Me está gustando mucho Conan: Scourge of the serpent, la miniserie evento de Jim Zub, Iván Gil y Joao Canola con el que Titan Comics celebra las creaciones del Robert E. Howard. Hoy comento mis impresiones del tercer número de esta miniserie de cuatro números.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Conan de Cimmeria se ha enfrentado muchas veces a la brujería estigia y a criaturas enviadas por serpientes en sus grandes aventuras, pero nunca se ha enfrentado al verdadero poder indescriptible de SET… hasta AHORA.
La influencia del dios serpiente se extiende por la Era Hiboria y todas las demás eras relacionadas con ella. Tres impresionantes historias sobrenaturales se entrelazan para responder a una escalofriante pregunta sobre el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, se puede detener?
Conan: Scourge of the serpent está protagonizado por varios personajes creados por Robert E. Howard. Conan el bárbaro, el Rey Kull con su aliado Brule el asesino de lanza, y el profesor John Kirowan. Howard creó estos personajes en momentos temporales muy dispares, Kull en la Edad Thuriana, Conan en la Edad Hiboria y Korawan en 1934.
Una de las cosas que más me está gustando de esta miniserie ha sido descubrir que Zub está adaptando varios relatos de Howard, uniéndolos para que tengan el denominador común de la amenaza del Dios Serpiente Set a través de los siglos. Junto a la propia historia del comic, me encantan las páginas finales del comic de Jeffrey Shanks en las que da un contexto al comic al explicarnos los orígenes de las creaciones de Howard, añadiendo un contexto muy necesario para poder disfrutar y resignificar de este comic como se merece.
Robert E. Howard publicó The haunter of the ring en la revista Weird Tales en 1934 La historia estaba protagonizada por el profesor John Kirowan. Además de una investigación sobrenatural, Howard utilizó esta historia para contarnos elementos clave de su historia pasada, como su enfrentamiento con su némesis, el estudioso de las artes arcanas Yosef Vrolok. Zub adapta este relato y nos encontramos que Vrolok está vivo y desea la muerte de Kirowan.
Quizá el principal reparo que le pongo a estos comics sea la decisión de Titan Comics de hacer miniseries de 4 números, que provocan que todo tenga que contarse de forma rápida. Sin embargo, en este número me ha gustado mucho como en las 22 páginas del comic Zub consigue plantear 3 amenazas importantes para cada uno de los protagonistas, que hacen que ninguna de las tramas se sienta menos importante que las demás. Este equilibrio lo encuentro super positivo. Y aunque la queja por la extensión me parece correcta, en realidad cada uno de las grapas me están flipando cada vez que las leo.
El dibujo de Ivan Gil con el color de Joao Canola me parece super eficaz, narrando de forma estupenda la acción y los diferentes saltos temporales y de protagonistas. Gil plantea unas páginas con fondos super detallados, consiguiendo que el dramatismo de las diferentes situaciones esté perfectamente conseguido.
Conan: Scourge of the serpent es un comic con una perfecta sintonía entre dibujo e historia, y me está dando un entretenimiento espectacular con el plus de tener en la misma historia a varios personajes creados por Robert E. Howard. Para los amantes del cimmerio, la compra y la lectura es obligada.
Comparto las primeras páginas del comic:
Conan: Scour of the serpent me está pareciendo una historia muy acertada de Zub
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tercer número de la miniserie La muerte de Estela Plateada de Greg Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata, que nos trae unos invitados de excepción.
PUNTUACIÓN: 7/10
Estela Plateada… ¿traicionado o traidor? Una amenaza más vieja que el Universo, nacida de los pecados de Galactus, ha sido liberada. Con Estela Plateada abatido, Los 4 Fantásticos deben hacer una apuesta desesperada. La última esperanza de Norrin Radd y de la Tierra podría residir en su enemigo más odiado…
El tercer número de La muerte de Estela Plateada puede considerarse un número de transición mientras nos dirigimos hacia el climax final. La portada no deja lugar a duda, Los 4 Fantásticos han estado tan ligados a Estela Plateada que no podían no aparecer en la que nos están vendiendo que es la última aventura de Norrin Radd. Su aparición sirve para responder qué es lo que Dennis Harmon, el dueño de ONA, encontró en el número anterior. Y no era el cadáver de Galactus, sino una costra creada a partir de una gota de su sangre, que aparentemente posee un poder cósmico inmenso. Con este poder, Harmon puede rehacer la Tierra según sus deseos o destruirla. Pero mientras la Primera Familia se dirige a intentar liberar a Norrin Radd de su cautiverio.
