Segundo volumen de Feral, la historia de Tony Fleecs y Trish Forstner con Tone Rodríguez y Brad Simpson, sobre unos gatos intentando sobrevivir a una infección violenta de rabia.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Lord ha desaparecido! Patch está infectado. Y justo cuando las cosas no podían ir peor, Elsie se encuentra con un grupo de gatos a los que apenas conoce, huyendo de ratas rabiosas, trampas ocultas y cualquier terror que aceche en la CREEPY OLD SHACK.
No te pierdas esta exitosa serie de terror animal de los creadores de STRAY DOGS. Este volumen recopila FERAL #6-10 USA.
Tony Fleecs es un prolífico creador de cómics aclamado por la crítica. Sus cómics bajo licencia han vendido cientos de miles de ejemplares en Estados Unidos y se han traducido y reimpreso en todo el mundo. Entre las obras de Tony figuran IN MY LIFETIME (2006), JEFF STEINBERG: CHAMPION OF EARTH (2016) y las de próxima aparición TIME SHOPPER (2021) y STRAY DOGS (2021). Habrás visto sus ilustraciones en algunos de tus títulos favoritos, como Star Wars, Los Vengadores, Batman, TMNT, Transformers y un montón de My Little Pony.
Trish Forstner es relativamente nueva en la industria del cómic, pero aporta toda una vida de experiencia en la creación de personajes divertidos y entrañables. Lleva dibujando desde que sabía sostener un lápiz. A Trish le encanta la animación clásica y se ha inspirado en muchas fuentes, sobre todo en los dibujos animados clásicos de los 80 y los 90. Habrás visto su trabajo más reciente en la serie de cómics MY LITTLE PONY de IDW. Es co-creadora de STRAY DOGS y Feral con Tony Fleecs.
Me gustó mucho Stray Dogs, el comic protagonizado por unos perros domésticos perdidos que planteaba una sorprendente historia de terror. Feral no era tanto una continuación sino el siguiente comic de este equipo creativo protagonizado por animales, en este caso un grupo de gatos domésticos que intentan sobrevivir a una infección salvaje de rabia que ataca a los animales del bosque. Tras un estupendo primer volumen, en este segundo volumen descubrimos una interesante variación al tema de las casas encantadas, a lo que sumamos un estupendo número contado desde el punto de vista de uno de los gatos infectados. Este número con el que arranca este volumen, el 6 USA, me parece de los mejores del comic, y muestra que esta infección de rabia es diferente a las típicas historias de zombies, porque el infectado mantiene cierto control de sus acciones, aunque no queda claro por cuanto tiempo. Me gusta mucho el sentido del ritmo del guionista Tony Fleecs, y la forma en que va construyendo la tensión en su historia, dejándolo todo en un momento super emocionante que provoca que la compra del siguiente volumen sea obligada.
Feral cuenta con dibujo de Trish Forstner y Tone Rodríguez, y color de Brad Simpson. Y como me pasó con Stray Dogs, lo primero que tienes que hacer para disfrutar del comic es acostumbrar tu ojo a un dibujo «cuqui» aplicado a una historia de zombies. Una vez lo haces, el comic se disfruta mucho, dentro que he encontrado algunas escenas en las que la narrativa de lo que estaba pasando no queda demasido claro, al ser un poco confuso.
Me gusta el diseño reconocible de los protagonistas y como el color cambia a un rojo intenso cuando se ven atacados por otros animales que sufren esta extraña rabia. En Feral no hay escenas gores, pero el color rojo acrecienta la tensión y la sensación de peligro, lo que creo que es un acierto total de esta colección.
Viendo Feral, como antes Stray Dogs, me doy cuenta que no hay temáticas imposibles que un comic no pueda ejecutar de forma satisfactoria. No disfrutar de este comic es más problema de los prejuicios que los lectores podamos tener hacia un comic de gatos que otra cosa. Y en este caso, unir una historia de gatos con las películas de Zombies me parece una genialidad. Feral es un comic super chulo con una personalidad bestial. Lo recomiendo sin ninguna duda.
Comparto las primeras páginas de este volumen:
Feral es un comic estupendo con una versión diferente de las infecciones zombies, planteando un terror con animales que me funciona completamente.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Feliz Domingo! La acumulación de comics a reseñar provocó en las últimas semanas que no tuviera ocasión ni espacio para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo. Ante la llegada de la San Diego Comic-Con (SDCC), las editoriales han empezado a anunciar sus próximos eventos. Para bien y para mal, las noticias de acumulan. Y hoy quiero destacar las principales de las últimas semanas.
