Reflexiones de Domingo 09/2025: Brandon Sanderson, podcasts, quién es el creador de Sentry y datos de taquilla de Thunderbolts*

¡Feliz Domingo! Recupero el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varias cosas que igual no dan para una entrada para ellas solas, además de invitaros a escuchar los últimos podcasts en los que he participado.

TERMINÉ VIENTO Y VERDAD DE BRANDON SANDERSON

Soy un gran fan de Brandon Sanderson desde los tiempos de Elantris y los Nacidos de la Bruma. Compré Viento y Verdad, el 5º libro de El Archivo de las Tormentas el mismo día que salió a la venta. Sin embargo, como ya me pasó con los otros 4 libros de la serie, sus 1400 páginas significaban un desafío para mi. No soy de los lectores que pueden leer 15 páginas antes de dormir, necesito tandas de lectura largas en las que estar una o dos horas seguidas leyendo. Así que aunque compré este tomaco hace meses, tenía claro que hasta un periodo de vacaciones más o menos largo no podría empezarlo. La oportunidad llegó en Semana Santa, gracias a los festivos acumulados y a 3 días de vacaciones enlacé 11 días libres, casi como en verano. Y conseguí mi objetivo, leyéndome el libro en 10.

Como todos los libros de Sanderson, Viento y Verdad subvierte lo que son los clichés del género de fantasía y la historia que creías saber hasta ese momento. La complejidad de todos los protagonistas, una lista loquísimamente larga que sólo Sanderson podía desarrollar de una forma tan brillante, me ha volado la cabeza. NO voy a escribir una reseña del libro porque es tan extenso y tiene tantas ideas, giros y complejidades, que cualquier cosa que dijera iba a ser apenas rascar en la superficie de este increíble universo que ha creado Sanderson.

Reconozco que la opción de empezar una serie de libros como esta puede ser un poco amenazadora. Sin ir más lejos, nunca llegué a leer la serie de La torre oscura de Stephen King o la de La rueda del tiempo de Robert Jordan y el propio Sanderson precisamente por este motivo. Pero os recomiendo que si os gusta la fantasía, probéis a leer a Sanderson, Os va a flipar. Y hablando de eso, ahora me entero que vamos a tener que esperar para el próximo libro de Sanderson, que será la 3ª edad de la serie Nacidos de la Bruma. Descubrir esto ha hecho que me sienta un poco huérfano de lecturas de libros. A ver qué encuentro para mi próxima lectura.

PARTICIPACIÓN EN PODCASTS EN 2025

Aparte de escribir este blog, colaboro en varios podcast que me hacen disfrutar de mis aficiones frikis de una manera diferente. El mundo del podcast me parece super interesante, y se ha convertido en una fuente de información importante para mucha gente cuando quiere conocer un tema en profundidad.

Hace tiempo que no hago un repaso de los últimos podcasts en los que he participado, así que aquí os paso un listado de los podcasts de este 2025 en que podéis escucharme, que os invito a que escuchéis según vuestro ámbito de interés.

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y es un placer poder analizar comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos.

6X01 AQUAMAN DE PETER DAVID

6X03 NICK FURIA AGENTE DE SHIELD

6X04 RELANZAMIENTO DE DC COMICS EN ESPAÑA CON DC ALL IN Y PODER ABSOLUTO

EL COLMO

Con mis amigos de El Colmo hablamos de cualquier cosa que nos apetezca, (incluso los libros de Brandon Sanderson), pero en los últimos tiempos nos hemos centrado en cine y series de televisión.

6X04 TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR

6X05 OSCARS 2025

6X05 BONG JOON-HO. Monográfico en el que analizamos la filmografía del director de Parásitos, Memories of murder, Snowpiercer y Mickey 17, entre otras.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. Charlar de comics con Marcos, Alberto, Oscar y tantos otros amigos es otro placer nada culpable que disfruto un montón.

8×06 MIS SERIES FAVORITAS DE VERTIGO

RICK VEITCH AFIRMA SER EL CREADOR DE SENTRY JUNTO A PAUL JENKINS SIN QUE MARVEL LE HAYA COMPENSADO ECONÓMICAMENTE

Aprovechando el estreno de Thunderbolts* ha surgido una noticia que me ha volado la cabeza. Rick Veitch, guionista y dibujante de comics como Swamp Thing , afirmaba haber creado al personaje de Sentry junto al escritor Paul Jenkins, y denunciaba que no había recibido de Marvel ningún tipo de compensación por ello. La entrevista la puedes leer aquí, y me ha resultado muy interesante, dentro que esto es su versión de los hechos y no tenemos forma de saber si es cierta o no. De cara a las redes sociales, la entrevista deja momentos jugosos como cuando Veitch acusa a Marvel Comics de ser la «House of Stolen Ideas», jugando con el calificativo con el que los aficionados conocemos a la editorial, la Casa de las Ideas.

