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Reflexiones de Domingo 17/2026: Star Wars / Marvel y el cine disfruta de la mejor taquilla en años

¡Feliz domingo! La vacaciones han llegado y os deseo que las estéis pasando con vuestros seres queridos, ya sea en casa o de viaje. Hoy aprovecho la sección Reflexiones de Domingo para comentar dos asuntos que para mi son lo más destacado de la semana.

ANUNCIADO STAR WARS / MARVEL: HOPE ASSEMBLES DE KEVIN SMITH Y DAVID MARQUEZ

Lo habéis leído bien. Tras años especulándose sobre un posible crossover entre Star Wars y el universo Marvel, la noticia es que Lucasfilm y Marvel Comics van a hacer coincidir este primer encuentro entre ambos universos en una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Enero de 2027. De forma que el quinto y último número coincidirá con May 4th, la fecha que marca el 50 aniversario de la primera película de la saga galáctica, estrenada en 1977. Sin duda va a ser una celebración muy especial.

Poco se sabe del argumento más allá de lo que indica la sinopsis: «Hope Assembles afianzará firmemente la franquicia de Star Wars en el universo 616 de Marvel, ya que los héroes más poderosos de la Tierra verán cómo se desarrollan los acontecimientos de Una nueva esperanza en la Tierra y ante sus propios ojos tras un hechizo que ha trastocado la realidad».

El equipo creativo contratado para este comic especial transmite frikismo por los cuatro costados, dado que Kevin Smith escribirá la miniseria. Conocido por películas como Clerks, Mallrats o Chasing Amy entre otras muchas, ha hecho sus pinitos en los comics con etapas más o menos acertadas en Green Arrow, Batman o Daredevil, siendo un friki de los comics y de Star Wars. Junto a él, David Marquez (Ultimate Spider-Man, Civil War II) es el dibujante elegido para esta miniserie, lo que asegura la calidad artística. Como pueden ver en las portadas conectadas con las que se ha anunciado esta miniserie, en las que podemos ver a los personajes más icónicos de ambos universos juntos por primera vez.

En la nota de prensa de este anuncio, Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, afirmó que «Con Hope Assembles, Kevin Smith ha escrito una auténtica carta de amor a Star Wars, a Marvel y a los cómics en general. Junto con el increíble trabajo artístico de David Márquez, veremos cómo los héroes y villanos de Star Wars se alían y luchan junto a los héroes y villanos de Earth-616. Hope Assembles es emocionante, impredecible y conmovedora. En resumen, es lo mejor del mundo del cómic, y estamos deseando que los lectores disfruten de ambas franquicias como nunca antes lo habían hecho».

Desde el punto de vista de la industria de los comic-books, las tiendas de comics necesitan eventos que atraigan a posibles nuevos lectores para comprar este comic. Y una vez en la tienda, puedan animarse a comprar otros comics, que pueden ser de Marvel, de Star Wars, o de cualquier otra editorial. Todo evento que consiga eso, es algo positivo. Y no tengo duda que esta miniserie va a ser un super ventas que puede se acerque a las ventas del Stars Wars 1 de Jason Aaron y John Cassaday, que en 2015 vendió más de un millón de ejemplares. En los últimos años, el Absolute Universe de DC Comics y el Energon Universe del sello Skybound creo que han ofrecido el atractivo que ha llevado a las tiendas a miles de lectores. Ya era hora que esta expectación sea por un comic Marvel.

Por la parte de Marvel, llevamos años viendo miniseries cruzando a personajes del Universo Marvel con Aliens o Predator, por ejemplo en la miniserie Aliens vs. Avengers de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Así que la posibilidad de que este miniserie llegara a hacerse realidad es algo de lo que se llevaba hablando bastante tiempo. Que hayan aguardado para hacerlo coincidir con una fecha tan señalada me parece un acierto.

