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Crítica de Biblioteca Marvel. Patrulla-X vol. 6 de Roy Thomas y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

Sexto volumen de la Biblioteca Marvel. Patrulla-X de Roy Thomas y Werner Roth, Dan Adkins y Jack Sparling.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE VA A MENOS

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Se alza el Brujo! ¡La amenaza del Hombre de Cobalto! ¡El regreso del Juggernaut y el secuestro del Profesor-X, que supone el inicio de la más compleja aventura hasta la fecha para La Patrulla-X! ¡El regreso de Banshee! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 30-35 USA, publicados originalmente en 1967.

En mi reseña del volumen anterior de la Biblioteca Marvel Patrulla-X comentaba que este comic clásico de Marvel se caracterizaba con ser «normal sin más» con demasiada frecuencia, y que la sensación de «no ha envejecido demasiado bien» era algo que estaba impidiendo mi disfrute de estos comics añejos. En este sexto volumen vuelvo a sentir esa sensación en casi todas las grapas, si bien quiero pensar que empiezo de ver algún brote verde, por ejemplo con la forma en que la no-relación entre Scott y Jean está mutando para convertirse en un atisbo de relación, aunque tengamos que seguir esperando.

Aunque en lo menos bueno, el dibujo de estos comics de 1967 son de largo lo peor o lo que mejor estoy disfrutando de estos comics. En este volumen tenemos a Jack Sparling con entintado de John Tartaglione en el número 30, a Dan Adkins en el 34, y a Werner Roth en el resto de números, con entintados de Tartaglione y Adkins. Roth es artista oficial de la colección y el mejor dibujante de los tres, y con ojos de 2024 resulta excesivamente realista y anatómicamente correcto, pero olvidándose del aspecto de espectacularidad y de aventura más grande que la vida. Leo estos comics y todo me suena aburrida, sobre todo por una narrativa demasiado funcional. Y Roth es el bueno, pensando en el desastre de caras que dibuja Sparling o lo estático que se ve todo (más si cabe) en el número dibujado por Adkins.

Roy Thomas parece que está haciendo suya la colección muy poco a poco, pero tiene que seguir empleando situaciones ridículas a ojos de hoy en día, para poder contar historias autoconclusivas, como que un Brujo que no les conoce de nada les rapte de la mansión al comienzo del número 30. Thomas era un buen aprendiz de Stan Lee en Marvel y tenía claro cómo emplear a villanos ya presentados en otras colecciones, alternándolos con personajes de nueva creación. Sin embargo, en estas historias tenemos a villanos tan poco atractivos como el Brujo o el Hombre de Cobalto, aparte de la lamentaba amenaza en la sombra que forma la organización Factor 3.

En positivo, me gusta que se forme un grupo de personajes secundarios como son las novias de Hank McCoy y Bobby Drake, o Ted el compañero de universidad Jean. Además, en el número 31 tenemos la presentación de Candy Southern, la que durante muchos años fue la novia de Warren. Esto conecta con el ADN de los comics Marvel es los que siempre hubo un equilibrio entre las aventuras superheroicas y los problemas amorosos.

La única aventura en dos partes de este volumen es la que tenemos en los números 32 y 33 con el retorno de Juggernaut. La historia me parece interesante porque plantea dos misiones simultáneas, una con Scott y Jean buscando la joya de Cittorak que le dio los poderes a Juggernaut, y la otra con el resto del grupo intentando detener al villano super poderoso. Esta aventura sirve para afianzar la relación entre Scott y Jean y me parece de lo mejor que hemos tenido en estos número. En negativo, que el Factor 3 entren como Pedro por su casa en la mansión para raptar a Charles Xavier me parece algo lamentable que muestra la endeblez que tenían las historias de esta época.

