El séptimo episodio de la cuarta temporada de Invencible nos ha dado el climax de acción salvaje más satisfactorio de una serie que es un triunfo absoluto. El comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker se autodenominó «El mejor comic de la galaxia». Ahora, la serie de Prime Video la ha mejorado.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
Episodio 7. No te precipites.
Nada sale según lo previsto durante un enfrentamiento descomunal.
Episodio de 53 minutos dirigido por Stephanie Gonzaga, con guion de Helen Leigh. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.
En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).
Invencible es lo mejor que tenemos ahora mismo en la televisión. Y mira que ahora hay oferta más que de sobra. El climax de la Guerra Viltrumita ha llegado con un episodio casi completamente ocupado en una batalla espectacular.
Pero antes, este séptimo episodio nos ha dado un prólogo en el que conoceremos un momento clave de la historia de los viltrumitas con la muerte del Emperador Argall a manos de Thaedus, y lo que eso supuso paraThragg y la sociedad viltrumita. Este prólogo es super dramático y salvaje, y sirve para transmitir el nivel de violencia y gore que vamos a tener a lo largo de los casi 50 minutos de acción sin límites.
Y luego, tenemos un episodio que es un All-out War. No hay nada más comiquero de esto. Y la ejecución del episodio me ha parecido super salvaje y super satisfactoria.
Para los que hemos leído el comic de Invencible de Kirkman y Ottley, dentro del enorme dramatismo de todo lo que sucede, no hay ninguna sorpresa en este episodio. Pero eso no impide que todo esté impresionantemente contado en la serie.
Si algo tiene bueno Ottley es que narra como nadie las escenas de acción, y cuanto más sangrientas mejor. Y aunque la correcta narración de la cumplidora animación lo intenta, el episodio no llega al nivel de bestialidad que tenía el comic. Dentro que en Prime Video vamos a ver decapitaciones, amputaciones de miembros y cuerpos destrozados por golpes de enemigos. El dramatismo y la espectacularidad de las imágenes de Ottley es lo único en el que el comic es mejor que esta serie. Pero en cuanto a aprovechar las ventajas de tener 50 minutos para contar una historia frente a las 20 páginas de las grapas USA, en eso la serie de Prime Video gana por goleada.
El episodio plantea un montón de combates y situaciones bestiales. Y tras plantear un climax tras otro, el final de la serie nos ha dejado con uno de los cliffhangers más alucinantes que hemos tenido hasta la fecha. Otro de las cosas más satisfactorias de ver esta serie semanalmente es que todos los episodios han sido super entretenidos y satisfactorios. Pero además el cliffhanger nos sugería que lo siguiente podía ser mejor. Una semana después, el episodio siguiente SI era mejor. Esto se ha cumplido en TODOS los episodios. Es algo que me parece increíble.
El disfrute que me está dando la serie de Invencible se sale de la escala.
Comparto el trailer de esta temporada:
Invencible es lo mejor que hay ahora mismo en la televisión. No hay más.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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Empieza la última temporada de The Boys en Prime Video. Y la cuenta de bajas ha empezado en los 2 primeros episodios emitidos esta semana.
PUNTUACIÓN: 7/10
En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están recluidos en un «campo de libertad». Annie lucha por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los superhéroes. De Kimiko no hay ni rastro.
Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Prime Video ha estrenado los dos primeros episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia y Shana Stein, con guion de Paul Grellong y Jessica Chou.
En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Ben / Soldier Boy.
La cuarta temporada de The Boys terminó de emitirse en Julio de 2024, por lo que hemos tenido que esperar unos 18 meses para ver la continuación. Una quinta temporada que afortunadamente nos va a contar el final de la historia. Algo que llega un poco tarde, dentro del entretenimiento super gore y over-the-top de The Boys es único de esta serie.
The Boys es una sátira de brocha gorda. Todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo de la derecha americana más radical que se les ponga por delante. Cosa que me parece perfecto, porque hay mucho loco suelto.
