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Crítica de Daredevil Born Again 2×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4. Guantes fuera.

Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.

La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.

Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.

Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.

Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.

Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.

Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.

Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la  iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.

PUNTUACIÓN:7.5/10

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Crítica de Invencible 4×06 (Prime Video)

¡Comienza la Guerra Viltrumita! El sexto episodio de la cuarta temporada de Invencible pone todas las cartas sobre la mesa mientras Mark se encuentra gravemente herido tras los sucesos del episodio anterior. ¿Podrá sobrevivir la Coalición de Planetas sin Mark, Nolan y Oliver?

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 6. Estás hecho una pena.

Los lazos familiares se ponen a prueba. Bajo presión, Allen hace una nueva amiga.

Sexto episodio de 51 minutos de duración, dirigido por Jason Zurek con guion de Amber Dupre. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).

La revancha de Mark contra Conquest del episodio anterior fue uno de los momentos más gores de toda la serie. Y con Mark luchando por su vida, la familia Grayson va a perderse el principio de la Guerra Viltrumita. Este episodio plantea un equilibrio perfecto entre la mega batalla con el destino de la galaxia en juego, y los momentos de pausa en los que Nolan y su hijo Oliver van a tener que entenderse si quieren salvar a Mark.

Y es precisamente la relación entre Nolan y Oliver lo mejor de este episodio. Me encanta como la serie de televisión puede plantear el conflicto emocional que vive Oliver al sentirse abandonado por su padre, con razón, evolucionando sus sentimientos a medida que pasan los días y las semanas. Se que me repito y digo lo mismo en todas las reseñas, pero el formato televisivo con episodios de 50 minutos ha servido para optimizar uno de los mejores comics del siglo XXI. Porque si algo menos bueno tenía el comic es que en sus 20 páginas mensuales no había casi ocasión para la evolución de los personajes, al tener que ir al grano en cada número. La forma en que van cambiando los sentimientos de Oliver a medida que está con su padre, y Nolan tiene la oportunidad de disculparse por sus errores pasados, nos dan momentos super emocionantes.

Otro de los éxitos del episodio aprovechando que Mark está incapacitado es dar momentos al resto de personajes secundarios. Hay veces que la serie intenta momentos de humor que no siempre funcionan. Sin embargo, la pareja formada por Allen y Zoe Thompson (Tech Jacket) me parece super divertida. Y a pesar de que Tech Jacket no había aparecido casi nada en la serie, y apunta a que puede ser un añadido super interesante.

Y además de todo lo anterior, el inicio de la Guerra contra los Viltrumitas, que se desarrolla de forma brutal durante este episodio. Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que el episodio nos muestra la destrucción que la guerra provoca entre la población civil. En medio del combate, la aparición de Battle Beast y Space Racer muestra que hay seres capaces de derrotar a los Viltrumitas. Sin embargo, las situación está lejos de ser positiva para la Coalición de Planetas, porque el Gran Regente Thragg de los Viltrumitas es capaz de destruir a toda la galaxia antes de conceder la derrota.

Invencible es un comic increíble. Y la serie está siendo super fiel, pero ha cambiado algunos detalles, mejorando en muchos momentos al comic. Digo esto porque aún sabiendo lo que va a pasar, la serie me mantiene en una tensión constante. Pensando que sólo quedan 2 episodios de esta temporada, no puedo estar más involucrado y preocupado por lo que está por venir.

Estamos en un momento en el que todas las cadenas están estrenando sus principales series, y para mi Invencible es la LA BUENA. Desde luego, es la serie que más ganas tengo de ver cada semana.

Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:

Invencible está siendo la mejor serie de televisión de la actualidad. ¡Qué pasada! Y a pesar de haber leído el comic, las ganas de ver los dos próximos episodios es máxima.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de One Piece temporada 2 (Netflix)

La segunda temporada de la adaptación en imagen real de One piece en Netflix, el megapopular manga creado por Eiichiro Oda, me ha parecido un triunfo absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Temporada 2: Hacia la Grand Line

El viaje de los Piratas Sombreros de Paja capitaneados por Monkey D. Luffy para encontrar la legendaria One piece les lleva hasta la Grand Line. la corriente de agua que les llevará a visitar varias islas inexploradas y tener múltiples aventuras.

