Archivo de la etiqueta: serie TV

Crítica de The Continental: Del universo de John Wick (Prime Video)

John Wick está de moda, y sus productores quieren exprimir este interés todo lo que sea posible, como pudimos ver los suscriptores de Prime Video con el estreno de su primer spin-of The Continental.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Miniserie de TV. 3 episodios. Precuela de la saga ‘John Wick’, ‘The Continental’ explorará el origen detrás del ‘hotel para asesinos’, pieza central del universo de Wick, a través de los ojos y las acciones de un joven Winston Scott (Colin Woodell), quien es arrastrado al paisaje infernal de una ciudad de Nueva York de 1975 para enfrentar un pasado que creía haber dejado atrás. Winston emprende un rumbo mortal a través del misterioso submundo neoyorquino en un angustioso intento de apoderarse del emblemático hotel, que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del planeta. (FILMAFFINITY)

El Continental: From the World of John Wick (o simplemente The Continental) es una miniserie de televisión desarrollada por Greg Coolidge, Kirk Ward y Shawn Simmons que sirve como spin-off y precuela de la franquicia John Wick. Coolidge y Ward son los showrunners de la serie y escribieron los guiones junto a Simmons y Ken Kristensen. Albert Hughes dirigió el primer y el tercer episodio, y Charlotte Brändström, el segundo.

The Continental ha sido una serie atípica, al contar con tan sólo 3 episodios. Pero han sido tres episodios más largos de lo normal, al tener unas duraciones de 87, 80 y 98 minutos, lo que sería la duración de 6 episodios de cualquier serie «normal». Esta duración ha ayudado a promocionar la serie como un «evento» para todos los fans de John Wick.

En el reparto tenemos a Colin Woodell como Winston Scott, un hombre de negocios irlandés-estadounidense que lleva décadas viviendo en Londres; Ian McShane interpreta a una versión mayor del personaje en las principales películas de John Wick. Ayomide Adegun interpreta a Charon O’Connor, el hijo sustituto de Cormac, que intenta que Cormac traiga a su padre biológico de Nigeria; Lance Reddick interpretó a una versión mayor del personaje en las principales películas de John Wick. Mel Gibson es Cormac O’Connor, el villano de esta serie que dirige el Continental de Nueva York durante la década de 1970.

El resto del reparto está formado por Mishel Prada como KD Silva, una sargento detective recién llegada a Nueva York que busca a los hermanos Scott. Ben Robson como Francis Patrick «Frankie» Scott, Jr., el hermano mayor de Winston veterano de Vietnam que es un asesino a sueldo de Cormac O´Connor. Hubert Point-Du Jour es Miles Burton, un traficante de armas antiguo compañero de armas de Frankie. Nhung Kate es Yen Scott, esposa de Frankie y ex asesina en Nam. Jessica Allain es Lou Burton, una practicante de kung fu a la que no le gustan las armas, hermana menor de Mile. Mark Musashi y Marina Mazepa son «Los Gemelos», Hansel y Gretel, unos asesinos con una habitación en el Continental.

The Continental está pensada para contarlos la historia del mítico hotel de Nueva York que conocimos en las películas de John Wick. Más concretamente, de su director Winston Scott, que en las películas estaba interpretado por Ian McShane. La historia planteada a finales de los años 70 nos muestra una Nueva York violenta, decadente y sucia post Guerra de Vietnam (o durante), el caldo de cultivo perfecto para una historia repleta de acción como se espera de esta franquicia.

La historia se centra en los hermanos Frankie y Winston Scott, que fueron separados siendo niños cuando el mayor confesó un crimen para que su hermano pequeño tuviera la esperanza de un futuro mejor. Años más tarde, tras robar Frankie un objeto de gran poder al actual dueño del Continental, Cormac O’Connor (interpretado por Mel Gibson), Wiston es llevado de vuelta a Nueva York para que ayude a O´Connor a encontrar a su hermano, aunque hace más de una década que no se ven.

A partir de ahí tendremos la presentación de los diferentes aliados de Winston en su misión de derrocar a O´Connor, pero también a los mortíferos asesinos Los Gemelos y a los enviados por la Alta Mesa para restablecer el orden y la normalidad. A pesar de estar en los años 70, descubriremos que la organización de sin techos liderada en el presente por Laurence Fishburne también existía 50 años antes, lo que completaría el universo mostrado inicialmente por las películas.

Mel Gibson está siempre genial. Pero a la vez creo que está super desaprovechado, limitando su aparición a dos escenas en el primer episodio, un par en el segundo y ya si durante el climax final. Está claro que Gibson con sus 67 años ya no está para realizar muchas escenas de acción (o ninguna), pero tenerle para forzar un papel super over-the-top me parece que es desaprovechar el carisma y la calidad interpretativa de Gibson. Junto a Gibson tenemos a los gemelos Hansel y Gretel de principales villanos para las escenas de acción. Pero ellos también acaban estando desaprovechados, al prácticamente no ser utilizados hasta sus estupendas escenas de acción, que son sin duda lo mejor de las serie.

