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Reflexiones de Domingo 15/2024: Cocktail de noticias

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¡Feliz Domingo! Tras unas semanas de descanso, vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en comic, cine o televisión de las últimas semanas. ¿Preparado?

SKYBOUND ANUNCIA EL COMIC DE G.I. JOE DE JOSHUA WILLIAMSON Y TOM REILLY

Skybound ha anunciado que el primer número de G.I. Joe dentro de la continuidad del Universo Energon llegará a las librerías este próximo mes de Noviembre. El equipo creativo no podía ser de mayor garantía, al volver Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire tras su éxito en la miniserie de Duke. La planificación de Skybound me parece que va a dar unos frutos excelentes, al haber empleado el primer año del Universo Energon a publicar las miniseries de Duke y Cobra Commander, y actualmente las de Scarlett y Destro, que presentan a los principales actores de este mundo para que el primer número de G.I. Joe pueda empezar a tope desde la primera página. Creo que desde los Transformers de Daniel Warren Johnson que no tenía tantas ganas de comprar una grapa, lo que es indicativo del buen hacer de la editorial de Robert Kirkman.

MARVEL ANUNCIA EL NUEVO EQUIPO CREATIVO DE AMAZING SPIDERMAN

Zeb Wells abandonará Spiderman es septiembre tras una etapa de mas de dos años que creo que no ha convencido a casi nadie. Y Marvel Comics ha confirmado que Joe Kelly tomará el relevo de Zeb Wells y John Romita Jr en Amazing Spider-Man, al menos durante diez números, con la artista Justina Ireland, así como Ed McGuinness, Gleb Melnikov y más para The Eight Deaths Of Spider-Man. Joe Kelly tiene muchísima experiencia en Marvel y de hecho fue uno de los escritores del mítico Brand New Day que relanzó al trepamuros tras el Mefistazo. Le deseo suerte, dentro que aparentemente sólo va a escribir una historia concreta. Espero que tenga el éxito suficiente para que Marvel se anime a contratarle a más largo plazo. En negativo, que un arco de 10 números vaya a estar dibujado por múltiples dibujantes no invita precisamente al optimismo, pero habrá que ver qué pinta tienen estos comics.

EN SEPTIEMBRE LLEGA EL EVENTO DE CONAN: BATTLE OF THE BLACK STONE QUE LE JUNTARÁ CON OTROS PERSONAJES CREADOS POR ROBERT E. HOWARD

Ha pasado un año desde el relanzamiento de Conan por Titan Comics. Y aparte de algunos comics excelentes escritos por Jim Zub con Roberto de la Torre y Doug Braithwaite, y el relanzamiento de la Espada Salvaje de Conan, en el especial de Conan del Día del Comic Gratis 2024 ya se anticipó este evento, La Batalla de la Piedra Negra, que empezará a publicarse en USA en Septiembre.

La Batalla de la Piedra Negra va a ser una miniserie de cuatro números realizada por Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk). En ella podremos disfrutar a otros personajes creados por Robert E. Howard como Solomon Kane, Dark Agnes de Chastillon, Borak, y el profesor John Kirowan. Otro comic que tengo ganas de leer.

SAN DIEGO SE PREPARA PARA LA SDCC 2024

Mientras esperamos al estreno de Deadpool y Lobezno el 25 de julio, ese mismo día empezará en San Diego la SDCC, el principal evento del entretenimiento mainstream americano. Y las calles de San Diego ya se están engalanando para la ocasión, mostrando que se espera que va a ser un año importante para Marvel Studios. Tras unos años de dudas y fallos creativos sobre todo en televisión, Marvel tiene que acertar sí o si con sus estrenos de 2025, empezando con Captain America: Brave New World o la presentación de Fantastic Four en el MCU.

Estaré muy atento a los anuncios y trailers que se estrenen en la Comic-Con, y probablemente los comente en otro artículo ese mismo domingo.

Y hablando del MCU…

BLADE PIERDE A SU DIRECTOR

Deadline publicó hace unas semanas que el director Yann Demange ha abandonado el esperado reboot de Blade de Marvel Studios. El director estaba vinculado a la película desde 2019, cuando se unió al jefe de Marvel Kevin Feige en la Comic-Con de San Diego para presentar el proyecto, aunque inicialmente el director Bassam Tariq fue el primer director contratado. Entre los problemas en encontrar el guion adecuado, más la huelga de guionistas, más estos cambios de director, todo parece que está jugando en contra de esta película que tiene que protagonizar Mahershala Ali.