Sin embargo, el último número de este volumen con la aparición de Spiderman, es otra historia realmente floja que fuerza la aparición del lanzaredes de forma bastante ridícula, lo que lleva al típico enfrentamiento a partir de una confusión realmente tonta. Este comic es un ejemplo perfecto del elemento «tonto» que rodeaba a la mayoría de comics de la época. Con una organización de Factor 3 que no puede ser más lamentable, siendo lo contrario a «interesante» o «amenazador».

En realidad, reconozco que la idea de comprar estos comics no viene de la idea de leer comics increíbles que me fliparan, sino poseer unos comics que son historia viva de Marvel Comics que por unas cosas o por otras no había comprado hasta ahora. Por ejemplo, me ha gustado leer la primera aparición de Candy Southern. También los diálogos entre Scott y Jean están bien. Pero junto a estos momentos tenemos momentos sonrojantes como el ataque de los moteros a la fiesta de cumpleaños de Bobby. El factor completista y coleccionista de momento es la clave para comprar estos comics, pero como comentaba al principio me gustaría que estos comics me gustaran más de lo que lo están haciendo. Cosa que si está sucediendo con la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos. No creo que deje de comprar este comic porque quiero tener los comics que dibujó Neal Adams justo antes de la cancelación de la colección. Pero Adams llegó en el número 56, lo que significa que estos 20 números pueden hacérseme muy largos.

weffwef

Comparto las primeras páginas del comic:

Biblioteca Marvel. Patrulla-X está yendo a menos a una velocidad pasmosa y explica por qué la colección acaba cancelada.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE VA A MENOS

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Crítica de Doctor Extraño 13 de Jed MacKay y Pasqual Ferry (Marvel Comics – Panini)

Finaliza el actual volumen de Doctor Extraño de Jed MacKay con los cruces con el evento Caza Sangrienta, unos comics que Panini ha publicado en un único número y sobre el que hoy quiero compartir mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 9/10

Los cruces con Caza sangrienta en un único volumen, imprescindible para conocer cómo afectará la saga al Hechicero Supremo. Blade ha transformado en vampiro a Stephen Extraño. ¿Podrán salvarlo Clea y Wong de alguna manera… o tendrán que salvarse ellos? Y, cuando todo acabe, ¿cómo se verá alterado el mundo del Doctor Extraño?

Esta grapa cuádruple de Panini recopila Doctor Strange 15-18 USA.

En la despedida de Jed MacKay en el final de este número, comenta que fue un placer para él ser el creador de la última serie de historias de Doctor Extraño. Y lo primero a destacar es que es una pasada la cantidad de cosas que nos ha contado en apenas 33 grapas USA. Empezando con la Muerte de Doctor Extraño, luego la serie de Extraño protagonizada por Clea, para luego seguir con este volumen en el que Stephen y Clea son una pareja consolidada. Da gusto leer un comic en el que los protagonistas están tan bien definidos con personalidades clavadas a lo que deben ser, que consiguen que te enamores de ellos. Junto a Caballero Luna, este Doctor Extraño es el comic Marvel que más he disfrutado en los últimos meses y años.

En lo referido a esta última grapa de Doctor Extraño, Panini nos ofrece en una única grapa todo el tie-in con el evento Caza Sangrienta, más el epílogo que es a la vez el último número de la colección. El primer número, el 15 USA, es la continuación directa del final del primer número de Caza Sangrienta, en el que conocemos como Blade convierte a Stephen en vampiro tras empalarle con su espada. Después, Wong y el perro fantasma de Stephen son protagonistas de los siguientes números en los que Víctor Strange, el hermano perdido de Stephen que apareció hace unos números, intenta apropiarse del cuerpo de Stephen mientras él y Clea se dirigen a Latveria a pedir ayuda a Victor Von Muerte. Estos comics destacan por su imaginación a la hora de resolver varias situaciones, al igual que el corazón que transmiten todos los personajes. Como no podía ser de otra manera, MacKay ha destacado tanto a protagonistas como a los secundarios que nos han acompañado toda la etapa, lo cual me parece una idea genial del guionista, sabiendo que el comic estaba en la recta de salida.