Y dentro que veo lo positivo de este comic, sobre todo para las tiendas de comics, en realidad tengo que reconocer que es un anuncio que NO me ha enamorado. Ni siquiera me ha flipado. Llevo años desencantado con Marvel Comics y dejé de comprar los comics de Stars Wars hace bastantes años, cuando Jason Aaron dejó de escribir el comic de Star Wars y la editorial saltó las aventuras del final de Star Wars Episodio IV a después de El Imperio contraataca. Dentro de ser una celebración del 50 aniversario de Star Wars, no hay duda que también es un sacacuartos en un momento en que los comics Marvel se encuentran en uno de sus momentos más bajos de ventas y creativamente de su historia.

No tengo demasiada ilusión, lo cual no significa que no vaya a comprarlo. Y probablemente lo disfrute una vez lo tenga en casa. Espero eso si, que Kevin Smith se entone para este comic. Pero me parece muy difícil recuperar la magia perdida. Espero que el comic esté chulo con el chute de nostalgia que va a suponer ver a Luke, Leia y Han jóvenes en su PRIME. Ojalá consigan que me flipe, yo encantado. Pero de momento el hype no está. A ver si de cara a enero la cosa cambia.

EL VERANO DE 2026 ES LA MEJOR TAQUILLA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

El verano en la taquilla norteamericana vive su mejor momento ¡desde 2013!, superando las cifras de mayo a agosto incluso al verano de 2019 cuando se estrenó Vengadores Endgame. Desde Mayo a lo que llegamos de agosto, se han superado los 4000 millones de recaudación, con una estimación que pueden alcanzarse los 4500 millones totales en USA.

En lo que va de 2026, las cifras son inferiores a las de 2019, pero con un último tercio de año con varios peliculones aún pendientes de estreno, como Vengadores Doomsday o Dune 3, los datos indican que podemos estar ante uno de los mejores años de los últimos años en lo que a taquilla se refiere.

Y la gran triunfadora de este 2026 es Spider-Man Brand New Day. Cuando escribo estas líneas la película de Destin Daniel Crettón ha superado los 1800 millones de recaudación en todo el mundo, y se estima que este mismo fin de semana superará los 2000 millones. Viendo las cifras de taquilla, es seguro que va a superar los 2071 millones de Star Wars VII El despertar de la fuerza, para situarse como mínimo como la sexta película más taquillera de la historia. Superando los exitazos de Spider-Man No way home y Vengadores Infinity War.

En USA, Spider-Man Brand New Day se convirtió hace unos días en la película que más rápidamente ha superado los 700 millones de recaudación, y es seguro que va a superar los 781 millones que recaudó Avatar en 2008, colocándose como la cuarta película más taquillera de la historia en USA. Por detrás de Star Wars VII (936M), Vengadores Endgame (858M) y Spider-Man No Way Home (814M). Pensando que la película se estrenó en USA apenas hace 14 días y que la taquilla se está manteniendo muy fuerte, hay muchas posibilidades que vaya a superar a No way home.

No está mal pensando en la matraca del «agotamiento del cine de superhéroes» con que los medios americanos «serios» nos llevan intentando intoxicar desde hace meses.

Pero no es sólo Spider-Man. La odisea de Christopher Nolan es la película más taquillera de toda la carrera del director británico, habiendo superado ya los 1127 millones de recaudación en todo el mundo. Sobre todo gracias a su éxito descomunal en salas IMAX. La película ha arrasado en todo el mundo, lo cual tiene mérito si pensamos que es una película de tres horas de duración dirigida al público adulto.

Spider-Man y La Odisea han repetido en 2026 el fenómeno Barbenheimer de 2023, demostrando que películas de targets diferentes pueden coincidir en la taquilla si consiguen apelar a sus públicos respectivos.

El fenómeno anómalo de este verano es tener en cartelera al mismo tiempo una tercera película que ha superado los 1000 millones de recaudación: Toy Story 5. La película de Andrew Stanton va camino de los 1100M, pero fue machacada, de nuevo, por una gran parte de los medios «serios» antes de su estreno, calificándola de «innecesaria». Sin embargo, su éxito demuestra que la opinión de esta prensa y su capacidad de influencia en el público que paga una entrada de cine es cada vez peor.