MARVEL COMICS ANUNCIA X-MEN AGE OF REVELATION
Marvel comics se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. Esto es algo que no dejo de repetir desde hace meses, pero noticias como este retorno a la Era de Apocalipsis me ha tirado el alma a los pies. Con la excusa de que se cumplen 30 años de la publicación de la primera Era de Apocalipsis, Marvel se ha lanzado a una locura editorial en la que va a parar la actual continuidad en muchas de sus colecciones para publicar ¡16 nuevas colecciones! situadas en un futuro dentro de 10 años que ve renacer el mundo a imagen del heredero de Apocalipsis: Doug Ramsey.
Sinceramente, pensando que la mayoría de colecciones lanzadas tras la Era de Krakoa en el relanzamiento From the Ashes han cerrado con ventas muy flojas, esto parece un mandato editorial desesperado para intentar (una vez más) aumentar las ventas creando un evento artificial. En España todavía estamos en Fuga de X, faltan muchos meses para llegar a este evento. Un evento que va a involucrar a mutantes y al resto de héroes del Universo Marvel.
Lo que se supone que es un jumping-point para nuevos lectores (o en realidad, para lectores veteranos que hace tiempo no compran), lo voy a aprovechar para bajarme del carro de los mutantes. Y quien sabe si de todo Marvel Comic en general hasta que las cosas mejoren. La etapa de C.B. Cebulsky y de Tom Brevoort en los mutantes está siendo lamentable. Ya tardan en marcharse.
ROBERT KIRKMAN Y DAN MORA, NUEVO EQUIPO CREATIVO DE TRANSFORMERS
Leyendo el titular no hace falta añadir nada más. Que a la actual etapa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona vaya a continuar una escrita por Robert Kirkman y con dibujo de Dan Mora es un sueño hecho realidad. Transformers es uno de mis comics favoritos, y parece que lo va a seguir siendo durante mucho tiempo.
Viendo las páginas de previa de Dan Mora, queda claro que nos vamos a divertir con esta colección.
MARVEL ANUNCIA ULTIMATE ENDGAME, EL FINAL DE LA ACTUAL ETAPA DEL UNIVERSO ULTIMATE
El nuevo universo Ultimate están siendo los comics más exitosos de la Marvel actual. Jonathan Hickman fue el creador de una historia en la que el Reed Richards del primer universo Ultimate, convertido en el villano El Hacedor, ha viajado a un universo cambiando momentos claves de su historia para impedir el nacimiento de héroes que se le pudieran oponer. A pesar de sus esfuerzos, una generación de héroes ha surgido para luchar contra el mal en un mundo que se lo va a poner muy difícil. Como veis, en muchos aspectos, esta premisa de «héroes en un mundo mucho más peligroso» podría decirse que fue copiada por DC para crear su universo Absolute.
Volviendo a Marvel, este nuevo universo Ultimate nació con una cuenta atrás, dado que el Hacedor fue encerrado en una prisión temporal que se abriría dentro de 24 meses. Teniendo en cuenta que estos comics tienen la peculiaridad de cubrir cada grapa un mes en la vida de los protagonistas, llega el momento de enfrentarse al principal villano de este mundo.
Reconozco que no estoy conectando con Jonathan Hickman, lo que hizo que no haya comprado estos comics. Pero a diferencia de lo que pasó en la Era de Krakoa, me alegra que Marvel en este caso si haya permitido que la idea de Hickman se desarrolle tal y como él la había pensado. Dicho esto, NO creo que esta miniserie Ultimate Endgame vaya a ser el final de este universo Ultimate. Será un punto y aparte que cambiará cosas, quien sabe quien vivirá y quien morirá, y que creo que servirá de rampa de lanzamiento para la segunda temporada de este exitoso universo de Marvel. La solución, a partir de Diciembre en USA.
DC COMICS ANUNCIA DC KO, SU EVENTO PARA ESTE OTOÑO
DC K.O. se lanza en octubre de 2025, dirigida por Scott Snyder, Joshua Williamson y el artista Javi Fernández. Una serie limitada de cinco números centrada en un torneo de lucha cósmica para coronar al próximo Rey Omega. La Legión de Darkseid, el Corazón de Apokolips e impactantes enfrentamientos entre héroes elevan las apuestas en el Universo DC.
