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Crítica de El Inmortal Thor 6-10 de Al Ewing, Martín Cóccolo, Ibraim Roberson y Greg Land (Marvel Comics – Panini)

Al Ewing continúa su etapa en El Inmortal Thor en este segundo arco de la colección resaltando la importancia de las historias, en unos comics dibujados por Martín Cóccolo, Ibrahim Roberson, Greg Land y Jay Leisten, Carlos Magno y Valentina Pinta, con color de Matthwe Wilson, Frank D´Armata y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Una leyenda del pasado! El Padre de Todos busca respuestas a sus nuevos problemas en recuerdos del pasado. Descubre la historia de cuando el joven Thor y el joven Loki viajaron más allá de Asgard, en una misión que determinaría el destino de todos los Reinos. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de su primer Viaje al Misterio.

Un relato contado dos veces que ahora se contará de nuevo: El joven Thor se enfrento a los trucos de Utgard-Loki, con todas las vidas en juego. Pero no podemos confiar en el narrador de la historia, que ahora podría tener un nuevo final. Esta es la historia del Inmortal Thor… y podría destruirnos a todos.

¡Un dios atrapado! Thor interroga a su madre Gaea sobre sus maquinaciones en Midgard… y los secretos que ella le ha ocultado. Mientras tanto, se prepara una trampa, cebada con venganza de sangre. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de las mujeres que lo amaron.

¡La Encantadora de mundos! El Hijo de Odín acude a la ciudadela de Roxxon, pero sus enemigos se han preparado para la batalla. Ésta es la historia del Inmortal Thor y de la trampa de la que no pudo escapar. Además, la llegada del Thor de Roxxon.

Thor debe morir! El Hijo de Odín se enfrenta a tres de sus peores enemigos. Aunque consiga vencer, será derrotado, porque Thor no sólo está luchando por su vida… ¡también por su muerte! Esta es la historia de El Inmortal Thor… y del triunfo final del Minotauro. Además, descubre el misterio de Tyr relativo a DIOSES y procedente del primer número.

Estos números de Panini publican The Immortal Thor 6-11 y Roxxon Presents: Thor USA.

Al Ewing se ha empeñado en que le conozcamos como el bibliotecario de Marvel, rescatando personajes y tramas oscuras de comics antiguos que nadie más que él recuerda. Y en realidad hay una parte positiva de esto, porque las tramas de Ewing incorporan elementos siempre novedosos y sorprendentes. Lo malo es que esto no siempre significa que sus comics sean entretenidos, sufriendo a veces una turra importante que está marcando el disfrute o no de estos comics.

Esta etapa de Ewing arrancó en su primer arco con la llegada del Utgard-Thor el ser superior que podría decirse que la versión primigenia de los dioses nórdicos. Tras Utgard-Thor vino Utgard-Loki, y todo ello proviene del The Mighty Thor 272 publicado en 1978, un comic sin importancia en su momento planteado a modo de cuento que Thor cuenta a unos críos mortales que ha servido 45 años más tarde para presentar un nuevo enemigo que amenaza a Asgard y a la Tierra. En los números 6 y 7 USA, Ewing se lanza a recontar los sucesos de este The Mighty Thor 272. Esta idea un poco loca sirve dos (tres) propósitos narrativos: Confirmar a Loki como el contador de historias de esta etapa, vuelve a contar una historia que sirve de alguna manera de presentación de estos Utgard-DIOSES para los nuevos lectores (y a los lectores veteranos, yo ese comic no lo conocía tampoco). Y por último, resaltar la importancia de las historias y como estas moldean nuestra realidad, algo que tiene poder en si mismo y que será clave en la siguiente aventura. Para que no haya duda, a la trama de Thor y Loki reviviendo esta historia se añaden unas páginas en las que el Minotauro, el CEO de Roxxon, y los asgardianos Encantadora y Ejecutor leen esta misma historia pero en la versión publicada por Marvel en 1978, el The Mighty Thor 272.