Y sin duda Marvel Comics tiene una historia de maltratar a autores. Eso es algo que no se puede negar. Sin embargo, leyendo la entrevista, en realidad lo que Veitch viene a decir es que fue Jenkins el que le robó la idea y el mérito, yendo a Marvel a venderles la idea afirmando ser el único creador de la misma. Es muy fácil criticar a Marvel, pero en realidad el malo de la película, siempre según la versión de Veitch, sería su hasta ese momento amigo Paul Jenkins.

¿SERÁ THUNDERBOLTS* UN ÉXITO DE TAQUILLA?

Me gustó mucho Thunderbolts*, la última película de Marvel Studios, que viene dirigida por Jake Schreier. Tras la enorme decepción que supuso Capitán América Brave New World, necesitaba volver a disfrutar de una buena película con buenos personajes y un director que tiene claro qué tipo de historia está contando.

La taquilla del jueves por la noche invita al optimismo, al haber conseguido recaudar 11 millones. Y se estima que en Estados Unidos puede conseguir una taquilla de +/- 70-75 millones de dólares. Pero está por ver si es suficiente para que la película sea rentable. Y es que Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.

Las primeros análisis sugieren que la recaudación de la película en el resto del mundo puede llegar a los 80 millones, lo que haría un total de +/- 150-160 millones en su primer fin de semana. Las críticas a Thunderbolts* parece que están siendo buenas, así como el boca a boca entre aficionados. Si esto se mantiene y la película consigue alargar su recorrido comercial hay una buena posibilidad de que acabe dando beneficios a Marvel. Para saberlo, habrá que esperar al menos un par de semanas, momento en el que ya estará claro qué tal le fue a la película.

Una ventaja importante que tiene Marvel Studios es que no va a tener competencia durante el mes de mayo, dado que no se va a estrenar ningún blockbuster potente hasta final de mes cuando se estrene la última película de Misión Imposible. Espero que esto también ayude a que Marvel Studios vuelva al verde, tras el fracaso comercial de Capitán América BNW.

Y ahora, a esperar a que llegue pronto Julio, y podamos ver Los Cuatro Fantásticos. Primeros pasos.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Kaya vol. 4 de Wes Craig (Imege Comics)

Cuarto volumen de Kaya, el comic de fantasía de Wes Craig (Deadly Class, DC All In) con colores de Jason Wordie.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una nueva y mortal amenaza surge del Imperio Robot, y tras su desastrosa última misión, Kaya y Jin se ven obligados a recorrer un camino de ladrones, asesinos y cosas peores en KAYA y EL CAMINO DE LOS DRAGONES.

Este volumen recopila Recopila KAYA #19-24 USA.

Tras el desastre de la aventura anterior, Kaya y su hermano Jin se ven obligados a tomar la peligrosa carretera del Dragón. En ella se encontrarán a un nuevo compañero de aventuras, el semidiós Razel, que tiene un misterioso interés en Jin. Un interés que hace que Kaya inmediatamente desconfíe de él. Aunque en realidad Kaya desconfía de todo el mundo. Las intenciones de Razel probablemente sean dañinas para los hermanos, pero eso tendrá que esperar ante el nuevo ataque de los robots que les persiguen, que les obligará a entrar en la Ciudad Encantada, un lugar mágico en el que el tiempo funciona de forma diferente y que supone un peligro como nunca se han enfrentado.

En el apartado artístico, Craig plantea su dibujo menos detallado que en Deady Class, con unas figuras muy básicas como si de alguna manera quisiera hacernos entender que Kaya es un comic All-Ages. Sin embargo, que el dibujo esté menos detallado no significa que la aventura no esté bien contada, en cuanto a narrativa pocos artistas superan a Craig, un maestro haciendo que sea la acción la que cuente la historia. Aparte de unas brillantes escenas de acción, los personajes tienen un montón de personalidad y es fácil empatizar con ellos. Resulta una chulada ver a Kaya y a su hermano Jin descubrir nuevos reinos, por peligrosos que estos sean, porque todo tiene una personalidad espectacular.

