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Crítica de One Piece temporada 1 (Netflix)

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Menudo sorpresón me he llevado con la adaptación en imagen real de One Piece, el mítico manga de Eiichiro Oda que ha realizado Netflix. Una de las series más locas y satisfactorias que he visto este año.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2023). 8 episodios. El joven pirata Monkey D. Luffy y su variopinta tripulación emprenden un viaje épico en busca de un tesoro. Versión live-action de la serie anime «One Piece», basada en el manga creado por Eiichiro Oda, también productor de esta adaptación.

One Piece es una serie de televisión desarrollada por Matt Owens y Steven Maeda para Netflix. La serie es una adaptación en imagen real del manga de Eiichiro Oda, uno de los más populares de los últimos años, con Oda además actuando como uno de los principales asesores creativos de la serie. Está producida por Kaji Productions, Tomorrow Studios y Shueisha (que también publica el manga). La primera temporada de One Piece ha contado con 8 episodios que han sido dirigidos por Marc Jobst, Emma Sullivan, Tim Southam y Josef Wladyka. Sonya Belousova y Giona Ostinelli fueron contratadas para componer la partitura de la serie, mientras que los guiones han sido realizados por, además de los creadores Matt Owens y Steven Maeda, por Ian Stokes, Damani Johnson, Tiffany Greshler and Tom Hyndman, Laura Jacqmin, Diego Gutierrez, Allison Weintraub & Lindsay Gelfand

Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy, un muchacho capaz de estirarse como la goma, y que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas. Mackenyu es Roronoa Zoro, un espadachín que lucha usando tres espadas, y tiene el propósito de convertirse en el mejor espadachín del mundo. Emily Rudd es Nami, una chica experta en robos y en navegación. Jacob Gibson es Usopp, un chico cobarde con afición a las mentiras, pero con una gran puntería. Taz Skylar es Sanji, un cocinero mujeriego que sueña con encontrar el legendario mar All Blue. Morgan Davies es Koby, un muchacho que fue secuestrado por la pirata Alvida y entabla amistad con Luffy, posteriormente uniéndose a los Marines. Vincent Regan como Monkey D. Garp, un peculiar Vicealmirante de los Marines que se convierte en el mentor de Koby y tiene una sorprendente conexión con Luffy. Por último, Jeff Ward es Buggy, el capitán de una tripulación pirata que tiene la apariencia de un payaso.

One Piece me ha volado la cabeza. Con esto ya podría terminar mi reseña, porque voy a estar dándole vueltas a esta idea en todos los aspectos. Empezando por el reparto, como comentaba no he leído el manga, pero todos los actores tienen una frescura y una personalidad bestial. Empezando por Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy. Su personaje inocente pero con las ideas muy claras sobre lo que quiere ser me parece brillante. Esta inocencia provoca diálogos espectaculares, como cuando explica que «los piratas no tienen que dar miedo» para incredulidad del resto del grupo.

Luffy es genial, pero su química con el resto de la tripulación formada por el espadachín Roronoa Zoro, la ladrona Nami, el cobarde Usopp y el cocinero experto en artes marciales Sanji es otra de las razones del éxito de esta serie. Tener a personas tan diferentes y hacer que todos encajen de maravilla me flipa, algo que se consigue gracias a unos orígenes llenos de dolor y corazón, y un tono casi de comedia con estadillos de drama que te llega hasta el corazón..

Y aparte de la tripulación tenemos a unos villanos carismáticos que ofrecen una brutal sensación de peligro, y una conexión familiar con Luffy como es el caso del Vicealmirante Garp ,que añade un elemento aún más extraño a todo el conjunto.

El guion me parece una pasada. Empezando por la forma de condensar las historias originales en episodios de una hora. Uno de los problemas en general del manga es que su narrativa alarga los argumentos hasta el infinito debido a su forma de mostrar por ejemplo un combate entre dos personas. Pensar que por ejemplo el arco del pirata Buggy el payaso se solucione en dos episodios mientras que en el manga seguro se alargó cuatro a cinco volúmenes (o más) me parece un acierto fundamental.

Aparte de la capacidad de síntesis, los guionistas lo hacen todo bien cuando consiguen que en cada episodio haya desarrollo de personajes además de acción, y planteen una situación super emocionante que te deja siempre al borde de la lágrima, al descubrir que todos los protagonistas esconden un drama en su pasado que les impulsa a hacer lo que hacen. Al terminar la temporada, esta tripulación se ha convertido en casi forma de la familia. Aunque en principio estamos ante una aventura con grandes dosis de acción, lo cierto es que hay momentos muy dramáticos a lo largo de la narración, y este contraste creo que es otro de los motivos del éxito de la serie.