En el comic domina una larga escena entre los 4 Fantásticos y Kelly Koh, que protege la nave donde está preso Norrin. Es curioso que el protagonista del comic esté ausente del comic, aunque intenta convencer a Koh de que haga lo correcto. La pelea me recordó los comentarios sobre quien sería más fuerte, si Hulk o Thor, y la respuesta de Stan Lee siempre fue «el que quiera el guionista según el momento». Por mucha tecnología que tenga Koh, que gane a los 4F es un poco ridículo, si no fuera que es lo que necesita Pak que suceda para que la historia llegue a donde le interesa. Con todo, la acción está bien planteada y el entretenimiento asegurado.
Por la parte del dibujo, como en los números anteriores el dibujante Sumit Kumar hace un buen trabajo, apoyado por el buen color de Frank D´Armata. Un buen trabajo, pero no uno fantástico (aprovechando los invitados de este número). La acción está bien planteada y Kumar nos da varios momentazos visuales, con lo que en realidad me gusta lo que veo. En este número merece destacarse que Kumar dibuja a los 4F con un nuevo uniforme, un uniforme que la verdad es que queda chulo. En la parte gráfica, hay que destacar la potente portada de Dike Ruan y Rachelle Rosemberg, que me gusta mucho. Al ifual que las anteriores.
Los 4 Fantásticos no podían liberar a Norrin Radd, su papel en esta historia creo que ha terminado. Es Kelly Koh, la que debe hacer lo correcto, pero antes creo que tendremos que conocer su pasado y por qué odia a todos los alienígenas. De hecho, sin saber nada del final, apostaría que Marvel ha planteado esta miniserie para jubilar a un personaje y dar protagonismo a la que será la próxima Estela Plateada. Una mujer, igual que vimos en la película. Aunque en este caso sea Kelly Koh.
El caso es que de momento todo lo que he leído me parece que está bien, pero si el objetivo se confirma que es este, no por una idea creativa sino por el mandato de los directivos de aproximar los comics a la película, sería algo que me molestaría bastante. En todo caso, habrá que ver si esto se confirma en los próximos números y si la ejecución es la adecuada.
Comparto las primeras páginas del comic:
La muerte de Estela Plateada se dirige a buen paso hacia lo que probablemente sea la sustitución del protagonista.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Benjamin Percy y Geoff Shaw, acompañados por Bryan Valenza en el color, continúan las aventuras del General Trueno Ross de nuevo convertido en Hulk Rojo, dentro del actual marco narrativo de Un mundo bajo Muerte.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Cruce con Un mundo bajo Muerte. «Trueno» Ross, el Hombre Máquina y Deathlok han escapado de las garras del Doctor Muerte. Con Muertebots a su caza y captura, pronto descubrirán que, ahora que el villano ha conquistado la Tierra, la batalla no ha hecho más que complicarse.
Este comic de Panini incluye Red Hulk 4-6 USA.
Me gusta el trabajo del guionista Benjamin Percy en Marvel. Percy no inventa ninguna rueda, pero su X-Force y Motorista Fantasma fueron comics estupendos, cada uno a su manera. A Percy la acción paramilitar y el terror se le dan bien, y eso le convertía en el guionista perfecto para esta nueva colección de Hulk Rojo dentro del actual evento Un mundo bajo Muerte. El primer número de la colección publicado por Panini me pareció modélico en la presentación del protagonista Thaddeus Ross y de los secundarios, Deathlok y el Hombre Máquina. Ross es un militar que se demuestra un gran estratega, y tengo debilidad por Deathlok, así que el disfrute fue absoluto.
Tras el clifhhanger del número enterior, aparte de sobrevivir, Ross tendrá que encontrar la manera de volver a convertirse en Hulk Rojo si quiere derrotar a Muerte. Primero tendrá que luchar contra los Muertebots, y luego con el mismísimo ejército de los Estados Unidos, que ahora se encuentran bajo el control de Muerte. Las tres grapas USA contenidas en este número de Panini hacen avanzar un montón la historia y ofrecen situaciones super locas, acción estupenda y otro estupendo cliffhanger que provoca que la compra del siguiente número, que será el último de la serie, sea obligada.