The Continental nos cuenta también el inicio de la relación entre los personajes de Winston Scott y Charon O’Connor, el conserje del hotel. Esta relación nace aquí y lo que nos cuentan es suficiente, aunque no demasiado interesante, las cosas como son. Los actores Colin Woodell y Ayomide Adegun creo que están correctos, aunque en parte sufren por su limitación en lo referido a las escenas de acción, que no realizan. Algo que es un problema al ser los protagonistas de una serie de acción.

Comentaba antes que hay un montón de personajes secundarios que acompañan a Winston. Sin embargo, sus motivaciones o profundidad son más bien escasas, haciendo las cosas porque si, ayudando a Winston como podrían no haberlo hecho. Eso si, en lo referido a las escenas de acción, Nhung Kate como Yen Scott, Hubert Point-Du Jour como Miles Burton y Jessica Allain como su hermana Lou Burton, son unos estupendos rivales de los hermanos Hansel y Gretel.

Mención aparte el tema de los policías, que son el ejemplo del problema del guion. Hablo de la «buena» KD que tiene una cuenta pendiente con Winston (que ni él mismo sabía que existía) y su jefe corrupto, que aparece y desaparece como el Guadiana. De hecho, si se hubiera borrado su participación completamente tampoco se hubiera perdido nada, mostrando un problema recurrente de algunos contenidos de entretenimiento, que el complicar un argumento sencillo a menudo no lo hace mejor.

Pero obviamente, si eren fan de John Wick y te planteas ver The Continental no es por la profundidad dramática de los personajes, sino por la promesa de escenas de acción al nivel de las películas. Y en eso creo que la serie acierta a medias. En primer lugar, creo que hay un problema importante de ritmo y de distribución de esta acción. La serie empieza con una escena de acción protagonizada por Frankie que SI recuerda para bien a John Wick, pero en un episodio de 87 minutos , lo que podría ser la duración de una película, la acción sólo vuelve al final de episodio. Dicho esto, mi problema no es tanto con este primer capítulo, que creo que tiene una acción correcta y suficiente, sino con los 80 minutazos del segundo episodio sin escenas de acción destacables, más allá de ver a Mel Gibson matar violentamente a un pringado que no pinta nada.

Me genera cierta duda el por qué Albert Hughes no dirige toda la serie, dejando a Charlotte Brändström la dirección del segundo episodio. Brändström ha dirigido episodios en Arrow, The Witcher, Jupiter´s Legacy o El señor de los Anillos: Los anillos de poder, así que entiendo que puede rodar acción, Pero la sensación es que han contratado a Brändström para hacer el episodio «tranquilo» que presenta las tramas que explotarán en el climax final, para dejar tiempo a Albert Hughes para «lo bueno».

Hughes ha dirigido junto a su hermano Allen películas como Menace II Society (1993), Dead Presidents (1995), From Hell (2001) y The Book of Eli (2010), y se encarga de dirigir los episodios uno y tres, en los que se concentra toda la acción. Viendo su filmografía se supone que debería ser un director adecuado para rodar acción. Y aunque como comentaba antes las peleas de Gretel contra Yen, y de Hansel contra Miles y Lou están super bien, al mismo tiempo realiza varios trucos muy sucios en varias escenas de acción. En el primer episodio, mostrando una persecución de coches entre saltos de montaje y fundidos a negro que hacen que no se vea nada, o en el tercer episodio cuando hace que una parte importante de la acción en los pasillos del hotel se vea a través de las cámaras de seguridad en blanco y negro. Incluso pensando que hubiera un problema presupuestario para estas decisiones cuestionables ¿en serio? me ha parecido una tomadura de pelo. De hecho, casi me hace pensar que las escenas de artes marciales las rodó la Segunda Unidad de forma brillante, y el resto Hughes de una forma más bien cuestionable.

El climax final implica una larga acción con el asalto de los buenos al Continental, pero tiene todo el conjunto un tremendo problema espacial, ya que no acaba de saberse quien está donde y como llega de A a B y luego a C. De hecho, hay una sensación de melé cuando Mel Gibson llama a todos los asesinos hospedados en el Continental para que maten a los buenos que luego no acaba de resolverse bien, entre otros motivos por la mi&%$@ de mostrar la acción a través de las cámaras, posiblemente el momento más vergonzoso de la historia de la franquicia de John Wick.

En lo referido al final de la historia, de alguna manera ofrece un final satisfactorio con Winston en su ático vestido como lo hacía Ian McShade en John Wick, buscando transmitir la idea de final cerrado. Dicho esto, la relación de Winston con la Alta Mesa no creo que quede cerrada de forma correcta, casi parece que han dejado elementos abiertos de cara a una posible segunda temporada. Desde luego, que Winston chatajee a la Alta Mesa con la prensa no creo que pueda considerarse un final que conecte bien la historia de Winston con la vista en las películas.