One Piece está construido a partir de grandes personajes y una absoluta falta de vergüenza a la hora de hacerlo todo cuanto más loco mejor. Entiendo que justo como es el manga. Y esto me recuerda la chorrada del «realismo» aplicado a la fantasía o las historias de género forzada por productores acomplejados que no se atreven a trasladar a imagen real lo que hizo grande la obra original, bajo la idea errónea que los espectadores no lo aceptarán. Gran parte del éxito es negar esta afirmación e ir a tope con la locura máxima del manga.

Toda la locura de la historia se convierte en imagen real gracias a unos buenos efectos especiales que NO intentan hacer pasar como «realista» la habilidad de estirarse de Luffy. Los piratas Buggy, Arlong, Dracule Mihawk o Klahadore tienen todos un toque freak por un motivo u otro, y funcionan dentro del contexto de esta historia.

El diseño de producción me parece brillante con la creación de los diferentes puertos y pueblos que vamos conociendo, así como el barco de Luffy, el Going Merry, que es una reproducción perfecta de un navío pirata. A este aventura pirata hay que sumar la brillante banda sonora de Sonya Belousova y Giona Ostinelli, que tienen su propia personalidad, pero tiene reminiscencias a títulos míticos de piratas empezando con Piratas del Caribe.

Normalmente siempre comento cosas buenas y menos buenas de cada comics, película o serie que reseño, pero en el caso de One Piece el éxito ha sido total. He disfrutado muchísimo y he conectado con el humor, el drama y la aventura de principio a fin. Ojalá todas las series fueran tan satisfactorias como One Piece. Y ahora, a esperar que rueden pronto la segunda y no tengamos que esperarla mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

One piece ha sido una pasada. Ojalá todas las series tuvieran el corazón en el sitio correcto como este primera temporada de One Piece.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de El Elegido temporada 1 (Netflix)

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Tenía curiosidad en ver El Elegido, la adaptación televisiva de Netflix de American Jesus, el comic de Mark Millar y Peter Gross, cuya primera temporada acaba de estrenarse.

PUNTUACIÓN: 6/10

6 episodios. Jodie, un niño de 12 años de Baja California, México, descubre que tiene poderes parecidos a los de Jesuscristo: puede convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y, tal vez, ¡hasta resucitar a los muertos! Mientras los líderes evangélicos del pueblo intentan que use sus poderes para salvar a la humanidad, todo lo que Jodie quiere es impresionar a la chica que le gusta y enfrentarse a los matones. A medida que Jodie lucha y acaba aceptando su destino, todo se descontrola cuando descubre la verdad en torno a su identidad… Adaptación del cómic «American Jesus».

The Chosen One (El Elegido) está basada en American Jesus de Mark Millar y Peter Gross, y sigue a un niño que descubre que tiene las habilidades de Jesucristo. A diferencia del material original, la serie decide ambientar la historia en México y no en los Estados Unidos, siendo desarrollada por Everado y Leopoldo Gout, y Jorge Dorantes, con los dos primeros sirviendo como showrunners, y con Everado Gout dirigiendo los 6 episodios de esta temporada.

La serie está protagonizada por Bobby Luhnow como Jodie, el niño de 12 años que empieza a tener habilidades milagrosas. Dianna Agron interpreta a su madre Sarah, una joven norteamericana que se llevó a Jodie a México huyendo de gente poderosa que querían quedarse con el niño milagro. Los amigos de Jodie son Lilith Amelie Siordia Mejia como Magda, Juan Fernando González Anguamea como Tuka, Jorge Javier Arballo Osornio como Hipólito y Alberto Pérez-Jácome Kenna como Wagner. Entre el resto de secundarios adultos encontramos a Carlos Bardem, Alfonso Dosal, Sofía Sisniega y Tenoch Huerta.

American Jesus fue uno de los primeros comics de creación propia de Mark Millar, colaborando con el artista Peter Gross. La primera miniserie que es adaptada en esta temporada se publicó en 2004, y en total Millar y Gross han realizado tres miniseries de tres episodios para contar esta historia. En cierto sentido, el primer problema de la serie sería precisamente que utilicen seis episodios de 40 minutos para contar una historia que Millar y Gross contaron mejor en tres grapas y apenas 67 páginas. De hecho, el primer gran puntazo del comic que tuvo lugar en la página 5 del comic en la serie es el cliffhanger del final del primer episodio. Y así todo.