Tras leer estos dos números que me parecieron correctos, intelectualmente le concedo a Ewing la habilidad a la hora de presentar historias diferentes que se alejan de los clichés del comic de superhéroes. Dicho esto, emocionalmente estos comics me dejaron super fríos. Empezando a ver detalles que me hacen no conectar con lo que Ewing pretende contar. Esta sensación de corrección se refleja también en el correcto pero poco atractivo dibujo de Martín Cóccolo con color de Matthew Wilson, que NO consigue hacer más emocionante o espectacular la historia de Ewing. Cóccolo era el dibujante titular de esta colección, pero este número 7 USA marcará su último número en la colección, ya que Marvel le ha mandado a su siguiente encargo, la nueva serie de Lobezno. Y tengo que decir que no creo que se le vaya a echar de menos.

El número 8 USA presenta la visita de Thor a su madre GEA para demandarla explicaciones por abrir la puerta para que los dioses primigenios pudieran llegar a la Tierra. Este comic está dibujado por Ibraim Roberson con color de Matthew Wilson, y me parece que es el mejor dibujante de esta tanda de episodios. Pero con mucha diferencia. Roberson añade la fuerza, la épica y la espectacularidad que Cóccolo no supo añadir a su dibujo de los dos números anteriores. y me encanta su versión de Gea como un ser primigenio y cruel que sabe que para que algo nazca primero algo debe morir.

El comic tiene el típico giro ecologista. Gea abrió la puerta porque como la humanidad está matando el medio ambiente, alguien más poderoso les obligará a cambiar, sin importar si esto provoca la muerte de miles de millones de personas. Por supuesto, Thor se opondrá a ello, explicando a Gea que aunque hay castigo a la vista, también la posibilidad de compasión y esperanza, representados en el propio Thor. Pero si la humanidad quiere tener una esperanza, debe empezar a cambiar y a proteger el medio ambiente, lo que provoca a rauda visita de Thor a Roxxon, la mayor contaminante del planeta. Algo que pondrá en marcha la siguiente parte de la historia de Ewing.

A pesar del estupendo dibujo de Robertson, en este comic tenemos a Ewing dándonos la turra con el árbol genealógico de Gea, ya que nos contará quienes fueron sus primeros hijos antes de la llegada de los Asgardianos y en concreto, de su hijo Thor. De esta historia habría que destacar a ATUM, el primero de los Dioses, y el Demogorge, la cara oscura de Atum (que no es el mismo ser). Que Ewing los haya presentado significa que tendrán su importancia en el futuro de esta colección, pero en realidad esta lección de historia es una turra importante de Ewing en la que Thor no hace nada de valor a lo largo de esta grapa. Eso si, el comic termina con la llegada del Dios del Trueno a Roxxon, lo que sugiere un combate épico.

Y llegamos al número 9 USA, sin duda el mejor de este arco y el único que realmente me ha gustado mucho. Empezamos porque el comic está de nuevo dibujado por Ibraim Roberson con Matthew Wilson, que me ha encantado y sabe transmitir la fuerza y épica del Dios del Trueno. Ewing rompe con las expectativas del final del comic anterior, al no tener el gran combate que se anticipaba. Pero en realidad lo que nos ofrece creo que es mejor.

El plan que la Encantadora le ha vendido al Minotauro es sencillo. Como Roxxon había comprado la Marvel Comics de los comics, deciden publicar un nuevo comic con Thor convirtiéndolo en un lacayo de Roxxon estúpido y egoísta. Volviendo a los números anteriores, las historias tienen poder y pueden llegar a cambiar la realidad. Y si millones de personas leen este comic en versión física o gratuitamente online, esto que ven es lo que esas personas creerán que es la realidad, afectando a mismísimo Dios del Trueno mientras esté en la Tierra. Sin darse cuenta, Thor Odinson ha caído en la trampa de la Encantadora al empezar a leerlo. Este comic me presenta una idea realmente interesante y diferente que no había leído antes en un comic Marvel.

Esta idea tiene un elemento metatextual alucinante. Que de alguna manera ya ha sucedido, aunque sea realizando el camino inverso. Por ejemplo, los comics empezaron a mostrar personajes con trajes de cuero negro tras el éxito de Matrix en 1999 que la primera película de los X-Men (2000) copió. Y en ese momento dio igual que los personajes tuvieran otra indumentaria desde hacía más de 30 años, para millones de personas que vieron la película, los trajes «buenos» eran los negros de cuero. O ver cómo el Nick Furia negro del Universo Ultimate en los 2000 provocó la contratación de Samuel L. Jackson para las películas, que a su vez acabó provocando que el Nick Furia del Universo tradicional acabara siendo afroamericano. El comic imita a la realidad y al revés.