Y aunque no se han dado los motivos concretos de esta salida, desde hace meses se están comentando rumores sobre los problemas de una historia que Marvel quiere que sirva de presentación de los Midnight Sons en el MCU. Además, los rumores que Marvel también quería presentar a la hija de Blade, recién presentada también en los comics, también está siendo fuente de conflictos, dado que obviamente esto reduciría la importancia de Blade en su propia película, algo que no estaría sentando bien a Mahershala Ali. Por todo ello parece claro que Blade volverá a sufrir un retraso en su teórica fecha de estreno, que ahora mismo sigue puesta en el 7 de noviembre de 2025. Pensando que no han empezado a rodar ni tienen director, es imposible que puedan llegar a esta fecha.

Y hablando de producciones en problemas…

CAPTAIN AMERICA BRAVE NEW WORLD VUELVE A REALIZAR RESHOOTS

En mayo se publicó que Captain America: Brave New World iba a realizar nuevos reshoots, con una duración estimada de 22 días. Esto en si mismo no sería un problema pensando en el método de trabajo de Marvel Studios. Sin embargo, cuando los reshoots se van a utilizar para introducir en la película a un nuevo villano interpretado por Giancarlos Esposito que no estaba en el guion original, indica que algo no está funcionando en esta primera película protagonizada por Sam Wilson tras su decepcionante serie de televisión.

Pero esta no es la única noticia que sugiera problemas en la producción, ya que el guionista Marcus Spellman, responsable del desastre de Falcon & Winter Soldier, ha sido sustituido por Matthew Orton para la realización de estos reshoots. Y si a esto añadimos que se rumorea que Marvel se estaba planteando eliminar de la película al personaje de Sabra, una superhéroe israelí que estaba en el guion original, para evitar la mala prensa que tendría en los países árabes, tenemos una película que cada vez pinta peor.

COMENZÓ EL RODAJE DE SUPERMAN LEGACY

Y ya tenemos las primeras imágenes de David Corenswet como Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane. además de Edi Gathegi como Mr. Terrific. Tengo claro que son imágenes «robadas» y no muestran lo que será Superman en pantalla, pero reconozco que no me acaba de convencer el traje como no lo hacía el diseño de la S inspirada en Kingdom Come. Resulta curioso que se evita la versión de un Superman con los músculos marcados, mostrando a un Hombre de Acero imponente. Sin embargo, viendo estas imágenes, casi parece que el traje le va grande a Corenswet. En realidad esto no creo que no sea importante, tengo claro que Superman lucirá perfecto cuando James Gunn termine su película.

Tengo ganas de que James Gunn acierte nos ofrezca el espectáculo y el corazón que Zack Snyder falló en plantear en su equivocada visión de los personajes de DC Comics. Reconozco que tengo más ganas de ver esta película eñ 11 de Julio de 2025 que cualquiera de los estrenos de Marvel Studios del año que viene. Espero que acierte.

De momento lo dejó aquí. Reconozco que tenía ganas de escribir sobre los problemas que se están viendo en las películas de Marvel, que no había mencionado hasta ahora y no encontraba el momento adecuado. Posiblemente la semana que viene vuelva con otras reflexiones de verano más recientes, pero creo que ya tocaba hablar de estas noticias.

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Comics

Crítica de Transformers 9 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

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Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, no da un segundo de respiro y nos ofrece otro comicazo de acción y emoción en su novena entrega.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las guerras en Cybertron y la Tierra convergen de una forma que los Autobots y los Decepticons nunca esperaron…

Cuando empezó este segundo arco de Transformers pensé que de alguna manera podía ser una historia de transición hacia lo que nos fueran a ofrecer a continuación, porque el subidón de los primeros números era algo muy difícil de igualar. Pero estoy leyendo estas grapas y Daniel Warren Johnson ha vuelto a volarme la cabeza con su habilidad de elevar aún más las apuestas del juego al introducir Cybertron. Algo que son muy malas noticias para los Autobots.