One Piece es una serie de televisión desarrollada por Matt Owens y Steven Maeda para Netflix. La serie es una adaptación en imagen real del manga de Eiichiro Oda, uno de los más populares de los últimos años, con Oda además actuando como uno de los principales asesores creativos de la serie. Los 8 episodios de esta temporada han sido dirigidos por Emma Sullivan (2 episodios), Josef Kubota Wladyka (1), Christoph Schrewe (2) y Lukas Ettlin (3). Los guiones corren a cargo de Matt Owens e Ian Stokes, Ashley Wigfield, Tom Hyndman, Lindsay Gelfand y Allison Weintraub, Joe Tracz, Alex Regnery y Elizabeth Hunter

Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy, un muchacho capaz de estirarse como la goma, y que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas. Mackenyu es Roronoa Zoro, un espadachín que lucha usando tres espadas, y tiene el propósito de convertirse en el mejor espadachín del mundo. Emily Rudd es Nami, una chica experta en robos y en navegación. Jacob Gibson es Usopp, un chico cobarde con afición a las mentiras, pero con una gran puntería. Taz Skylar es Sanji, un cocinero mujeriego que sueña con encontrar el legendario mar All Blue.

Las nuevas incorporaciones de esta segunda temporada son Charithra Chandran como Nefertari Vivi / Miss Wednesday, la princesa del reino del desierto de Alabasta. Se encuentra por primera vez con los Sombreros de Paja infiltrada como agente fronteriza de Baroque Works. Mikaela Hoover como voz y captura facial de Tony Tony Chopper, un reno capaz de caminar y hablar como un humano tras consumir una Fruta del Diablo, que estudia medicina, Lera Abova como Nico Robin / Miss All Sunday, la segunda al mando de Baroque Works. Su Fruta del Diablo le permite duplicar sus extremidades. Joe Manganiello como Sir Crocodile / Mr. 0, el jefe de Baroque Works y uno de los Siete Guerreros del Mar, cuya habilidad de Fruta del Diablo le permite generar, controlar y transformarse en arena, Callum Kerr interpreta a Smoker, un capitán de la Marina cuya Fruta del Diablo le permite transformar su cuerpo en humo, generarlo y controlarlo, y Julia Rehwald interpreta a Tashigi, la ayudante de Smoker y amante de las espadas.

Las aventuras de este grupo de piratas atípicos que se dedican a hacer el bien allá donde van me flipa absolutamente. La química entre los protagonistas me resulta alucinante, teniendo todos una personalidad, una humanidad y un sentido del humor que les convierten en personajes inolvidables.

Pero el principal éxito de la adaptación en imagen real de One Piece es que han abrazado las locuras tan típicas del manga para añadirlas a la historia sin vergüenza ninguna. En el entretenimiento mainstream tenemos demasiados ejemplos de «creadores» que se creen mejores que el autor original y piensan que ellos pueden hacerlo mejor, eliminando o suavizando elementos que son intrínsecos al éxito de la obra original. No he leído el manga, pero hay tantas chorradas como los teléfonos caracoles o los poderes de los villanos de Baroque Works, que no puedo más que alegrarme por la bendita locura que supone ver a estos personajes vivir estas aventuras en imagen real.