Me parece super interesante además la importancia que Craig plantea para el color. Y digo esto porque me resulta curioso que de alguna manera un dibujante que además escribe la historia y es su creador, tenga el ego lo bastante bajo control para permitir que su colaborador Jason Wordie destaque en muchos momentos más que él. Aunque, claro, se supone que lo importante es contar la historia de la mejor forma posible, que es justo lo que Craig consigue para Kaya. El color de Wordie es super expresivo y ayuda a dar el feeling perfecto en cada ambientación. Una historia de fantasía ante todo tiene que hacerte sentir transportado a otro mundo, y el color consigue ese efecto. Como en los volúmenes anteriores, el apartado artístico me parece de 10 y es lo que justifica de sobra la compra del comic.

Dentro que Kaya me gusta mucho y lo compraré mientras Wes Craig lo siga publicando, me parece curioso que la lectura de este comic me ha generado sensaciones similares a las de la lectura de Geiger. Igual porque leí un comic justo después del otro. El comic está muy chulo, tengo claro que el viaje es la historia, pero al mismo tiempo empiezo a pensar que estaría chulo que los protagonistas llegaran en algún momento a su destino. Pensando que en este volumen Kaya y su hermano Jin llegan a un sitio, se ven de nuevo atacados por los robots y acaban pudiendo escapar, marchándose hacia otro lugar y la siguiente aventura. Dentro de ser comics super diferentes empezando por el dibujo tan diferente de Gary Frank y Wes Craig, en esencia mantienen la estructura de aventura de viajes. Algo que no es ni mucho menos malo, pensando que en realidad estos comics son super diferentes entre si y me gustan mucho. Pero como la sensación la tuve, tengo que comentarla.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kaya es un comic único gracias que la personalidad de su creador Wes Craig. Un comic que compraré encantado mientras se siga publicando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Havoc de Gareth Evans (Netflix)

La nueva película del director de The raid debería ser reclamo más que suficiente para que todo fan del cine de acción se lanzara a ver Havoc, la película de Gareth Evans protagonizada por Tom Hardy, que acaba de estrenarse en Netflix.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras un robo de drogas, un policía lucha contra el submundo criminal de una ciudad corrupta para intentar localizar al hijo de un político.

Gareth Evans (Gales, 1980) es uno de los grandes nombres del cine de acción del siglo XXI gracias a The raid (2011) y The raid 2 (2014). También es conocido por haber co-creado, co-escrito, co-dirigido y producido la serie de televisión Gangs of London. Havoc ha tenido un nacimiento algo traumático, porque Evans llegó a un acuerdo con Netflix para que le produjera esta película a comienzos de 2021, rodándose durante ese año. Los retrasos debidos a problemas de agenda de algunos de los protagonistas para rodar unos reshoots , la huelga de guionistas y actores y otros problemas provocaron que la película no se haya estrenado hasta abril de 2025. Pero ya es una realidad.

Evans es guionista de Havoc además de productor y director. Aunque Evans está acreditado como único guionista, Scott Frank y John Lee Hancock recibieron créditos por material literario adicional. La película tiene una ajustadísima duración de 95 minutos y fue rodada en Gales, donde actualmente reside Evans. La película cuenta con fotografía de Matt Flannery, montaje de Sara Jones y Matt Platts-Mills, y música de Aria Prayogi. Aunque no está confirmado, he leído que la película ha costado 90 millones de dólares, una cantidad enorme si pensamos en los presupuestos minúsculos con los que Evans tuvo que trabajar en sus películas rodadas en Indonesia.

En el reparto encontramos a Tom Hardy como Patrick Walker, un policía corrupto que está cansado de no hacer lo correcto. Jessie Mei Li como Ellie, una policía novata asignada a Walker, Justin Cornwell como Charlie y Quelin Sepulveda como Mia, unos jóvenes a los que se les ha acusado de cometer una matanza por error, Luis Guzmán como Raul, el tío de Mia, Michelle Waterson como la asesina, Sunny Pang como Ching, Jim Caesar como Wes, Xelia Mendes-Jones como Johnny, Yeo Yann Yann como la madre de Tsui (Jeremy Ang Jones). Junto a Hardy, las caras conocidas de la película son Timothy Olyphant como Vincent, el jefe de los policías corruptos de la ciudad, y Forest Whitaker como Lawrence Beaumont, candidato a alcalde que está tan podrido como todos los demás.