La segunda parte del comic en la edición de Panini incluye el especial Roxxon Presents: Thor USA de Ewing, con dibujo de Greg Land, tintas de Jay Leisten y color de Frank D´Armata. Este comic es una curiosidad más que otra cosa, porque es físicamente el comic que ROXXON ha preparado para atrapar a Thor en el hechizo que le deje indefenso. Y es eso, una chorrada más que otra cosa, con un Ewing planteando una historia super exagerada hasta el ridículo con un Thor corporativo abrazando todas las premisas del capitalismo más extremo. Dentro de la condición de elemento menor dentro del arco, me gusta la idea y la inteligencia que muestra Ewing al comentar que las marcas se «humanizan» y emplean humor como otra herramienta de control de los consumidores, que caen en sus redes sin ser conscientes de ello. En general no me gusta el dibujo de Greg Land, pero tengo que decir que su estilo recauchutado pega completamente con el feeling capitalista americano exagerado, de forma que casi tengo que decir que hace un buen trabajo no se si casi de forma involuntaria.

Quizá el problema del climax final de este comic, que tenemos en el número 10 USA, empieza en el cambio de dibujante, ya que Carlos Magno sustituye a Ibraim Roberson. Y es un cambio que le sienta fatal al comic. He leído algún comic en Marvel de Carlos Magno que me han gustado, sin ir más lejos en Capitán América. Pero en Thor su estilo se siente totalmente inadeacuado, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Y no se cuanto tiempo dejó Marvel a Magno para dibujar este comic, pero me parece super decepcionante. Aparte de la vergüenza que es que Marvel no planifique sus comics para que el mismo dibujante dibuje un arco que es de apenas 2 números. Algo que me parece lamentable y no me cansaré de repetirlo.

Aparte de la decepción del dibujo, la conclusión del arco resulta también super anticlimática y decepcionante, empezando porque el combate entre Thor y Roxxon-Thor es algo que se siente secundario. Porque lo es. Y digo esto porque Ewing añade un giro que elimina de mala manera a Darius Agger, el CEO de ROXXON que en realidad es/era el Minotauro. Que un villano que nos lleva acompañando desde los tiempos de Jason Aaron encuentre su final fuera de plano y de forma que sirva de Mcguffin que lanza la siguiente historia de Ewing, me ha parecido un bajonazo. Comentaba al principio que Ewing sabe plantear cosa diferentes, pero eso no siempre va acompañado con que sea entretenido, y este comic es otro buen ejemplo de ello, como me pasó con los números 6 y 7 USA.

Y aparte de todo, tengo que pegarle un pequeño tirón de orejas a la edición de Panini. Y es que este número 10 de Panini es una grapa doble que incluye el número 10 USA que cierra el arco (por ahora) de ROXXON y abriendo el de la Encantadora. Junto a esta grapa Panini publica el número 11 USA que es el primer número del siguiente arco. De hecho, los Trade Paperbacks USA incluyen los números 1 al 5 y del 6 al más el especial de Roxxon-Thor. El número 11 empieza el siguiente arco, y diría que Panini ha decidido publicarlo este mes para evitar que algún lector pudiera optar por dejar de comprar la colección en este momento. En realidad no había ninguna necesidad de colocar una grapa doble en este momento, podían haberla publicado en Octubre, publicando en ese comic el arco completo de dos números. Pero claramente eso no era prioritario para Panini en este momento.

Un primer elemento problemático del comic es el dibujo de la artista italiana Valentina Pinta, con color de Espen Grundetjern, que vuelve a ser una artista super inadecuada para dibujar un comic de Thor. Pinta va a dibujar 2 grapas USA antes del siguiente cambio de dibujante, lo que sería otro elemento que justificaría que la grapa doble hubiera sido la siguiente, no esta de septiembre. Aparte del dibujo, volvemos al Ewing enciclopédico que plantea una historia que nos muestra a todos los hijos de ODIN, que se reúnen para buscar a Tyr, el Dios de la Guerra y también hijo de Odín. El comic presenta a personajes que nunca antes había visto, y vuelve a parecerse más a una entrada de wikipedia para fanáticos que un comic entretenido. La búsqueda de Tyr es la primera vez que veo que un comic Marvel hace referencia a sucesos o tramas que Jonathan Hickman presentó en su decepcionante D.I.O.S.E.S., lo que está por ver si es algo bueno o malo. Pero, de nuevo, vuelvo a encontrarme una grapa de El Inmortal Thor que no puedo decir que me haya entretenido.