La acción es increíble, pero son los momentos de emoción los que me han dejado sin aliento. El momento de Ratchet saliendo en defensa de Cliffjumper es bestial, y el final del combate con cliffjumper acabando prisionero de los Decepticons me puso los pelos de punta pensando en cual será su destino y el de Jazz. Junto al combate de los robots, DWJ da también la ocasión de ver qué están haciendo Carly con Arcee y sobre todo Spike, al que los decepticons quieren hacer pagar su ayuda a los autobots. Destacar también que desde el comienzo de este segundo arco junto a la historia en la Tierra teniamos una segunda trama en Cybertron protagonizada por una autobot llamada Elita, que intenta salvar a sus compañeros de la destrucción por parte de los decepticons. De alguna manera pensaba que esto era un flashback del pasado de Arcee, que pudo tomar su nombre actual tras los dramáticos sucesos que nos estaban cotando, pero el comic tiene una forma muy chula de conectar ambas tramas, confirmando que estaba en un error y que estamos ante dos robots femeninos diferentes. Teniendo en cuenta las pérdidas catastróficas que están sufriendo los autobots, sin duda la van a necesitar.

Otra cosa que me gusta mucho es la dupla de los villanos. Soundwave y Shockwave son bestiales, y el momento de Shockwave convirtiéndose en la pistola me parece uno de los más grandes en mucho tiempo, pensando que yo tuve a ese decepticon de niño y le transformé miles de veces de robot a pistola. Aparte de lo terrible que es el momento por lo que supone para los autobots, el comic está flipándome de todas las formas posibles, siempre para bien. Puede que haya una parte nostalgia, seguro que si, pero la historia de DWJ es mucho más que eso.

Parece mentira la cantidad de cosas que pasan en las apenas 20 páginas que tiene el comic. Y esto es otro elemento que resalta la habilidad de DWJ como narrador excepcional, pero también el extraordinario trabajo que está realizando Jorge Corona en el dibujo de este comic, acompañado por Mike Spicer. En tan sólo tres números ha hecho suya la colección y casi puede mirar de tu a tu a Daniel Warren Johnson en lo que se refiere a la fuerza de sus imágenes y la narrativa general del comic. Resulta extraño leer un comic mainstream USA con varias páginas con 8 y 9 viñetas, algo imprescindible para poder contar todo lo que sucede en el comic. Frente a tantos comics actuales que se mueven en las 4-5 viñetas por página esta distribución me gusta mucho, porque la sensación que pasan muchas cosas en las grapas de Transformers en realidad no es una sensación, es la realidad de lo que nos ofrecen cada mes. Y yo estoy encantado.

Corona dibuja de forma increíble a todos los robots, flipándome la emoción que sabe añadir a muchos momentos gracias a unas expresiones faciales super dramáticas. Igual si está un poco por debajo de DWJ en lo que se refiere a espectacularidad de las imágenes, pero me parece el gran sorpresón de los últimos meses y nos está dando un nivel de espectáculo que hace que Transformers sea mi comic favorito de la actualidad.

Hay tantas tramas abiertas y todas están en un momento tan apasionante que no veo el momento de poder leer el décimo número. Porque si algo han dejado claro DWJ y Corona es que si lo leído hasta ahora ha sido bestial, todo apunta a que el próximo número va a ser aún mejor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers es de largo el mejor comic que estoy leyendo en la actualidad. Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Destro 1 (de 5) de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

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Tras Scarlett llega Destro la cuarta miniserie del Universo Energon planteada para presentar a personajes de la mítica franquicia de G.I. Joe, realizada por el escritor Dan Watters, el dibujante Andrei Bressan y el colorista Adriano Lucas.

PUNTUACIÓN: 7/10

ESTRENO DE LA MINISERIE. EL PRÓXIMO CAPÍTULO DE LA AMENAZA COBRA COMIENZA AQUÍ…

James McCullen Destro XXIV es el hombre detrás de M.A.R.S. Industries, líder indiscutible en el suministro de armas de alta tecnología a las potencias mundiales… por el precio justo. Pero la aparición de Energon lo ha cambiado todo.

A medida que las ambiciones de Destro crecen, los «Gemelos Carmesí» Tomax y Xamot Paoli surgen para destruir a su competencia, y el Comandante Cobra se da cuenta de que su actual aliado podría ser su futuro mayor enemigo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Una cosa que está haciendo muy bien Skybound a la hora de presentar el mundo de G.I. Joe ha sido plantear las miniseries de los villanos, que ayudan a aumentar la escala y las  amenazas a las que se enfrentarán los héroes cuando llegue el momento de la reunión. Junto a Duke disfrutamos de una estupenda miniserie de Cobra Commander. Y ahora, en esta segunda oleada, Destro acompaña a Scarlett.

