólo vemos bien la cara de Reed en dos viñetas, y en una tiene una expresión terrible. Luego, tenemos una página completa con 5 viñetas en la que sólo vemos la cara de Reed en una, y desde atrás, en un escorzo que no aporta nada narrativamente. ¿Qué mie%$@ es esto? ¿Qué tipo de potencia dramática puede tener una escena en la que no vemos la cara de los protagonistas? Es todo terrible. ¿Cómo es posible que ningún editor no se de cuenta que la escena no funciona?

Durante toda la serie se producía una situación extraña, al leer una grapa y sentir que lo que nos han contado no resultaba interesante, hasta el punto de que todo me resbalaba. A medida que avanzaba la serie, y este último número ha sido la dolorosa confirmación, hemos tenido páginas de personajes en sombra o dibujados de espalda de forma que no se les ve. Hacer la cuenta. Incluso en las splash-pages, por ejemplo la primera reunión de los héroes en el número uno, tenemos una imagen que tendría que ser increíble y no lo es porque no se ve bien a prácticamente nadie excepto Spider-Man. Obviamente, eso es un problema. No tengo ni idea, pero creo que es bastante evidente que Silva no dibuja a mano, sino con tableta. Y tiene creados patrones de los personajes que utiliza para dibujar. Esto puede ayudar al «realismo» de algunas imágenes, pero roba toda la magia del comic cuando no dibuja a ningún personaje de forma que provoque conexión emocional con el lector.

En reseñas anteriores comenté lo llamativo del color de David Curiel, que llegaba al punto de tapar el dibujo. Pero ahora me doy cuenta que es al revés. R.B. Silva dibuja un tebeo carente de fuerza o emotividad tomando todas las decisiones narrativas equivocadas para impedir la conexión con los personajes, y el color ayuda a disimular las carencias narrativas de Silva. En realidad, Curiel ayuda a Silva, no le perjudica. Pero es imposible que el color pueda añadir corazón o emoción a escenas a las que Silva no lo ha conseguido transmitir. Por ejemplo, en este último números tenemos 5 páginas de Muerte visitando a los Vishanti primero y al Tribunal Viviente después, en los que no vemos bien a Muerte en ningún momento. Tuvo que decirme mi hermano que Muerte se había quitado la máscara ante el Tribunal para darme cuenta que era verdad, de tan mal dibujado que está todo.

Que un comic resulta llamativo gracias al color no hace que el dibujo sea bueno. Un muerto bajo Muerte es un ejemplo de mal dibujo que ha olvidado una premisa básica de la narrativa, que para conectar con los personajes y con lo que pasa, primero tenemos que verles. Me parece un fracaso de nivel colosal.

Y luego tenemos el fracaso que más duele.

Leo comics de superhéroes porque me gusta la idea del bien contra el mal, de héroes con valores morales que nos sirven de ejemplo y nos invitan a los lectores a ser mejores personas. Si todo ello está bien dibujado, obviamente es un plus. En Un mundo bajo Muerte, Reed Richards se niega a intentar salvar a Muerte tras haber resucitado Muerte a su hija Valeria. En realidad, Reed no hubiera podido deshacer el dictamen del Tribunal Supremo, pero ES QUE NI SIQUIERA LO INTENTA. Me vuela la cabeza que el guionista de la serie de Los Cuatro Fantásticos demuestre que no sabe quien es Reed Richards y ha planteado una caracterización atroz a lo largo de toda la serie. He estado leyendo el comic queriendo que me guste, no atreviéndome a puntuarla con suspenso porque en el fondo he sido marvelita toda mi vida. Pero ya está bien. Si tenía dudas si leer los comics de North de los 4F, esta serie me ha dado la respuesto: NO.