The Continental nos ha dejado algunos buenos momentos, pero en conjunto no creo que sea todo lo satisfactorio que debería.

Comparto el trailer de esta serie:

The Continental ha sido una buena serie de acción aunque se ha quedado un poco corta sobre todo si la comparamos con las películas de John Wick. Pero más que suficiente para saciar la sed de historias de acción y artes marciales.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Castlevania: Nocturno temporada 1 (Netflix)

Disfruté mucho con las cuatro temporadas de Castlevania estrenadas en Netflix. Y aunque esta nueva serie Castlevania: Nocturno no está escrita por Warren Ellis sino que presenta una nueva historia creada por Clive Barley, le di una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 7/10

Richter Belmont, un niño de 10 años que vive en Boston en 1783, es testigo de la muerte de su madre, Julia, a manos del poderoso vampiro azteca Olrox, que le perdona la vida. Huye a Francia, donde es criado por la maga altavoz Tera Renard junto a su hija María. Richter, descendiente de la familia Belmont, aparece en los emblemáticos juegos Symphony of Night y Castlevania Rondo of Blood.

Clive Barley es el creador y guionista de esta nueva serie de Castlevania que está basada en la serie de videojuegos de Konami, en concreto, los juegos Castlevania: Rondo of Blood y su secuela Symphony of the Night, que están ambientados en 1792, durante la Revolución Francesa. La serie de 8 episodios se ha estrenado en Netflix y cuenta con Sam Deats como director de todos los episodios. Deatds ya dirigió la serie anterior de Castlevania y ahora repite en la dirección junto a Adam Deats, Saren Stone y Tam Lu.

En lo referido al casting de voces, tenemos a Edward Bluemel como Richter Belmont, descendiente de Trevor y Juste Belmont y actual heredero del legendario látigo del «Asesino de Vampiros». Pixie Davies es Maria Renard, una joven aristócrata adinerada convertida en revolucionaria durante la Revolución Francesa. Thuso Mbedu interpreta a Annette, una joven hechicera que escapó de la esclavitud en el Caribe francés. Nastassja Kinski es Tera Renard, una maga oradora, madre de María. Sydney James Harcourt es Edouard, antiguo cantante de ópera y compañero de Annette en la caza de monstruos. Richard Dormer interpreta al Abad Emmanuel, un Maestro de la Forja que busca preservar el poder de la Iglesia. Aaron Neil como Mizrak, un caballero a las órdenes del Abad y amante de Olrox (Zahn McClarnon), un vampiro azteca que mató a Julia, la madre de Richter, completarían el reparto.

Castlevania: Nocturno es una historia completamente nueva ambientada siglos más tarde de la serie original en la Revolución Francesa. Sin embargo, las señas de identidad se mantienen intactas, al tener una historia de la lucha de un grupo de humanos con habilidades sobrenaturales contra el poder de los vampiros, que en este contexto son los nobles que sometían Francia, con una facción en medio con la habilidad de forjar demonios a partir de cadáveres que significan el elemento caótico e inesperado de la historia.

Clive Barley creo que realiza un buen trabajo como guionista y creador de la serie, planteando una historia que se desarrolla a un buen ritmo con buenos personajes e impactantes giros y sorpresas. Dentro que me ha gustado la serie, también diré que le falta la mala leche y los diálogos macarras que Warren Ellis incorporó a la serie cuando la escribió. Con todo, la serie tiene buenos momentos en todos los episodios, destacando por su dramatismo el prólogo donde asistiremos a la muerte de la madre de Richter cuando él era un niño. Los ocho episodios tienen una duración entre 24 y 30 minutos y en todos se incluye al menos una potente escena de acción, de forma que siempre te quedas con ganas de más.

Los nuevos personajes, héroes y villanos, tienen una buena presentación y creo que van a dar mucho juego en próximas temporadas. Me ha gustado bastante Richter, un digno sucesor de la familia Belmont que bajo la fachada de tío duro tiene el miedo y el recuerdo ante la muerte de su madre, los principales demonios que tendrá que combatir. María y su madre Tera y la caribeña Annette tienen habilidades que molan y las permiten enfrentarse a los no muertos con posibilidades de éxito.

Los monstruos y los vampiros tienen unos diseños que transmiten su peligrosidad, y como en las temporadas previas hay momentos super sangrientos que me molan y conectan con mis gustos. Las coreografía de acción con el uso de los poderes de los héroes ofrece escenas que están bastante bien, dejándome la serie bastante satisfecho.

Dicho esto, la verdad es que la animación vuelve a ser el eslabón débil del conjunto. La historia se cuenta de forma bastante funcional, pero falta el dramatismo y la emoción, al ser esta la típica animación malilla que no mejora el visionado. De hecho, las escenas de acción en general estaban bastante bien planteadas pero justo en el último episodio las peleas han sido un caos en las que no se veía nada. Casi parecía que la animación la aumentaron de velocidad para disimular que era mucho más floja que en episodios anteriores, como si se hubieran quedado sin presupuesto y hubieran terminado como buenamente pudieron.