Tras el especial DC All In, todas las tramas principales de DC Comics nos han dirigido hacia este momento, por lo que tengo muchas ganas de ver qué han planteado. Si bien reconozco que tener a Snyder en los guiones y esta historia de combates como si de la lucha libre se tratase no es que me parezca especialmente atractiva. Veremos qué nos presentan.
TRAILER DE TRON ARES
No soy especialmente fan de Tron. Creo que sus películas nunca han sido todo lo guay que la premisa prometía. Dicho esto, visualmente este trailer pinta bestial. Además, la película de Joachim Rønning cuenta con música de Nine Inch Nails, así que tengo ganas de verla cuando se estrene el 10 de Octubre.
TRAILER DE STRANGER THINGS TEMPORADA 5 (NETFLIX)
Stranger things es una de las joyas de Netflix. Y aunque la forma en que se han estrenado las diferentes temporadas ha sido una locura, reconozco que tengo ganas de saber cómo van a cerrar la historia los hermanos Duffer. Netflix ha preparado un estreno parcial con una primera mitad el 26 de noviembre, una segunda parte el día de Navidad y un gran final para el 31 de Diciembre. Ganazas también de que llegue la fecha.
TEASER DE PREDATOR: BADLANDS
Aunque no sea estreno justo de esta semana, quiero compartir el teaser de la nueva película de Predator: Badlands, dirigida por Dan Trachtenberg, director de la estupenda Predator: La Presa, y que estará protagonizada por Elle Fanning. Reconozco que algunos de los CGI de este teaser se ven algo cutres, pero tengo ganas de ver la película este próximo mes de noviembre.
LILO & STITCH, PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE 2025
Escribo estas líneas el viernes 18 de Julio. Y esta semana destaca porque la versión en imagen de Lilo & Stitch de Disney ha superado los 1000 millones de dólares de recaudación, convirtiéndose en la película americana más taquillera de 2025, superando A Minecraft Movie, otra de las triunfadoras del año. Este exitazo para Disney se siente como una doble victoria pensando en los desastres de taquilla de la última versión de Blancanieves o de Elio, la última película de Pixar, que ha pasado completamente desapercibida.
La última película de Misión Imposible se encuentra en tercer lugar con casi 600 millones recaudados, una recaudación importante que queda lastrado por el enorme presupuesto de la película, superior a los 300 millones. Tras Ethan Hunt tenemos dos de los éxitos del verano, La versión en imagen real de Cómo entrenar a tu dragón y Jurassic World El Renacer. Dos franquicias que van a ser rentables este año gracias a haber ajustado los costes de producción por debajo de los 200 millones.
Otras cifras llamativas es ver que F1 The Movie está disfrutando de un buen boca a boca a pesar de la feroz competencia que está teniendo en este mes de Julio. Sólo así se explica que vaya a superar los 400 millones de recaudación en todo el mundo. Con todo, la película de Apple tiene un presupuesto superior a los 200 millones de dólares, una cifra disparatada que complica su rentabilidad si no fuera que para Apple crear un fondo cinematográfico de calidad para su plataforma de streaming es más importante que la recaudación en salas comerciales. Algo que en todo caso es un plus.
Superman se estrenó hace una semana. Y aunque no conecté con la propuesta de James Gunn, parece claro que al menos en los Estados Unidos va a funcionar muy bien. De momento, ha recaudado en una semana 177 millones en USA, que sumados a los 95 en el resto del mundo hacen una cifra de 272 millones. Se estima que este segundo fin de semana pueda quedarse muy cerca (o incluso superar) los 400 millones en todo el mundo. Aún le queda para recuperar la inversión, dado su presupuesto de 225 millones de dólares, pero todo sugiere que va a superar los 560 millones que necesita para cubrir costes.
La gran duda que tengo en este momento es si la película de los Cuatro Fantásticos de Marvel Studios va a funcionar en taquilla o si no va a interesar al gran público, pensando que esta va a ser la cuarta película del grupo en los últimos 20 años. La semana que viene se estrena y podremos salir de dudas en lo fundamental, si es una buena película que me dejé con buen sabor de bica. Eso es lo principal. Y luego, de forma secundario, la taquilla.
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Aprovechando el tirón del estreno de la película de Superman, DC Comics ha editado el especial Superman Treasury Edition 2025 en formato extra-grande, realizado por Dan Jurgens y Bruno Rendondo, con Caio Filipe ayudando en el entintado y con Adriano Lucas en el color. Un comic maravilloso para que las nuevas generaciones de lectores se enganchen al personaje.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
¡LAS ESTRELLAS DAN JURGENS Y BRUNO REDONDO LLEVAN AL HOMBRE DE ACERO A NUEVAS ALTURAS!