En el momento en el que los héroes dejan de ser héroes y no hacen lo correcto aunque sea complicado y les vaya a poner en problemas más adelante, el mito fundacional de Marvel con Spider-Man a la cabeza se derrumba. ¿Qué sentido tiene leer esta mierda? El relativismo moral con el que Marvel lleva castigando a sus personajes y a los lectores es posiblemente lo que más daño está haciendo al disfrute de estos comics. Empezando con que los Vengadores se alíen con los Señores del Mal para derrotar a Muerte. ¿En qué momento los editores de Marvel pensaron que esto era una buena idea? Normal que cada vez más gente abandone la lectura, si los «héroes» dejan de comportarse como tales y muestran unas derivas autoritarias muy poco disfrutables. No suelo ser de comparaciones, pero leer esto al mismo tiempo que leía DC KO de Scott Snyder y los comics de Superman y DK KO: Knightfall de Joshua Williamson, o la JLU de Mark Waid, con los dibujantes Javi Fernández, Dan Mora y Eddie Barrows. Y la diferencia es abismal. Abismal desde el ADN de lo que debe mostrar un comic de superhéroes, que es a gente haciendo lo correcto. Marvel ha decidido que no está en ese negocio.

Además, tenemos el problema de la narrativa de golpes de efecto, el todo vale y las historias sin consecuencias. Dormammu atacó la Tierra cuando Muerte no renovó los hechizos de protección de Stephen Extraño. En el número 5 Muerte le destierra con un hechizo conectado a su fuerza vital. Muerte muere, por lo que Dormammu es libre, imagino que está super enfadado por la afrenta, y la Tierra no tiene Hechicero Supremo. Seguro no tiene hechizos de protección, cuando muerte ni siquiera sabía que tenía que invocarlos. ¿Por qué no ataca de nuevo y se apodera de todo ahora? La Tierra está indefensa y sus héroes en su peor momento. Si vuelve a desterrarles en la dimensión de bolsillo, la victoria es automática. Da igual. Por cierto, otra muestra de los imposibles niveles de poder y los callejones sin salida a los que aludía antes.

En el número 8, Muerte crea un punto fijo temporal que no va a poder ser cambiado. Lo cambian en el número siguiente con un chasquido de dedos del Tribunal Supremo. Valeria muere también en el número 8 y es resucitado en el 9. En estas condiciones, ¿Tenemos que creernos que Muerte ha muerto definitivamente? Claro que no. De hecho, no se lo creen ni los personajes, con ese Muerte diciéndole a Reed «cuida bien de mi mundo», dejando implícito el «hasta que regrese». Cuando los comics no tienen consecuencias y eso se repite en los comics Marvel una, y otra, y otra vez, al final provocas también la desconexión del lector porque sabes que todo va a ser deshecho en cuanto les interese a los editores.

Más allá de si el comic es mejor o peor, y tengo claro que North y Silva han intentado hacerlo lo mejor que han podido o sabido, pero su calidad no da para más, el problema principal de Marvel es editorial. Veo a unos editores incapaces que ni siquiera se dan cuenta que han convertido a sus personajes en seres muy poco heroicos, y sus comics en historias lamentables sin consecuencias que parecen excusas para publicar múltiples portadas alternativas. Ahí se si esfuerzan.

Mi afición de leer comics Marvel se ha convertido en misión imposible. Por suerte, DC Comics si parece dedicada a mostrar a héroes en su versión más icónica y reconocible, con valores que yo quiero que mi hijo disfrute. En Marvel es imposible. Mejor bajarse del carro hasta que no echen a todos los editores. Y hasta que no traigan a gente con talento que conozca de verdad a los personajes y quieran hacer historias de héroes, en lugar de comics «importantes» que pongan el foco en criticar la situación política del mundo real. Ya está bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte ha sido una nueva decepción por parte de Marvel. Ya he perdido la cuenta. Pero se acabó.

PUNTUACIÓN: 2/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de El increíble Hulk 27-29 de Phillip Kennedy Johnson y Adam Gorham (Marvel Comics – Panini)

Deja un comentario

Termina el primer volumen de la etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en El Increíble Hulk. Y lo hace con tres números finales dibujados por Adam Gorham y Klein que marcan el paso a la nueva etapa El infernal Hulk. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El cambio se acerca! Mientras Hulk se aclimata a su nueva vida en soledad, Bruce Banner alerta de un peligro inminente: sus aliados más recientes están desapareciendo, y todo apunta a un misterioso asesinato en Nueva Orleans. El mayor cambio en la historia de Hulk empieza aquí.