En el comienzo de esta quinta temporada, las cosas van bien para Homelander. Aunque Butcher y Starlight están en libertad, Hughie, MM y Frenchie están detenidos en un campo de prisioneros. De hecho, el gobierno títere de los USA está aprobando leyes para detener a ciudadanos normales simplemente por opinar diferente a lo que quiere este trasunto desequilibrado de Superman. La publicación del video en el que Homelander dejaba morir a los ocupantes de un avión, algo que vimos en la primera temporada, va a desequilibrarle aún más, y sus ganas de venganza alcanzarán su masa crítica. Mientras, Butcher quiere usar el virus que mata a Supers, que conocimos en Gen V. Para ello, antes tendrán que realizar una prueba piloto contra un supe que merezca la muerte.
En estos dos primeros episodios hemos tenido el típico humor de pelo-culo-pis típico de la serie. Dentro de todo, la serie me sigue pareciendo super entretenida, aunque me esté dando un poco más de lo mismo. El hecho que haga casi dos años desde la anterior temporada ayuda a que esta sensación de repetición no sea un problema. Porque en realidad siguen las mismas dinámicas. Hughie no se fía de Butcher con razón, porque está casi tan desequilibrado como Homelander. Starlight es una heroína que se enfrenta a fuerzas imposibles de derrotar, pero se siente culpable por no conseguir mejores resultados. Ya lo hemos visto y no supone nada nuevo, en realidad. Como tampoco es novedad que The Deep sea penoso o que M.M. no aporte nada a las dinámicas de los protagonistas.
El para mi MVP de estos dos primeros episodios es Antony Starr como Homelander. Starr se lo debe estar pasando como nunca con una colección de muecas y expresiones a cual más alucinada, que muestran hasta qué punto la mente de Homelander no funciona correctamente y es un peligro para toda la humanidad. Cada escena de Homelander es una master class de expresividad super exagerada por parte de Starr. Pero lo mejor es que su interpretación funciona completamente.
La novedad de ver hablar a Kimiko Miyashiro es un cambio curioso, como lo es que tras estar años en silencio, ahora no sepa callarse y diga lo primero que se le ocurre. Su relación con Frenchie me encanta y me temo que la cosa no va a acabar bien para al menos uno de los dos. O los dos, quien sabe. Por el lado de los villanos, Firecracker muestra el control de los medios de comunicación y las redes sociales por la extrema derecha, promoviendo por ejemplo videos de tik-tok riéndose de la gente inocente detenida. Dicho esto, sus escenas ya no tienen la fuerza o el interés de temporadas anteriores. Por su parte, está por ver cual será el plan de Sage para salir victoriosa por encima de Homelander, sin que hayamos visto nada relevante en este arranque de temporada.
El piloto de esta temporada nos deja claro que al estar en el principio del fin, nadie está a salvo y cualquiera puede morir en cualquier momento. La muerte de un personaje principal resulta impactante, aunque lo mejor es que consiguió mantener a su familia a salvo.
Dentro de la familiaridad de todo lo que he visto, en realidad The Boys me parece tan entretenida como siempre. Todo se mueve por lo esperable, como que uno de los guardias del campo de concentración tenga como superpoder una po#~@ super larga como una serpiente que usa como una porra. Eso forma parte del humor intrínsico de The Boys, entra dentro de lo que se espera de ella.
Mientras espero la siguiente muerte dramática, confirmo que tengo ganas de ver el final de The Boys. Y espero que sea el baño de sangre que nos han prometido que será. Espero que no decepcionen. Eso si, a no ser que haya algún shock enorme en algún episodio, no creo que esta serie me justifique realizar reseñas individuales para cada episodio. Lo más seguro es que analice dentro de 6 semanas la serie en su conjunto.
Con todo, como digo me ha gustado el arranque de The Boys y veré con ganas los 6 episodios restantes.
Comparto el trailer de esta quinta y última temporada de The Boys:
The Boys ha empezado muy bien, dentro que estamos ante el mismo bocata de chorizo de siempre. A ver cómo sigue la serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
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El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 4. Guantes fuera.
Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.
La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.
En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.
La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.
Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.
Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.
Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.
Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.
Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.
Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.
Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:
A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.
PUNTUACIÓN:7.5/10
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¡Comienza la Guerra Viltrumita! El sexto episodio de la cuarta temporada de Invencible pone todas las cartas sobre la mesa mientras Mark se encuentra gravemente herido tras los sucesos del episodio anterior. ¿Podrá sobrevivir la Coalición de Planetas sin Mark, Nolan y Oliver?
PUNTUACIÓN: 9/10
Episodio 6. Estás hecho una pena.