Dentro de este elemento menos bueno, el menos me acostumbré en seguida al estilo de animación, de forma que no me molestó ni empañó el visionado, aunque si hubiera deseado que los productores y Netflix invirtieran más recursos para que la animación destacara más. En todo caso, la verdad es que Castlevania: Nocturno me dejó con ganas de más, por lo que si mantengo mi suscripción a Netflix, veré seguro la segunda temporada.

Cuando una serie de televisión además de entretener te deja con ganas de más realmente se puede considerar que ha cumplido su función. Espero que Netflix confirma la renovación de la serie, cosa que si no estoy equivocado aún no se ha confirmado. Si te gusta Castlevania en cualquier de sus representaciones, no te puedes perder esta serie.

Comparto el trailer de la serie:

Castelvania: Nocturno me ha perecido una serie super entretenida que estoy seguro gustará a los fans de la franquicia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Loki temporada 2 episodio 2 (Disney+)

Segundo episodio de Loki en Disney+ y me alegra que por fin Loki justifique su papel protagonista en esta historia, resultando una mejora frente al arranque de la semana pasada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. De Brad en peor.

Con la AVT al borde del colapso temporal, Loki y Mobius no se detendrán hasta encontrar a Sylvie.

La serie creada por Michael Waldron tiene en esta temporada a Eric Martin como escritor principal de la serie. Este segundo episodio de 52 minutos (45 sin los títulos de créditos finales) ha sido dirigido por Dan DeLeeuw, director de la segunda unidad en películas como Vengadores Endgame, Eternals y Quantumania. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5), Kate Dickie (General Dox) y Owen Wilson (Mobius). La principal incorporación de esta temporada es la de Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros. Mientras, seguimos esperando la aparición de Jonathan Majors como Kang o como alguna otra identidad.

Comentaba la semana pasada lo mucho que me aburrió el primer episodio de esta segunda temporada. En positivo tengo que decir que este segundo episodio me ha resultado mucho más interesante y entretenido partiendo de la base que Loki se ha sentido por fin como el protagonista de la serie, haciendo cosas según su naturaleza que nadie más podría hacer. Esto desde luego se siente como una mejora importante respecto al comienzo de la temporada y frente a los que fueron mis principales reparos hacia la primera temporada estrenada en el lejano 2021. Ver a Loki y Mobius trabajando en equipo es una de los principales virtudes de la serie, y espero que sigamos por esa senda en lo que resta de temporada. Pero sobre todo me gusta que Tom Hiddleston tenga material que fuerce su habilidad como actor y nos traiga al Loki complejo que no sabes lo que es capaz de hacer porque puede salir por cualquier lado. Este Loki interesante es el que quiero ver en la serie, y espero que lo tengamos y no quede eclipsado por Sylvie.

Y hablando de Sylvie, tras el final del episodio anterior me gusta que que buscarla no haya sido un argumento alargado más de la cuenta y en este episodio ya la hayan encontrado. Eso si, esta búsqueda ha evitado que Loki y Mobius evitaran la purga que la General Dox realiza de numerosas líneas temporales alternativas, mientras la Juez Renslayer sigue oculta y sin aparecer en la serie. Me gusta mucho la química que tienen Tom Hiddleston y Sophia Di Martino en pantalla, aunque de alguna manera cuando Loki está con Sylvie vuelve a ser el perrito apaleado que busca el cariño de su ama, algo que no me gusta demasiado. Que Sylvie esté enfadada con Loki es lógico al intentar evitar que matara a «He-Who-Remains», pero que se sitúe de alguna manera en una posición de superioridad moral frente a Loki no lo es tanto.

Por otro lado, Ouroboros interpretado por Ke Huy Quan sigue teniendo su importancia en la historia, al seguir trabajando en los problemas temporales que siguen existiendo y que amenazan a la AVT, al no poder albergar las nuevas ramas temporales que se están creando. Que sea He-Who-Remains el único que pueda abrir el portal temporal, o si no él que está muerto sí una versión pasada, futura o alternativa de él, parece que va a ser la siguiente misión de los protagonistas de cara al siguiente episodio, al igual que encontrar a la rebelde Juez Renslayer.

Tengo que reconocer que ya he asumido de KANG no va a aparecer en esta serie hasta probablemente el final de la temporada, si es que lo llega a hacer. Algo que no deja de ser un problema porque eso es lo que sugirió al final de la pasada temporada, que Kang sería un más que presente antagonista. Reconozco que sólo vi el teaser trailer de la serie hace un montón de tiempo y casi ni me acuerdo de lo que te contaban, pero ahora que lo pienso, ¿no hubo una escena post-créditos en Ant-Man y la Avispa: Quantumania en la que Loki y Mobius se encontraban con una identidad previa de Kang, Victor Timely, en una ambientación como del far-west? Supongo que ahí es donde viajarán Loki y Mobius la semana que viene. Y por tanto, más que a Kang lo que tendremos va a ser a Jonathan Majors haciendo otros papeles más o menos extravagantes con versiones anteriores suyas.