En el complejo mundo editorial de Marvel, con plazos de entrega cada vez más ajustados, tiene mucho mérito que Geoff Shaw haya dibujado los 6 primeros números de la colección sin interrupción. Al igual que me pasa con Percy, Shaw es un dibujante que me gusta mucho, dentro que me doy cuenta que no será nunca un super estrella. Sin embargo, la caracterización de los personajes es perfecta, sus escenas de acción molan y saba sacar el máximo partido de la historia de Percy para plantear montones de momentazos visuales. Por la parte artística, no tengo ninguna queja. Es más, me ha gustado mucho.
Percy y Shaw tienen claro el objetivo de entretenimiento escapista que tiene este comic, y nos dan justo lo que los lectores necesitamos. Por ponerle un pero, el Hombre Máquina no deja de ser destruido y ensamblado de nuevo con demasiada facilidad, y su papel de hacker facilitador está un poco cogido por los pelos, pero todo funciona razonablemente bien dentro de una historia que sabemos que se mueve por el over-the-top. El dibujo creo que está super bien y cuenta la historia de la mejor manera posible, consiguiendo que la lectura sea un éxito.
La colección de Hulk Rojo terminó en el número 10 es USA, al mismo tiempo que terminaba el evento Un mundo bajo Muerte. Lo que estamos leyendo en esta colección es ciertamente secundario y no va a afectar en nada en el final del evento, pero creo que ha servido para ampliar la escala de lo que supone que Muerte se haya convertido en el señor del mundo. A falta de saber si Percy consigue cerrar bien la historia, algo que suele ser el punto flaco del guionista, queda la duda de si va a ser un punto y seguido, o la historia de Trueno Ross como Hulk Rojo va a terminar por el momento. Pero de momento tengo que decir que el viaje está siendo la mar de entretenido.
Comparto las primeras páginas del número 4 USA:
Red Hulk me está pareciendo un comic super entretenido muy bien dibujado que sabe qué tipo de entretenimiento ofrece a sus lectores, y nos lo da sin avergonzarse. Más comics sin pretensiones como este, por favor.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tercera entrega de la franquicia Puñales por la espalda de Rian Johnson en Netflix. De entre los muertos nos devuelve a Daniel Craig como el protagonista Benoit Blanc, y cuenta con el gran descubrimiento de Josh O’Connor, que roba la película.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
El detective Benoit Blanc se une a un joven y honesto sacerdote para investigar un crimen totalmente imposible en la iglesia de un pequeño pueblo con una oscura historia. Tercera entrega de la saga «Puñales por la espalda»
Rian Craig Johnson (Silver Springs, 1973) debutó como director con la película de misterio neo-noir Brick (2005). Su siguiente película ya fue un producción de Hollywood, el thriller de ciencia ficción Looper (2012). El éxito de esta película hizo que Lucasfilm le contratara para escribir y dirigir Star Wars: Los últimos Jedi (2017), su película más polémica. Tras Star Wars, Johnson ha vuelto al thriller con su serie de películas Knives Out en Netflix, que ha ayudado a revitalizar el género del “Whodunit»: Puñales por la espalda (2019) y Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (2022)
Como en otras ocasiones, Johnson produce, escribe y dirige esta nueva película de la serie Knives Out. La película de 144 minutos de duración cuenta con fotografía de Steve Yedlin, montaje de Bob Ducsay y música de Nathan Johnson (primo de Rian). Se comenta que el presupuesto puede rondar los 150 millones de dólares.
Como siempre, el enorme reparto coral es uno de los principales reclamos de la película. Por supuesto tenemos a Daniel Craig como Benoit Blanc, el protagonista. Junto a el encontramos a Josh O’Connor como el reverendo Jud Duplenticy, un joven sacerdote y exboxeador que se reformó tras matar a un hombre en un combate; Josh Brolin como monseñor Jefferson Wicks, un sacerdote carismático y dominante que es la figura central de la congregación; Glenn Close como Martha Delacroix, una devota feligresa y mano derecha de Wicks; Mila Kunis como Geraldine Scott, jefa de la policía local; Jeremy Renner como el Dr. Nat Sharp, médico del pueblo; Kerry Washington como Vera Draven, abogada muy estricta; Andrew Scott como Lee Ross, autor de best-sellers; Cailee Spaeny como Simone Vivane, una exviolonchelista de concierto discapacitada; Daryl McCormack como Cy Draven, el hijo adoptivo de Vera, un aspirante a político, Thomas Haden Church como Samson Holt, un cuidador prudente y amante de Martha, y Jeffrey Wright como Langstrom, un obispo que asigna a Duplenticy a la iglesia de Wicks.