Los lazos familiares se ponen a prueba. Bajo presión, Allen hace una nueva amiga.
Sexto episodio de 51 minutos de duración, dirigido por Jason Zurek con guion de Amber Dupre. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.
En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).
La revancha de Mark contra Conquest del episodio anterior fue uno de los momentos más gores de toda la serie. Y con Mark luchando por su vida, la familia Grayson va a perderse el principio de la Guerra Viltrumita. Este episodio plantea un equilibrio perfecto entre la mega batalla con el destino de la galaxia en juego, y los momentos de pausa en los que Nolan y su hijo Oliver van a tener que entenderse si quieren salvar a Mark.
Y es precisamente la relación entre Nolan y Oliver lo mejor de este episodio. Me encanta como la serie de televisión puede plantear el conflicto emocional que vive Oliver al sentirse abandonado por su padre, con razón, evolucionando sus sentimientos a medida que pasan los días y las semanas. Se que me repito y digo lo mismo en todas las reseñas, pero el formato televisivo con episodios de 50 minutos ha servido para optimizar uno de los mejores comics del siglo XXI. Porque si algo menos bueno tenía el comic es que en sus 20 páginas mensuales no había casi ocasión para la evolución de los personajes, al tener que ir al grano en cada número. La forma en que van cambiando los sentimientos de Oliver a medida que está con su padre, y Nolan tiene la oportunidad de disculparse por sus errores pasados, nos dan momentos super emocionantes.
Otro de los éxitos del episodio aprovechando que Mark está incapacitado es dar momentos al resto de personajes secundarios. Hay veces que la serie intenta momentos de humor que no siempre funcionan. Sin embargo, la pareja formada por Allen y Zoe Thompson (Tech Jacket) me parece super divertida. Y a pesar de que Tech Jacket no había aparecido casi nada en la serie, y apunta a que puede ser un añadido super interesante.
Y además de todo lo anterior, el inicio de la Guerra contra los Viltrumitas, que se desarrolla de forma brutal durante este episodio. Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que el episodio nos muestra la destrucción que la guerra provoca entre la población civil. En medio del combate, la aparición de Battle Beast y Space Racer muestra que hay seres capaces de derrotar a los Viltrumitas. Sin embargo, las situación está lejos de ser positiva para la Coalición de Planetas, porque el Gran Regente Thragg de los Viltrumitas es capaz de destruir a toda la galaxia antes de conceder la derrota.
Invencible es un comic increíble. Y la serie está siendo super fiel, pero ha cambiado algunos detalles, mejorando en muchos momentos al comic. Digo esto porque aún sabiendo lo que va a pasar, la serie me mantiene en una tensión constante. Pensando que sólo quedan 2 episodios de esta temporada, no puedo estar más involucrado y preocupado por lo que está por venir.
Estamos en un momento en el que todas las cadenas están estrenando sus principales series, y para mi Invencible es la LA BUENA. Desde luego, es la serie que más ganas tengo de ver cada semana.
Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:
Invencible está siendo la mejor serie de televisión de la actualidad. ¡Qué pasada! Y a pesar de haber leído el comic, las ganas de ver los dos próximos episodios es máxima.
PUNTUACIÓN: 9/10
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La segunda temporada de la adaptación en imagen real de One piece en Netflix, el megapopular manga creado por Eiichiro Oda, me ha parecido un triunfo absoluto.
PUNTUACIÓN: 9/10
Temporada 2: Hacia la Grand Line
El viaje de los Piratas Sombreros de Paja capitaneados por Monkey D. Luffy para encontrar la legendaria One piece les lleva hasta la Grand Line. la corriente de agua que les llevará a visitar varias islas inexploradas y tener múltiples aventuras.
One Piece es una serie de televisión desarrollada por Matt Owens y Steven Maeda para Netflix. La serie es una adaptación en imagen real del manga de Eiichiro Oda, uno de los más populares de los últimos años, con Oda además actuando como uno de los principales asesores creativos de la serie. Los 8 episodios de esta temporada han sido dirigidos por Emma Sullivan (2 episodios), Josef Kubota Wladyka (1), Christoph Schrewe (2) y Lukas Ettlin (3). Los guiones corren a cargo de Matt Owens e Ian Stokes, Ashley Wigfield, Tom Hyndman, Lindsay Gelfand y Allison Weintraub, Joe Tracz, Alex Regnery y Elizabeth Hunter
Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy, un muchacho capaz de estirarse como la goma, y que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas. Mackenyu es Roronoa Zoro, un espadachín que lucha usando tres espadas, y tiene el propósito de convertirse en el mejor espadachín del mundo. Emily Rudd es Nami, una chica experta en robos y en navegación. Jacob Gibson es Usopp, un chico cobarde con afición a las mentiras, pero con una gran puntería. Taz Skylar es Sanji, un cocinero mujeriego que sueña con encontrar el legendario mar All Blue.