Las leyendas chocan cuando el Hombre de Acero se hace supergrande en el Verano de Superman. En esta nueva edición, el guionista por excelencia de Superman, Dan Jurgens, se une al maestro moderno del arte secuencial, Bruno Redondo, para crear una historia de poder, tragedia, acción y, sobre todo, esperanza. Cuando una despiadada armada de extremistas extraterrestres lanza una invasión total del Planeta Tierra, sólo Superman puede interponerse en el camino de la aniquilación total. Pero hay algo diferente en este ataque: es mortal desde fuera… ¿y desde dentro? Es una historia tan titánica que hemos tenido que contarla a tamaño de tesoro para celebrar el Verano de Superman por todo lo alto. Con imágenes e información de la nueva película de Superman, además de una portada especial con una variante fotográfica.
Dan Jurgen y Bruno redondo han creado un comic que es magia pura. El comic plantea una aventura con el destino del mundo en juego que sirve para recordarnos la historia del Hombre de Acero y el amplio y carismático mundo en el que vive, llena de héroes y villanos, de amigos y familia, que merecen ser conocidos y explorados. Este comic es compra obligada para todos los fans de Superman y creo que se va a convertir en un comic que se va a reimprimir durante muchos años y se va a vender como rosquillas, dado que es un comic fascinante para regalar a las nuevas generaciones de lectores que quieran engancharse al personaje.
La historia de Dan Jurgens está bien, pero el principal valor de este comic es el extraordinario dibujo de Bruno Redondo. Superman Treasury Edition 2025 se ha publicado en un formato extragrande que permite a Redondo lucirse como hace mucho tiempo que no se veía. Y Redondo lo aprovecha para darnos un comic histórico destinado a marcar la carrera del dibujante español. Cada página es un despliegue artístico bestial, creando imágenes imborrables tras imagen alucinante. No se trata de hacer un análisis detallado de cada página, porque todas son increíbles.
Redondo dibuja casi todo este especial de 72 páginas, dado que Jurgens dibuja las páginas de origen del personaje, que resumen 80 años de historia, recordando sus principales hitos. Y el caso es que Jurgens es bueno, pero comparado con Redondo queda un poco en mal lugar. Entiendo que Jurgens, que es dibujante y guionista, quería dibujar unas páginas de este comic especial, pero no siendo malo me quedo con la sensación que este comic hubiera sido mucho más redondo de lo que ya es si lo hubiera dibujado completamente Redondo.
Superman Treasury Edition 2025 es un comic destinado a resonar entre los lectores durante varias generaciones. Un especial que era compra obligada y que me ha dado un nivel de felicidad totalmente maravilloso. Tenía las expectativas altas, pero Jurgens y Redondo las han machacado para elevar este comic al cielo. No te lo puedes perder.
Comparto las primeras páginas del comic:
Superman Treasury Edition 2015 es pura magia que servirá para maravillar a los fans veteranos y enganchar a las nuevas generaciones. Una compra obligada que es una maravilla.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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Llega el quinto especial Godzilla vs… que enfrenta al Señor de los Monstruos con diferentes personajes del Universo Marvel. Godzilla vs Avengers es obra de David Walker y George Jeanty, con entintado de Karl Story y color de Frank D´Armata.
PUNTUACIÓN: 5/10
¡GODZILLA VS. LOS NUEVOS VENGADORES!
Los Nuevos Vengadores originales regresan para enfrentarse a un enemigo imparable: ¡GODZILLA! Tras una batalla masiva entre Godzilla, Fin Fang Foom, los Vengadores y Jet Jaguar, S.H.I.E.L.D. intenta comprender lo que ocurrió, ¡pero cada uno cuenta una historia diferente! ¿Qué ocurrió realmente durante aquel fatídico enfrentamiento? Descúbrelo cuando los Héroes más Poderosos de la Tierra se enfrenten a los Kaiju más Poderosos de la Tierra.
QUINTO ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.