En lo relativo al diseño de producción, la acción ya sea en la AVT o en el Londres de 1977 donde empieza el episodio se ve siempre gris y en tonos apagados, con pequeños destellos de color como en la cafetería de la AVT. Esto se ha convertido en la seña estilística de la serie al menos en el comienzo de esta temporada y hay que respetarla, pero yo al menos agradecería un poco de la locura que tuvimos cuando Loki y Sylvie viajaban por diferentes realidades en la primera temporada. En todo caso, este es el segundo de seis episodios, y me gustaría pensar que aunque en el far-west se mantendrá esta fotografía gris y apagada, la serie irá aumentando en escala a medida que avance la historia, y con ello la espectacularidad y colorido de las imágenes que hayan preparado.

Creo que ya he comentado en otras ocasiones que no he visto Doctor Who y no soy fan de las series de ciencia ficción con presupuestos ridículos y ambientación casi de obra de teatro, que en algún momento parece que es la principal fuente de inspiración de la serie, al menos desde el punto de vista estilístico. Y entiendo que esto es un factor que de alguna manera explica que la serie no me este flipando en ningún momento.

Tengo esperanzas que la historia cuadre perfectamente al final y nos de el final cerrado y satisfactorio que no nos dio la primera temporada. Sin embargo, por lo visto hasta ahora aunque Loki puede ser una serie más que correcta, queda lejos de atraparme como me hubiera gustado. Queda en el punto de vista de cada uno decidir si una serie que está «bien sin más» justifica su visionado semana a semana. Yo de momento seguiré viéndola.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Loki mejora en este segundo episodio pero sigue sin pasar del bien sin más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Sólo asesinatos en el edificio temporada 3 (Disney+)

La tercera temporada de Sólo asesinatos en el edificio en Disney+ se ha apoyado en un casting alucinante con potentísimas incorporaciones para mantener el entretenimiento a pesar de una historia que no ha sido tan interesante como en las dos temporadas anteriores

PUNTUACIÓN: 7/10

La trama sigue a tres desconocidos interpretados por Steve Martin, Martin Short y Selena Gómez, que viven en el Arconia, un edificio en el centro de Nueva York, con un interés compartido en un podcast de crímenes reales. Tras el final de la temporada pasada, la tercera temporada lleva los asesinatos fuera de la Arconia a Broadway, al descubrir un asesinato entre el reparto de actores protagonista de la obra de teatro creada por Oliver.

El genial Steve Martin creó la serie con John Hoffman para 20th Television Studios (antes 20th Century Fox). La primera temporada recibió una merecida aclamación popular gracias a su propuesta que devuelve a la pequeña pantalla las series de crímenes con un giro divertido y original.

Como en anteriores temporadas, en esta tercera tenemos 10 episodios de entre 30 y 40 minutos de duración. John Hoffman, el creador junto a Steve Martin, dirige dos episodios de esta temporada, acompañado en la dirección por Adam Shankman (2), Chris Koch (2), Cherien Davis (2) y Shari Springer Berman y Robert Pulcini. Además de Hoffman, los guiones han sido escritos por una sala de escritores formada por Sas Goldberg, Ben Smith & Joshua Allen Griffith, Matteo Borghese & Rob Turbovsky, J. J. Philbin, Tess Morris & Noah Levine, Madeleine George, Ben Philippe & Jake Schnesel, Pete Swanson & Siena Streiber y Elaine Ko.

Steve Martin interpreta a Charles-Haden Savage, un actor semiretirado que fue la estrella de la popular serie televisiva de detectives de los años 90 Brazzos. Vive en el 14C del Arconia. Martin Short es Oliver Putnam, un director de Broadway con problemas económicos que concibe la idea del podcast y se convierte en su director. Vive en el 10D del Arconia. Selena Gomez como Mabel Mora, una joven que vive en el 12E del Arconia, un apartamento que está renovando para su tía y que fue amiga de la víctima de asesinato de la primera temporada, Tim Kono.

Para esta tercera temporada las principales incorporaciones son las de Meryl Streep como Loretta Durkin, una actriz en apuros e interés amoroso de Oliver, que protagoniza su espectáculo de Broadway, y Paul Rudd como Ben Glenroy, un famoso actor de Hollywood que es asesinado la noche del estreno de su primera obra en Broadway. Además, a modo de cameo aparecen Matthew Broderick y Mel Brooks como ellos mismos.

Ver semanalmente Sólo asesinatos en el edificio ha resultado un entretenimiento más que correcto. Disney sigue apostando por esta serie y ha confirmado que hay luz verde para producir la cuarta temporada, lo que indica el éxito de este concepto dentro de un resurgimiento del whodunnit en cine y televisión. Y ya adelanto que cuando se estrene la siguiente temporada, yo la veré seguro.