Es imposible destacar el comic de Doctor Extraño sin lanzar alabanzas al extraordinario dibujo de Pascual Ferry con color de Heather Moore. Ferry sin duda nació para dibujar este comic, demostrando que no había ninguna idea, por loca que fuera, que no puede mostrar de forma brillante. Además, el diseño de Ferry de Stephen, Clea y los demás me parece una pasada. Junto a Ferry, reconocer también el trabajo de Heather Moore con un color que resalta la naturaleza sobrenatural de esta serie. Junto a un dibujo excelso de Ferry, no me puedo olvidar de las increíbles portadas de Alex Ross, que son alucinantes.

Voy a echar de menos el comic de Doctor Extraño. En el Spot-On de la última página Julián Clemente comenta que MacKay va a aprovechar a Extraño en la colección de Los Vengadores, con lo que lógicamente el personaje no va a quedar en el limbo de las colecciones canceladas. Mejor esto que nada, pero me da mucha pena que un comic de Doctor Extraño no pueda aguantar en el complejo mundo editorial actual. Porque como digo para mí este Doctor Extraño era un placer. Pero no un placer culpable, un comicazo que resume lo mejor de los comics Marvel de toda la vida.

Comparto las primeras páginas del comic:

Jed MacKay y Pascual Ferry nos han dado una etapa maravillosa de Doctor Extraño. Les voy a echar de menos.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Get Fury 1-6 de Garth Ennis y Jacen Burrows (Marvel Comics)

Hoy quiero recomendar Get Fury, la miniserie de Garth Ennis dentro del sello Max para adultos de Marvel Comics dibujada por Jacen Burrows, entintado de Guillermo Ortego y color de Nolan Woodard. Una miniserie que reúne al Nick Fury en su versión Max con Frank Castle.

PUNTUACIÓN: 8/10

GARTH ENNIS VUELVE A MARVEL – ¡CON NICK FURY Y FRANK CASTLE COMO NUNCA LOS HAS VISTO!

Es 1971, hay una guerra en Vietnam y Nick Fury ha sido capturado por el Viet Cong. En ese momento, no acaban de comprender que tienen en su poder a un hombre que conoce suficientes secretos como para dañar a los Estados Unidos más allá de lo comprensible. La C.I.A., sin embargo, SÍ se da cuenta de ello y no pueden arriesgarse a que su enemigo consiga esos secretos, así que envían al hombre más letal del ejército de los Estados Unidos: el Capitán FRANK CASTLE.

Garth Ennis es único en su género y en sus últimos años en Marvel parece centrado en ofrecer una visión nada favorecedora de la política exterior de los Estados Unidos. Lo vimos en la serie Fury Max publicada hace unos años, de la que esta miniserie es continuación directa.

Garth Ennis (Irlanda del Norte, 1970) comenzó su carrera en la industria británica, trabajando en Crisis, 2000AD y Judge Dredd Megazine, para la que escribió Judge Dredd, Strontium Dogs, y True Faith entre otros.

En 1991, Ennis se hizo cargo de la serie de terror Hellblazer, del sello Vertigo de DC Comics, junto a Steve Dillon. Escribieron la serie hasta 1994, cuando la abandonaron para crear Predicador, que duró de 1995 a 2000 y es considerada la obra cumbre de Ennis junto a su Punisher Max. De 1993 a 1995, Ennis trabajó con el dibujante John McCrea en otro título de DC, The Demon, durante el cual el dúo introdujo al asesino a sueldo superpoderoso Tommy Monaghan, un personaje que Ennis y McCrea utilizarían en el propio título del personaje, Hitman. Hitman contó con 60 números, publicados entre 1996 y 2001. Otros proyectos de DC Comics escritos por Ennis incluyen Bloody Mary para el sello Helix con Carlos Ezquerra; un arco en The Authority y Midnighter para el sello Wildstorm; Unknown Soldier, con la que este Furia Max comparte numerosos elementos, Goddess y Pride & Joy se publicaron todas en el sello Vertigo.

