Crítica de Patrulla-X 12 de Jed MacKey, C.F. Villa y Ryan Stegman (Marvel Comics – Panini)

Tras Fuga de X las cosas vuelven a la normalidad para Patrulla-X. Aunque esta normalidad esté llena de peligros. Hoy analizo la última grapa doble de Panini obra de Jed MacKay, Ryan Stegman, C.F. Villa, J.P. Mayer, John Livesay Marte Gracia y Erick Arciniega.

PUNTUACIÓN: 7/10

Merle recluta a La Patrulla-X en la búsqueda y rescate de una niña desaparecida que está más cerca del grupo de lo que la sheriff sospecha. Pero mientras los mutantes buscan a Piper Cobb, ellos mismo son vigilados por 3K, dispuestos a dar el siguiente paso en su plan.

Este comic incluye X-Men 14 y 15 USA.

Tras el final de Fuga de X, el grupo dirigido por Cíclope vuelva a Alaska donde los problemas se amontonan. En este caso, Piper Cobb, la niña que creía ser mutante a la que conocimos hace unos meses, ha vuelto a desaparecer y se encuentra perdida en los bosques helados. Estos dos números nos descubrirán el oscuro secreto que rodea a Piper y si es en realidad una mutante o no. Un secreto perturbador que conecta con el de personajes como Charles Xavier y Cassandra Nova.

Otra de las tramas que llevamos arrastrando desde el principio de esta etapa es la formación de un oscuro grupo de villanos llamados 3K que están convirtiendo en mutantes a personas normales ya adultas. Esta trama va a cruzarse completamente en estas dos grapas USA, al conocer a Wyre, uno de esos nuevos y peligrosos mutantes controlados por Cassandra Nova. Jed MacKay se las apaña para plantear una historia repleta de sorpresas impactantes, empezando por lo que le pasa a la niña Piper, consiguiendo que las diferentes sorpresas y giros me dejen con ganas de más.

Por ejemplo, me gusta mucho como en un grupo demasiado poderoso la pérdida de Quentin Quire les deje sin su principal fuente de comunicación, lo que les pone en inferioridad hacia quien sea que les vaya a atacar. Detalles como estos parecen fáciles mientras lees estos comics, pero muestran una habilidad bestial para conseguir tocar las teclas que hacen que todo lo que pasa interese, aparte de preocuparte por el destino de los protagonistas.

Entrando en la parte del dibujo, Ryan Stegman es un dibujante que me gusta bastante, por ejemplo en Veneno él fue uno de los motivos del éxito de la colección, plasmando todas las punkarradas que planteaba Donny Cates de forma magistral. Sin embargo, cada vez tengo más claro que Stegman no me acaba de funcionar dibujando a los mutantes Por ejemplo, en las primeras páginas que puedes ver a continuación puedes ver a un Cíclope un una cara demasiado cuadrada que no me funciona nada.

Y el caso es que el nuevo traje de Cíclope sí me gusta, al igual que la forma en que dibuja a Magik o a Juggernaut. Y la acción siempre la dibuja muy guay. Pero hay algo que no acaba de hacer click y provoca que no me funcione, Para hacer las cosas peores, X-Men 15 cuenta con el dibujo de C.F. Villa junto a Stegman, y me temo que Villa es tan malo como siempre. Lo cual hace que esa grapa sea aún más flojo.

Y esto del dibujo es una pena, porque creo que MacKay está planteando una historia que está bien, aunque nunca llegue a ser notable. Me parece una alineación muy chula con buenas dinámicas, por ejemplo Temple, Mariposa Mental y Quentin Quire están muy chulos. Pero por algún motivo además del dibujo el comic no acaba de explotar como sí lo hizo en su momento Doctor Extraño o Caballero Luna. No se si es por los mandatos editoriales o por qué motivo, pero este comic debería gustarme mucho más de lo que lo está haciendo. Dentro que sí me gusta, ojo.

En todo caso, el anuncio del próximo evento secuela de la Era de Apocalipsis va a provocar la parada de las tramas actuales para presentar la continuidad en esa realidad alternativa. Lo que en la práctica va a suponer mi bajada del carro de esta colección y de Imposible Patrulla-X. Como lector esto me ha puesto en una situación muy desagradable, dado que me encuentro buscando el momento para dejar de comprar este comic cuando debería estar emocionado por saber qué va a pasar en la siguiente grapa. Sin duda, estamos en el peor de las situaciones posibles, y es algo que provoca una insatisfacción creciente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Patrulla-X está bien, pero sin ser genial. Me gusta la forma de escribir de MacKay pero no conecto con el dibujo de Stegman. De nuevo, qué difícil es encontrar un comic en el que las dos cosas, guion y dibujo, sean notables.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Materialistas de Celine Song

No conecté con Vidas pasadas, la opera prima de la directora Celine Song que recibió varias nominaciones a los Oscars de 2024. Pero tengo que decir que Materialistas, su nueva película, me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito.

