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Crítica de El increíble Hulk 27-29 de Phillip Kennedy Johnson y Adam Gorham (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer volumen de la etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en El Increíble Hulk. Y lo hace con tres números finales dibujados por Adam Gorham y Klein que marcan el paso a la nueva etapa El infernal Hulk. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El cambio se acerca! Mientras Hulk se aclimata a su nueva vida en soledad, Bruce Banner alerta de un peligro inminente: sus aliados más recientes están desapareciendo, y todo apunta a un misterioso asesinato en Nueva Orleans. El mayor cambio en la historia de Hulk empieza aquí.

La llanura del réquiem es el último arco del actual volumen de El Increíble Hulk. En esta historia descubriremos la historia de la misteriosa Madre de los Horrores, cuya hija la Primogénita ha intentado liberar de su encierro desde el comienzo de esta etapa. Este último arco plantea respuestas a muchas preguntas y deja a Hulk en un momento apasionante que hace que la lectura de El Infernal Hulk a partir de Junio sea obligada.

Tras 30 grapas USA, creo que la etapa de Phillip Kennedy Johnson está quedando más que maja. Ahora empezamos El Infernal Hulk, que va a detener una extensión de 10 números, y creo que la colección está en un momento fantástico, si bien estamos ante un comic que debe leerse desde su número uno.

Nic Klein solo dibuja el último número, y ofrece unas páginas magistrales. La doble splash-page en la que veremos por fin a la Madre de los Horrores es impresionante. Klein ha dado una máster class de body-horror y terror cósmico en estas páginas, y mi único pero sería que no pueda dibujar con una regularidad mayor a la que nos ha ofrecido en los últimos años.

Junto a Klein tenemos a Adam Gorham en las dos primeras paginas de este arco, todo ello coloreado por el habitual Matthew Wilson. Y tengo que decir que me ha gustado bastante el dibujo de Gorham. Dentro que su trabajo es un fill-in, creo que sus paginas cumplen muy bien y trasladan la sensación terrorífica que todo comic de este Hulk debe tener. Y que por ejemplo con Danny Earls no teniamos. No tenía fichado a este artista, pero me alegra poder decir que estaré atento a sus próximos encargos.

Si tengo que ponerle un pero, no sería en realidad a este comic concreto, sino al trabajo editorial de Marvel Comics. Leyendo este El Increíble Hulk, puede decirse que la continuidad Marvel ha muerto y ya no se la espera. Me encanta que permitan que un comic pueda ir a su aire sin interferencias. Pero eso es una cosa, y que lo que pasa en este comic no tengo ninguna repercusión en el resto del Universo Marvel hasta el punto de ser ignorado, me parece una pasada. No puede ser que al mismo tiempo que Hulk combatía contra la Primogénita, Jonathan Hickman se haya llevado a Hulk al espacio para su evento Imperial, y ese Hulk no tenga nada que ver con el de esta colección. Aparte que físicamente no puede ser. Y lo mismo para Hulka, que en este comic acaba de quedarse sin poderes al absorber la Primogénita su energía gamma. Es lamentable. Y dan ganas de mandarles a la mie&%@ , porque ¿Si a los editores de Marvel la continuidad les da igual, por qué tendrían que interesarme sus comics a mi? Es lamentable.

Otro tema es el formato de Panini. Con el final de esta etapa Panini ha decidido cambiar el formato y pasarse a las grapas trimestrales que se están convirtiendo en norma para ellos. Así que tras un montón de años leyendo Hulk todos los meses, siendo además un comic que merece la pena leer (de lo poco de Marvel ahora mismo), Panini ha decidido que hasta JUNIO no voy a poder leer una nueva historia suya. Y cuando lo haga, sólo leeré 3 números USA que dejarán colgada la historia durante otros tres meses.