No tengo muy leído a Dan Watters, guionista de esta serie, pero creo que acierta en lo fundamental, que es plantear una historia de una mala persona que tendrá que enfrentarse a otras malas personas para sacar adelante sus planes de dominación. Unos planes que eventualmente provocarán su enfrentamiento con el Comandante Cobra. En este estreno, Watters cubre todo lo que se espera de un arranque, planteando una escena de acción super molona, aprovechando los B.A.T.s que conocimos en la serie de Duke, y el nivel de amenazas existente en el mundo de los negocios de la industria de las armas. Leído este arranque, lo mejor que se me ocurre es que me ha dejado con ganas de saber cómo continua la historia.

El pero del comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan. Me parece que tiene un dibujo correcto pero un poco «feista» narrando correctamente la historia pero si llegar a sacarle todo el partido. El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, pero en realidad creo que está segunda tanda de miniseries de G.I. Joe han bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana.

Esperemos ver cómo siguen los próximos números, desde luego tengo claro que este comic de Destro va a ser super entretenido.

Comparto las primeras página del comic:

Buen arranque de Destro, aunque me hubiera gustado poder conectar más con el dibujo de Andrei Bressan.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Scarlett 1 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

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Tras Duke y Cobra Commander, el Universo Energon estrena la segunda tanda de miniseries centrada en algunos de los personajes más importantes de los G.I. Joe. Hoy comparto mis impresiones del estreno de Scarlett realizado por Kelly Thompson, Marco Ferrari y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 6/10

ESTRENO DE LA MINISERIE. EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE CODENAME: G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

Shana «Scarlett» O’Hara está a punto de emprender la misión de operaciones encubiertas más peligrosa de su carrera: infiltrarse en el misterioso poder emergente de Japón conocido como Clan Arashikage. Su única pista es su antigua compañera, Jinx, convertida en ejecutora del clan Arashikage. Ahora, Scarlett debe usar sus habilidades particulares para sobrevivir encubierta… y descubrir un arma impactante que podría cambiar el equilibrio de poder en la Tierra.

La guionista KELLY THOMPSON (Black Widow, Birds of Prey) y el dibujante MARCO FERRARI (FRONTIERSMAN) presentan a algunos de los personajes más esperados del Universo Energon de una forma que nunca esperarías.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Kelly Thompson se declara fan de Scarlett desde niña, cuando el personaje hizo su aparición en los comics y la serie de dibujos de los años 80. Thompson comenta que está muy contenta de haber recibido este encargo por parte de Skybound, y el hecho que este personaje femenino protagonice la tercera miniserie de la franquicia G.I. Joe resalta la importancia que la editorial quiere que tenga en el presente y futuro de la franquicia.

Entrando a valorar el comic, me parece que Skybound está siendo muy listo a la hora de presentar paso a paso los diferentes elementos del mundo de G.I. Joe. Si en Duke conocimos a Destro y en Cobra Commander además de Cobra-La vimos por primera vez a los Dreadnoks, este comic parece que nos va a presentar el lado ninja de la franquicia, al intentar Scarlett infliltrarse en el Clan Arashikage de Japón donde se encuentra su hermana Jinx, que desapareció hace años cuando empezó una misión encubierta en ese mismo clan.

En las 30 páginas que tenemos en este estreno tenemos una primera escena de acción que tiene lugar en las primeras 11 páginas del comic, casi como se fuera una intro de una película de James Bond. Después, Thompson plantea el conflicto a resolver y nos presenta una cara conocida, al ser Stalker (al que vimos a Duke) el que pone en su misión a Scarlett. En estas páginas se ve cómo Scarlett es una operativo altamente capaz que hace siempre lo correcto, no lo que sus superiores la manden en sus misiones, lo que queda claro que la ha metido en más de un problema, pensando que tiene el rango de sargento.

El climax con un combate en el Clan Arashikage nos deja con ganas de más, y nos deja con la aparición de un viejo conocido de los Joes. Y si ese personaje vestido de blanco está aquí, otro personaje parco en palabras no puede estar muy lejos. Como comic de presentación de una serie que tiene que dejarte con ganas de más, creo que Thompson cumple perfectamente su cometido.

Lamentablemente, el dibujo de este comic es un gran problema. No conocía antes a Marco Ferrari, pero no creo que vaya a comprar nada suyo en el futuro más inmediato. Resulta un bajón ver la deficiente calidad de este comic respecto a las dos miniseries previas del Universo Energón, Duke y Cobra Commander. Y si lo comparamos con Transformers y Void Rivals, parece que estamos hablando de medios diferentes.