La llanura del réquiem es el último arco del actual volumen de El Increíble Hulk. En esta historia descubriremos la historia de la misteriosa Madre de los Horrores, cuya hija la Primogénita ha intentado liberar de su encierro desde el comienzo de esta etapa. Este último arco plantea respuestas a muchas preguntas y deja a Hulk en un momento apasionante que hace que la lectura de El Infernal Hulk a partir de Junio sea obligada.

Tras 30 grapas USA, creo que la etapa de Phillip Kennedy Johnson está quedando más que maja. Ahora empezamos El Infernal Hulk, que va a detener una extensión de 10 números, y creo que la colección está en un momento fantástico, si bien estamos ante un comic que debe leerse desde su número uno.

Nic Klein solo dibuja el último número, y ofrece unas páginas magistrales. La doble splash-page en la que veremos por fin a la Madre de los Horrores es impresionante. Klein ha dado una máster class de body-horror y terror cósmico en estas páginas, y mi único pero sería que no pueda dibujar con una regularidad mayor a la que nos ha ofrecido en los últimos años.

Junto a Klein tenemos a Adam Gorham en las dos primeras paginas de este arco, todo ello coloreado por el habitual Matthew Wilson. Y tengo que decir que me ha gustado bastante el dibujo de Gorham. Dentro que su trabajo es un fill-in, creo que sus paginas cumplen muy bien y trasladan la sensación terrorífica que todo comic de este Hulk debe tener. Y que por ejemplo con Danny Earls no teniamos. No tenía fichado a este artista, pero me alegra poder decir que estaré atento a sus próximos encargos.

Si tengo que ponerle un pero, no sería en realidad a este comic concreto, sino al trabajo editorial de Marvel Comics. Leyendo este El Increíble Hulk, puede decirse que la continuidad Marvel ha muerto y ya no se la espera. Me encanta que permitan que un comic pueda ir a su aire sin interferencias. Pero eso es una cosa, y que lo que pasa en este comic no tengo ninguna repercusión en el resto del Universo Marvel hasta el punto de ser ignorado, me parece una pasada. No puede ser que al mismo tiempo que Hulk combatía contra la Primogénita, Jonathan Hickman se haya llevado a Hulk al espacio para su evento Imperial, y ese Hulk no tenga nada que ver con el de esta colección. Aparte que físicamente no puede ser. Y lo mismo para Hulka, que en este comic acaba de quedarse sin poderes al absorber la Primogénita su energía gamma. Es lamentable. Y dan ganas de mandarles a la mie&%@ , porque ¿Si a los editores de Marvel la continuidad les da igual, por qué tendrían que interesarme sus comics a mi? Es lamentable.

Otro tema es el formato de Panini. Con el final de esta etapa Panini ha decidido cambiar el formato y pasarse a las grapas trimestrales que se están convirtiendo en norma para ellos. Así que tras un montón de años leyendo Hulk todos los meses, siendo además un comic que merece la pena leer (de lo poco de Marvel ahora mismo), Panini ha decidido que hasta JUNIO no voy a poder leer una nueva historia suya. Y cuando lo haga, sólo leeré 3 números USA que dejarán colgada la historia durante otros tres meses.

Sigo creyendo que las grapas mensuales son la mejor manera de seguir los universos superheróicos. Pero las grapas trimestrales de Panini están rompiendo la conexión que tengo con mis personajes favoritos. Me pasa con Hulk pero también me va a pasar con el Doctor Extraño. Puesto a no tener lectura mensual, la siguiente opción debería ser los tomos por arcos completos que al menos dan una experiencia de lectura completa, que las grapas trimestrales nos están robando. De todas la opciones que tenía Panini, para mi han elegido la peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk me parece una de las pocas series que se pueden leer de Marvel Comics. Y el final de este primer volumen ha dejado la serie en un momento apasionante. Pero el formato trimestral de Panin es un bajón absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Doctor Extraño de Asgard 2 (Marvel Comics – Panini)

Deja un comentario

Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.

Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.

Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.

La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.

Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.

Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.

La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.

  • El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
  • Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
  • La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
  • Cicatrices astrales de Christian Ward.
  • Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara

Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.

La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.

Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.

Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen  el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!