Aunque los espectadores conocemos a los protagonistas, la serie hace una cosa super chula al comienzo de esta segunda temporada para recordarnos de qué va todo. Con la excusa de reaprovisionarse antes del viaje que van a inicial, los piratas liderados por Monkey D. Luffy hacen escala en Loguetown, una de las ciudades principales de este mundo. Allí, Monkey verá por primera vez la plaza donde fue ajusticiado el pirata Rogen, donde se inició la búsqueda del One Piece, el tesoro oculto del pirata más famoso de todos los tiempos. Además de ser atacados por Buggy and Alvida, villanos de la primera temporada, la serie presenta a los agentes de la ley Smoker y Tashigi, que perseguirán a los piratas, y a los villanos de Baroque Works Miss Al Sunday, Mr. 5 y Miss Valentine. Que van a ser muy importantes en los siguientes episodios.

Para llegar a la Grand Line los piratas vivirán una travesía super loca a través de la Reverse Mountain en el segundo episodio, que les llevará a ser engullidos por la ballena Laboon y a conocer a Crocus, el cuidador del faro al comienzo de la Grand Line. La historia de Laboon es una de las más emocionantes de la temporada, y nos da un episodio soberbio.

En el interior de la barriga de Laboon los protagonistas hicieron prisioneros a los agentes de Baroque Works Mr. 9 y Miss Valentine. Con ellos a bordo el Going Merry llega a la Isla Cactus, donde un pueblo de agradables lugareños acabará siendo una trampa de Baroque Works, al ser todo el pueblo un destacamento de asesinos. La sorpresa del episodio viene cuando se descubre que Miss Wednesday es en realidad la princesa Nefertari Vivi de Alabasta, infiltrada en Baroque Works para descubrir la relación entre la organización y la guerra civil que se avecina en su pais.

Los tres primeros episodios de la temporada fueron aventuras autoconclusivas, pero a partir de este momento la narrativa cambia. Los siguientes dos episodios son una aventura completa cuando los piratas de Sombrero de Paja llegan a la isla de Little Garden, habitada por dinosaurios y gigantes que pelean entre si, y donde serán atacados por los miembros de Baroque Works Mr. 3, Mr. 5 y Miss Valentine.

A continuación, los tres siguientes episodios forman un nuevo arco en la isla Drum Kingdom. Isla dominada por el cruel King Wapol, que se comió una Devil fruit y tiene un hambre insaciable. Los héroes llegan a la isla porque Nami cayó enferma por una picadura en Little Garden, necesitando encontrar un médico o morirá. En la isla descubrirán que Wapol ha hecho prisionero a todos los médicos por su egoísmo extremo y que huyó cuando la isla fue atacada por el pirata Blackbeard. Por suerte, queda una doctora en la isla, Dr. Kureha. Su ayudante Tony Tony Chopper es un un reno que se comió la Fruta Humano-Humano y que aspira a convertirse él también en médico. La historia de Chopper y su padre adoptivo el Dr. Hiriluk es otro de los momentos más dramáticos y emocionantes de la serie.

Al final de la temporada, parece que la tripulación de Luffy está completa con las incorporaciones de Nefertari Vivi y de Tony Tony Chopper. Las aventuras fueron muy locas como se espera, pero también super emocionantes, dejando claro que la serie tiene el corazón en el sitio adecuado. Así da gusto.

One Piece es una super producción de Netflix. El diseño de producción es enorme, habiéndose creado unas localizaciones alucinantes, como el saloon en el que Roronoa Zoro se enfrenta a 100 asesinos de Baroque Works, o el castillo de King Wapol. Hay una sensación monumental en la serie que me gusta mucho. Luego tenemos los efectos digitales que lucen parfectos porque no intentan ser «realistas». Las extensiones de Luffy o la creación de Chopper funcionan precisamente por aceptar la irrealidad de la serie y un poco la absurdez de todo, Esta falta de vergüenza y un poco de prejuicios es algo que vemos muy habitualmente en series japonesas y coreanas, pero no tanto en las americanas. Y el éxito de One Piece dependía de esto. A mi me han ganado, cuanto más locos más dentro estoy en la serie.