Sigo creyendo que las grapas mensuales son la mejor manera de seguir los universos superheróicos. Pero las grapas trimestrales de Panini están rompiendo la conexión que tengo con mis personajes favoritos. Me pasa con Hulk pero también me va a pasar con el Doctor Extraño. Puesto a no tener lectura mensual, la siguiente opción debería ser los tomos por arcos completos que al menos dan una experiencia de lectura completa, que las grapas trimestrales nos están robando. De todas la opciones que tenía Panini, para mi han elegido la peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk me parece una de las pocas series que se pueden leer de Marvel Comics. Y el final de este primer volumen ha dejado la serie en un momento apasionante. Pero el formato trimestral de Panin es un bajón absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 2 (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.

Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.

Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.

La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.

Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.

Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.

La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.

  • El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
  • Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
  • La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
  • Cicatrices astrales de Christian Ward.
  • Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara

Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.

La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.

Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.

Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen  el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 8 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Nos acercamos al final de Un mundo bajo muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Y en el  octavo número tenemos la potencia dramática que no habiamos visto en toda la serie, siendo el mejor episodio hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 7/10

Muerte lucha contra las fuerzas combinadas de todo un mundo para mantener su control sobre el mismo. Un movimiento desesperado puede dar a los héroes aquello que necesitan. Pero Muerte tiene también la respuesta. Todo esto conducirá a una conclusión cuyas consecuencias repercutirán en todo el Universo Marvel.

A lo largo de este evento, Ryan North nos había mostrado que la debilidad de Victor Von Muerte era su sobrina Valeria Richards. Sólo ella tiene línea directa con Muerte y es alguien a quien el villano respeta e incluso quiere. Tiene sentido que ella sea la causante de su caída, aunque en realidad es algo que no veremos hasta el último número de la serie que se publicará en Marzo. Junto a los intentos de Valeria para convencer a su tío para que se rinda, este número hace algo muy interesante que es ponernos en el interior de la cabeza de Muerte, siendo él el narrador del comic. Tengo que reconocer que poder ponernos en la piel de Muerte es algo que hace que el comic mejore, frente a la irrelevancia que ha tenido la serie en su conjunto.

La influencia de Valeria se deja sentir en el comic, siendo la explicación de una de las ridiculeces del comic, que Muerte derrotara a los héroes una y otra vez sin matarles. Aparte del egocentrismo que mantenerles con vida para que sean testigos de su triunfo, Muerte reconoce a Valeria que no les ha matado como favor especial hacia ella, porque sabía que entristecería a su sobrina. Lo cual es algo que tiene sentido, pensando que el primero que tendría que haber muerto en varias ocasiones es Reed Richards.

Como en los números previos de eventos, el protagonista artístico de Un mundo bajo Muerte NO es el dibujante R.B. Silva, sino el colorista David Curiel. Y este número no es una excepción, con un verde dominando la mayoría de escenas para prolongar la sensación de poder absoluto que tiene Muerte. En positivo para Silva, hay dos momentazos visuales muy bestias en esta grapa, uno protagonizado por Ben Grimm y el otro por Valeria. Ambos momentos están super chulos por motivos diferentes. El motivo de La Cosa es super comiquero y hace que el lector grite HELL YEAH !!! El otro, me rompió el corazón.

El gran defecto de Ryan North es la gran cantidad de páginas que se sienten sin interés, con combates que no van a ningún sitio y que parecía que eran la excusa que evitaba que el comic se centrara en lo que realmente queriamos leer. En este número, el combate de todos contra Muerte tiene esa misma cualidad casi intrascendente, al estar viendo algo cuyo resultado final está prefijado de antemano. Esto no es bueno. De hecho, todas las coreografías de los héroes no sirven para nada, y son la excusa para que escuchemos a Muerte contarnos como evitará ser derrotado.