El fuerte de la serie siempre fue el carisma de los protagonistas Martin, Gomez y Short, que en esta temporada vienen acompañados de Meryl Streep y Paul Rudd entre otros. Y la verdad es que ver a Streep y Rudd aunque sea en papeles secundarios ha sido un placer. Pero no son sólo ellos, porque otros secundarios como la vecina chismosa o el ayudante gay de Oliver son una gozada de ver. En general, el casting lo veo muy acertado, y la personalidad de las estrellas que han participado traspasa la pantalla y justifica el visionado.

Aunque no es una serie sobresaliente que te cambie la vida, ni desde luego inventa ninguna rueda, creo que el factor de entretenimiento ligero me lo han proporcionado durante estas semanas, por lo que en realidad no le puedo pedir más a una serie de este tipo.

El problema de la serie es que la trama de asesinato en medio de la producción del musical de Oliver no ha sido nada del otro mundo. Es una obviedad de este género que el asesino es el que menos ha aparecido y menos se espera. Sin embargo, en el caso de Sólo asesinatos temporada 4 la serie comete un pecado mortal, que es usar el mismo truco ¡dos veces! para desinformar a la audiencia sobre la identidad del asesino, de forma que en cuanto empezó a mostrarse la segunda vez ya estaba claro quien era el asesino real. Algo que pasó con el final del noveno episodio.

Otro problema de esta temporada, o al menos un elemento menos bueno, es que el carisma y la química que tienen los protagonista resalta sobre todo cuando los tres están juntos. Y eso, lamentablemente, es algo que pasa en muy pocos momentos de la serie. Y está genial ver a Martin Short con Meryl Streep, pero al final en muchos momentos sientes que la serie había olvidado la principal seña de identidad de la serie. En ese sentido, los noviazgos de Charles y Mabel resultan un poco bluf. Por cierto, pensando en quien fue la asesina de la primera temporada, quedaba claro que NO iban a emplear el mismo argumento que el asesino estuviera implicado emocionalmente con uno de los protagonistas, por lo que el número de sospechosos se redujo bastante. Además, algunos miembros dl musical que al principio son colocados como sospechosos no tuvieron una aparición real suficiente como para pudieran serlo, de forma que el grupo de sospechosos aún se redujo más.

Hay otro elemento en el probablemente esté en minoría, y es que encuentro que la serie se recrea demasiado en que veamos CANTAR a los protagonistas, al estar ensayando un musical. Y claro que es genial ver cantar a Meryl Streep, una faceta poco habitual en ella. Y la verdad es que lo hace genial. Pero luego intentan crear un número musical divertido para el lucimiento de Steve Martin (y luego para Martin Short) que al final no son nada del otro mundo. Si la idea es que pensara «qué bien canta Martin», no es algo que pensara viendo los episodios. Esto seguro que es un factor por el que digo que la historia no me resultó tan interesante comparada con las temporadas anteriores.

Igual es que ya no hay la novedad de temporadas anteriores, pero al estar solos, las peripecias de Charles, Oliver y Mabel me han resultado mucho menos divertidas. Recurriendo además a elementos muy tontos como que Oliver intente ocultar pruebas para no arruinar su representación. Como digo, los mejores momentos de la series siempre vinieron con los tres protagonistas compartiendo escena, y esto no sucede todo lo que me hubiera gustado. A todo esto, un elemento super importante como es que Mabel es desahuciada por su tía que la dejaba vivir en su casa, teniendo que buscarse otra casa fuera del edificio, ha quedado inconcluso.

Como veis, le he puesto varios peros a esta temporada. O mejor dicho, he notado que existen varios elementos menos buenos o menos acertados que en temporadas anteriores. Sin embargo, como decía al principio tengo claro que pienso ver la cuarta temporada cuando se estrene el año que viene. No tiene sentido molestarse porque algo no es sobresaliente cuando en realidad es que SI me ha entretenido durante estas últimas semanas.

Comparto el trailer de esta temporada:

Sólo asesinatos en el edificio es una serie super entretenida con unos personajes super carismáticos que sin embargo en esta temporada tuvo una historia muchos menos acertada comparada con las anteriores.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Succession temporada 4 (HBO Max)

El final de Succession ha sido perfecto. No se le puede pedir más a esta cuarta temporada, que es ya historia viva de la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2018-). Serie que sigue a la disfuncional familia de Logan Roy y sus cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. En esta cuarta y última temporada la venta del conglomerado mediático Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta provoca angustia existencial y división familiar entre los Roys mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el acuerdo.

Succession es una serie creada por Jesse Armstrong, y cuenta como productores ejecutivos con Will Ferrell y Adam McKay. Armstrong escribe seis de los 10 episodios de esta temporada final. Otros guionistas que trabajan en la serie son Tony Roche & Susan Soon He Stanton, Lucy Prebble, Jon Brown & Ted Cohen, Georgia Pritchett & Will Arbery y Will Tracy. El productor ejecutivo de la serie Mark Mylod dirige 4 de los episodios, con Lorene Scafaria (2 episodios), Andrij Parekh (2), Becky Martin, Shari Springer Berman y Robert Pulcini dirigiendo el resto.