Lo malo de hacer The raid es que todo en comparación va a ser peor. Dicho esto, me lo he pasado genial viendo Havoc, me ha dado el tipo de película de acción super bestia que lamentablemente ya no se puede ver en las salas comerciales. Sólo por eso tengo que agradecer a Netflix porque apueste por el cine de acción y por creadores como Evans que sin duda merecerían mejor suerte comercial.

Gareth Evans ha creado una sinfonía de destrucción alucinante en una película cuyo guion intenta complicar lo que por otra parte es un argumento bastante trillado. Tras robar un alijo de droga escapando de la policía, el hijo de un político corrupto y su novia son acusados falsamente de cometer una masacre. Estos jóvenes se convierten en los más buscados por la triada japonesa que cree que han matado a su jefe, por los verdaderos asesinos que no quieren ninguna sorpresa, y la policía, contando aquí los buenos y los corruptos. Sin ayuda, lo más probable es que su vida acabe violentamente en unas horas. El político corrupto interpretado por Forrest Whitaker pide ayuda a Walker (Tom Hardy), que se meterá en medio de una situación explosiva en la que varios bandos buscan a los jóvenes para matarles. Y Walker tendrá que luchar contra todos ellos.

Walker es el típico héroe que empieza como un corrupto que lo ha perdido todo, que decide que por una vez va a intentar hacer lo correcto. Tener a Hardy como productor de la película provoca que la primera parte se alargue un poco más de la cuenta al tener que conocer el pasado de Walker, lo que le permite a Hardy tener minutos para lucirse actoralmente. Del resto del reparto destaco a los conocidos Timothy Olyphant y al ya mencionado Forrest Whitaker, a la joven policía interpretada por Jessie Mei Li, y a la luchadora sin nombre interpretada por Michelle Waterson que le pega una paliza alucinante a Hardy en uno de los mejores momentos de la película. El resto de actores, casi especialistas, creo que cumplen perfectamente con lo que la película pedía de ellos.

La película tiene una cosa polémica que es el uso de fondos y efectos digitales para la creación de los vehículos y las persecuciones, entre otras situaciones. Esto provoca una sensación de irrealidad, al tener todo una velocidad y unos movimientos imposibles. Pero no se si es porque entré en la película, pero esta irrealidad me recordó mucho Sin City (Frank Miller y Robert Rodríguez, 2005), siendo películas muy diferentes. Pero por un motivo u otro, lo cierto es que esta decisión creativa me parece un plus que plantea una personalidad a la película nada habitual de ver, lo que ayudó a que disfrutara de estos momentos.

Y cuando empieza la acción… ¡MADRE MÍA! Havoc no tiene las salvajadas de artes marciales de The raid que en su momento me volaron la cabeza, pero los combates y los tiroteos son super bestias. Del tipo de matar a alguien de un tiro y seguir descargando el cargador en su cuerpo destrozado mientras la sangra salta a borbotones. Estamos ante una violencia muy estilizada y salvaje, acentuada por la moda actual en el cine de acción de amplificar cualquier situación con litros de sangre digital. Tom Hardy es una bestia en la película, y a la vez me flipa la escena en la que la asesina le pega una paliza acojonante pegándole ostias de todos los colores. Para llegar a las situaciones de acción hay alguna conveniencia un poco loca, pero se perdonan porque esta acción es una barbaridad.

Entiendo que cuando te pones a ver Havoc, los espectadores ya saben a lo que vienen. Digo esto porque entiendo que habrá espectadores que puedan pensar que la película es demasiado violenta y exagerada. Yo no soy de ese tipo de espectador, cuando más violento y exagerado, más me ha gustado. Claramente, yo soy el público objetivo para Evans y la he disfrutado de principio a fin. Ahora sólo me queda esperar que la próxima película de Evans no tarde lo mismo que esta.

Comparto el trailer de esta película:

Havoc es una película de acción super bestia con una sensibilidad asiática que hará las delicias de los fans del género.

PUNTUACIÓN: 8/10



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Crítica de Thunderbolts* de Jake Schreier

Ya tenemos la siguiente película de Marvel Studios, Thunderbolts*, dirigida por Jake Schreier. Y me alegra que por fin tengamos una historia redonda que sabe qué quiere contar y cómo sacar el máximo partido a sus protagonistas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA SIN SPOILERS.

Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.

Jacob Stacey Schreier (Berleley, California) es un director estadounidense. Fue miembro fundador de Waverly Films, un colectivo cinematográfico con sede en Brooklyn, y se unió a Park Pictures en 2006, estrenando su primer largometraje Robot & Frank en 2012, que pudo verse en Sitges. En 2015 estrenó Ciudades de papel, adaptación de la novela homónima de John Green de 2008. Antes del estreno de Thunderbolts*, Disney le hizo dirigir uno de los capítulos de la estupenda Star Wars Tripulación perdida.

Schreier dirige esta película con un guión de Eric Pearson (escritor en plantilla de Marvel Studios que ha trabajado en varias películas del estudio como Thor Ragnarok y Black Widow y que también estará en la película de Los 4 Fantásticos) y Joanna Calo (co-showrunner de The Bear junto a su creador Christopher Storer), a partir de una idea de Pearson. La película tiene una duración de 126 minutos y un presupuesto orientativo de 180 millones de dólares. Además, ha contado con fotografía de Andrew Droz Palermo, montaje de Angela Catanzaro y Harry Yoon y música de Son Lux

En el reparto encontramos a un montón de caras conocidas dentro del MCU. Florence Pugh interpreta a Yelena Belova, la nueva Viuda Negra a la que conocimos en la película de 2021 y que apareció en la serie de Ojo de Halcón. Sebastian Stan vuelva a interpretar a Bucky Barnes, Wyatt Russell es John Walker / U.S. Agent, al que conocimos en la serie Falcon and the Winter Soldier. En la película de Viuda Negra conocimos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo y a Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster. Mientras, Ant-Man y la Avispa presentó a Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma. Por último Julia Louis-Dreyfus es Valentina Allegra de Fontaine actualmente la directora de la CIA. Por último, la nueva incorporación al MCU es Lewis Pullman como Bob, un individuo con superpoderes que sufre de amnesia.

Empezando a valorar Thuderbolts* SIN SPOILERS, tengo que decir que estoy muy contento porque Marvel Studios por fin haya estrenado una película casi redonda que resulta satisfactoria. Tras los fracasos creativos de Capitán América Brave New World y The Marvels, poder disfrutar de una BUENA película del MCU era una necesidad. Y Jake Schreier cumple gracias a un guion muy sólido.

Thunderbolts* sabe qué historia quiere contar y cómo sacar el máximo partido a los protagonistas. Porque esta NO es una película de coreografías y explosiones, aunque hay varias y muy buenas. Estamos ante una historia de antihéroes que son personas rotas que tendrán que aprender a confiar en otras personas rotas como ellos, creyendo que es posible cambiar y hacer el bien quien sabe si una primera vez.

Me gusta mucho que Marvel Studios reconozca que Florence Pugh es la mejor actriz del grupo y plantee para ella el principal peso dramático de la película. Yelena lleva la película, la historia empieza con ella y es nuestros ojos a través de gran parte del metraje. Y tenemos a una gran Florence Pugh interpretando a una mujer rota tras la muerte de su hermana que se da cuenta que su vida como asesina a sueldo no tiene sentido y siente un vacío tremendo en su interior. La idea del vacío existencial y cómo luchar contra ello es la clave de la película. De hecho, podría decirse que el verdadero villano de la película es la depresión, la soledad y la enfermedad mental, y no Valentina Allegra de Fontaine. Algo que, por supuesto, es una interesante novedad en una película del MCU.

En este sentido, el sorpresón de Thrunderbolts* es Lewis Pullman como Bob. Pullman me ha parecido un actor excelente que transmite la confusión de otro personaje perdido con un pasado trumático. Bob, al igual que Florence, consiguió que las emociones corrieran a flor de piel durante el metraje. Y hace otra cosa que es tremenda, que es transmitir todo el poder y la oscuridad que saldrán al mundo real a partir del giro de la película. Un giro que de momento no comentaré, dejándolo a la segunda parte en la que entre a analizar la trama con spoilers. La forma en que la película nos muestra la enfermedad mental de Bob es uno de los éxitos absolutos de la película.