Rian Johnson está muy a gusto en Netflix, y claramente Netflix debe estar contento con Rian Johnson. Sus películas de la serie Puñales por la espalda deben tener un montón de visionados, lo que justifica que el canal de streaming vuelva a invertir 150 millones para producir esta película. Imagino que una parte importante de ese importe se ha ido para contratar al estupendo reparto de la película. Daniel Craig, Josh Brolin, Glenn Close, Jeremy Renner, Mila Kunis, Thomas Haden Church, Cailee Spaeny forman un reparto espectacular, de los que hacen que te apetezca ver una película.
Daniel Craig se nota que se lo pasa genial en el papel del excéntrico Benoit Blanc. Y casi diría que lo mismo transmite Josh Brolin interpretando al villano Jefferson Wicks, un cura que hizo números para que todo el mundo le quisiera muerto. Glenn Close es una garantía siempre, y me ha hecho mucha gracia ve a Jeremy Renner como un pringado, cuando le tengo asociado a la figura de tío duro debido a sus papeles de Clint Burton o de Mike McKlusky en Mayor of Kingstown.
A pesar de este enorme reparto, el verdadero protagonista de Puñales por la espalda: De entre los muertos es Josh O’Connor, que se convierte en el protagonista absoluto en su papel de Jud Duplenticy, un joven sacerdote que será destinado a la congregación del despótico monseñor Jefferson Wicks (Josh Brolin) un sacerdote carismático que ha convertido en casi una secta a su cada vez más menguante congregación. La muerte de Wicks convertirá al padre Duplenticy en el principal y casi único sospechoso. No conocía, creo, a Josh O’Connor, pero su trabajo en pantalla creo que es de los que cambian la carrera de un actor o actriz. La película tiene un agudo sentido del humor y la ironía, y O´Connor derrocha humanidad, empatía y carisma en pantalla, mirando de tu a tu al resto del reparto.
Como todo buen Whudunnit, Puñales por la espalda: De entre los muertos es una película super entretenida. Rian Johnson consiguió atraparme desde su brillante escena inicial, y la película se me pasó en un suspiro. En lo referido al factor entretenimiento, la película ofrece sin duda lo que los espectadores queremos ver. El ritmo de la película no da tregua, y Johnson sabe añadir detallitos de humor que funcionan muy bien y ayudan a aliviar la tensión de algunos momentos. Johnson destaca en todos los aspectos, con el diseño de producción, el montaje, la música y desde luego con su trabajo con los actores.
Como digo, la película es super entretenida, y como tal cumple su función. Sin embargo, me ha sabido realmente mal lo telegrafiado que estaba todo. Por un lado, porque la norma del Whodunit hace que aquel que menos haya aparecido sea el culpable. Desde luego, el principal sospechoso, el reverendo Jud Duplenticy no podía serlo. (Por cierto, ese si sería un buen giro, que el que parece todo el rato ser el asesino acabara confirmado). No quiero destripar la película porque la identidad del asesino/a o asesinos/as es la gracia del visionado, pero que en una película de este tipo el culpable se vea venir es algo que le quita toda la gracia.
A esto hay que sumar la ideología. Rian Johnston resultó ser super woke ya en Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (2022), y en esta tercera película de la película lo confirma aún más. De esta forma, los personajes femeninos son siempre víctimas del malvado monseñor Wicks, que se aprovecha de ellas, con lo que en caso que alguna fuera la asesina sería en respuesta de un agravio previo que casi la justificaría. Por supuesto está la duda del «cómo», pero el/la asesino/a se hizo especialmente evidente a partir de cierto momento de la película. De hecho, algunas mujeres no es que hayan sufrido una opresión del sistema machista patriarcal en la persona del padre Wick, es que han sufrido varios abusos a lo largo de su vida. Como iremos conociendo a lo largo de la película.