El primer trabajo de Ennis para Marvel fue Punisher Kills the Marvel Universe, en 1995. Tras el final de Hitman, Ennis recibió una nueva oferta para escribir Punisher en Marvel, comic en el que volvió a colaborar con Stev Dillon. Ennis relanzó The Punisher bajo el sello MAX de Marvel, lo que permitió historias más oscuras y violentas. Su serie de 60 números a la que hay que añadir varias miniseries y especiales se considera la obra cumbre del personaje.

Dentro de los comics de creación propia es conocido sobre todo por The Boys junto a Darrick Robertson, además de por sus numerosos cómics bélicos, como War Stories, Battlefields, Out Of The Blue, The Stringbags y Sara.

Jacen Burrows (San Diego, 1972) es un historietista estadounidense conocido por ilustrar varios cómics para Avatar Press y Marvel Comics. En 2000 comenzó a colaborar con el afamado escritor de cómics Warren Ellis en varios títulos de Avatar Pres como From the Desk of Warren Ellis, Dark Blue, Scars, Bad World y Bad Signal. Asimismo, también ha ilustrado para Avatar Press varias adaptaciones en prosa del autor Alan Moore, así como varios cómics homenajeando la figura del escritor de horror cósmico, H. P. Lovecraft como Neonomicon o Providence. Ha colaborado también con el escritor Garth Ennis ilustrando el cómic bélico 303 y el cómic de culto Crossed. En 2017 entró a formar parte de los autores regulares de Marvel Comics, ilustrando las nuevas historias del Caballero Luna y nuevas historias de Punisher, de nuevo con Garth Ennis.

Esta miniserie Get Fury de seis números vuelve a reunir a Garth Ennis con el dibujante Jacen Burrows, con entintado de Guillermo Ortego y color de Nolan Woodard, además de contar con unas excelentes portadas de Dave Johnson, que acompañan esta entrada.

Para alguien que lea este comic sin saber nada de los comics previos de Garth Ennis en el sello Max para adultos de Marvel Comics (algo que en realidad es poco probable), lo más llamativo seguro es la representación que hace Ennis de este Nick Fury y de Frank Castle. Frente a la versión heroica de Furia en los comics para todos los públicos de Marvel, nacido como soldado que luchó en la Segunda Guerra Mundial liderando los Comandos Aulladores, para luego convertirse en el director de S.H.I.E.L.D. en los años 60, esta versión adulta en el sello MAX nos presenta a un yonki de la guerra que es el único sitio donde está a gusto y que hará lo que sea para ser destinado a otro conflicto armado, sea el que sea. Y por supuesto sin importarle si los motivos por los que Estados Unidos realizan esa misión son honorables o sólo buscan explotar económicamente a un país más débil que ellos.

Por su parte, Castle es una versión acorde a la de la etapa de Ennis en su Punisher Max, y en miniseries posteriores como Punisher: Soviet. Una miniserie que ya estuvo dibujada por Jacen Burrows. Durante sus 3 tours en Vietnam Castle buscaba sobrevivir y que sus hombres también lo haga. Pero en realidad sólo se siente satisfecho cuando está en combate, por lo que tampoco es que tenga un interés especial en que la guerra de Vietnam termine y sea enviado de vuelta a su aburrida vida. Más que «yonki de adrenalina», el concepto que mejor les representa a ambos sería «yonkis de la guerra».

Aunque el comic se titula Get Fury, en realidad estamos ante una historia protagonizada en un 80% por Frank Castle. Hace unos meses publiqué un artículo sobre la vergüenza que me producía ver que Marvel boicoteaba este comic robando el título Punisher de la portada, un título «Punisher: Get Fury» que creo que hubiera sido más representativo y correcto con el interior del comic, y que seguro hubiera ayudado a que se vendiera más.