Otra de las cosas que me gusta mucho de Thunderbolts* es su capacidad de síntesis y de contar una historia completa en apenas dos horas. Dentro de lo cerrada que puede ser una historia en el MCU, claro. Digo esto porque en una película coral como ésta los guionistas podrían haber caído en el error de querer seguir a cada miembro del grupo antes de su reunión, cosa que hubiera hecho que la introducción se hiciera eterna. Entender esta clave es básica para conseguir un metraje ajustado a las dos horas en el que no sientes que te falta nada vital para entender la historia. Y de ahí el acierto de seguir a Yelena y cómo su última misión de limpieza para Valentina hará que se encuentre con otros 3 operativos en la misma ubicación, lo que pondrá en marcha la historia.

Una de las claves del disfrute de la película es haberla visto en versión original. Y es un placer escuchar a Florence Pugh y a David Harbour con acento ruso. Yelena es el corazón dramático de la película, a lo que hay que sumar una excelente química con Harbour. de hecho, Harbour está perfecto jugando al humor del personaje patético que realmente ama a su hija adoptiva y haría lo que fuera por protegerla. El Guardián Rojo tiene varios momentos de humor involuntario que funcionan, y también la emoción en el momento justo de la película, en que los héroes tienen que levantarse a pesar que el enemigo delante suyo sea imposible de derrotar. El trío formado por Pugh, Harbour y Pullman son los que mantienen la emoción y el interés de la película.

Sebastian Stan está bien como Bucky Barnes. Su papel es importante en la parte en la que el resto del grupo ve que es posible hacer lo correcto y convertirse en héroes a pesar de su pasado, porque Bucky (Soldado de Invierno) ya ha recorrido ese camino. Stan se nota que está muy a gusto con su personaje y sabe ser un escudero de las principales espadas (emocionalmente hablando) de la película. Dentro de los roles secundarios, a pesar de estar en el poster de la película, tenemos a Wyatt Russell como John Walker / U.S. Agent, que ya se enfrentó a Bucky en la serie de televisión, y que en la película juega al humor a costa del agente super capaz que irrita a todo el mundo. Pero que también tiene sus propios pecados en su pasado y un dolor a pesar de la fachada que intenta ofrecer.

Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma y Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster son las partes secundarias del conjunto, sobre todo una más que la otra. De hecho, dentro de los traumas de los personajes que iremos viendo a lo largo del metraje, no vemos los de estos dos personajes, dejando claro, por si no quedara claro desde el principio, su naturaleza secundaria. Hablando de estas dos asesinas black-ops, la escena de acción a cuatro bandas con Yelena, Walker, Ghost y Taskmaster en la que cada personaje utiliza sus habilidades especiales, me parece una de las más originales que he visto en mucho tiempo.

Esto me lleva a la parte visual. Thunderbolts* tiene pocas escenas de acción, pero están todas muy guay. En especial Ghost y su habilidad de convertirse en intangible me parece una pasada dentro de un grupo que como ellos mismo dicen, sólo «disparan y pegan puñetazos». Me gustan mucho los trajes de los personajes, empezando por Taskmaster y también el de Ghost. Y por supuesto, del personaje al que vemos una vez conocemos el giro de la película. La película luce estupenda sabiendo la escala de lo que nos están contando.

La parte negativa de Thunderbolt* es todo lo relacionado con la villana Valentina Allegra de Fontaine interpretada por Julia Louis-Dreyfus. Marvel Studios sigue con su racha de villanos decepcionantes. Y comentaba al principio que en realidad el villano es la depresión y la enfermedad mental, pero dentro de ser así es algo provocado también por una Valentina super floja que es una villana de una sola voz, la de megalomaniaca que hará lo que sea para conseguir sus planes y no tener que responder de sus crímenes. Se que en USA Julia Louis-Dreyfus es una actriz super valorada, pero en el MCU no ha demostrado nada. Si eso, tiene el triste record de convertir a este personaje en lamentable.

Tampoco no me han gustado los 30 últimos segundos de película (antes de las dos escenas post-créditos). Creo que emborronan la que era una película brillante hasta ese momento, provocando una situación absurda que no hay por donde cogerla. Incluso aceptando las posibilidades que esto abre en el MCU de cara a las siguientes películas. Pero tengo que reconocer que a pesar de este mal final, he disfrutado mucho de la película, y recomiendo pasar por caja para ver la película en pantalla grande.