Tengo claro que soy uno de los pocos que habré leído el comic original y que por tanto conocía el giro final. Pero una de las principales virtudes de Millar es ir siempre al grano mostrando los hitos fundamentales de la historia de forma impactante en el comic con muy pocas páginas. Aunque en lo fundamental la serie hace una correcta adaptación del comic y presenta la mayoría de elementos del comic, a esta adaptación de Netflix le falta la mala leche, las punkarradas que Millar añadía a su comic y que era lo que precisamente lo que hacía que llamara tanto la atención en primer lugar. Por ejemplo, el cura del comic no es un verdadero creyente, mientras que en la serie hay, no se sabe muy bien por qué, dos curas diferentes en lugar de uno. La madre de la serie es una madre perfecta y abnegada que hará lo que sea para proteger a su hijo, mientras que el comic los padres eran una pareja falsa con un padre que no pintaba nada porque nada era del niño.

Puestos a elegir, me quedo con el comic, no tengo ninguna duda.

Una vez hecha esta aclaración que supongo no sorprenderá a nadie, la verdad es que El Elegido no es una mala serie. Tampoco diría que es una serie excelente, pero al menos tiene la virtud de contar la historia en unos ajustados seis episodios que impide que hayan demasiados momentos sin interés, como seguro hubiera sucedido en caso de haberla alargado uno o dos episodios.

El principal cambio de la serie es su ubicación en México, dando además un mayor protagonismo al grupo de amigos de Jodie, que forman una especie de pandilla de Stand by me mexicana que ofrece momentos de amistad infantil/adolescente que están bien, si bien en realidad no aportan demasiado a la trama principal, empezando por ese largo viaje por la salina que se hace un poco largo en el primer episodio. La serie fue rodada con voces originales mexicanas (además de tener un doblaje en inglés), y los jóvenes actores protagonistas creo que cumplen con lo que la historia les pedía. Bobby Luhnow como Jodie me ha dejado con sentimientos encontrados. Tiene unos tremendos ojazos y tiene cierta presencia dentro del grupo de chavales, pero le veo uy limitado en su interpretación de un adolescente que habla poco y no tener claro nunca si se encuentra confundido o apesadumbrado, al estar casi siempre con la misma cara neutra.

Lo que si hace mejor la serie que el comic es plantear un climax más potente de lo que fue el comic, con un Mark Millar confiando en el shock final que añadió a la historia que resignificaba todo. En la serie esa revelación está contada de forma bastante cutre, pero viene precedida con un momentazo muy potente de Jodie que es lo mejor de la serie.

Visualmente la serie me ha parecido bastante mediocre, una serie más de la parrilla montonera de Netflix. Comentaba antes que el climax de esta serie es mejor que el del comic, pero eso no quita con que la forma en que está todo rodado y contado sea super montonero y falto de imaginación y talento. Por cierto, aunque puede ser para resaltar que es una historia del pasado de Jodie, la serie hace una elección un tanto extraña que no acaba de funcionar, que es mostrar la imagen en un formato más cuadrado de lo normal, generando unos laterales negros como si las imágenes se hubieran rodado en la cámara de V8 que lleva siempre encima uno de los amigos de Jodie. Pero esto, si es este el motivo, cosa que no tengo claro, no ayuda a que la historia sea más atractiva o interesante. Más bien al contrario.

Los actores adultos creo que lo hacen bien teniendo en cuenta el material con el que cuentan. Me ha sorprendido ver a Tenoch Huerta recién salido de ser Namor en World of Wakanda en un pequeño papel. Y veo a Carlos Bardem super cómodo en su papel de cura que verá la luz tras conocer las habilidades de Jadie. Dianna Agron como la madre de Jodie creo que también funciona. Como toda la serie, nadie hace nada deficiente, pero tampoco hay nada increíblemente bueno, sobre todo teniendo en cuenta que ya conocía LA SORPRESA final que planteó Millar, así como el resto de elemento de la trama que son utilizados en la serie.

La parte de Jodie conociendo y cometiendo si él darse cuenta los 7 pecados capitales, y la forma en que se construye un culto a su persona son elementos que me parecen interesantes y que van más allá y mejoran la historia de Millar. Esos elementos me gustaron. Sin embargo, los elementos positivos no consiguen que la nota de esta serie sea mejor que un «bien sin más».

Dicho esto, si Netflix renovara la serie, cosa que no veo por qué no va a hacer dado que esta temporada seguro ha resultado super barata de producir, me produce curiosidad ver cómo van a adaptar las otras dos miniseries de Millar y Gross. Otras series montoneras de Netflix no me dejan con ganas de ver la siguiente temporada, pero en este caso creo que sí la vería. Sobre todo si no coincide con otros grandes estrenos televisivos como ha sido el caso.