Y hablando de películas machacadas por la crítica que triunfan A PESAR de ellos, tenemos las otras dos películas que han recaudado más de 1000 millones en 2026, Michael y The Super Mario Galaxy Movie. Sinceramente, me alegro del éxito de estas películas y de la nula influencia de estos «críticos» profesionales cuya agenda les ciega ante la posibilidad que una película que no dice lo que ellos quieren pueda ser «buena». O al menos entretenida.

En lo referido a España, entre enero y julio de 2026, la taquilla de los cines en España acumula cifras positivas con 341 millones de €uros de recaudación y 47 millones de espectadores, lo que representa un incremento interanual del 30% en ingresos y del 25% en asistencia en comparación con el mismo periodo de 2025. A estas cifras habrá que añadir los fenómenos de Spider-Man y La Odisea en agosto, pero sumando estas películas al exitazo de Torrente Presidente, tenemos uno de los mejores años en lo relativo a venta de entradas.

Me alegro que el éxito de estas películas esté generando unos ingresos importantes a las salas de cine. Ver cine en pantalla grande es una de mis principales aficiones, y me alegro de poder seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Pero ahora es el momento de exigir a esas mismas salas para que inviertan esos ingresos y mejoren la calidad con que proyectan las películas. Porque estoy cansado que los cines de mi ciudad Salera y Ocine nos castiguen con salas que proyectan mal las películas, arruinando la experiencia. Esto es algo que hay que exigir siempre, pero justo en 2026 cuando las salas también en España están disfrutando de ingresos record, es una obligación ineludible. Veremos si cumplen o seguiremos encontrándonos salas donde se proyecta oscuro y sin definición.

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Agente Veneno de Rick Remender (Marvel Comics – Panini SD)

Tenía muchas ganas de comprar la etapa de Rick Remender en Veneno, con Flash Thompson como el portador del simbionte. Unos comics super entretenidos gracias al acertado trabajo en el dibujo de Tony Moore, Tom Fowler, Lan Medina y Kev Wakler, entre otros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Contiene el aliento, América… Aquí está tu nuevo héroe! Llega la encarnación que no esperabas del Protector Letal. El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil. Rick Remender, el aclamado guionista de Imposibles X-Force, y Tony Moore, cocreador de The Walking Dead, conducen a Veneno hasta un nuevo horizonte. Por Rick Remender, Tony Moore, con Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker

Este volumen de 504 páginas contiene Venom vol. 2, números 1 a 16, 13.1-4, material de The Amazing Spider-Man 654 y The Amazing Spider-Man número 654.1 publicados en USA entre 2011 y 2012.

Viendo el estado lamentable en que se encuentran los comics Marvel de la actualidad, parece increíble recordar que realmente existió un momento como el periodo entre 2010-2015 en el que Marvel publicaba muchos más comics buenos que presupuesto tenía para poder comprarlos todo. El periodo entre Civil War (2006-2007) y Secret Wars (2015-2016) es de hecho la última gran era de Marvel, antes de tirarlo todo por la borda.

Digo esto porque podéis imaginar que en ese momento, NO compré esta colección, incluso a pesar de que Rick Remender ya se estaba convirtiendo en uno de mis guionistas favoritos gracias a X-Force o Uncanny Avengers, además de su comic de creación propia Fear Agent. Sin embargo, había demasiados comics buenos y en ese momento la verdad es que Veneno era un personaje para mi bastante repelente. En seguida me di cuenta que me había equivocado, ya que el protagonista de este comic, Flash Thompson / Agente Veneno, pasó a formar parte de la alineación de Vengadores Secretos del propio Remender. Demostrando el potencial del personaje para todo tipo de historias. Gracias a un amigo de mi hermano Fernando pudimos leer estos comics en su momento, y me encantaron. Así que ahora que Panini a través de SD Ediciones se ha decidido a publicar este primer volumen de Agente Veneno, tenía claro que tenía que hacerme con él.

Cuando Rick Remender está más a gusto es con historias con muchísima acción en las que conocemos a un protagonista con enormes problemas personales y defectos. Flash Thompson era el protagonista perfecto para esta colección. Y esto en realidad hay que reconocérselo a Dan Slott, quien presentó al Agente Veneno en las páginas de Spider-Man. Pero fue Rick Remender el que llevó a Flash y a Veneno a unas cotas de éxito inimaginables a priori.