A partir de aquí voy a analizar los aspectos claves de la trama CON SPOILERS, sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Aparte de la lucha contra el trauma y la depresión que es el tema central de Thunderbolts*, la trama gira en torno a que el Congreso de los Estados Unidos quiere despedir a Valentina de su puesto como directora de la CIA por sus actividades ilegales, entre otras el intento de crear su propio superhéroe. Valentina intenta borrar cualquier prueba incriminatoria, lo que implica deshacerse de 4 operativos que han realizado misiones encubiertas para ella. Esto nos lleva a la brillante escena de acción a cuatro bandas entre Yelena, Walker, Ghost y Taskmaster que comentaba antes, que creo que está super chula. En medio de este combate, una caja es dañada y de ella aparece un amnésico Bob, que será clave a partir de ahora. Cuando Valentina descubra la identidad de Bob, la única persona que ha sobrevivido a los experimentos, querrá utilizarle para tener su propio superhéroe que la ayude a llevar a cabo sus planes de dominación. Algo que los antihéroes más inesperados intentarán evitar.

Una de las cosas que más me gustan de la película es que estamos ante una historia coral en la que no todos tienen el mismo peso, con varios secundarios claros desde el minuto uno. Y dentro de estos roles secundarios, estaba claro que uno de los personajes iba a morir en algún momento, para dejar claro que las apuestas eran altas y cualquiera podía morir. Sin saberlo, tenía la sensación que iban a utilizar una estrategia tipo Escuadrón Suicida entraba en todas las apuestas. Y claro, viendo la promoción y todo lo relacionado con la película, estaba claro que Taskmaster tenía todas las de perder. De hecho, los breves segundos en los que vemos la cara de Olga Kurylenko como Taskmaster no parecen que se rodaran con el resto del grupo, probablemente confiando toda la coreografía de acción a una doble que lleve su armadura, insertando su cara digitalmente en post-producción. Dentro que claramente Taskmaster iba a morir, tengo que decir que su muerte sorpresiva en medio de la brillante coreografía de acción resultó decepcionante. Decepcionante por lo anticlimática y por la falta de peso dramático. Es un pero pequeñito a una escena que por lo demás está muy bien.

Cuando ya nos quedamos con Yelena, Walker, Ghost y Bob, la película muestra sus señas de identidad, con una química tremenda entre estos personajes tan diferentes y parecidos a la vez. La frase con la que despachan a la fallecida Taskmaster «vivió matando y murió de esa manera» sería aplicable a todos ellos. Y que la asesina fuera Ghost, la secundaria absoluta del grupo, permite evitar que Walker y Yelena lo hagan. Sobre todo pensando que ambos buscan empezar un camino de redención. La posterior llegada de Red Guardian ofrece momentos de humor super divertidos. Y luego Bucky es la brújula moral que les marca el camino al que aspirar. Son un montón de piezas que encajan muy bien entre si, formando un tapiz brillante.

La sorpresa de Bob puede ser una de las peor guardadas de la historia del MCU. Bob es SENTRY / Void. Una persona sometida por Valentina a experimentos para convertirle en superhéroe bajo su control que sufre una enfermedad mental que provoca que su yo oscuro (Void) se haga con el control en situaciones dolorosas o de stress. Me encanta la interpretación de Pullman, y aún más cuando le vemos convertido en el brillante y super poderoso Sentry y el malvado Void. Por cierto, el traje de Sentry me parece una pasada, me encanta. Y sus poderes le convierten en alguien que puede mirar de tu a tu a Thor o Capitana Marvel. Su personaje es el MVP de la película, pensando que ya sabiamos que Florence Pugh lo iba a hacer genial, pero todo lo relativo a Sentry es novedoso y sobresaliente. La parte en la que los Thunderbolts* entran en la oscuridad de la mente de Bob para rescatarle a él y a Yelene me parece una de las mejores escenas recientes en una película de superhéroes. Desde luego, de las más inesperadas y satisfactorias. Otro de las cosas positivas de Thunderbolts* es que no caigan en la solución fácil de «quemar» personajes que tantas veces hemos visto en el MCU. Que Bob / Sentry / Void siga vivo y en el grupo plantea posibilidades muy potentes pensando que Sentry pueda enfrentarse a Thor, por poner una posibilidad automática que me viene a la cabeza.

No me ha gustado nada la villana Valentina. Es una megalomaniaca sin matices que resulta penosa. Como decía antes, me parece lo peor de la película de largo. Y en ese sentido, el final de la película es un fail como una casa. La idea que después de que Valentina intentara matarles a todos, que ha maniobrado para salir indemne ante la investigación del Congreso y lo consiga porque decide convertir a los Thunderbolts* en SU grupo ante los medios de comunicación, y Yelena y el resto acepten me resulta penoso, absurdo y ridículo. Al final, Valentina NO paga por sus crímenes. Patético.