Celine Song (nacida Song Ha-yeong, 1988) es una directora, dramaturga y guionista coreano-canadiense afincada en Estados Unidos. Song nació en Corea del Sur. Sus padres, ambos artistas, trasladaron a la familia a Markham (Ontario, Canadá) cuando ella tenía 12 años. Song cursó sus estudios universitarios en la Queen’s University de Ontario y estudió psicología, antes de obtener un máster en dramaturgia por la Universidad de Columbia de Nueva York en 2014. Entre sus obras destacan Endlings y La gaviota de Los Sims 4. Vidas pasadas fue su opera prima y recibió un montón de premios por todo el mundo, además de ls nominaciones a Mejor Película y Mejor Guion Original en los Oscars 2024.

Celine Son escribe y dirige esta película de 117 minutos de duración, que cuenta con fotografía de Shabier Kirchner, montaje de Keith Fraase y música de Daniel Pemberton. La película producida por A24 contó con un presupuesto de 20 millones de dólares, que la película ya ha amortizado de sobra, y se ha rodado en localizaciones de Nueva York.

En el reparto tenemos a tres grandes estrellas: Dakota Johnson interpreta a Lucy Mason, una actriz que se ha convertido en casamentera en Adore; Chris Evans interpreta a John, el exnovio de Lucy, que es actor de teatro y camarero; y Pedro Pascal interpreta a Harry Castillo, un hombre rico que se interesa por Lucy. Otros actores son Zoë Winters, que interpreta a Sophie, una clienta de Lucy de 39 años, y Marin Ireland, que interpreta a Violet, la jefa de Lucy en Adore.

Para hablar de Materialistas, tengo que echar la vista atrás y pensar en Vidas pasadas. En la primera película como directora de Celine Song me dio todo el rato la impresión que estábamos ante una historia romántica sobre el primer amor perdido creada por una persona que no cree en el amor romántico. De hecho, me frustré bastante cuando no dejaba de escuchar y leer a gente expresar lo mucho que les había gustado la película precisamente por lo romántico que le pareció todo.

Así que cuando acompañé a mi madre de 82 años a ver la película, la apetecía ver a Dakota Johnson, lo primero que pasó es que me puse alerta ante la supuesta premisa romántica de la directora. Y lo cierto, es que la primera mitad de la película es justo todo lo que esperaba sobre la idea mercantilizada del amor y las relaciones de pareja. Lucy (Dakota Johnson) es una matchmaker, una casamentera de una empresa de Nueva York que se encarga de reunir a hombres y mujeres que buscan pareja. Para analizar qué hombre y mujer ofrecer a cada cliente, se valoran las preferencias de los clientes (quiero que se guapo/a, rico/a, alto o delgada, que tenga una profesión importante que asegure los ingresos), convirtiendo todo en una transacción que mide el valor de cada persona. Para convencer a una clienta para que se case, debido a unas dudas de última hora, Lucy afirma que el novio la hace sentir que es valiosa, lo que es la clave para casarse. Nadie habla de amor ni de sentimientos, todo es transaccional. Y esto me parece que es bastante correcto pensando en los círculos en los que se mueven estas personas de poder adquisitivo alto de Nueva York.

El hermano del novio es Harry (Pedro Pascal), que es literalmente lo que se conoce en el mundillo como un UNICORNIO: alguien que reúne todas las cualidades que las mujeres desean: Es alto, por encima de 1.80m., es guapo super atractivo, es educado y tiene una cultura excelente, y es rico. MUY RICO. Es el novio perfecto. Harry por supuesto se fija en Lucy, pero ella no lo tiene claro porque duda de su propio valor. De nuevo, la concepción materialista de la vida. Pero como negarte una alegría cuando alguien que la va a convertir en la envidia de la ciudad se ha fijado en ti. Así que la relación surge de forma natural.

La clave que hace que la película no sea un telefilm de domingo por la tarde de Antena 3 gira en torno a John (Chris Evans), el antiguo novio de Lucy que es un actor fracasado que malvive trabajando de camarero mientras sigue esperando el gran papel que probablemente nunca vaya a llegar. John comparte piso con dos compañeros porque no tiene dinero para mantener un piso por sí sólo, y sufre el trauma de haber encontrado el amor de su vida y no poder mantenerlo por ser pobre y no poder dar a Lucy las cosas que ella deseaba.

John me ha impactado muchísimo y me ha recordado al personaje de  Hae Sung (tremenda la interpretación de Teo Yoo) en Vidas pasadas. El hombre que debería haberse casado con su novia de Corea y no lo hace porque no tiene una profesión lo bastante buena para su novia (a sus ojos). Y que aunque viaja a Nueva York para ver Nora una última vez ni siquiera la pregunta si se iría con él porque sabe que no es digno de ella desde esta perspectiva económica de la vida. La historia de Hae Sung era tristísima en Vidas pasadas, y desde luego rompía con toda pretensión de romanticismo en la historia de Celine Song.