La idea de Remender era actualizar uno de los mitos fundacionales de Marvel Comics. En concreto, los problemas de Peter Parker para tener una vida personal cuando siempre hay un problema que requieren la intervención de Spider-Man. El mito que convirtió a Peter Parker en un icono, el héroe que se mete en problemas personales por hacer lo correcto como superhéroe, es amplificado y llevado el extremo de forma brillante por Remender en esta colección.

El primer éxito fue la elección de Flash Thompson. El antiguo bully de instituto de Peter se había convertido en un buen amigo suyo con el paso de los años. Y tras alistarse para ir a luchar a Afganistán, vuelve mutilado al haber perdido las dos piernas de rodilla para abajo. Sin embargo, el ejército no va a dejarle descansar, al elegirle para el experimento de intentar controlar al simbionte Veneno.

La situación lleva a Flash a un callejón sin salida, porque el ejército le obliga a llevar al simbionte unas pocas horas al día debido a la posibilidad de que la mente del simbionte acabe apoderándose de él. Además, para una persona acostumbrada a la acción, estar confinado en una silla de ruedas es una tortura casi peor que la muerte. De forma que poder convertirse en Agente Veneno y realizar hazañas físicas imposibles es como estar viviendo en una simulación de Matrix con su mundo ideal. Sin embargo, las cosas se van a torcer desde el principio, porque una misión fallida en la Tierra Salvaje va a hacer que esté días en contacto con el simbionte, lo que amenaza su salud mental. Peor aún, los villanos de esta etapa, Crime Master y Jack O´Lantern, descubren la identidad de Thompson durante la misión fallida en la Tierra Salvaje, llegando a chantajearle en varias ocasiones.

Las misiones de Agente Veneno suponen un muro para las posibilidades de Flash de retomar su relación con Betty Brant, uno de los muchos personajes secundarios geniales de Spider-Man. Betty intenta confiar en Flash, pero sus misiones se lo ponen muy difícil. A todo esto hay que sumar que Flash es un ex-alcohólico y que tiene una relación complicada con su padre, un ex-policía violento y alcohólico que le pegaba de niño. Flash está en una espiral autodestructiva de la que no puede escapar, y el simbionte puede ser la mecha que encienda la dinamita. Porque incluso en los momentos en que no bebe, llevar al simbionte y ser un superhéroe se convierte en la nueva adicción de Flash.

El trabajo psicológico de Remender en esta colección es magistral. Flash Thompson nunca fue más interesante o trágico que en estas páginas. Porque lo que le hace pasar Remender al pobre Flash es casi una tortura. Pero una tortura super entretenida que nos hace flipar a los lectores. Por ejemplo, durante el evento Spider-Island, el ejército le manda a capturar al Spider-King, que resulta ser Steve Rogers transformado en un monstruo arácnido. Mientras, Betty está en el hospital con el padre de Flash, que se encuentra al borde de la muerte por sus excesos con el alcohol. Flash ayudará a salvar el mundo, pero no llegará al hospital a tiempo para ver a su padre antes de morir. El mundo de Flash siempre tiene las de perder.

Este drama de Flash Thompson sucede en comics de acción que no dejan casi un segundo de respiro al lector. Remender nos somete a una montaña rusa de acción y emociones desbocadas a lo largo de toda la serie. En lo que es uno de los comics más satisfactorios de Marvel que he leído en bastante tiempo. De hecho, casi diría que Remender se pasa tres pueblos en la forma en que tortura a Flash a unos niveles que a los que no se hubieran atrevido a hacerle a Peter Parker. Dicho esto, los problemas a autoestima y alcoholismo de Flash se hacen el personaje perfecto para estas aventuras.

Si me leéis habitualmente, sabréis que para mi uno de los principales cánceres de la industria del comic de superhéroes americana son los cambios de dibujantes y la forma en que los comics pierden la personalidad gráfica cuando dibujantes de segunda y tercera fila sustituyen al teórico dibujante titular super estrella. Y analizando este volumen uno de Agente Veneno, lo cierto es que tenemos el baile de dibujantes que habitualmente critico. Sin embargo, en positivo tengo que decir que en realidad me ha gustado el trabajo de todos ellos.