Hace unos días comentaba con mi hermano Fernando y me dijo que si tienes que pensar si algo te ha gustado, es que en realidad no lo ha hecho. Esto en su momento lo comentábamos a raíz de ver la película Longlegs , pero que se puede aplicar a cualquier artículo / producto de entretenimiento. Y odio usar el término «producto» a un comic, que es un medio que me encanta. Pero cuando compruebo que Marvel ha utilizado a 5 dibujantes para 7 grapas USA me doy cuenta que los comics Marvel son más un producto industrial en el que el arte es secundario e intercambiable, que una verdadera obra artística.

Por no terminar de forma muy negativa, lo que sí son una obra de arte son las portadas de Alex Ross, que me siguen pareciendo maravillosas. No todo va a ser tan malo. Además, a pesar de todo, en realidad Ewing es único con un tipo de argumentos argumentos que nadie más hace. Y sigo confiando que esta etapa me atrape como lo hizo El Inmortal Hulk, incluso cuando tenga claro que es imposible igualar la brillantez de ese comic, empezando por la diferencia de personajes y de planteamiento. Reconociendo eso si que su etapa en Hulk igual se alargó un poco más de la cuenta. Con todo, creo le doy a Ewing margen en este próximo arco para que me deje con ganas de seguir comprando este comic, cosa que empieza a estar en entredicho. Que lo haya verbalizado en esta entrada ya deja claro que el comic no me está funcionando como me gustaría.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Al Ewing está empezando a hacer complicado querer seguir comprando El Inmortal Thor, con un baile de dibujantes que tampoco ayuda. Sin embargo, confío en que Ewing consiga sorprenderme y dejarme con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 5 de Kieron Gillen y Luciano Vecchio (Marvel Comics – Panini)

Termina la era de Krakoa con el último número de Ascensión de Potencias de X de Kieron Gillen, Luciano Vecchio y David Curiel. Un comic que ofrece un buen final con la llegada de Jean Grey / Fénix.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡La batalla por el pasado, el presente y el futuro! La épica batalla llega a su fin. Es la lucha entre los que están fuera del tiempo. El resultado depende de que alguien pueda, en última instancia, tomar la decisión correcta. ¿Será suficiente?

Caída de Dinastía de X se ha encargado de acabar con la amenaza de Orchis y las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega. Mientras, esta miniserie se centró en la amenaza que suponía Enigma, un Dominio divino creado a partir del Nathaniel Esex original , que supone una amenaza multiversal para toda la vida en todas las ramas temporales. El final de este comic ofrece un final espectacular a esta amenaza con la llegada de una renacida Jean Grey con el poder del Fénix. Por cierto, dentro que me parece que estamos ante un buen comic que me ha gustado, me llama la atención cómo la complejísima historia de la Era de Krakoa ha sido culminada con un «llega Tormenta y gana» en Caída de Dinastía de X y ahora tenemos un «llega FÉNIX y vence a Enigma». Como comentaba en la miniserie paralela, si era tan fácil, ya podían haber resucitado antes a Jean Grey, la de sufrimiento que se hubieran ahorrado los mutantes.

El comic tiene dos vertientes, una cósmica con el combate de Jean Grey contra Enigma, y una segunda en la que tienen que resolver la trama de Moira McTaggert y su habilidad de resetear el continuo espacio-tiempo. El comic se enfrenta a esta situación y nos ofrece una buena escena de Charles Xavier y Moira, en la que Charles la dice que ella es la clave para que Jean pueda derrotar a Enigma debido a las acciones que le vimos en los números previos de esta miniserie. Tengo que decir que me parece un buen final para Moira, un personaje que en realidad nunca fue tan importante dentro de la franquicia mutante.