Mientras, los hombres sospechosos son personas que van de lo rastrero a lo lamentable. Algo que Johnson aprovecha para criticar a todos los tipos de personas del alt-right americano. Por supuesto, el cura con tintes mesiánicos (Brolin) que no quiere el bien de la sociedad sino encabronarla para afianzar su control sobre ellos al lanzarles hacia los enemigos externos. Luego tenemos a un escritor conspiranoico (Andrew Scott), el marido apático y borracho tras ser abandonado por su mujer (Renner), y un hijo bastardo amoral (Daryl McCormack) que busca hacer carrera en política apelando a los peores instintos de la gente. No se si están todos, pero tenemos buenos ejemplos de hombres tóxicos al lado de mujeres buenas profesionales y abnegadas creyentes. Resulta agotador tener que tragarme toda esta ideología.
Luego reconozco que tengo un problema bastante grande con Daniel Craig. Comentaba que creo que se nota que Craig se lo pasa genial convirtiéndose en Benoit Blanc. Pero a diferencia de Miss Marple o Hercules Poirot , este personaje me produce rechazo. Y en este perfil de detective extravagante se espera cierto nivel de frikismo, pero en realidad entre la interpretación de Craig y sobre todo por el guion de Johnson, en lugar de convertirse en carismático se convierte en todo lo contrario, alguien que no provoca empatía ni interés por su personaje. Y mira que el Sherlock Holmes de Benedict Cumberbatch podía tratar mal a la gente a su alrededor, pero tenía carisma, tenía algo que te obligaba a seguir mirando. Craig no tiene ese nivel de carisma.
Quizá la sorpresa que Rian Johnson ha planteado al género es que el detective protagonista no sea EL PROTAGONISTA. En cierto sentido es lo que ya tuvimos en Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion , donde Benoit perdía el protagonismo frente al personaje interpretado por Janelle Monáe, con un Josh O’Connor haciendo lo propio en esta película. Me parece super curioso, pero película tras película, Daniel Craig me muestra que no es tan buen actor ni tiene el carisma que él o el director Rian Johnson creen que tiene.
Puñales por la espalda: De entre los muertos me parece entretenida, y viniendo de Netflix en realidad no hay que pedirle mucho más. Pero en realidad a Rian Johnson sin le pediría un guion mejor, uno que no caiga en el partidismo más simplista y chabacano. Está claro que es mucho pedir.
Comparto el trailer de esta película:
Puñales por la espalda: De entre los muertos es entretenida, pero me fastidia que las convenciones del género y la ideología hagan tan evidente todo, hasta el punto de quitarle parte de la gracia.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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La Biblioteca Marvel: Los Vengadores llega a otro momento histórico de la colección con la llegada de VISIÓN. Unos comics clásicos de Roy Thomas, John Buscema, Don Heck y Werner Roth.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los Vengadores de la actualidad luchan contra los fundadores del equipo, en el segundo Annual de su serie, en que tiene lugar el debut del Centurión Escarlata. Acto seguido, presentamos el debut de La Visión, en que descubrirás que hasta un androide puede llorar, y sin tiempo para un respiro asistimos a la llegada de Chaqueta Amarilla. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The Avengers 56-59 y Annual 2, publicados originalmente en 1968.
Estamos en 1968 y Marvel Comics ya estaba perfectamente engrasada y afianzaba el éxito de ventas y de acogida por parte de los lectores de esa época. La editorial iba viento en popa y Roy Thomas ya estaba asentado como guionista de la serie, aunque aún recibía notas de Stan Lee de tanto en tanto.
Este volumen de la Biblioteca Marvel se compone de 5 números, dado que el Annual 2 es un especial con más del doble de páginas. En el primer número, el 56 USA, los Vengadores usan la máquina del tiempo del Doctor Muerte, usada Fantastic Four #5, para viajar al pasado para que el Capitán América pueda comprobar si Bucky realmente murió al final de la 2ª Guerra Mundial. Esta aventura se convierte en una absurdez cuando los Vengadores se convierten en fantasmas que no pueden interactuar con el pasado, sólo ver lo que sucede. Algo que plantea un uso diferente a como funcionaba la máquina del tiempo en el comic de los 4F que deja claro el «todo-vale» que marcaba esos años. El comic provoca un cambio en el pasado, ya que debido a algo misterioso, Avispa se queda dormida y aprieta sin querer un botón que provoca que los héroes en el pasado se vuelvan de carne y hueso, iniciando una pelea contra Zemo y sus robots. Aunque Zemo no se de cuenta porque parece alelado, y el Capitán América se convence que Bucky debió morir, en realidad el pasado de 1944 ha cambiado. Sin embargo, en este momento nadie se da cuenta de ello, planteando su retorno al presente.