Succession está inspirada en la vida de Rupert Murdoch, el magnate australiano nacionalizado estaounidense dueño durante algunos años de la 20th Century Fox, las cadenas de televisión Fox (USA) y Sky (U.K.) así como periódicos como The Times o The Sun. El patriarca en la serie es Logan Roy, interpretado magníficamente por Brian Cox. Logan tiene cuatro hijos a cual más complejo, patético y con sed de poder: Connor (Alan Ruck) el hijo mayor de Logan de su primer matrimonio y que es un inútil con aspiraciones políticas y cero habilidades para la empresa, Kendall (Jeremy Strong), el primer hijo del segundo matrimonio de Logan, Siobhan «Shiv» (Sarah Snook), la hija menor y única hija de Logan y Roman (Kieran Culkin), el hijo menor de Logan.

Otros personajes importantes de la serie son Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), un ejecutivo de la empresa Waystar casado con Shiv, Greg Hirsch (Nicholas Braun), un sobrino nieto de Logan al que le dan trabajo a pesar de ser un inútil, trabajando siempre mano a mano con Tom. En esta temporada el gran adversario lo interpreta Alexander Skarsgård en el papel de Lukas Matsson, consejero delegado de GoJo, un gigante de internet que quiere comprar Waystar RoyCo.

Uno de las razones principales de suscribirme un mes a HBO Max era poder ver el final de Succession. Y tengo que alegrarme que esta temporada no haya decepcionado para nada. Es más, si no ha sido la mejor temporada de todas, es que está empatada. En la conclusión de la historia confluyen todas las claves de la historia creada por Jesse Armstrong, al tener una nueva lucha por el poder de los hijos de Logan Roy, unas personas rotas, egoístas, ambiciosas y traicioneras que odian a su padre pero siempre actúan buscando su aprobación. Y que aunque aman a sus hermanos, al mismo tiempo no confían entre ellos lo bastante como para trabajar en equipo.

Dado que la serie se emitió hace unos meses voy a hablar en abierto de las principales tramas argumentales, dado que obviamente quien quiso verla ha tenido tiempo más que de sobra para hacerlo. Y hablar de Succession es hablar de personajes complejos y atormentados y tramas circulares que llegan a conclusiones que pueden parecer super locas pero que resultan lógicas y que son consistentes con la naturaleza de los protagonistas.

Empezando porque Kendall, Roman y Shiv provocan la muerte de su padre al forzarle a viajar a Noruega para negociar más dinero para la fusión, pero cuando al final la fusión se confirma y los hermanos van a recibir el dinero adicional que querían en un principio, algunos de ellos descubren que lo que siempre quisieron era la compañía de su padre. Por cierto, que la fusión se consume significa que lo que el patriarca Logan quería es lo que ha acabado sucediendo, igual como cuando estaba vivo. La última victoria de Logan Roy frente a sus hijos llegó después de muerto. Y al mismo tiempo, por mucho dinero que tengas, no va a impedir que mueras igual que el resto de los mortales. Me gustaría decir que esta muerte muestra de alguna manera que el capitalismo salvaje no compensa, al estar Roy sólo sin nadie en el quien realmente confiar. Pero en realidad no lo creo porque Roy vivió y murió haciendo lo que quiso en cada momento, por lo que diría que Logan no le pudo pedir mucho más a la vida.

Dentro que toda la familia Roy está increíble, lo de Kendall y Roman es alucinante, probablemente el premio gordo de esta temporada se lo daría a Shiv y su marido Tom. Sus discursiones a corazón abierto en la que se dicen todas las verdades a la cara resultan demoledoras, mostrando sobre todo en la parte de Shiv (aunque no sólo) a una persona frágil que se las da de dura y que no quiere mostrar el amor que siente para no sufrir, como le pasó siempre en su relación con su padre y su madre. Sin embargo, que dentro del supuesto odio que tiene a Tom, al final traicione a sus hermanos a la hora de parar la fusión indica que ella se ha aferrado al poder, aunque al final de la serie sea Tom quien lo tenga como CEO de Waystar. Shiv es la que más veces ha cambiado de opinión en la temporada, dado que la dupla Kendall – Roman desde siempre tenían claro que querían quedarse con la empresa de su padre. Por cierto, dentro de la puñalada trapera de Shiv en el último episodio a Kendall, en el fondo no creo que esté equivocada cuando le dice a su hermano que no le ve capacitado para dirigir la compañía. O además de eso piensa que puede controlar a Tom más de lo que podría con sus hermanos.