Las nuevas incorporaciones de esta segunda temporada son Charithra Chandran como Nefertari Vivi / Miss Wednesday, la princesa del reino del desierto de Alabasta. Se encuentra por primera vez con los Sombreros de Paja infiltrada como agente fronteriza de Baroque Works. Mikaela Hoover como voz y captura facial de Tony Tony Chopper, un reno capaz de caminar y hablar como un humano tras consumir una Fruta del Diablo, que estudia medicina, Lera Abova como Nico Robin / Miss All Sunday, la segunda al mando de Baroque Works. Su Fruta del Diablo le permite duplicar sus extremidades. Joe Manganiello como Sir Crocodile / Mr. 0, el jefe de Baroque Works y uno de los Siete Guerreros del Mar, cuya habilidad de Fruta del Diablo le permite generar, controlar y transformarse en arena, Callum Kerr interpreta a Smoker, un capitán de la Marina cuya Fruta del Diablo le permite transformar su cuerpo en humo, generarlo y controlarlo, y Julia Rehwald interpreta a Tashigi, la ayudante de Smoker y amante de las espadas.
Las aventuras de este grupo de piratas atípicos que se dedican a hacer el bien allá donde van me flipa absolutamente. La química entre los protagonistas me resulta alucinante, teniendo todos una personalidad, una humanidad y un sentido del humor que les convierten en personajes inolvidables.
Pero el principal éxito de la adaptación en imagen real de One Piece es que han abrazado las locuras tan típicas del manga para añadirlas a la historia sin vergüenza ninguna. En el entretenimiento mainstream tenemos demasiados ejemplos de «creadores» que se creen mejores que el autor original y piensan que ellos pueden hacerlo mejor, eliminando o suavizando elementos que son intrínsecos al éxito de la obra original. No he leído el manga, pero hay tantas chorradas como los teléfonos caracoles o los poderes de los villanos de Baroque Works, que no puedo más que alegrarme por la bendita locura que supone ver a estos personajes vivir estas aventuras en imagen real.
Aunque los espectadores conocemos a los protagonistas, la serie hace una cosa super chula al comienzo de esta segunda temporada para recordarnos de qué va todo. Con la excusa de reaprovisionarse antes del viaje que van a inicial, los piratas liderados por Monkey D. Luffy hacen escala en Loguetown, una de las ciudades principales de este mundo. Allí, Monkey verá por primera vez la plaza donde fue ajusticiado el pirata Rogen, donde se inició la búsqueda del One Piece, el tesoro oculto del pirata más famoso de todos los tiempos. Además de ser atacados por Buggy and Alvida, villanos de la primera temporada, la serie presenta a los agentes de la ley Smoker y Tashigi, que perseguirán a los piratas, y a los villanos de Baroque Works Miss Al Sunday, Mr. 5 y Miss Valentine. Que van a ser muy importantes en los siguientes episodios.
Para llegar a la Grand Line los piratas vivirán una travesía super loca a través de la Reverse Mountain en el segundo episodio, que les llevará a ser engullidos por la ballena Laboon y a conocer a Crocus, el cuidador del faro al comienzo de la Grand Line. La historia de Laboon es una de las más emocionantes de la temporada, y nos da un episodio soberbio.
En el interior de la barriga de Laboon los protagonistas hicieron prisioneros a los agentes de Baroque Works Mr. 9 y Miss Valentine. Con ellos a bordo el Going Merry llega a la Isla Cactus, donde un pueblo de agradables lugareños acabará siendo una trampa de Baroque Works, al ser todo el pueblo un destacamento de asesinos. La sorpresa del episodio viene cuando se descubre que Miss Wednesday es en realidad la princesa Nefertari Vivi de Alabasta, infiltrada en Baroque Works para descubrir la relación entre la organización y la guerra civil que se avecina en su pais.