Hace un montón de años, cuando empecé mi afición por los comics de superhéroes, Marvel sacaba pecho afirmando que todas las aventuras de sus superhéroes tenían lugar en su universo 616. Exceptuando colecciones como What if? y sus licencias (Star Wars, Conan, etc), todo pertenecía al Universo Marvel. Por supuesto, eso cambió con el paso de los años. Primero fue el Nuevo Universo creado por Jim Shooter, luego el Universo 2099 y más adelante, el Universo Ultimate. Las historias fuera de continuidad empezaron a salir debajo de las piedras, como los especiales The End, los comics de Spidergirl ambientados en el MC2, la colección de Exiles y muchos más. El Spiderverso de Spiderman fue una idea maestra para poder explorar y explotar comercialmente las posibilidades del multiverso.
Hice este largo prólogo porque en un momento en que los comics más vendidos de Marvel son los del nuevo Universo Ultimate, la editorial parece centrada en publicar todo tipo de historias fuera de continuidad que puedan llamar la atención de un tipo de consumidor que no está pendiente de conceptos como la continuidad comiquera. Fruto de este intento de vender lo que sea como sea surgieron las miniseries Wolverine: Revenge de Joanthan Hickman y Greg Capullo, Aliens vs Avengers de Hickman y Esad Ribic, y la serie de especiales Godzilla vs… que enfrenta al gigante de Toho con diferentes héroes del Universo Marvel.
Tras enfrentar a Godzilla vs X-Men de los años 90, en este especial viajamos a los 2000 para encontrarnos a unos Vengadores que en realidad son los Nuevos Vengadores de la etapa de Brian Michael Bendis, con la alineación formada por Capitán América, Iron Man, Luke Cage, Spider-Man, Spider-Woman y Lobezno. Buscando cosas positivas, la historia de David Walker está planteada con un marcado toque de humor ante la investigación de Maria Hill para descubrir lo que realmente pasó cuando Godzilla se enfrentó a Fing Fan Foom. El comic resalta que estos héroes no tienen nada que hacer contra un monstruo de este tamaño, que es una idea interesante.
Sin embargo, el problema de este comic es de concepto, porque si alguien compra un comic con Godzilla en portada, lo mínimo que se espera es que hayan ostias como panes de principio a fin. Algo que nunca llega a pasar. Los momentos de kaijus son pocos y decepcionantes, algo que es lo contrario que esperaba leer en un comic de este tipo. En este sentido, más que un problema del escritor David Walker, creo que estamos ante un error garrafal del editor de este comic, que dio luz verde a una historia poco adecuada a las expectativas. Y entiendo que ante un comic que es el quinto de una serie de seis hayan buscado algo diferente, pero el resultado final es totalmente decepcionante.
Aparte de la historia, tengo que decir que el dibujo de George Jeanty es correcto en exceso, lo que tampoco ayuda a vender el atractivo de esta historia. A Jeanty le acompaña el entintador Karl Story el colorista Frank D´Armata. Un equipo creativo correcto que tiene oficio pero no sabe transmitir la emoción y la espectacularidad que debería tener un comic de estas características. Aparte que la historia tampoco acompaña en este aspecto.
Visto lo visto, estamos ante el peor de los especiales Godzilla vs…, mostrando una vez más que «diferente» NO es «mejor». Si a una historia errada de David Walker sumamos un dibujo bien sin más, tenemos un comic que no llega al corte. Si le pongo un 5, (puntuación que en realidad no es suficiente pensando la enorme oferta disponible hoy en día), es por el intento de recuperar el toque rompedor que Brian Michael Bendis planteó para sus comics en Marvel, que marcaron una época para bien y para mal.
Comparto las primeras páginas de este comics
Godzilla vs Avengers ha sido super decepcionante, justo lo contrario que esperaba encontrarme en un comics de estas características.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Decimo quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con entintado de Joe Sinnott, que nos trae la segunda llegada de Galactus a la Tierra.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¿Estás preparado para la siguiente llegada de Galactus a la Tierra? Estela Plateada se alía a Los 4 Fantásticos para hacer frente al regreso de su antiguo amo. La crisis conduce a Los 4 Fantásticos a Subatómica, donde aguarda el Psicoman. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Fantastic Four 74-78 y material de Not Brand Echh 6 y 7 USA, publicados en 1968.
Panini ha decidido incluir sólo 5 números en este decimoquinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos. Este es para mi el principal problema de este volumen, dado que no entiendo por qué están incluyendo las historias del comic humorístico Not Brand Echh, por mucho que las realizaran Stan Lee y Jack Kirby. El humor de estas historias no me hacen gracia y me da la sensación de sacacuartos porque buscan mantener las páginas del volumen para mantener el precio de portada. Esto no me gusta nada.