La parte mala de este comic es el papel que le hacen jugar a Xavier en esta miniserie, y en general en todo el final de esta Era de Krakoa, que me parece patético. Que la explicación que hacen es que Xavier consiente cometer centenares de asesinatos para poder llegar a estar en una situación en la que pueda contactar con Moira para convencerla que cambie de bando en el último momento es lamentable. Empezando con que si Xavier había instalado un troyano en la mente de Moira, debería haberle permitido comunicarse con ella sin necesidad de convertirse en un asesino de masas. Por cierto, que no acabo de entender como el gobierno de USA puede saber que Xavier fue el causante de la muerte de la nave militar si los mutantes no se lo dijeron. Y no veo a Scott dejando que los mismos humanos que han estado apoyando a Orchis encierren o maten a un mutante, por muy graves que sean sus pecados. Otra chorrada lamentable, que no se si se comentará en el epílogo de la Era de Krakoa que tendremos el mes que viene en el Patrulla-X 35, un comic que servirá de epílogo para esta etapa que aquí se cierra.

En el apartado gráfico, R.B. Silva había dibujado toda la miniserie, y en este número es sustituido por Luciano Vecchio, que había dibujado la miniserie de La resurrección de Magneto. Y no se el motivo de este cambio, pero me parece una falta de respeto tremenda de Marvel hacia sus artistas y hacia los lectores. Y el caso que Vecchio no hace un mal trabajo, pero es un artista ahora mismo muy por debajo de R.B. Silva. Si Vecchio ofrece buenos momentos visuales, muchos de los cuales son más mérito del colorista David Curiel que de su dibujo, creo que si los hubiera dibujado Silva hubiéramos tenido momentos para el recuerdo que quedarían para la historia de la franquicia mutante. En su lugar, tenemos unas páginas que están bien. Y no siendo mal dibujo, me parece una pena y una vergüenza lo que hace Marvel con sus dibujantes. De hecho, la mayor clave que explica que este comic ya es el pasado de Marvel es lo rápido que han quitado a los dibujantes para hacerles dibujar otra cosa más importante para la actualidad marvelita. De vergüenza.

El final de Ascensión de Potencias de X me parece un buen comic leno de momentos super espectaculares. En realidad no se le puede pedir más, dentro que no puede borrar meses y meses de una Era de Krakoa que ha resultado ser una etapa totalmente fallida.

Comparto las primeras páginas del comic:

No voy a echar de menos a la Era de Krakoa pero me ha gustado el final de esta Ascensión de Potencias de X. Y ahora, a leer el epílogo de la etapa, que nos llegará el mes que viene en el Patrulla-X 35.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 5 de Gerry Duggan, Lucas Werneck y Stefano Caselli (Marvel Comics – Panini)

Termina la Era de Krakoa. Ya tenemos aquí el quinto y último número de Caída de Dinastía de X de Gerry Duggan, Lucas Werneck, Stefano Caselli y Bryan Valenza. Y lo mejor que se me ocurre decir es que al menos consiguen que el final sea espectacular y digno, arreglando en parte la tremenda decepción que me llevé con el número anterior.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡La batalla por el futuro! Orchis contra La Patrulla-X. El vencedor se queda con el futuro. Orchis ha empujado a los mutantes al peor momento de su historia, lo que significa que La Patrulla-X tiene que luchar como nunca antes. ¿Será suficiente?

Gerry Duggan consigue cerrar de forma correcta esta miniserie Caída de Dinastía de X. Estas 22 páginas incluyen momentos épicos y batallas por el destino del mundo, mostrando a los héroes en la cúspide de su poder. Me quejé mucho mucho el mes pasado por el absurdo giro de Xavier, pero reconozco que al menos esta grapa ofrece un buen final a la historia con un montón de momentos super espectaculares que sirven de lucimiento para el dibujante y tienen una buena conexión emocional, aprovechando el vínculo Magneto-Polaris, Scott-Ororo y Scott-Jean. Cuando algo no me gusta lo digo, pero también cuando algo sí lo hace.

Una duda que se me plantea leyendo esta miniserie es que en los últimos meses hemos tenido múltiples tramas simultáneas, como ha sido la de la resurrección de Magneto. Y tengo claro que si quiero saber cómo consiguen resucitarle, tengo que comprarme la miniserie correspondiente. Y lo mismo pasa con la de Jean Grey, que creo que se trató en ¿Dead X-Men? No lo se seguro. Pero la duda es que la clave que provocó la rendición de Xavier (vaya papelón le han dejado los editores de Marvel en los últimos tiempos) durante la última Gala Fuego Infernal fue la amenaza de Orchis de matar a los millones de humanos que habían tomado las medicinas de Krakoa. Eso imagino que ha debido tratarse en algún otro comic reciente, pero no se donde. Y en todo caso me resulta llamativo que un tema tan importante no haya sido ni mencionado es esta miniserie, ni tampoco en Ascensión de Potencias de X. Porque la sensación que la historia se ha quedado coja no es una sensación agradable.