Los tres primeros episodios de la temporada fueron aventuras autoconclusivas, pero a partir de este momento la narrativa cambia. Los siguientes dos episodios son una aventura completa cuando los piratas de Sombrero de Paja llegan a la isla de Little Garden, habitada por dinosaurios y gigantes que pelean entre si, y donde serán atacados por los miembros de Baroque Works Mr. 3, Mr. 5 y Miss Valentine.
A continuación, los tres siguientes episodios forman un nuevo arco en la isla Drum Kingdom. Isla dominada por el cruel King Wapol, que se comió una Devil fruit y tiene un hambre insaciable. Los héroes llegan a la isla porque Nami cayó enferma por una picadura en Little Garden, necesitando encontrar un médico o morirá. En la isla descubrirán que Wapol ha hecho prisionero a todos los médicos por su egoísmo extremo y que huyó cuando la isla fue atacada por el pirata Blackbeard. Por suerte, queda una doctora en la isla, Dr. Kureha. Su ayudante Tony Tony Chopper es un un reno que se comió la Fruta Humano-Humano y que aspira a convertirse él también en médico. La historia de Chopper y su padre adoptivo el Dr. Hiriluk es otro de los momentos más dramáticos y emocionantes de la serie.
Al final de la temporada, parece que la tripulación de Luffy está completa con las incorporaciones de Nefertari Vivi y de Tony Tony Chopper. Las aventuras fueron muy locas como se espera, pero también super emocionantes, dejando claro que la serie tiene el corazón en el sitio adecuado. Así da gusto.
One Piece es una super producción de Netflix. El diseño de producción es enorme, habiéndose creado unas localizaciones alucinantes, como el saloon en el que Roronoa Zoro se enfrenta a 100 asesinos de Baroque Works, o el castillo de King Wapol. Hay una sensación monumental en la serie que me gusta mucho. Luego tenemos los efectos digitales que lucen parfectos porque no intentan ser «realistas». Las extensiones de Luffy o la creación de Chopper funcionan precisamente por aceptar la irrealidad de la serie y un poco la absurdez de todo, Esta falta de vergüenza y un poco de prejuicios es algo que vemos muy habitualmente en series japonesas y coreanas, pero no tanto en las americanas. Y el éxito de One Piece dependía de esto. A mi me han ganado, cuanto más locos más dentro estoy en la serie.
Y volviendo a los protagonistas, me encanta el humor que tiene la serie, excepto cuando se pone dramática, claro. Me encanta las conexiones que se han formado entre ellos, la rivalidad de Zoro y Sanji, la cobardía de Ussop aunque al final siempre acaba haciendo lo correcto, el cariño y la preocupación de Sanji hacia Nami, la conexión que ella tiene con Nefertari, la inocencia de Luffy que conecta con la de Chopper, El corazón de la serie y como Luffy hace sencillo lo que parece complicado, ayudando siempre a quien lo necesita, sin importar el problema en que se meten,. Es todo maravilloso.
Los villanos de Baroque Works tienen aún mucho que decir, y seguro que van a ser unos enemigos formidables. De momento, los Sombrero de Paja tienen que llevar a Nafertari a su reino de Alabasta para derrotar a los conspiradores que buscan iniciar una guerra civil. Pero eso queda ya para la tercera temporada. En medio de todas las cancelaciones de series de Netflix, me alegra que One Piece haya sido renovada para al menos una tercera temporada. Pensando que Eiichiro Oda aún no ha terminado su historia en el manga, no hay duda que nos queda One Piece para rato. No se los datos de audiencia de la serie, pero One Piece tiene vocación de serie franquicia, y espero que Netflix la continúe durante muchos años.
One piece me parece un regalo, una serie maravillosa. He conectado desde el minuto uno y no leí jamás el manga. De hecho, pensando en la forma como los mangas alargan sus tramas, estoy casi seguro que esta serie en imagen real está cogiendo lo mejor del manga refinando las tramas para hacer que su duración sea ideal. Y me gusta poder ver esta versión «definitiva» y al grano de One Piece. Sin duda, os recomiendo que la veáis.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de One Piece:
One piece es un éxito total. Ojalá se pongan pronto a rodar la tercera temporada.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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