La historia de Punisher: Get Fury tiene dos derivadas. Fury es hecho prisionero por el Vietcong tras ser derribado su helicóptero en un misión encubierta, y trasladado a Hanoi para su interrogatorio. Debido al amplio conocimiento de todas las misiones ilegales que los Estados Unidos ha realizado durante la guerra en Vietnam y en países cercanos como Laos, el superior de Fury y sobre todo los jefes de la CIA en la zona deciden que Fury debe ser asesinado antes que cuente lo que sabe. Para ese trabajo que implica infiltrarse en territorio enemigo, los militares tienen claro que solo el Capitán Frank Castle puede llevarlo a cabo.

El comic alterna dos líneas argumentales. Una es evidente, la misión de Castle. A pesar de sus órdenes, Castle intenta rescatar a Fury con vida, al que ya conocía del comic Fury Max , y encontrará en Hanoi una ayuda inesperada que aumenta sus posibilidades de éxito. Esta ayuda resalta el trozo de mierda que es este Fury Max y como muchísimas mujeres fueron utilizadas y abandonadas a su suerte por los soldados americanos que fueron a Vietnam. O a cualquier otra guerra del siglo XX. El final del comic resulta desolador por muchos motivos, pero sin una uno de los principales es ver cómo los civiles son los que pagan el precio de la guerra y acaban siendo olvidados como si no fueran nada.

La parte inesperada del como los agentes de la CIA empiezan a especular sobre si Fury y Castle no estarían trabajando junto para tirar de la manta de sus operaciones. Más que especular, en realidad se les va la pinza con todo tipo de posibilidades a cual más loca. Lo fundamental es que harán lo que sea necesario, sin importar cuantas muertes provoquen o que vayan a sacrificar a dos de sus mejores activos para la guerra, con tal de conseguir no verse comprometidos. Esta parte es quizá la más cínica y desoladora del comic, porque vemos como inicialmente creen que Castle y Fury son los héroes de los comics Marvel, para ir bajando sus expectativas a medida que se dan cuenta que ambos se han movido siempre por alargar la guerra, nunca por que acabe cuanto antes. La inmoralidad de estos agentes de la CIA representa a la perfección media siglo de operaciones especiales por todo el mundo. Y cómo en las guerras los héroes no existen cuando es mejor buscar tu propio interés.

En el apartado gráfico, Jacen Burrows dibuja este comic con entintado de Guillermo Ortego y color de Nolan Woodard. Burrows tiene un estilo realista en el que destaca su perfecta representación histórica, clavando la ropa, las armas o la vida en el Vietnam de 1971. Además, acierta con los momentos gores del comic, que son pocos pero impactantes, lo que de alguna manera me recuerda la experiencia que Burrows tuvo durante años con comics de la editorial Avatar con Crossed, que eran realmente salvajes y over-the-top.

Además, hay que quitarse el sombrero ante las espectaculares portadas de Dave Johnson, que ya es un clásico en los comics de Punisher y dan el toque de personalidad que necesita este comic. Aparte de una buena historia de Ennis, este Get Fury disfruta de un dibujo extraordinario de Burrows que transmite perfectamente la acción, pero también el tono cínico y desolador que necesita este comic.

La portada del último número que tenéis arriba resalta el elemento cínico que Ennis plantea para esta historia. Porque sugiere que estamos ante un «Butch Cassidy and Sundance Kid», un climax impactante y super comiquero. Cuando en realidad la situación anticlimática que se plantea representa mucho mejor el elemento desolador de la historia de Ennis, en el que no siempre las buenas personas sobreviven y los malos pagan por sus pecados.