Comparto el trailer de esta serie:

El elegido no está mal pero no está especialmente bien. La siguiente serie montonera de Netflix ya está aquí.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de El Príncipe Dragón temporada 5: El misterio de Aaravos (Netflix)

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La quinta temporada de El Príncipe Dragón estrenada en Netflix, la segunda con la denominación El misterio de Aaravos, ha resultado una importante decepción.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

En esta quinta temporada, dos bandos diferentes buscan la prisión del peligroso Elfo de las Estrellas Aaravos, una búsqueda épica en sí misma. Mientras que la banda de héroes, incluidos los dos príncipes humanos protagonistas, quieren que permanezca encerrado, otros planean liberarlo.

La serie fue creada por Aaron Ehasz y Justin Richmond. Tras tres años de parón entre la tercera y cuarta temporadas, la serie ha retomado su estreno a razón de una temporada por año. Además, Netflix ha confirmado que la serie terminará en su séptima temporada en la que finalizará el actual arco de El misterio de Aaravos. En lo relativo a esta quinta temporada, tenemos 9 episodios de más o menos 25 minutos de duración, la misma duración que temporadas anteriores.

Los protagonistas de El príncipe Dragón: El misterio de Aaravos son Callum (con la voz en la V.O. de Jack DeSena), Rayla (Paula Burrows), Ezran (Sasha Rojen), Soren (Jesse Inocalla), Aaravos (Erik Dellums), Claudia (Racquel Belmonte), Terry (Benjamin Callins) y Viren (Jason Simpson), entre otros.

En lo referido a la animación, El príncipe dragón surgió con una estética muy particular nacida de la combinación de animación por ordenador 3D con técnicas de animación dibujada a mano. Hay cierta sensación de desconexión de los personajes respecto a los fondos en los que tiene lugar la acción, como si flotaran en pantalla, haciendo que la serie alterne momentos visualmente bestiales por ejemplo con los dragones con otros que parecen sacados de un cartoon de los 80. Dicho obviamente en el peor sentido posible. Pero esto es una situación que ya viene desde la primera temporada, y en mi caso entiendo que la animación es la que es y no va a cambiar ahora, así que no me supuso un problema grave mientras vi la serie porque ya sabía lo que esperar.

Lo mejor de El príncipe Dragón es la creación del mundo de Xadia, así como sus habitantes. Los príncipes Callum y Ezran, la elfa de la luna Rayla, los dragones, todo el diseño relacionado con los diferentes seres que aparecen en la serie me gusta mucho. Y en esta quinta temporada conoceremos a los Dragones del Agua, que lucen imponentes. En lo referido a la ambientación de fantasía, diría que el éxito es total.

Aparte de lo chulos que lucen los personajes, lo que nos atrapó de inicio en esta serie fueron el carisma de los personajes y la química que mostraban entre ellos, todo ello sumado a una narración que incorpora numerosos momentos de humor que encantan a los espectadores más pequeños que ayuda a la sensación de aventura ligera para todos los públicos.

El príncipe dragón también destaca al ser una historia planteada desde la diversidad. Me he quejado tanto que hagan a la Antorcha Humana afroamericano en una película o que cambien por la cara la orientación sexual de algún personaje de Marvel o DC que es genial ver una serie que plantea de inicio la existencia de relaciones sentimentales entre personas del mismo sexo, o que hagan que una persona sorda tenga un papel importante y sea mostrado desde una óptica heroica. Desde el punto de vista de la visibilización de determinados colectivos, creo que la serie lo hace todo bien.

El problema y principal decepción de esta quinta temporada viene provocado por una historia que hace aguas y no presenta prácticamente nada destacable en los 9 episodios de la temporada. Que de alguna manera me quede con la sensación que podrían haberme saltado esta temporada y no me perdería nada importante, o que el 90% de todo lo que nos contado ha sido «paja», son las dos peores ideas con las que te puede dejar una serie de entretenimiento mainstream.

Al plantearse un salto temporal de dos años entre el final de la tercera temporada y el comienzo de la cuarta y la nueva historia «El misterio de Aaravos», yo al menos di margen a la serie para que presentara el nuevo statu-quo y la amenaza a la que se tendrían que enfrentar, aceptando que estando bien a nivel general, a la temporada le había faltado un climax más potente del que nos ofrecieron. Esto ha sido mucho peor en esta quinta temporada, al eludir prestar atención y el tiempo que se merece al misterio de Aaravos, no dando respuestas a las muchas preguntas sin respuesta que dejó la cuarta temporada. Por supuesto, esto es un problema.