La película plantea que Yelena, Walker y Ghost desean dejar atrás su pasado asesino oscuro y volver a la senda del bien. Red Guardian incluso verbaliza que quiere volver a ser adorado por el público como en Rusia. Si no piensas mucho en ello, eso podría explicar que Yelena y el resto acepten la mentira a Valentina que les convierta en héroes para la opinión pública. Aparte que en el fondo ha quedado claro que NO son héroes. Pero esto es una absurdez dado que Valentina intentó matarles en varias ocasiones. La frase de Yelena de «Ahora nos perteneces» es ridícula porque nada impide a Valentina volver a matarles en cuanto la interese, porque va a seguir controlando todos los recursos de la CIA.

Pero este giro final es aún más absurdo pensando que Bucky Barnes está allí, y todo su arco en la película es encerrar a Valentina por sus crímenes en la CIA. Puedo aceptar que Yelena en un momento egoísta pueda aceptar el gambito de Valentina, pero Bucky no lo haría jamás. Y puedo especular que Bucky pasa por el aro porque si tira de la manta Valentina iría a prisión, pero también Yelena, Walker y Ghost, que han sido asesinos a sueldo de Valentina. Pero la idea que Bucky acepte que esta megalomaniaca peligrosa siga controlando la CIA es absurdo y ridículo. Como digo, no me ha gustado nada este final.

Parte de la gracia de la promoción de la película empezaba por el propio título de Thunderbolts* ¿A qué viene ese *?¿Qué significa? La sorpresa viene cuando Valentina afirma que el grupo son sus NUEVOS VENGADORES. No los Thunderbolts, que es un nombre en medio de una broma repetida en varias ocasiones a lo largo de la película. NEW AVENGERS. En la escena post-créditos tenemos el que puede ser el conflicto en las próximas películas del MCU. La negativa de San Wilson / Capitán América a unirse a este grupo formado por la villana que además es la directora de la CIA va a provocar la existencia de dos grupos enfrentados. Estos Nuevos Vengadores de Yelena y Bucky (Absurdo) y los Vengadores que forme Sam, con un montón de opciones abiertas empezando con Doctor Strange, Shang-Chi, Hulk, Capitana Marvel, Photon y quien sabe si incluso Thor. Desde luego, si han querido plantear hype para Vengadores: Doomsday, lo han conseguido.

Tener la posibilidad de tener dos grupos de Vengadores enfrentados entiendo que era una idea demasiado jugosa para desaprovechar, debieron pensar los productores de Marvel Studios empezando por Kevin Feige y los hermanos Russo. Sin embargo, esto rompe lo que creo que pudiera haber sido el final natural de la película, en la que Mel, la ayudante de Valentina, acaba traicionándola tirando de la manta en la rueda de prensa, dejando a los Thunderbolts como héroes. Mel ve lo malvada que es Valentina y descubre que no dudará en matar a cualquiera que signifique una amenaza para ella, lo que incluye por supuesto a ella. Esto es algo que la película muestra explícitamente. Que no se atrevieran a llevarlo a cabo y planteen este final es decepcionante. Incluso aceptando las posibilidades que se abren para el futuro del MCU, de alguna manera ha empañado una película que esta siendo brillante.

La primera escena post-créditos es una broma con Red Guardian a partir de ver que uno de sus sueños se ha cumplido. La segunda anticipa este conflicto con el grupo que vaya a formar Sam Wilson, y nos deja con una sorpresa final, la llegada a nuestra realidad de una nave que lleva un símbolo de un 4 en su fuselaje. Esta sorpresa no lo es tanto porque la música ya anticipa el tema de Los 4 Fantásticos de Michael Giacchino, por lo que la identidad de los tripulantes de esta nave está claro desde el comienzo. Sin embargo, queda la duda de si el final de su película, que se estrena en apenas dos meses y medio, conectará con esta escena o será algo diferente. Veremos qué depara el futuro.

Lo que sí está claro es que tras varias decepciones, Thundebolts* vuelve a mostrar un MCU que apetece ver qué nos ha preparado a continuación. Un futuro que tengo ganas de ver. Espero que la película sea un éxito de taquilla, sin duda lo merece.

Comparto el trailer de la película:

Thunderbolts* ha sido una sorpresa muy positiva en una película casi redonda. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10



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