Sin embargo, lo que si me ha gustado es que Muerte use todo su poder para crear un punto fijo temporal, un momento que no podrá ser cambiado bajo ninguna fuerza, magia o viaje temporal. De esta forma, asegurará que su victoria contra los héroes sea completa y definitiva. Y esto consigue que el momento de la mayor victoria de Muerte se convierta en su mayor tragedia con el shock final del comic. Un cliffhanger que puede ser lo más dramático y chungo que he leído en mucho tiempo. Narrativamente, este cliffhanger me parece que está muy bien, si bien es todo una gran trampa absurda, si pensamos que Muerte usa la fuerza justa para herir de gravedad a todos los héroes hasta el punto de llevarles al borde de la muerte, pero sin matar a nadie. El nivel de control que eso supone hace ridículo que no detecte que un nuevo jugador había entrado en el terreno de juego. Con todo dentro de la trampa enorme que esto supone, reconozco que funciona y hace que este número sea el mejor de toda la serie hasta el momento.

Una vez comentadas mis impresiones sin spoilers, voy a hacer unas apreciaciones CON SPOILERS sobre el impactante giro final del comic. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Un mundo bajo Muerte 8 es el mejor número de toda la serie. De lo poco que me ha gustado de la historia de Ryan North ha sido la forma en que ha mostrado el cariño que Muerte tiene por su sobrina Valeria, y el respeto que ella siente por él. Gracias a eso, la muerte de Valeria en el climax final del comic provoca un shock alucinante. Un shock agravado porque Muerte acababa de hacer que este combate fuera un punto fijo temporal, lo que implicaría que la muerte de Valeria no puede deshacerse. La viñeta de Valeria agonizando con una pierna cortada y a punto de perder la cabeza, literalmente, ha sido un shock increíble. Por cierto, aunque sea en sombras, la viñeta en la que cae la cabeza de Valeria me parece un momento muy feo y una violencia super gratuita que me parece que no es de recibo.

Como decía más arriba, es ridículo que Muerte controle su poder de la forma en que lo hace y no detecte a Valeria en la zona de combate. Pero reconozco que el momento funciona y es super dramático. Sin embargo, creo que en realidad Valeria ha llevado a cabo un «Doctor Extraño en Infinity War». Al darse cuenta que Muerte es demasiado poderoso y no puede ser derrotado, ha ideado un plan para que sea el propio Muerte el que deshaga todo, y la única forma de hacerlo es muriendo. Así que en el último número vamos a asistir a Muerte usando todo su poder para devolver a la vida a su sobrina, lo que provocará que renuncie al título de Hechicero Supremo y su derrota final. No me creo ni de coña que Marvel vaya a matar a una niña inocente como es Valeria Richards. No va a pasar. En realidad, creo que la idea de repetir el «Infinty war» es la opción más probable.

Dentro que Un mundo bajo Muerte me ha parecido un evento insulso e intrascendente, creo que este octavo número ha elevado el nivel de la serie. Es posible que Ryan North consiga terminar la serie de forma satisfactoria. Pero al mismo tiempo, si Muerte va a echar para atrás lo que ha pasado y realmente no lo hizo como forma de salvar a Valeria, se confirmará la intrascendencia de este evento. Pero mejor no adelantar acontecimientos, cruzo los dedos para que North consiga terminar el comic con buena nota.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte por fin nos ha ofrecido un buen número. Y aunque en parte es demasiado poco, demasiado tarde, al menos me consuelo con la potencia dramática que deberiamos haber tenido a lo largo de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Punisher Red Band 5 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Finaliza la miniserie The Punisher Red Band de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro en el color. Y la decepción es máxima.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡El regreso de Frank Castle al Universo Marvel queda finalmente confirmado, mientras la sinfonía de violencia de los virtuosos BENJAMIN PERCY y JULIUS OHTA alcanza su crescendo asesino!

¿CÓMO HA SIDO POSIBLE QUE FRANK SALGA DE WEIRDWORLD? ¿POR QUÉ? ¿Y QUÉ GIROS Y SORPRESAS NOS DEPARARÁ AÚN ESTA HISTORIA QUE DESBORDARÁ NUESTROS SENTIDOS?