En el apartado gráfico, desde hacía meses Lucas Werneck no consiguió mantener el ritmo mensual y ya desde el tercer número necesitó que otro dibujante dibujara varias páginas del comic. Para este final hay que agradecer que Marvel se haya traído a Stefano Caselli, que es un seguro de vida, y que mejora completamente al muy flojito Jethro Morales que trabajó en os números 3 y 4. Creo que Werneck es un dibujante funcional más que correcto para una serie de «segundo nivel» dentro de Marvel, pero no era el adecuado para el comic definitorio de la franquicia mutante que marca el final de la Era de Krakoa. Y para un ejemplo, este comic. Las páginas de Caselli me gustan muchísimo más que las de Werneck, ya sea por la composición o simplemente por la forma en que dibuja a los protagonistas. Tener a Caselli consigue que visualmente este comic sea una mejora importante respecto a los números previos de esta miniserie. De hecho, me deja perplejo que los mejores momentos de este comic se los den a Caselli, no a Werneck. Y, a ver, Caselli nos ofrece momentos estupendos visualmente, como la llegada de Magneto o de Ororo, o el final con la plegaria de Scott a Jean. Pero de alguna forma me parece una falta de respeto tremenda al artista que te había hecho la miniserie, ya que en el climax decides que otro haga los mejores momentos del comic. Aunque «respeto» y «artista» es algo que no suele poder ponerse en la misma frase cuando hablamos de Marvel. Dicho esto, aún sin el plus de tener a Caselli, pensando en el aspecto gráfico no creo que esta Caída que Dinastía de X haya sido un comic con un mal dibujo, ha cumplido relativamente bien lo que se necesitaba.

Dentro que me ha gustado el final de esta Caída de Dinastía de X, no puedo dejar de comentar que el final toda la complejidad inicial de la Era de Krakoa se ha resuelto de la manera más facilona (y un poco tonta) posible, ya que el comic se resumen en que llega TORMENTA y ganan los mutantes. Con lo fácil que es, ya podía haber llegado antes, la de sufrimiento que se hubieran ahorrado los mutantes. Bromas aparte, el comic resulta super espectacular, pero lo de los niveles de poder cambiantes de los mutantes merecería un estudio aparte. Porque los rayos de Tormenta nunca pudieron dañar a Nimrod y en este comic lo pulverizan (con la unión del resto de héroes, está claro). Hacer a los mutantes demasiado poderosos es uno de los problemas de la Marvel de los últimos años, y visto lo visto parece claro que no es algo que los editores de Marvel vean como un problema, porque siguen apoyándose en ese recurso una y otra vez.

La Era de Krakoa se acerca a su final. Y ha sido una etapa fallida, aunque haya que agradecer los pocos destellos de brillantez, como los que hemos visto en esta grapa. Con todo, tengo que reconocer que me interesaba este comic porque quería saber como terminaban la historia, pero no creo que vayan a ser unos comic que vaya a leer de nuevo en mucho tiempo. Tras esta grapa, sólo falta saber el final de Ascensión de Potencias de X, que mañana reseñaré, y el epílogo del Patrulla-X 35 que se publicará en Octubre. Ya casi se puede decir que la Era de Krakoa es historia. Y no la echaré de menos.

Comparto las primeras páginas de este comic:

No voy a echar de menos a la Era de Krakoa, pero me alegro que Gerry Duggan, Lucas Werneck y Stefano Caselli nos hayan dado un buen final para esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 8 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Último número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con color de Fer Sifuentes-Sujo con Marte Gracia. Y se confirme el enorme bluf que nos ha colado Hickman con esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 6/10

Todo tiene su fin. Si pudieras retroceder en el tiempo y borrar el mayor error de tu vida, ¿lo harías? Por supuesto que lo harías. Así que vamos a hacerlo. Vamos a retroceder en el tiempo. Vamos a borrar el mayor error de nuestras vidas. Y veremos cómo termina todo.