Y volviendo a los protagonistas, me encanta el humor que tiene la serie, excepto cuando se pone dramática, claro. Me encanta las conexiones que se han formado entre ellos, la rivalidad de Zoro y Sanji, la cobardía de Ussop aunque al final siempre acaba haciendo lo correcto, el cariño y la preocupación de Sanji hacia Nami, la conexión que ella tiene con Nefertari, la inocencia de Luffy que conecta con la de Chopper, El corazón de la serie y como Luffy hace sencillo lo que parece complicado, ayudando siempre a quien lo necesita, sin importar el problema en que se meten,. Es todo maravilloso.

Los villanos de Baroque Works tienen aún mucho que decir, y seguro que van a ser unos enemigos formidables. De momento, los Sombrero de Paja tienen que llevar a Nafertari a su reino de Alabasta para derrotar a los conspiradores que buscan iniciar una guerra civil. Pero eso queda ya para la tercera temporada. En medio de todas las cancelaciones de series de Netflix, me alegra que One Piece haya sido renovada para al menos una tercera temporada. Pensando que Eiichiro Oda aún no ha terminado su historia en el manga, no hay duda que nos queda One Piece para rato. No se los datos de audiencia de la serie, pero One Piece tiene vocación de serie franquicia, y espero que Netflix la continúe durante muchos años.

One piece me parece un regalo, una serie maravillosa. He conectado desde el minuto uno y no leí jamás el manga. De hecho, pensando en la forma como los mangas alargan sus tramas, estoy casi seguro que esta serie en imagen real está cogiendo lo mejor del manga refinando las tramas para hacer que su duración sea ideal. Y me gusta poder ver esta versión «definitiva» y al grano de One Piece. Sin duda, os recomiendo que la veáis.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de One Piece:

One piece es un éxito total. Ojalá se pongan pronto a rodar la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras 1×1-2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Episodio 1. La oscura venganza.

En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.

Episodio 2. Planes siniestros.

Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.

Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.

Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.

En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.

A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.

Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.

Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:

Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×2-3 (Disney+)

Tras el estreno de la semana pasada, esta semana Disney+ ha decidido estrenar 2 episodios de Daredevil Born Again.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. Apuntar alto.

Fisk prueba una nueva estrategia para hacer salir de las sombras a Deredevil.

Episodio 3. La balanza y la espada.

Matt Murdock y Karen Page encuentran nuevos aliados.

El showrrunner Dario Scardapane escribe el guion del segundo episodio de esta temporada, con Heather Bellson escribiendo el tercero. A su vez, Aaron Moorhead & Justin Benson dirigen el segundo episodio, con Solvan «Slick» Naim encargándose del tercero de ocho que va a tener la temporada. Los episodios tienen duraciones de 49 y 50 minutos, respectivamente.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Antes de empezar, aprovecho estas líneas para reconocer un error. Frank Castle NO salvó a Matt al final del episodio anterior, fue Bullseye. Algo que en realidad no tiene sentido, como tampoco lo tenía que Castle lo hiciera, en realidad. En todo caso, que pudiera confundirme indica lo confusa y absurda que era esa escena. Entrando ya a comentar los dos episodios estrenados esta semana, lo primero que quiero decir es que llego a casa con ganas que Daredevil Born Again me guste. Y a pesar de eso, los episodios no acaban de dar en la diana.

En positivo tenemos el carisma de los actores, que están tan bien como siempre. En estos episodios Charlie Cox tiene una escena en la que nos muestra lo mazado que está. No hay duda que Cox ha estado haciendo pesas y se ha preparado a conciencia. Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Pagen tienen una personalidad bestial. Por ellos tres merece ver la serie.

La premisa de tener a un Alcalde Fisk controlando la ciudad con una escuadra de policías corruptos y unas leyes injustas aplastando a los inocentes es genial. Porque no hay nada mejor que ver a los héroes enfrentarse a fuerzas abrumadoramente superiores. Pero en realidad, el showrunner Dario Scardapane y su equipo de guionistas no acaba de saber qué hacer con ello, ni crear momentos realmente interesantes. Al revés, me molesta ver la sucesión de escenas sin gancho que tenemos en la serie, que parece que están «porque toca». Porque Wilson Fisk debe tener X escenas mostrando lo malo que es pero al mismo tiempo lo mucho que quiere a su espesa Vanessa. Y los secundario deben tener su escena, y también Matt y Karen.