Esto nos lleva al Annual 2 de Los Vengadores. En la introducción, Raúl López indica que este Annual tiene una importancia capital dentro de Marvel, al ser la primera historia que planteaba universos paralelos o mundos alternativos. El nuevo villano Centurión Escarlata, una versión intermedia de Inmortus y Kang, alteró emocionalmente al Capitán América para que quisiera viajar al pasado por Bucky. Además, provocó que Avispa se durmiera, lo que provocó la aventura que vivieron en el número anterior. Cuando Los Vengadores llegan a su presente, se encuentran un mundo muy diferente al que abandonarons. En él, Los Vengadores originales (Iron Man, Hulk, Thor, Avispa y ¿Hombre Gigante, no era el Hombre Hormiga?) justo después del número 2 USA, recibieron la visita de Centurión Escarlata, que les hipnotiza, alterando el continuo temporal. Este cambio genera una Tierra en la que los Vengadores convertidos en villanos eliminaron a todos los héroes y villanos, convirtiéndose en el único grupo de superhéroes.
Cuando llegan los «Nuevos» Vengadores, tenemos un enfrentamiento entre ambos grupos. En el primer combate los ahora villanos están a punto de vencer, mientras que en el segundo, Roy Thomas se inventa algunas situaciones ridículas para que Hulk y Thor sean derrotados. Si una cosa queda clara leyendo estos comics es que Thomas planteaba historias que pintaban muy bien, pero por lo general no sabía terminarlas satisfactoriamente, cayendo en situaciones ridículas con mucha frecuencia. Para ridícula, la forma en que se derrota al Centurión Escarlata y se arregla el continuo temporal. No es que sea ridícula, que lo es, es que en realidad no tiene sentido. Es terrible.
A pesar del interés histórico que tiene este Annual, lo cierto es que es el comic más flojo de este volumen. Flojo por la historia de Thomas, por ejemplo dando al villano todo tipo de poderes absurdos como provocar que una persona se duerma sin estar él en ese continuo. Aparte que si el Centurión Escarlata había cambiado el pasado, los «nuevos» Vengadores en realidad no habrían llegado a existir. Es todo realmente ridículo y sin sentido.
El otro motivo de queja es que este Annual está dibujado por Don Heck y Werner Roth, abocetando las páginas Heck para que las terminara Roth. Ver estas páginas al lado de las de John Buscema, que dibuja la colección regular, son un bajón. Todo lo bueno que tiene el dibujo de Buscema en lo relativo a composición de página, dramatismo y espectacularidad, Heck y Roth no lo tienen. La diferencia es abismal.
Y es que más allá del interés de las diferentes historias de Roy Thomas, el verdadero tesoro de estos comics es poder disfrutar del dibujo de John Buscema. En muchos casos comento que hay que leer estos comics clásicos entendiendo el contexto histórico para no tener muy en cuenta algunas de las absurdeces o machistadas que podemos encontrar. Porque no hay que olvidar que hablamos de comics publicados hace más de 55 años. Pero esto en realidad no se aplica al dibujo de Buscema, que tiene una calidad abrumadora. Ya le gustaría a la mayoría de dibujantes actuales de Marvel poder transmitir el dramatismo y la espectacularidad como lo hace Buscema en estas páginas. Aparte de lo bien narrado que está todo. Para mi, poder disfrutar de Buscema me compensa de sobra el precio de este comic.
Aparte del Annual 2 y la presentación de Centurión Escarlata, en realidad lo importante de este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores son los comics con la presentación de Visión primero, y de Chaqueta Amarilla después.