Garth Ennis es famoso por su amor por las historias bélicas, pero en este Punisher: Get Fury, al igual que en la primera miniserie de Fury Max, está planteando una comic con lo peor de la historia de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX, en la que los que deberían ser los héroes son seres despreciables que merecerían morir. Sin duda el mundo estaría mucho mejor sin ellos, lo cual es una de las cosas más interesantes y distintivas de este comic. Y en general, de la obra reciente de Ennis. Y que convierten la obra del escritor irlandés en una rara avis dentro del mainstream americano. Lo que es otro motivo más para que la compra sea obligada y el disfrute máximo.

A pesar de la nula promoción de Marvel, me gustaría pensar que este Get Fury se va a vender lo suficientemente bien como para que Marvel se anime a contratar de nuevo a Ennis para nuevas historias, ya sea de Punisher o de este nihilista Nick Fury.

Comparto las primeras páginas del comic:

Get Fury es un comic estupendo con un final desolador que nos muestra la peor cara del militarismo salvaje de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Ojalá Marvel se atreva a dejar que Garth Ennis siga haciendo todas las series que quiera con estos personajes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La Venganza de Caballero Luna 1 de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

La colección de Caballero Luna ha sido reiniciada por Marvel tras la muerte de su protagonista en el final del volumen anterior, con una nueva cabecera La venganza del Caballero Luna que en sus 4 primeros números ha contado con Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y color de Rachelle Rosenberg.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras la muerte de Marc Spector, ¿quién queda para mantener viva la fe? La Misión Medianoche permanece, alterada por el golpe que ha recibido. Mientras sus integrantes tratan de recoger los pedazos y continuar con su misión, golpea un misterioso enemigo con vestimentas misteriosamente familiares.

Esta grapa de Panini incluye Vengeance of the Moon Knight 1-4 USA.

El Caballero Luna de Jed MacKay me gusta mucho. Jed MacKay es un escritor que tiene las ideas muy claras. Y me parece una idea fantástica hacer que cada numero de este volumen esté contada por uno de los protagonistas, como forma de mostrar cómo viven el duelo por la muerte de Marc Spector. Reese, Tigra, Soldado y Luna de Cazador eran secundarios de la colección y el protagonismo que tienen estos comics les sienta de maravilla. En especial me he gustado mucho la parte de Tigra, al hacer un repaso a varios elementos que son historia de Marvel. Otra buena idea de esta arco es tener a un impostor decidiendo convertirse en el nuevo Caballero Luna, lo que mancha la memoria del fallecido y provocará la reacción violenta de los protagonistas. Narrativamente hablando, creo que MacKay acierta todo lo que plantea en estos 4 números de la nueva colección.

En el apartado gráfico tenemos a Alessandro Cappuccio y Rachelle Rosenberg, un equipo artístico habitual en la serie anterior. Y me gusta que lo que no está roto no se arregle, porque me encanta la personalidad que Cappuccio incorpora a la página, y la química que comparte con Rosenberg. Igual alguna figura no funciona demasiado bien, mirad si no a ese Ben Grimm, que es horrible. Pero hecho este comentario, la verdad es que los protagonistas tienen una personalidad tremenda y cuando empieza la acción, la sensación onírica es estupenda. Hay tantos dibujantes flojetes en Marvel ahora mismo que parecen clones malos de otros artistas, que me gusta que Cappuccio tenga una personalidad tan fuerte y que se transmita en la página.

Los comics Marvel siempre fueron la combinación perfecta de acción increíble, grandes ideas (a veces un poco locas) y personajes con los que conectas y puedes empatizar con el o ella. Todo eso puede verse extraordinariamente bien este comic. Y ojalá Marvel le permitiera a MacKay mantenerse en este título (sea con el título que sea), tanto tiempo como él crea que tiene historias que contar con estos personajes. Porque todo lo hace bien.