Me molesta lo evidente que se hace que los guionistas están escribiendo con una plantilla. Por eso en los dos episodios tenemos una escena en la que BB Urich, la sobrina de Ben, publica un video mofándose de Kingpin. Y Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk tiene que aparecer como un pringado que no se entera de nada. O peor, lo tiene claro y es tan inútil que no se atreve a hacer nada al respecto. De igual forma, al final de cada episodio tenemos una escena de acción, para que al menos nos dejen con una sensación positiva cuando el episodio no lo ha dado con la historia. El hecho que Poindexter / Bullseye aparezca también en los episodios no haciendo nada interesante, para recordarnos que existe pero que le están guardando para más adelante, tampoco es una sensación agradable.

Visualmente Daredevil Born Again me molesta soberanamente. No se a qué iluminado se le ocurrió que era buena idea la p&%$ moda de plantear una iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es lo contrario a interesante o a plantear una personalidad distintiva. De hecho, esta semana me quejaba lo feo que lucía el trailer de Supergirl precisamente por el mismo motivo. Sumarse a una moda no es bueno. Y plantear a propósito no mostrar bien a tus personajes debería estar penado con la «nevera» creativa, como los árbitros cuando se equivocan.

En lo relativo a las escenas de acción, todas tienen momentos super chulos visualmente, pero al mismo tiempo también tienen situaciones que no cuadran, como policías que parece han sido noqueados que a continuación están tan frescos como si nada. No son grandes problemas, pero hacen que escenas que deberían ser increíbles terminen «estando bien sin más». Como en general todo en la serie.

En estos episodios tiene lugar el primer juicio amañado en el que se condena al primero de los detenidos por Fisk. Y luego Karen y Daredevil entran en la base mejor guardada de Fisk para encontrar pruebas de las armas que Fisk tenía en el barco hundido, para acabar encontrándose con ellos y liberándoles. Esta huida es una situación muy loca. De las de mejor no pienses mucho en ella porque entonces no tendría sentido. Está claro que no hace falta que una serie sea sobresaliente para poder entretener al espectador. Pero en el caso de Daredevil, realmente me gustaría que la historia estuviera mucho mejor.

Por cierto, otra cosa que me ha molestado esta semana es que la promoción de la serie en redes sociales nos ha recordado que Jessica Jones (Krysten Ritter) va a salir en la serie, para que no haya aparecido en estos episodios. Estamos ante un ejemplo increíble de hype negativo. Me parece increíble.

La serie intenta ser super seria y se ha beneficiado de la repercusión mediática que ha tenido dado que algunas escenas de la policía de Fisk deteniendo inocentes tiene conexiones con el ICE de Donald Trump. Pero en realidad la historia de Born Again no acaba nunca de despegar. A todo esto, que Disney estrene dos episodios seguidos cuando todos los demás serán semanales deja claro algo que se ve nada vez ver el episodio. Y es que el segundo episodio no tenía punch y no iba dejar a los espectadores con ganas de seguir la serie dentro de una semana. En positivo, me parece positivo que los creadores se dieran cuenta del problema y lo hayan resuelto de esta manera. Porque el final del tercer episodio si es potente. Loco, como la serie en su conjunto. Pero al menos deja la serie en un buen momento de cara a la semana que viene.

Daredevil Born Again debería estar gustándome mucho, mucho más de lo que lo está haciendo. Por suerte, ya tengo claro qué tipo de serie estoy viendo, y no le pido más de lo que es. Y a mi hijo le está gustando, así que ni tan mal. Dicho esto, es una pena.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ya está claro que Daredevil Born Again va a ser una serie de «bien sin más». Habrá que acostumbrarse a esto si queremos disfrutar del visionado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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