The Punisher Red Band ha sido una decepción tremenda. Y más que por la historia en si, que también, por la forma en que Benjamin Percy se declara fan del personaje pero luego plantea una historia en la que le convierte en un psicópata peligroso. Esto es en realidad lo peor de este comic. Y al principio podía tener su justificación con la amnesia de Frank Castle, pero que resulta lamentable que se mantenga cuando Frank recupera su memoria. Percy ha escrito una historia que termina sin que sepamos quien es Frank Castle en realidad, y me parece tremendo. Su insistencia con un narrador produciendo frases terribles («I see red») puede que le pareciera que añade un matiz literario florido, pero resulta ridículo cuando se utiliza para alguien como Punisher.

He comentado en anteriores ocasiones como parece que Marvel odia a Punisher y por eso se negó a publicar comics del personaje durante mucho tiempo y cuando lo hizo fue para retirarle. Pero leyendo este comic casi me parece que Marvel se vió «obligada» a publicar este comic debido a la popularidad del personaje en Daredevil Born Again, pero lo ha hecho con la instrucción al escritor que el personaje debe caer mal y ser mostrado como un desequilibrado peligroso. Porque es que no se entiende.

Obviamente al comprar este comic no esperaba que fuera igualarse a la mítica etapa de Garth Ennis, pero no esperaba encontrarme a un incompetente que dispara 20 tiros a alguien para no matarle. Este no es Punisher, que si algo es es quirúrgico, no malgastando 20 balas si puede matar a un enemigo con una apuntada a la cabeza. Por cierto, hablando de esa escena, me parece lamentable que todos sabemos que en el Universo Marvel nadie permanece muerto mucho tiempo. Pero que Punisher haga una punkarrada super fuerte que podría tener importantísimas repercusiones en el universo Marvel y en el mismo comic te muestren que Punisher es un incompetente que no ha matado a alguien a quien disparó 20 veces, es incomprensible.

La incompetencia de Castel se ve cuando que entra a otro tiroteo con las pistolas casi descargadas. Se que es la escusa que Percy usa para que NO mate a ese otro personaje, pero es una situación ridícula. Como lo es que una policía con un brazo destrozado se haga la dura y convence a Frank que no le mate y deje que le detenga. Por cierto, otra cosa que Frank Castle no es es cruel. Si quiere matar a alguien lo hará sin pensarlo dos veces. Digo esto porque la escena con Microchip me parece tremenda también, rayando la tortura. Es que en lo referido a la caracterización de Frank Castle, Benjamin Percy lo ha hecho todo al revés.

Aparte de la equivocadísima caracterización de Punisher, que ya es algo muy malo, este último número de miniserie me ha parecido un comic deslavazado con escenas que no parece que conecten unas con otras. Acepto que las 20 páginas obligan a la síntesis y a ir al grano, pero no me ha gustado tampoco lo que Percy plantea, a pesar de lo guay que parecía a priori que Punisher fuera a enfrentarse en la misma grapa a Kingpin y a Tombstone. El resultado final no ha podido ser más decepcionante.

Otro elemento que igual no resta pero tampoco suma es el dibujo de Julius Ohta con color de Yen Nitro. Lo primero a comentar es que Ohta no ha sabido aprovechar el formato Red Band para adultos para crear escenas realmente potentes visualmente. Los tiroteos a los que aludía antes son el ejemplo más claro de oportunidad perdida. También diría que su estilo correcto sin más no acaba de saber dibujar a Punisher, hasta el punto que parece planteado a mostrarle como un psicópata, no como alguien estoico que sabe como realizar el trabajo que tiene delante suyo. Siendo un dibujo aceptable, no busques personalidad o momentos realmente destacados, porque no los hay. El drama de los dibujantes correctos de Marvel está también presente en esta miniserie, y reafirma la idea de oportunidad perdida.