Entrando ya en los números en si de los 4 Fantásticos de 1968, es la primera vez que leo estas historias. En alguna ocasión he comentado que muchas de las historias clásicas de los 4F las había leído previamente, pero estos comics no. Y tengo que decir que la segunda llegada de Galactus a la Tierra que hemos tenido en estos comics ha sido super decepcionante.
En el número 74 USA tenemos muchas reminiscencias a la primera llegada de Galactus, dado que el esbirro Castigador llega a la Tierra buscando a Estela Plateada. Y es que Galactus se muere de hambre y necesita al surfista para encontrarle sustento. Castigador se enfrenta a los 3 Fantásticos, dado que el embarazo de Sue hace que la tengan en cama descansando.
En detalles como este vemos como ha cambiado el mundo en estos casi 60 años. No sólo porque el Comics Code impedía aparecer a embarazadas en un comic, sino porque la propia sociedad de la época trataba a las mujeres como seres desvalidos que no podían saber la verdad por miedo a que se alteraran demasiado.
Galactus continúa su búsqueda de Silver Surfer desde la distancia del espacio en el número 75. Pero Norrin Radd se ha refugiado en el microverso, un universo microscópico, para escapar a su antiguo maestro. Cuando Galactus lanza un ultimatum, o Estela le proporciona un planeta o se comerá el nuestro, Reed, Ben y Johnny no tienen más remedio que ir al microverso a buscar a Norrin.
Esto nos lleva a una aventura en dos partes, números 76 y 77 USA, en la que los héroes se enfrentarán a Psico-Man, mientras Estala finalmente volverá a la Tierra para obedecer a su antiguo maestro y salvar a la Tierra. Lo que hace que este comic sea decepcionante es que mientras Galactus está muriéndose de hambre, los 3 Fantásticos siguen en el Microverso sin enterarse de lo que está pasando. De hecho, la segunda llegada de Galactus acaba siendo un reclamo publicitario de cara al inicio de la publicación de la serie de Estela Plateada en esas misma fechas. Comentaba que no había leído estos comics, y me han dejado un pelín decepcionado.
El último número de este volumen es una aventura autoconclusiva de las típicas de Stan Lee en las que el Mago decide decide ir a vengarse de los Cuatro Fantásticos justo en el momento en que Reed ha descubierto una fórmula para poder devolver a Ben Grimm a su forma humana. El combate es típico Marvel, con el detalle de ver cómo es Johnny el que tiene una idea perfecta para derrotar al Mago en un momento en que Reed no encuentra la solución.
Volviendo al tema del machismo de la época, Sue tiene que irse al hospital por posibles complicaciones del parto, y ninguno de sus familiares parece tener intención en ir a estar con ella, dejando el papelón a Crystal y a Alicia Masters. Estos detalles son los que peor han envejecido y dejan la colección en mal lugar, entendiendo por supuesto el momento histórico en que se publicaron.
El final del comic es puro melodrama típicamente Marvel. Ben quiere ayudar a sus amigos, pero si vuelve a convertirse en la Cosa será para siempre. Mientras, los rayos cósmicos que cambiaron a Sue son los que están provocando las complicaciones en el embarazo de Sue, y los doctores no saben cómo actuar frente a ello. ¿Qué pasará? Obviamente, tendremos que leer el siguiente número para descubrirlo.
Aunque tengo algunos reparos con las historias de Stan Lee, lo que es una barbaridad es el dibujo de Jack Kirby con entintado de Joe Sinnott. Kirby está en un momento creativo espectacular. Y su decisión de dibujar páginas con viñetas más grandes, limitando la narrativa a 6 viñetas como máximo, transmite una sensación de acción más grande que la vida bestial. Además, como siempre sus mejores páginas son en las que construye mundos diferentes al nuestro, como son las páginas en el Microverso o en la nave de Galactus.
Hay cosas de estos comics que no han envejecido bien, pero el dibujo de Jack Kirby es alucinante y me hacen admirar a un artista que en su momento no llegué a conectar con su estilo al estar disfrutando los comics Marvel de los años 80 con artistass como Byrne, Péres, Miller o Simonson. Leyendo estos Cuatro Fantásticos, entiendo completamente que Kirby sea The King de los comics. Qué barbaridad.
La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está trayendo unos comics fantásticos que en lo referido a este volumen estoy leyendo por primera vez. Me alegro de estar comprando este comic incluso con el pero de la inclusión de los Not Brand Echh,
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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