Al final de la cuarta temporada, la maga oscura Claudia había obtenido el plano para encontrar la prisión donde está encerrado el Elfo de las Estrellas Aaravos, el villano clave para conseguir que su padre, el resucitado Viren, no vuelva a morir esta vez ya para siempre. Parecía que se iba a plantear en esta temporada una carrera contra el reloj entre el grupo de Claudia y Viren y el de nuestros héroes Callum, Ezran, Soren y Rayla. Y nada más lejos de la realidad. El viaje por el río de Claudia parecen unas vacaciones en un crucero turístico en el que pierden episodios enteros sin contar nada de interés. Y aunque por el otro lado los chavales viajan a una biblioteca maldita buscando información y descubren la tierra de los piratas marinos, la sensación es que se está perdiendo tiempo en elementos secundarios en lugar de centrarse en lo que debería ser lo más importante, la villanía de Aaravos y como el que quede en libertad significaría el fin de Xadia, está presente en todo el visionado.

En la temporada anterior hubo una segunda trama sobre el conflicto que se vive en el asentamiento de los elfos del Sol al chocar las tradiciones de los elfos con la de los humanos con los que comparten hogar provisionalmente. Esta trama presentó elementos muy chulos referidos al respeto mutuo que deben tenerse las diferentes culturas. Sin embargo, en esta quinta temporada todo cae en la irrelevancia, girando de nuevo hacia elementos sin interés en lugar de plantear situaciones que realmente consigan enganchar. Y eso a pesar de la aparición del Elfo de Sangre que provoca una buena escena de acción. En general, da la sensación que los creadores de la serie deberían emplear el limitado tiempo del que disponen en cada temporada mejor de lo que lo hacen, centrándose en lo realmente interesante en lugar de lo que han hecho en esta temporada.

La serie siempre se ha construido a partir de los personajes, y el cariño que le tengo a todos hace que en muchos momentos me guste verles interactuar aunque sus aventuras no sean interesantes. Pero eso puede funcionar para tres o cuatro episodios, no para una temporada completa. Me da la sensación que los creadores se han equivocado en su planteamiento tras confirmarles Netflix que tenían 4 temporadas completas para contar su historia. Porque no es aceptable que hayamos llegado a la mitad tras dos temporadas completas sin momentos memorables y de alguna manera aún empeñados en el worldbuilding de cosas no demasiado interesantes sin resoluciones interesantes a las tramas presentadas en estas temporadas.

Otro problema que me he encontrado en esta quinta temporada es que hasta ahora pensaba que El príncipe dragón era una serie de animación para un público juvenil. Sin embargo, el casi nulo avance de las tramas principales y la repetición de algunas situaciones de humor muy infantil me han hecho preguntarme si no estaría yo equivocado y realmente esta serie se plantea para niños menores de 13 años. Esta temporada no me deja con buen sabor de boca, y me sabe muy mal.

Comparto el trailer de esta temporada:

El príncipe Dragón: El misterio de Aaravos se ha desinflado completamente en esta quinta temporada, con una historia alargada llena de situaciones sin interés que no me dejó con ganas de seguir viendo la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de The Witcher temporada 3 parte 2 (Nertflix)

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Un mes ha pasado desde el estreno de la primera parte de la tercera temporada de The Witcher, la última con Henry Cavill como el mítico protagonista Geralt de Rivia. Comento mis impresiones de estos últimos tres episodios.

PUNTUACIÓN: 6/10

Al final de la primera tanda de episodios de la tercera temporada, el verdadero villano de la serie se revela por fin mientras prepara un golpe de estado antes del Cónclave de Magos en la isla de Thanedd donde se encuentra el castillo de Aretuza. La discordia entre los magos y los reinos más poderosos del continente va a alcanzar su punto álgido, siendo la guerra inevitable. Y aunque todavía no está claro cómo cambiará la dinámica de poder ni quién quedará en pie tras la lucha, la recién formada familia de Geralt de Rivia (Henry Cavill), Yennefer (Anya Chalotra) y Ciri (Freya Allan), además de su amigo Jaskier (Joey Batey) sufrirá su mayor desafío hasta la fecha.

The Witcher es una serie de televisión de fantasía creada por Lauren Schmidt-Hissrich para Netflix basada en la serie de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Tras separarse del canon de los libros en la segunda temporada, Lauren Schmidt-Hissrich ha expresado que esta temporada será una temporada más literal de Tiempo de odio, la novela favorita de la Showrunner.