Dentro de la serie de 10 episodios que ha tenido esta temporada hemos tenido capítulos espectaculares que son de lo mejor que se podrá ver en televisión en mucho tiempo. Por ejemplo, en el tercer episodio con la boda de Connor cuando descubren por teléfono que Logan a muerto en el avión es entre otros aspectos el ninguneo definitivo de Logan a su hijo mayor, al que ignoró toda su vida y que exageradamente hablando decidió morirse cuando más podía fastidiarle, coincidiendo con su boda. A todo esto, el patetismo de Connor es tristísimo, aceptando la falta de amor de su padre como inevitable. Y junto a este drama que hace que lo sientas por él, la serie siempre lo acompaña con una imbecilidad de niño rico caprichoso, como todo lo referido a su absurdo intento de presentarse a las elecciones presidenciales, lo que supone un gasto lamentable de cientos de millones de dólares para nada.

El cuarto episodio con las maniobras para conseguir el control de Waystar durante el velatorio de Logan. El viaje a Noruega para reunirse con el dueño de GoJo Lukas Matsson durante unas jornadas de hermanamiento para renegociar la venta al alza del quinto episodio. Los preparativos del lanzamiento de Living+ por parte de Kendall y Roman en el sexto vendiendo humo y contando una mentira tras otra para intentar oponerse a la fusión. La fiesta previa a las elecciones en el séptimo episodio que lleva a la agria discursión entre Shiv y Tom. La noche electoral del octavo episodio y como los Roy deciden usar a su conglomerado de medios ATN (la Fox sin decir que es la Fox), para ayudar al candidato republicano para conseguir sus objetivos, falseando el recuento de votos en un estado clave, declarando ganador al republicano antes de tiempo. El funeral de Logan del noveno episodio en el que entre otros sucesos Roman se derrumba de dolor por la muerte de su padre, echando por tierra su fachada de duro hombre de negocios. Y sobre todo, el climax final del décimo episodio en el que Shiv se alía con Kendall y Roman para intentar parar la fusión al descubrir que Lukas la ha engañado y no la va a elegir a ella como CEO de Waystars, dejando a un lado las diferencias con sus hermanos. Y como una vez tienen los votos suficientes para parar la operación, Shiv cambia de idea tras saber que Tom dirigirá Waystar, a pesar que inicialmente se sintiera indignada y dolida por la maniobra de su marido a sus espaldas para quitarle el poder.

Tom es un personaje paradigmático de Succession, porque muestra como el único mérito que tienes que tener es ser capaz de hacer lo que sea con tal de mantener el trabajo, peloteando a todo el que se pone a tiro y actuando de brazo ejecutor de los planes más tremendos sin dudarlo un momento. Durante muchos momentos Tom en una pasada super compleja, y sientes el dolor que siente al ver que su mujer le ignora (siempre lo hizo) y le trata como algo de usar y tirar. Pero como el resto de personajes, justo a continuación ves la forma en que trata a su supuesto «amigo» Greg y te das cuenta que es un trozo de mierda como los demás. Pero tampoco Greg sale bien parado en absoluto, siempre maniobrando y actuando de forma despreciable buscando su interés.

Dentro de una serie brillante en todo, hay que quitarse el sombrero ante los guionistas de la serie con su creador Jesse Armstrong a la cabeza. La brillantez del conjunto empieza con la historia de negocios pero adquiere una dimensión sideral gracias a unos brillantes diálogos y unos personajes complejos que me volaron la cabeza en cada episodio por un detalle u otro. Succession es la prueba viviente que los buenos escritores deberían tener siempre la opción de desarrollar sus mejores ideas con libertad creativa. Porque me centro en la familia Roy, pero los empleados de Waystar son una pasada también y añaden unos matices geniales mientras ves que todo el mundo se preocupa de lo suyo y cómo salir ganando a costa de lo que sea.

En cierto sentido, nos gusta ver sufrir a los ricos y los famosos. Dado que nunca tendremos su dinero, al menos nos consolamos pensamos que estos trozos de mie&%$ son infelices porque su padre nunca les quiso. Pero al mismo tiempo, te das cuenta que ningún niño debería sufrir nunca un trauma de este tipo, lo que es de nuevo un elemento brillante. Tengo que quitarme el sombrero también por el sobresaliente diseño de producción, que consigue meternos de lleno en este mundo de lujo y altas finanzas. Y también destacar la música de Nicholas Britell, que planteó una sensación operística que amplificaba el drama que viven los miembros de la familia Roy.

Siento que da igual lo que diga, nada le hará justicia a la brillantez como Succession ha echado el telón en esta cuarta y última temporada. Sin duda, una de las mejores series de la televisión. Volviendo al principio, he aprovechado el mes de suscripción para ver varias cosas, pero sólo por Succession ya está más que amortizado este gasto. Cuando veo una serie con esta calidad, no me extraña que el cine en salas comerciales sufra ante la pérdida de espectadores, porque difícilmente nada de lo que se estrena en cine va a ser igual de bueno que Succession.

Comparto el trailer de esta temporada:

Succession ha triunfado siendo fiel a si misma, con unos personajes que son ya historia de la televisión. Menuda seriaza. Y qué final.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!