Los dos primeros números de este tomo de Amazing Spider-Man están dibujados por Paulo Siqueira y Roman Clitet el primero, y por Humberto Ramos el segundo. El volumen 2 de Venom empieza con Tony Moore como dibujante, Moore coincidió con Remender en la etapa de Punisher Frankencastle, y parecía el dibujante perfecto para este comic. Sin embargo, algo pasó porque Moore fue sustituido por Tom Fowler en el número 3, dibujó el número 4 completamente para compartir páginas Moore y Fowler para el número cinco. Tom Fowler dibujó los 3 números siguientes con el tie-in al evento Spider-Island. A continuación Stefano Caselli dibujó el número 9, para ser sustituido por Lan Medina, que se encargará de los números 10, 11, 12, 13.4 y 15.

Moore no volvería a la serie hasta los números 13 y 14 USA, que fueron el primer y último número del arco Circle of Four, que reuniría a Venom, Ghost Rider, Red hulk y X-23 en una aventura infernal en Las Vegas. Este arco Circle of Four fue creado por Remender junto a los guionistas Jeff Parker y Rob Williams, y cada número de los comics centrales tuvo un equipo artístico diferente, al centrarse en uno de los cuatro protagonistas. Así, Lee Garbett dibujó el 13.1 (Ghost Rider), Sana Takeda el 13.2 (X-23), Julián Tedesco el 13.3 (Red Hulk) y Lan Medina el 13.4 (Venom). Por último, el todoterreno Kev Walker dibujó el número 16, último incluido en este primer volumen de Agente Veneno.

Como veis, desde el punto de vista del dibujo hay un batiburillo de dibujantes trabajando en esta colección. Pero como decía antes, tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Tony Moore, Tom Fowler y Lan Medina, que son los principales dibujantes de la colección. Dentro de ser diferentes, los tres son estupendos en la parte de caracterización y de transmitir el drama que vive Flash, al mismo tiempo que triunfan en las escenas de acción. Aunque ninguno sea una super estrella, tenemos a tres currantes del medio que merecen todo el reconocimiento del mundo, porque son los que en realidad mantienen la industria en funcionamiento cuando las estrellas no pueden aguantar los plazos de entrega o deciden marcharse a encargos más ventajosos para ellos. Y yo mismo me doy cuenta que en realidad este comic no tendría que gustarme lo que lo ha hecho pensando en todos estos cambios, pero el núcleo emocional de la serie se mantiene a lo largo de todo el comic, lo cual me parece una pasada.

Agente Veneno de Rick Remender me parece una maravilla. Un comic en el que Remender consiguió brillar usando todos sus puntos fuertes como narrador para regalarnos un comic con muchísima acción que consiguió que Flash Thompson se convirtiera en el personaje favorito de muchísimos lectores. Un héroe que comete todos los errores imaginables, pero sigue intentando hacer lo correcto. Aunque no sea muy legal.

Si tengo que ponerle un pero a este comic super entretenido, es que la situación de chantaje de Crime Master y Jack O´Lantern hacia Flash no se ha resuelto en este volumen. Sin duda debido a los eventos en que se ha visto envuelto Flash. Esto provoca que tenga que comprar el siguiente volumen, aunque Remender abandonara la serie tras el siguiente arco, siendo sustituido por el correcto Cullen Bunn. Un «correcto» usado para bien y para mal. En todo caso, este primer volumen de Agente Veneno me ha parecido tan satisfactorio que me ha dejado con ganas de más Flash Thompson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 18 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.

Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.

Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.

Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.

El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.

La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.

A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.

Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.

Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Doctor Extraño 1 de Derek Landy e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Tras la miniserie Doctor Extraño de Asgard, empieza un nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aún aislado en Asgard sin forma de poder volver a la Tierra. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.

PUNTUACIÓN: 5/10

Atrapado en Asgard y con escasos aliados, el Doctor Extraño ha perdido su oportunidad de encontrar la redención y vengarse del Doctor Muerte. Una crisis en Alfheim podría ser el comienzo de una nueva vida con la que no contaba. Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de un auténtico Viaje al Misterio.