Estos tres episodios que forman la segunda parte de la tercera temporada han sido dirigidos por Loni Peristere y Bola Ogun. Javier Grillo-Marxuach, Matthew D’Ambrosio y Mike Ostrowski con Troy Dangerfield escriben estos episodios.

The Witcher explora la leyenda de Geralt de Rivia, Yennefer de Vengerberg y la princesa Cirilla de Cintra, y está protagonizada en sus papeles principales por Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan, respectivamente.

El resto del reparto en sus personajes principales está formado por Joey Batey como Jaskier, el bardo amigo de Geralt que les acompaña en sus viajes. Eamon Farren como Cahir Mawr Dyffryn aep Ceallach, un comandante del ejército nilfgaardiano que lidera la invasión de Cintra y la caza de Cirilla. MyAnna Buring como Tissaia de Vries, mentora de Yennefer y Rectrix de Aretuza, una academia de entrenamiento para magas. Mahesh Jadu como Vilgefortz de Roggeveen, un carismático hechicero que reúne a los magos del norte y que sólo piensa en su propio interés antes que en el de los diferentes reinos. Mecia Simson como Francesca Findabair, una hechicera elfa y reina de su pueblo y Graham McTavish como Sigismund Dijkstra, jefe de la Inteligencia de Redania y aliado de Philippa Eilhart (interpretada por Cassie Clare), una hechicera y consejera del rey Vizimir de Redania y espía favorita de Dijkstra completan el reparto.

Cuando hace un mes comentaba mis impresiones de la primera parte de esta tercera temporada de The Witcher, ya expresé mi extrañeza y decepción por la artificial división de una temporada que no estaba pensada para ser estrenada en dos partes. En estos tres episodios tenemos la que posiblemente sea la mejor parte de Tiempo de Odio, la cuarta novela de Andrzej Sapkowski que es la mejor novela de toda la serie. Tras el Cónclave de Magos, el sexto episodio presenta la batalla en Aretuza cuando las hechiceras y Geralt son traicionados en todos los frentes. Por un lado por el reino de Redania mediante la conspiración dirigida por Dikstra y, por otro lado, por el ataque sorpresa de los Elfos que sirven a Nilfgaard gracias a la traición del mago Vilgefortz, que hasta ese momento se pensaba que era un leal aliado de Tissaia.

Cuando vi las dos primeras temporadas de The Witcher, no había leído las novelas de Sapkowski. Sin embargo, en estos 18 meses pude ponerme al día con estas novelas y la sensación ha sido completamente diferente. En comparación con la segunda temporada en la que se inventaron la mayoría de situaciones, agradecí que la tercera temporada fuera mucho más fiel a las novelas.

Sin embargo, a la hora de ver la batalla de Aretuza del sexto episodio, no se qué esperaba ver pero sin duda no es lo que me he encontrado. En las novelas había una sensación de caos y confusión alucinante mientras los poderes de Nilfgaard y Redania se enfrentaban en Aretuza, con Geralt y Ciri cogidos en el fuego cruzado, algo que la serie no ha sabido trasladar a imagen real. Y es algo que me parece una pena, porque por otro lado si hay algo que no deja lugar a la duda es que Netflix ha dado a esta producción un presupuesto de primer nivel.

El combate de los elfos con las hechiceras queda limitado al patio del castillo, lo que me indica un primer problema logístico que no ha sabido ser resuelto adecuadamente por los creativos, que creo que confiaban que el exceso de CGI atraparía a la audiencia. (No lo hace). Y el mítico combate de Geralt contra Vilgefortz de la novela de forma incomprensible se traslada a una playa aleatoria que no aporta nada, más bien resta. Aparte, tan concentrado están de crear una coreografía «molona» que se olvidan de lo principal, que es la primera vez que Geralt se enfrenta a un rival que está en otra liga que jamás tenía una oportunidad de derrotar. De alguna manera, aunque superficialmente a nivel general puede decirse que el episodio es fiel al libro, han equivocado completamente el foco de lo que era importante.

Tras el importante episodio quedan dos episodios más en los que se encargan de mostrarnos las consecuencias del cataclísmico combate. Por un lado, el sorprendente destierro de Ciri al desierto, donde recuerda el nombre de Falka que utilizará a partir de ese momento. La presentación de las Ratas mola bastante y promete momentos potentes en el futuro. Sin embargo, la necesidad de crear una trama para Yennefer vuelve a afectar a estos episodios en estas semanas o meses en los que Geralt está postrado en la cama debido a sus heridas. En estos episodios finales conoceremos a otro de los personajes importantes de las novelas, la arquera Milva interpretada por la actriz china Meng’er Zhang.