Tenía muchas ganas de leer una nueva historia de Punisher, pero este Punisher Red Band ha sido una decepción embarazosa para el guionista Benjamin Percy. Tras comprobar que Percy se mantiene como guionista en la nueva serie regular que comenzará a publicarse justo a continuación, solo cabe una opción. Por mucho que me duela, debido a mi amor por el personaje. NO COMPRAR EL NUEVO COMIC. Una vez más, Marvel ha fracasado no dando a los lectores lo que queremos. Y mira que lo tenían fácil.

Comparto las primeras páginas de este último número de miniserie:

The Punisher Red Band ha sido una decepción tremenda. Me da mucha pena que Marvel y sus creadores no sepan plantear buenas historias que se sientan con el feeling correcto que debe tener un comic de Punisher.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Imperial 4 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

Termina Imperial, la miniserie de Jonathan Hickman con la que Marvel Comics intenta relanzar su franquicia galáctica. Un comic dibujado por Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. Y se confirma la decepción.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

La conclusión del evento cósmico que ha revolucionado este escenario del Universo Marvel como no ocurría desde Aniquilación. Un final que es también un nuevo principio y que servirá de plataforma de lanzamiento para las nuevas cinco series que conformarán Imperial War

Ya tenemos el final de Imperial y de la revolución que Marvel buscaba para su franquicia galáctica. Y este final ha ido en la línea de los números anteriores, acabando como un comic super decepcionante. Y no ya decepcionante, sino absurdo. Que es lo peor que podría sucederle a un comic que aspira a entretener al lector. Imperial parece planteada para recuperar a los Inhumanos tras 5 o 6 años de destierro editorial. Pero la forma en que lo han hecho ha sido más bien ridícula, sobre todo pensando que les han dejado en una situación muy similar a la que estuvieron hace años, luchando por convertirse en los señores de los Kree. Para intentar hacer algo nuevo, Hickman les ha dejado de forma muy similar a como estaban.

Por otro lado, antes de esta miniserie existía un Consejo Galáctico. Las maquinaciones de los Inhumanos utilizaron al Gran Maestro de intermediario involuntario para iniciar la guerra civil usando a los Skrulls. Tras esta guerra, ahora hay una Unión de planetas, aunque sin los Shi´Ar ni los Skrulls, con Starlord a la cabeza. De nuevo, más allá del cambio en de liderazgo, el status-quo no es tan diferente como esta miniserie anunciaba. Partiendo que hay una Unión, algo que parecía que iba a ser lo primero con lo que iban a acabar.

Lo que no soporto de Jonathan Hickman es la falta de coherencia de sus historias y cómo retuerce a los personajes para convertirles en irreconocibles para ajustarlos a su narrativa. Esto ha vuelto a pasar, y me saca de mis casillas. Los Inhumanos, su rey Rayo Negro y Maximus, pero para el caso es lo mismo, han provocado una guerra civil asesinando a líderes de todas las razas y engañando a los Skrulls. Nova y Starlord lo descubren, se lo cuentan a Shuri, ¿y no pasa nada? Starlord dice que no dice nada porque eso afectaría a la recién creada unión, algo absurdo. No me lo creo. Starlord es un cabeza caliente que nunca aceptaría que el asesino de su padre saliera impune. Pero Jonathan Hickman manda, así que Marvel acepta cambiar al personaje para convertirle en un político que lidia con las complejidades de la geopolítica cósmica. Es lamentable. Y partimos de un pecado de base, que es que había que relanzar a los Inhumanos, la forma de hacerlo era secundaria.

Los inhumanos ya no son héroes, son una raza que hará lo que les interese en cada momento, aunque eso provoque una guerra sangrienta con miles o millones de muertos y que una raza que había aceptado la unión con otros pueblos, los skrulls, vuelva a su lado más violento y radical. Esto conecta con la maldita moda del entretenimiento mainstream que malinterpretó Juego de Tronos y que plantea que no existe el bien y el mal porque tonos nos movemos en tonos de grises. Digo malinterpretó porque la historia de George R.R. Martin obviamente funciona para Juego de Tronos, Igual que el tono de Joe Abercrombie es perfecto para sus novelas, pero eso no significa que todo el entretenimiento deba usar ese planteamiento. Sencillamente, esa no es la historia que yo quiero leer. Que se la quede quien la quiera. Aparte, este arco de los inhumanos resalta el lado identitario que está rompiendo las sociedades modernas, al indicar que lo que le viene bien a «su gente» es lo correcto, aunque rompa y destruya a los demás.