Este comic de Panini contiene Doctor Strange 1-4 USA.

Me gustó la miniserie Doctor Extraño de Asgard en la que Stephen Strange viaja a Asgard para conseguir poder para enfrentarse a Victor Von Muerte, quedando al final varado allí debido a la destrucción del Bifrost. Algo que se vio en la etapa de Thor de Al Ewing. Esta nueva serie empieza justo a continuación, en la que un frustrado Stephen decide honrar su título de Hechicero Supremo de los Diez Reinos aceptando la petición una petición de ayuda que acabará provocando el despertar de Vyrbodin, un elfo de la luz hechicero que controla la magia de los sucesos que podrían hacer sucedido pero no ocurrieron. Vyrbodin es un enemigo extremadamente peligroso y si siquiera la ayuda a Ángela, la creación de Neil Gaiman que tras su llegada al universo Marvel acabó siendo hermana de Thor Aldrif Odinsdottir.

La edición de Panini incluye los cuatro primeros números de la serie americana. Y de nuevo tenemos que sufrir que el primer arco USA de 5 números quede cortado en dos de forma chapucera. En este arco Extraño y Ángela viajan por los Nueve Reinos (ahora que no está la Tierra) para intentar frustrar los planes de Vyrbodin. Un enemigo que siempre va tres paso por delante de los héroes.

Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantenían interesando. Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.

Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.

Ojo que esto no es una crítica hacia él, como mucho hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que de momento haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.

Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño de la primera página del comic, que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena.

Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré los siguientes números a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque en realidad quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño podrá volver a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal no conectar con el dibujo de Fiorelli, porque la historia de Drek Landy apunta maneras. Pero con este dibujo es muy difícil disfrutar de este comic.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Termina la etapa de Jed MacKay en Los Vengadores 28-35 (Marvel Comics – Panini)

Tras 3 años y 36 grapas USA, Jed MacKay termina su etapa como guionista de Los Vengadores con un final de fiesta a la altura, acompañado por los dibujos de Farid Karami, Javier Pina y Sergio Dávila.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El Instante Perdido! Kang lo ha buscado durante todo este tiempo. Ahora, Los Vengadores han conseguido descifrar la clave. ¿Pero qué tiene que ver Reed Richards con el asunto? Además, descubrimos la verdadera naturaleza de Myrddin.

¡La conclusión de la etapa de Jed MacKay! Tras tres años de misterios oscuros, aventuras épicas y batallas cósmicas, todo conduce a este gigantesco final. Aquello que Jed MacKay ha estado construyendo cobra forma en este final, que redefinirá el futuro de Los Vengadores.

Jed MacKay ha construido a lo largo de 3 años una larga historia épica que ha culminado este mes en la edición española de Panini con un brillante último arco de 8 grapas. Un arco que ha dado respuesta de forma satisfactoria a todas las cuestiones pendientes desde el principio de la serie. Siendo la primera y más importante, la identidad del gran villano Myrddin. Y que lo ha hecho con una historia super épica y espectacular que celebra la historia del Universo Marvel de la mejor manera posible. Y que además se marcha dejando los juguetes intactos para que los coja el siguiente equipo creativo. No se puede pedir más.

Jed MacKay es para mi el mejor guionista de la Marvel actual. De largo. Y lo mejor es que lo es no inventando ninguna rueda, simplemente conociendo la historia de los personajes y en general del Universo Marvel, usando estos conocimientos para implicar los sucesos de este comic en el universo Marvel de forma maravillosa.

A lo largo de estas últimas 8 grapas, MacKay explica lo que es el Instante Perdido que busca Myrddin, así como el origen de la Corte Crepuscular y de la Ciudad Imposible que ha sido la base de operaciones del grupo en los últimos meses. Todo ello unido a la conexión que Kang tiene con su némesis Myrddin, cuya identidad es una sorpresa y a la vez la única opció posible. Con una amenaza que puede resetear el universo, destruyendo toda la vida de este Octavo Cosmos reiniciado por Reed Richards al final de la Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic.