La sinopsis de este ejemplar es un buen ejemplo de la tomadura de pelo que ha supuesto la historia de Jonathan Hickman para este nuevo concepto de D.I.O.S.E.S. Un comic en el que Hickman ha realizado todas las trampas narrativas imaginables, y algunas más. Como llamar a un comic G.O.D.S. (D.I.O.S.E.S.) sin que el acrónimo tenga significado. Después de 7 números de comic con Wyn de protagonista, aunque en algunos como en el pasado secundarios como Dimitri tomaron el protagonismo, Hickman usa este último número de la miniserie para mostrarnos detalles del pasado de Wyn, no se si con la intención que empaticemos con él, algo que a estas alturas ya es demasiado tarde. Pero hablando de trampas, Hickman sitúa este comic ¡100 años en el fututo! Que es la forma de decir que en realidad va a dar igual todo lo que nos vaya a contar, porque no llegará nunca a suceder en el Universo Marvel tradicional. (Y si esto es una línea temporal alternativa, todavía da más igual).

Siguiendo con las trampas, la sinopsis dice «Vamos a borrar el mayor error de nuestras vidas. Y veremos cómo termina todo.» Pero luego, ¡esto no llega a suceder! En realidad, tras viajar Wyn por su pasado viendo algunos de los hitos buenos y malos de su vida, que son situaciones que en realidad no me importan porque el personaje de Wyn nunca lo ha hecho, el comic y la miniserie termina con la avatar de los Poderes Fácticos ofreciendo esa elección a Wyn, pero no llegamos a saber qué elige. Menuda estafa, como todo lo que he leído en este comic.

El pecado original de D.I.O.S.E.S. es que Marvel vendió este comic con la premisa de ver a Jonathan Hickman reinventar la cosmología del Universo Marvel. Para ello creó dos facciones, los Poderes Fácticos y el Orden Natural de Todo. Wyn es el avatar de los primeros mientras que Aiko y Dmitri pertenecen a los segundos. Pero ahora que ya tenemos el comic completo nunca hemos llegado a saber exactamente qué es el Orden Natural de Todo, de donde surge su poder y cual es la diferencia que tienen con los Poderes Fácticos. De momento, sabemos que alargan la vida de sus adeptos, pero poco más. ¿Cómo puede la avatar de los Poderes Fácticos viajar en el tiempo con Wyn? Da igual, a Hickman se la trae al pairo. Y no dejo de leer en el prólogo de cada grapa lo de «una alianza incómoda entre ciencia y magia» para definir la relación entre estos poderes pero al final queda como una frase vacía sin interés dado que Hickman no se ha molestado en responderla, lo cual es casi insultante para el lector. De forma que he asistido a un comic en el que en realidad todo vale según necesite Hickman en cada momento. Como siempre, la trama compleja por encima de todo lo demás, ya sean los protagonistas o algo tan molesto como la lógica interna de las habilidades de estos seres. «Lo hizo un mago» llevado a la décima potencia.

En positivo, a pesar de no conectar para nada con la historia y las formas de Hickman de desarrollarlas, al menos el comic tiene un dibujo estratosférico. Valerio Schiti ya era uno de los mejores dibujantes de Marvel, pero es esta miniserie ha tenido que lidiar con seres extraños y situaciones más allá de lo real y lo físico. Y todo lo ha hecho bien, consiguiendo que D.I.O.S.E.S. fuera un comic extremadamente atractivo para la vista y super fácil de leer. Algo que tiene más mérito del que podría parecer con un análisis más superficial de esta obra. De hecho, si no suspendo este comic y le pongo un 6 es precisamente porque con un dibujo tan chulo es imposible que un comic suspenda. Saber que Schiti ahora se marcha una temporada a dibujar Los Vengadores de Jed MacKay me llena de alegría, porque Los Héroes Más Poderosos de la Tierra sin duda se merecen un dibujo a la altura. Y ahora con Schiti por fin lo van a tener.

Volviendo a D.I.O.S.E.S., la historia de Hickman me parece uno de los blufs más grandes que ha realizado en sus últimos años en Marvel. Y sin embargo, es tan diferente que le sigo comprando. Quizá lo que más me molesta no es si el comic es bueno o malo, sino que a Hickman le exijo más porque creo que puede, y de momento en sus últimas no ha estado a la altura. O también quizá el problema es que le pido a Hickman algo que no es, porque lo que nos ofrece en sus comics es en sus propias palabras lo que quiere hacer, por lo que quizá soy yo el que deba reconsiderar mis expectativas y darme cuenta que NO me va a ofrecer lo que le pido porque él hace otras cosas.