Visión es el protagonista de los números 57 y 58 USA. En el primero, Ultrón le lanza para matar a los Vengadores, empezando por Janet Van Dyne. En positivo, Thomas emplea tiempo que que veamos la vida de los personajes alejados de los Vengadores. Ojo de Halcón intenta tener una relación con Viuda Negra, pero son interrumpidos, mientras que Black Panther descubre que le gusta ser el héroe del pueblo tras detener a unos ladrones en un barrio afroamericano. Sin embargo, los diálogos de Thomas, por ejemplo entre Janet y Hank Pym suenan super rancios. En este número, Visión traiciona a su creador Ultrón y acaba destruyéndole en una escena ridícula que parezca como si Thomas y Buscema se quedaran sin espacio y tuvieran que matar a Ultrón de la forma más tonta en una viñeta. Por suerte, el dibujo de Buscema compensan los problemas de la envejecida historia de Thomas.
En el número 58, Visión se une a los Vengadores, y para ello Iron Man, Thor y Capitán América aparecen para dar su voto favorable. En este número hay una espectacular splash-page de Buscema en la que homenajea a todos los personajes que han sido miembros de los Vengadores. En esta página aparece Hércules, Viuda Negra, Mercurio y Bruja Escarlata, pero lo curioso es que hay un error, al incluir también a Spider-Man que nunca llegó a ser miembro.
Tras ser nombrado, Los Vengadores intentarán descubrir el origen de Visión, dando lugar a la mítica frase, «hasta un androide puede llorar». En este número, los Vengadores descubren que Ultrón es creación de Hank Pym, que le lavó el cerebro para que olvidara lo sucedido, y luego Ultrón construyó a Visión en un laboratorio en una casa de Pym. Visión es un sintozoide, un androide con órganos sintéticos, a los que Ultrón añadió la consciencia de Simon Williams, el Hombre Maravilla, después que falleciera y Pym salvara sus pautas cerebrales antes que falleciera.
Aunque la presentación de Visión es lo más recordado, este número resulta enormemente importante porque crea las bases de la desestabilización mental de Hank Pym, primero con la llegada de Chaqueta Amarilla y luego con la depresión y otros problemas mentales que sufrió Pym a lo largo de los años, que culminaron con la agresión a Janet años más tarde.
La presentación de Chaqueta Amarilla fue justo en el número siguiente, el 59. Y resulta curioso leerlo por primera vez, porque por supuesto conozco que Chaqueta Amarilla es una personalidad desquiciada de Hank Pym que nace como respuesta del control mental que sufrió por parte de Ultrón. Pero pensando en los lectores que no sabían nada más que lo que esta grapa nos cuenta, es muy curioso ver la presentación de un supuesto ¿héroe / villano? que exigía entrar en Los Vengadores y como mérito afirmaba haber matado al Hombre Gigante.
Chaqueta Amarillo es un personaje aún más pagado de si mismo que Ojo de Halcón, llevando al extremo la personalidad de «soy el mejor y lo se». El dibujo de Buscema destaca por su expresividad y dinamismo como siempre, planteando un rango de emociones extremas en este nuevo personaje. Aunque el comic plantea el inevitable enfrentamiento entre los Vengadores y este teórico nuevo villano, el comic termina con el enorme cliffhanger de Avispa afirmando que la pelea debe concluir porque ha decidido casarse con él. Con el asesino de su novio. Evidentemente este debe ser debido a que Janet a descubierto que Chaqueta Amarilla es en realidad Pym, pero esa sorpresa tendrá que esperar al próximo volumen.
Aunque Thomas intenta dar protagonismo a todos los personajes, me parece llamativo que desde la marcha de Capitán América, Hank Pym era el principal protagonista del grupo, con muchas situaciones girando en torno a él. Como comentaba, la creación de Ultrón fue cosa suya retroactivamente, al haberlo olvidado, y la creación de esta nueva personalidad y la confirmación de sus problemas mentales creo que fue algo nada habitual de ver en un comic de esta época.
Con la llegada de John Buscema el disfrute de esta Biblioteca Marvel Los Vengadores se ha multiplicado. Y me gusta poder leer por primera vez la llegada de Vision o de Chaqueta Amarilla. Estos si son comics que merecen tenerse. Y con el cliffhanger con que nos han dejado, tengo ganas de saber cómo van a explicar Thomas y Buscema lo que le está sucediendo a Hank Pym.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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