Este primer volumen de La Venganza del Caballero Luna me ha gustado mucho. Y es por esto que el problema de este comic no es tanto del comic en si, sino de la edición de Panini. Y digo esto porque la semana pasada Panini ha publicado Caza Sangrienta 5, el evento de Marvel en el que los héroes escritos por MacKay se enfrentaban a Vampiros. Y en ese número hemos asistido a la resurrección de Marc Spector. Que Panini publique este volumen y NO incluya el cruce con el evento que tienen lugar en los números 5 a 7 es un error garrafal. Porque lo malo que ha supuesto leer el duelo de los protagonistas por la muerte de Marc Spector cuando su retorno ya se había producido sin duda le ha robado parte de la fuerza que tenían estos comics. Y al no publicar los tie-ins, cuando los publiquen dentro de ¿3 meses?, el evento ya será agua pasada, con lo que, de nuevo, el comic de Caballero Luna llegará tarde. Y entiendo que entre no publicar el comic y que Panini publique el comic mediante tomos, prefiero esta segunda opción. Pero viendo como parece que este volumen en USA ha terminado en su número 9, deberían haber planteado un volumen con todas estas grapas, en lugar de dos como han decidido. Una pena.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de La venganza del Caballero Luna, un comic que siempre me gusta con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 14 de Philip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

El Increíble Hulk también ha tenido su cruce con Caza Sangrienta con un especial realizado por Philip Kennedy Johnson y dibujado por Danny Earls, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5/10

Cruce con Caza sangrienta. La búsqueda de la salvación para el alma de Charlie ha llevado a Hulk y Banner hasta un pueblo donde sólo hay un habitante… con una historia que contar. Antes de que termine la noche, aprenderán que tienen ante ellos mucho más de lo que parece, y que el desierto esconde aquello que nunca hubieran sospechado.

Este número de Panini contiene Hulk: Blood Hunt USA.

Philip Kennedy Johnson ha planteado una etapa en la vuelve al Bruce Banner viajero que recorre los pueblos perdidos de los Estados Unidos. Y aprovechando este cruce con Caza Sangrienta, plantea una historia que en realidad no tiene nada que ver con el evento, al encontrarse con unos monstruos que viven en el subsuelo del desierto de Arizona. Johnson usa un pueblo real, Old Tucson, un pueblo donde se rodaron muchos western clásicos, como localización para esta historia que es en realidad un interludio en el viaje de Bruce para curar a Charlie, cuya alma sigue atrapada en la escultura. Para ser un comic de 30 páginas, Johnson plantea un buen desarrollo que culmina en una pelea brutal de Hulk contra estos monstruos.

Lástima que este comic está dibujado por Danny Earls, el dibujante que realizó el arco en Nueva Orleans. Y se trata de un dibujante con estilo que no me gusta nada. Muchas viñetas parecen malos bocetos sin terminar, la forma en que dibuja a Hulk me parece completamente fallida. Este mismo comic dibujado por Nic Klein hubiera tenido dos momentazos de body-horror y unas escenas super impactantes. No hay más que ver la bestial portada de Klein para imaginar lo que hubiera podido ser. Porque Johnson plantea montones de momentos para que el dibujante se luzca. Sin embargo, con Earls el dibujo es super plano y nada consigue conectar. Este comic es un ejemplo perfecto de «¡Qué pena de dibujo!» Pero la verdad es que Earls es un dibujante muy flojo.

La miniserie principal de Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz me ha flipado. Pero en los tie-ins de Caza Sangrienta nos han traído decepciones y aciertos. En especial el terrible C.F. Villa en Los Vengadores, que es un comic de vergüenza ajena. Al que hay que sumar en el debe a un Danny Earls que no me gusta tampoco. En positivo, Juan Ferreyra en Veneno y Juan José Ryp en Lobezno me han gustado en sus historias. Y en el caso de este Hulk, es una pena el dibujo, porque hubiera podido ser un comic estupendo y se queda en aprobado por los pelos.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El cruce de Caza Sangrienta de Hulk ha quedado lastrado por el dibujo de Danny Earls, pero dentro de este problema, le reconozco a Johnson el mérito de plantear una buena historia en las páginas disponibles.

PUNTUACIÓN: 5/10

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