Otro elemento absurdo que no he entendido es es el de los wakandianos. Tras el combate Hickman le hace decir un discurso a Shuri en el que afirma que han intentado trabajar con la democracia pero que se ha demostrado que no funciona y que hace falta un liderazgo fuerte que pueda tomar las decisiones difíciles. Su hermano T´Challa, obviamente. Pero luego, en las últimas páginas, Shuri y T´Challa comentan que ¡Wakanda también forma parte de la Unión!! De nuevo, no he entendido a los wakandianos. Y me resulta ridícula la idea que el no denunciar a los Inhumanos es porque es interese. Porque incluso si los planes de T´Challa son de adueñarse de la galaxia y con esta guerra han quitado del tablero a los Shi´Ar y a los Skrulls, ahora tendrán que derrotar a los Inhumanos. Por no hablar de Starlord y del resto de razas galácticas. El lado identitario que tan poco me gusta que comentaba sobre los Inhumanos obviamente también es aplicable para T´Challa y su reino. Como digo, entiendo que lo importante para Marvel es como dejan el tablero al final y la forma de llegar hasta ese punto es secundaria, pero para mi la forma si es importante. Es clave.

Otro de los problemas del comic viene con el dibujo. Marvel ha decidido dividir el encargo entre Iban Coello y Federico Vicentini, todo ello con color de Federico Blee. Y tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Coello, que plantea páginas super dinámicas con una narrativa perfecta. Sin embargo, Vicentini es todo lo contrario, no me ha gustado nada. En concreto, en el climax final del combate contra los skrulls, Vicentini plantea páginas que son melés con decenas de personajes en las que no se entiende lo que está pasando. Tener a decenas de skrulls iguales entre si, y de varios acusadores que también comparten aspecto y son indistinguibles, desde luego no ayuda. Pero su narrativa es terrible, aún estoy intentando descubrir lo que ha pasado. Dentro del desastre de estas páginas, creo que el color de Federico Blee tampoco ayuda, al plantear un color que lo difumina todo y ayuda a la confusión general.

Las páginas de Coello están chulas y se entiende perfectamente lo que sucede. Las páginas de Vicentini son un desastre. Y no es sólo en los combates, no hay más que ver cómo Coello plantea las páginas finales de los Inhumanos, que molan, con las de Vicentini con T´Challa y Shuri, donde no plantean esta conversación de forma interesante, usando sombras que impiden ver las caras de los personajes, y no funcionan en absoluto. Lo cierto es el desastre mayor es la historia de Hickman, pero tener un comic en el que sólo el 50% del dibujo funciona también es un problema.

Volviendo al principio, Imperial debería provocar un renovado interés por la franquicia galáctica de Marvel. Tras leer esta miniserie, no voy a comprar ninguna colección. No me interesa. Tengo cierta curiosidad con lo que Jed MacKay pueda hacer con Nova, pero no lo suficiente como para comprarlo. Sobre todo pensando en que están ambientadas en un mundo en el que Starlord está tan tranquilo dejando que los asesinos de su padre y de miles de personas, están libres y sin pagar por sus crímenes. Estos no son los comics Marvel con lo que yo crecí y no los quiero leer. Buena suerte en encontrar a su público objetivo. Lamentablemente, cada vez con más frecuencia me doy cuenta que los valores de Marvel no son los míos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Marvel quería un cambio en la parte galáctica del Universo Marvel y ya lo tiene. Sin embargo, Jonathan Hickman ni siquiera sabe iniciar tramas que resulten llamativas o interesantes, resultando la enésima decepción.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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