The Witcher mejora las sensaciones de la segunda temporada, pero al mismo tiempo todo tiene una excesiva sensación de «correcto sin más» que no me deja con ganas de seguir viéndola. Todo es tan limpio que rompe la suspensión de credulidad, y cada cambio respecto a las novelas como la ridícula historia de amor en la que han metido a Jaskier esta temporada, me saca un poco del visionado. Además, una cosa que hacía muy bien Sapkowski era incluir capítulo protagonizados por personas anónimas que servían para darnos contexto a la guerra que asola el continente. En la serie no hay nada de eso, se comenta que Nilfgaard ha invadido el reino, y en otro momento la importancia estratégica del río Garuba, pero no hay ninguna escena en la que se muestre las consecuencias de esta guerra y cómo los que sufren son la gente común.

Para poner las cosas peores, el final de esta tercera temporada marca el final de Henry Cavill en la serie, que será sustituido a partir de ahora por Liam Hemsworth. La verdad es que este cambio llega en el momento justo, porque dudaba si seguir o no , pero sin Cavill creo que me bajo del barco ahora que aún puedo decir que me ha dejado cierta sensación positiva.

Comparto el trailer de esta segunda parte:

Acabo de asistir a las últimas escenas de Henry Cavill como Geralt de Rivia, y creo que prefiero dejar aquí mi visionado de The Witcher.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de The Witcher temporada 3 Parte 1 (Netflix)

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Ni me acuerdo cuando vi la segunda temporada de The Witcher en Netflix. Y para esta tercera el canal de streaming ha preparado un «Stranger things», al estrenar únicamente 5 episodios de los 8 compone la temporada, que se estrenarán a final de julio, un mes después,

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Mientras monarcas, magos y bestias del Continente compiten por capturarla, Geralt se lleva a Ciri a varios escondites, decidido a proteger a su recién reunida familia contra aquellos que amenazan con destruirla. Encargada del entrenamiento mágico de Ciri, Yennefer los conduce a la protegida fortaleza de Aretuza, donde esperan descubrir más sobre los poderes sin explotar de la niña; en lugar de eso, descubren que han aterrizado en un campo de batalla de corrupción política, magia oscura y traición. Deberán contraatacar, ponerlo todo en juego… o arriesgarse a perderse el uno al otro para siempre.

The Witcher es una serie de televisión de fantasía creada por Lauren Schmidt-Hissrich para Netflix basada en la serie de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Tras separarse del canon de los libros en la segunda temporada, Lauren Schmidt-Hissrich ha expresado que esta temporada será una temporada más literal de Tiempo de odio, la novela favorita de la Showrunner.

Los cinco episodios emitidos han sido dirigidos por Stephen Surjik (2 episodios), Gandja Monteiro (2) y Loni Peristere (1), contando con guiones de Mike Ostrowski, Tania Lotia, Haily Hall, Rae Benjamin y Clare Higgins

The Witcher explora la leyenda de Geralt de Rivia, Yennefer de Vengerberg y la princesa Cirilla de Cintra, y está protagonizada en sus papeles principales por Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan, respectivamente.

El resto del reparto en sus personajes principales está formado por Joey Batey como Jaskier, el bardo amigo de Geralt que les acompaña en sus viajes. Eamon Farren como Cahir Mawr Dyffryn aep Ceallach, un comandante del ejército nilfgaardiano que lidera la invasión de Cintra y la caza de Cirilla. MyAnna Buring como Tissaia de Vries, mentora de Yennefer y Rectrix de Aretuza, una academia de entrenamiento para magas. Mahesh Jadu como Vilgefortz de Roggeveen, un carismático hechicero que reúne a los magos del norte y que sólo piensa en su propio interés antes que en el de los diferentes reinos. Mecia Simson como Francesca Findabair, una hechicera elfa y reina de su pueblo y Graham McTavish como Sigismund Dijkstra, jefe de la Inteligencia de Redania y aliado de Philippa Eilhart (interpretada por Cassie Clare), una hechicera y consejera del rey Vizimir de Redania y espía favorita de Dijkstra completan el reparto.

La primera parte de la tercera temporada de The Witcher me ha parecido entretenida, aunque con un pero importante que luego comentaré. El factor entretenimiento es lo principal que le pido a una serie de televisión de Netflix, y creo que cumplen bastante bien. Dentro que la serie se alejó bastante de los libros en la temporada anterior, no me considero demasiado hater de ella y la disfruté en su momento. Dicho esto, reconozco que ahora que SI me leí los libros de Andrzej Sapkowski, confiaba que al menos la serie sí se sintiera familiar. Y dentro que hay cosas diferentes, la sensación que la historia va por caminos conocidos es la mejor garantía que las cosas van bien.