Si soy fan de los comics de superhéroes es para leer historias de heroismo y de gente haciendo lo correcto incluso en la peor de las situaciones. Eso mismo es lo que me he encontrado en este etapa de Los Vengadores. Doy gracias a Jed MacKay por ello. La alineación elegida por MacKay era en cierto sentido continuadora de la idea que Jason Aaron planteó en su etapa, al juntar a los más poderosos de la Tierra para enfrentarles a amenazas que nadie más podría sobrevivir. En ese sentido, los Sucesos de Tribulación planteaban el tipo de historias más grandes que la vida que eran perfectos para esta alineación de heavy-hitters.

Dentro de la gran aventura, me ha gustado mucho que MacKay encontrara el tiempo para curar las heridas entre Los Vengadores y la Patrulla-X. Aprovechando que era el guionista de ambas series, MacKay hizo que años de desencuentros y enemistad terminaran, al dejar claro que todos son héroes que intentan hacer lo corrector.

Dentro que globalmente me ha gusta esta etapa de MacKay, tengo que decir que su conexión con los eventos de la editorial sin duda han perjudicado al comic, al sentir el lector como la trama de la serie tenía que pararse para enfrentarse a sucesos iniciados en otros comics. Esto lo tenemos con los tie-ins de Caída de X, de Caza Sangrienta o de Un mundo bajo Muerte. Y en positivo tengo que decir que MacKay consigue hilarlo todo de forma magistral en el especial número 800 (34 USA), en el que hace un recuento de todos estos eventos como forma de dejar claro lo que significa el heroísmo en contraste con el egoísmo de Kang.

En el apartado artístico, me gusta el estilo de Farid Karami, el elegido para dibujar estos últimos números. Me gusta la forma en que dibuja a los personajes enormes casi llenando la viñeta, resaltando el aspecto de héroes más grandes que la vida enfrentados a las mayores amenazas. La forma como se plantea que la Corte Crepuscular fue construida a imagen de esta versión de Los Vengadores lo encuentro muy acertado por su parte. Además, creo que Farami está muy acertado en las escenas de acción.

Lo malo es que Farami no puede mantener el ritmo mensual de publicación. Dentro de lo malo, me gusta que al menos planteen que los números 31 y 33 USA, que son flashbacks que cuentan el origen de Myrddin primero, y de la corte crepuscular después, sean los elegidos para los fill-ins dibujados por Javier Pina. Un Javier Pina que me ha gustado mucho más comparado con lo que le había leído anteriormente, por ejemplo en La Patrulla-X de Gerry Duggan. Y que muestra que la única forma que tiene un dibujante de mejorar es trabajando.

En lo que es una decisión incomprensible por parte de Marvel, tras dibujar Karami 26 páginas en el especial 800 de la colección, número 33 de Panini y 34 USA, el siguiente número vuelva a necesitar un artista fill-in, y en lugar de emplear a Pina que había realizado los dos números anteriores, los editores han contratado a Sergio Dávila. Artista correcto, pero que globalmente provoca la sensación de batiburrillo, al tener a 3 dibujantes para apenas 5 números. Algo que sin pretenderlo, desluce un poco el resultado final.

Dentro de los elementos destacables de este final tenemos la portada quíntuple de Russell Dauterman realizada con motivo del especial 800 de la colección, que se ha publicado en las 3 últimas grapas de la colección. Tengo claro que Dauterman vive mejor dedicado a sus portadas especiales y rediseños de personajes, pero se le echa de menos como dibujante de arte secuencial. En todo caso, ¡Menudos portadones!!

Jed MacKay podría haber alargado su etapa todo lo que hubiera quirido simplemente añadiendo nuevos Sucesos de Tribulación. Lamentablemente, los planes de Marvel cambiaron en los últimos meses, lo que provocó el cierre anticipado de esta etapa. Una etapa que creo que ha quedado como un comic más que digno que confirma a MacKay como un escritor todoterreno que se adapta a todos los cambios que le exige la editorial sobre la marcha. ¡Gracias, MacKay! Y ahora, ¡Que pase el siguiente!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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