Comparto las primeras páginas del comic:

A pesar de tener un dibujo estupendo, D.I.O.S.E.S. ha sido una importante decepción. Espero que Marvel no tenga prisa en continuar esta historia, si es que alguna vez lo hacen.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Caza Sangrienta 1 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Comienza el nuevo evento de Marvel Comics, Caza Sangrienta ha comenzado de forma modélica, demostrando que Jed MacKay, Pepe Larraz y Marte Gracia se encuentra en un momento de gracia.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El más sangriento evento Marvel de todos los tiempos! Los cielos se han teñido de negro. El sol se oculta, en un presagio de la matanza que vendrá. Los hijos de la noche se han alzado desde los lugares más ocultos del mundo y amenazan con ahogar el Universo Marvel. La noche final ha caído. ¿Podrán los héroes detener la marea de sangre? Únete a Los Vengadores, Blade, Spideman, Doctor Extraño, Clea y muchos más para este baile de la muerte.

Este primer número de evento contiene FCBD 2024. Blood Hunt y Blood Hunt 1 USA.

Llevo bastante tiempo comentando que Jed MacKay es con mucha diferencia el mejor guionista de Marvel. Sin duda el más en forma, gracias a colecciones maravillosas como Doctor Extraño y Caballero Luna. En el cas de Los Vengadores, la verdad es que la experiencia se ha visto lastrado por dibujante inadecuados, pero era cuestión de tiempo que Marvel le diera las riendas de uno de sus eventos, que ha resultado ser esta Caza Sangrienta. Y la primera pregunta que se planteaba era cómo iba a conseguir que este evento fuera importante y se sintieran las apuestas del juego, porque los vampiros no es que sean precisamente nuevos en el Universo Marvel, habiendo aparecido desde los años 70.

Y la verdad es que este primer número es modélico en lo relativo al primer ataque de los vampiros. Además, como buen evento, los Vengadores sufren un primer golpe devastador, a lo que sigue un sorpresón bestial cuando se descubre la identidad de la mente maestra detrás del ataque vampiro. Una sorpresa que provoca que la lectura del segundo número sea obligatoria para todos los lectores. Hacía tiempo que un comic Marvel no me había dejado con un «WHOA!!!!» como el que he tenido con la última página de este comic. Por el lado del guion, como esperaba MacKay ha cumplido de forma modélica, no inventando nada y limitándose a realizar un buen guion de un comic de superhéroes. Lo que pasa es que algo tan sencillo es muy difícil de encontrar en muchos comics Marvel actuales.

Por supuesto, tener a Pepe Larraz y Marte Larraz hace que todo luzca mejor. Y Me encanta que Marvel de el tiempo suficiente a Larraz para que puedan realizar todo el evento, porque es un super clase. El dinamismo y la espectacularidad de sus páginas se sale de la escala, y su conexión con Marte Gracia nos regala momentos increíbles. Me gusta mucho Larraz, y en realidad cualquier comic que hace se convierte en una «compra segura», pero cuando se junta con un buen guionista que muestra a los personajes de forma reconocible y sabe darle momentos para su lucimiento, el resultado en un éxito total.

Por cierto, dentro que me ha gustado mucho este primer número de Caza sangrienta, no puedo dejar de comentar la idiotez extrema que ha planteado Marvel con las dos ediciones de este comic. Una «normal», que es la que he comprado, y una segunda «Red Band» con algunas páginas adicionales para mostrar más gore y violencia explícita. Me parece ridículo y me muestra a una Marvel desesperada que ya no sabe cómo hacer para vender un par más de comics. Y lo malo es que parece que el «gimmick» les ha debido salir bien, porque el Wolverine Revenge de Jonathan Hickman y Greg Capullo también ha contado con estas dos ediciones. Están desesperados, y se les nota demasiado.

Con todo, tengo muchísimas ganas que pasen las dos semanas que tendremos que esperar hasta que Panini publique el segundo número. Porque ya os digo que el cliffhanger fue antológico. Ojalá más comics de Marvel fueran como esta Caza Sangrienta. Ya podían los editores copiar más a Jed MacKay. Si es que en realidad no es tan difícil hacer un buen comic. O igual un poco si.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta no podía comenzar mejor, dejándonos con un cliffhanger antológico. Por suerte, sólo tendremos que esperar 15 días a leer la segunda parte. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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