Cuando ves las páginas de muestra que incluyo al final del artículo, el dibujo puede parecer resultón, sabiendo dibujar a Scarlett de forma sexi cuando sale del agua y se prepara para la misión de infiltración. Pero sus imágenes son muy rígidas y en muchas viñetas de acción el dibujante evita dibujar los rostros de la protagonista, quedando como imágenes muy poco detalladas que parece que ha dejado apenas abocetadas.

Pero peor que todo eso es su falta de narrativa, que ofrece un momento realmente penoso en la doble splash-page que podéis a ver a continuación. Lo que tendría que ser la imagen más espectacular del comic, con Scarlett luchando contra un grupo de ninjas del clan Arashikage, se convierte en un desastre en la que no se entiende lo que ha dibujado ni el orden de la pelea. De hecho, tras un rato de perplejidad me di cuenta que el dibujante ¡plantea la coreografía al revés del orden normal de lectura! En lugar de empezar en la esquina superior izquierda para irse desplazando hacia la derecha y luego abajo, la acción parece que empieza en la imagen central de abajo, para moverse hacia la derecha arriba y de ahí hacia la izquierda. Al revés. Lamentable.

Pero incluso sin tener en cuenta este terrible error de narrativa básica, que es muy gordo ya de por si, tenemos en una imagen a Scarlett llevando la espada en la mano derecha para a continuación comprobar que se la han cambiado a la izquierda sin que tenga el menor sentido dentro de la fallida coreografía que se supone está planteando. Que un dibujante mainstream no sepa dibujar o coreografiar acción en un comic como este es un problema tremendo. Y desluce toda la experiencia de lectura.

A pesar del decepcionante dibujo, reconozco que este arranque de Scarlett ha conseguido llamar mi atención y me deja con ganas de saber como continuará la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen comienzo de la miniserie de Scarlett, aunque el comic queda lastrado por el dibujo montonero de Marco Ferrari. Con todo, me deja con curiosidad de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Transformers 8 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

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Transformers sigue tan entretenido como siempre. Y hoy toca daros impresiones del octavo número, obra de Daniel Warren Johnson en el guion, Jorge Corona en el dibujo y Mike Spicer en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Autobots y Decepticons toman decisiones difíciles para sobrevivir en la Tierra, el regreso de uno de los Decepticons favoritos de los fans cambiará la guerra en Cybertron para siempre.

Daniel Warren Johnson continúa con paso firme como guionista de Transformers. Y tras las sorpresas en el liderazgo decepticon del número anterior, en esta grapa plantea dos temas en paralelo. Por el lado de los villanos, el nuevo liderazgo de Soundwave se muestra como más peligroso si cabe, ya que utiliza su inteligencia para conseguir recursos que le permitan llamar a aliados que les ayuden a destruir a los Autobots.

Mientras, en el arca seguimos viendo las repercusiones de lo sucedido en el primer arco. Por ponerle un pero, hay quizá un exceso de escenas con Carly enfadada queriendo destruir a todos los decepticons, lo que es un poco repetitivo, pero en positivo me gusta la relación que se esté formando entre ella y Arcee, que se ofrece para ser una especie de maestra para esta padawan humana. El éxito principal de este comic no son las escenas de acción, que por otro lado son excepcionales, sino la forma como Daniel Warren Johnson consiguió que conectáramos con los héroes, y este octavo número es una buena de ello. En positivo también DWJ plantea un cliffhanger estupendo que vuelve a provocar que la compra del número siguiente sea obligada, algo que se ha convertido en la norma.

Dentro que Jorge Corona no es Daniel Warren Johnson, me he acostumbrado muy rápidamente a su estilo, y me gusta la expresividad que aporta a los autobots, por ejemplo Arcee, consiguiendo que empaticemos completamente con estos personajes. El comic apenas tiene una escena de acción, que podéis ver a continuación, pero el ataque Deception al portaaviones americano es rápido y mortal. Y me ha encantado como lo ha narrado Corona, resaltando la naturaleza despiadada de los decepticons y como para ellos somos meras hormigas que aplastar.

Este octavo número plantea un buen avance de las tramas principales, preparando el que creo que será el gran combate / climax de este segundo arco. Por cierto, las apariciones de nuevos / viejos personajes de ambos bandos es otro elemento super chulo estoy seguro que hará las delicias sobre todo de los fans veteranos de la franquicia. Todo bien con esta nueva dosis de Transformers, a poco que mantengan el nivel, y hablando de Skybound no veo por qué no iban a mantenerlo, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento en un número que sigue desarrollando las siguientes amenazas a las que se tendrán que enfrentar los autobots, mientras asientan sus relaciones con los humanos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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