En lo relativo al reparto, se repiten las sensaciones de las temporadas anteriores, con un Henry Cavill que está en otra liga respecto al resto del reparto en lo referido al carisma y la presencia en pantalla. Dentro del trío protagonista, Anya Chalotra como Yennefer me parece la más floja de los tres con mucha diferencia. De hecho, visto ya en perspectiva, me parece un error de casting bastante evidente debido a sus limitaciones interpretativas y de carisma. El resto del reparto la verdad es que está correcto, dentro que no encuentro a nadie no ya sobresaliente, sino incluso de notable. Bien desde Jaskier hasta Dijkstra o Tissaia.

Pensando en el diseño de producción, se mantiene la sensación que Netflix sigue invirtiendo un pastizal en The Witcher. Excepto en algún plano general hecho con CGI que canta un poquito, en general toda la temporada ha lucido como se espera que debe ser The Witcher. En ese sentido, en el primer episodio de la temporada tenemos varias escenas de acción que permiten el lucimiento de Cavill luchando con humanos y con un monstruo, momentos que son de lo mejor de la temporada. En lo referido al diseño de los monstruos, sigue siendo de 10, por ese lado la serie me tiene enganchadísimo. Aunque también es cierto que caa vez hay menos monstruos con los que luchar. En este sentido, me parece curioso que las escenas de acción que vemos en el trailer sean prácticamente todas las que encontraremos en estos primeros cinco episodios, dejando poco lugar para la sorpresa. Aunque una si hay.

La forma en que se ha llegado al Cónclave de Magos en esta temporada creo que está bien a nivel general, aceptando la existencia de alguna elipsis y algún cambio. De hecho, es el primer y único momento de toda la serie en el que encontraremos juntos a prácticamente todos los personajes principales. Esto hace que el quinto episodio vaya a ser uno de los puntos álgidos de la temporada, incluso teniendo en cuenta en que la narración de la noche no haya sido lo más emocionante de la televisión de este año, siendo un poco irónico. Mientras seguimos la conversación entre Yennefer y Geralt al final de la velada, descubriremos lo que cada uno ha visto y oído durante la fiesta, transformando la narración en una especie de puzzle que se va completando a medida que avanza el episodio. Sin embargo, la ejecución no ha sido nada del otro mundo, la verdad, empezando por un cambio en lo relativo a Vilgefortz con giro incluido que creo que no venía a cuento ni era necesario.

Esta reunión me lleva al problema que me supone la ruptura artificial de la narrativa tras la decisión de Netflix de dividir la temporada en dos con un mes de diferencia entre ambas. En el caso de la cuarta temporada de Stranger things el año pasado, diría que los hermanos Duffer sabían que la serie se estrenaría de esa manera de inicio y crearon un climax bestial al final de la primera parte que dejó la historia en todo lo alto. Esto no sucede en The Witcher, al estar adaptando el libro Tiempo de Odio, no hay cliffhanger ni nada especial que te indica que esto estamos ante un hito especial dentro de la temporada, sino que nos encontramos con un final de episodio normal que tiene la particularidad que el siguiente episodio no lo veremos hasta dentro de un mes. Y eso me parece un fallo que me ha empañado la experiencia del visionado.

La serie me mantiene interesado, por lo que veré seguro la segunda tanda de tres episodios. De hecho, pensado en el libro, hay tantas cosas que faltan por contar que me ha generado una duda tremenda sobre cómo y donde terminarán la temporada los protagonistas.

Y pensando en todo lo que falta por contar de los tres libros restantes, tendrían material seguro para dos o tres temporadas más en caso que quisieran extenderlo en condiciones. Para la cuarta temporada ya se anunció que Henry Cavill no continuaba, siendo Liam Hemsworth, el hermano de Chris, su sustituto. Teniendo en cuenta este cambio de casting, vería extraño que Netflix fuera a una temporada, lo normal sería extenderlo más. Dicho esto, la verdad es que The Witcher está resultando entretenida y poco más. He visto estos episodios y no me han dejado poso, todo es tan rápido como olvidable.

Comparto el trailer de la tercera temporada de The Witcher:

Los primeros episodios de The Witcher en esta tercera temporada han estado correctos, con un cliffhanger que indica que lo de partir la temporada en dos fue una decisión de última hora no consultada con los creativos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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