Y en Materialistas John representa la parte del pobre que aparentemente queda atrás cuando la mujer busca algo mejor para su futuro. El drama surge porque tras años sin verse, Lucy y John se encuentran en la misma boda en la que el ella conoce a Harry, ya que John está trabajando de camarero en el convite. Esto provocará que Lucy se debata entre el unicornio que hará que todos sus deseos se hagan realidad, y un antiguo novio que lo único que puede ofrecer es amor. Amor a pesar de saber que desde el punto de vista económico y práctico que domina la vida y el trabajo de Lucy, él no sería jamás la mejor opción para nadie.

No voy a desvelar el final de la película, pero si que en este caso SI estamos ante una historia contada desde un punto de vista romántico en el que Lucy aprende que hay en la vida más cosas que el mero poder económico de las personas.

Celine Song me parece una directora estupenda. Eso ya lo descubrí en Vidas pasadas, aunque no conectara con su historia. Song coloca siempre la cámara en el sitio perfecto y consigue que el visionado sea siempre interesante. De alguna manera estamos ante una «película para chicas», dado que seguimos siempre a Lucy y sus vicisitudes y su punto de vista son el corazón de la película. En ese sentido, Dakota Johnson aparece siempre guapísima y siempre vistiendo super a la moda, lo que la convierte en el ideal de mujer al que cualquier mujer querría aspirar.

Dentro que la película me ha gustado, creo que la historia es un pelín larga y el ritmo sufre un bache importante en la parte central de la película, en la que se tienen que inventar un trauma a Lucy dado que una cita organizada por ella terminó en agresión sexual. Esto hace que dude de sus habilidades y de su papel en el mundo mientras parece que se va a casar con Harry. Esta parte me parece bastante forzada y nos aleja del drama emocional, lo cual es lo menos bueno de la película.

Otro tema interesante de Materialistas es que en realidad ninguno de los 3 protagonistas, Lucy, John o Harry son malas personas. Todos buscan encontrar el amor y, en este caso, John y Harry esperan que Lucy comparta los sentimientos que ambos tienen hacia ella. En este sentido, hay que destacar el carisma de los tres protagonistas. Dakota Johnson sale guapísima, y Chris Evans y Pedro Pascal saben transmitir todo su carisma a la película, consiguiendo que se note que estamos ante grandes estrellas. En el caso de Pedro Pascal, que es una persona empático que sabe perder con elegancia si entiendde que eso es lo mejor para la otra persona. Y Chris Evans sabe poner esa cara de perrito apaleado que hace que quieras abrazarle. Como digo, dentro que todo está contado desde el punto de vista de Dakota Johnson, los tres lo hacen estupendamente bien, y hace que merezca la pena ver la película sólo por ellos.

Sin embargo, a pesar que el final de la película destaca que sí hay lugar para el amor, en realidad esto se presenta en un mundo muy frío en el que lo principal es si puedes vender la idea que eres «valioso» de cara a una posible relación. Fruto de este materialismo, descubrimos que los mujeres se operan los pechos y la nariz, pero los hombres se hacen más altos, consiguiendo que mujeres que nunca les miraron inicien ahora la conversación. Un mundo frío y muy chungo en mi opinión. Un mundo Materialista. Y que no dudo que es el mundo al otro lado de mi ventana.

Comparto el trailer de la película.

Materialistas me ha gustado mucho, sobre todo por todo lo referido a John, y la recomiendo completamente.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman Patrones Oscuros 1 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.

Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.

Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.

El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.

La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.

Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.

El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.

La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.

En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×03 (Disney+)

Tercer episodio de Alien: Planeta Tierra, la serie de Disney+ que trae a los míticos xenomorfos a nuestro planeta. Un episodio con buenas ideas pero también momentos extremadamente frustrantes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 3. Metamorfosis.

El equipo regresa con una carga inesperada, y un experimento inquietante se lleva a cabo.

Noah Hawley (Fargo, Legión) es el creador de esta serie, y también escribe el episodio de esta semana en colaboración con Bob DeLaurentis. Este episodio de 56 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que repite en la dirección, tras encargarse también de la dirección del segundo episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El segundo episodio de Alien: Planeta Tierra terminó con un xenomorfo llevándose a Joe, el hermano humano de Wendy, que provocó que Wendy les persiga para intentar evitar que su recién reencontrado hermano muera. Y la continuación de esta trama en este episodio significa el momento más frustrante y decepcionante de lo que llevamos de serie. Que por otro lado se une a los diferentes momentos decepcionantes que tuvimos en el estreno. Y es que el combate entre Wendy y el xenomorfo, lo que deseamos ver desde el principio de la serie, sucede fuera de plano, sin que veamos lo que sucede, sólo el resultado del combate. Esto mismo ya fue mi queja la semana pasada cuando comenté que nunca veíamos el ataque de los xenomorfos, sucediendo siempre en segundo plano. Y que una serie de gran presupuesto como es esta no muestre lo que todos queremos ver solo puede ser debido a la falta de calidad de los profesionales implicados. Aparte de que Noah Hawley debe pensarse que los espectadores somos tontos cuando nos hurta de esta manera tramposa el que se supone que podía ser uno de los momentazos de la serie. Incluso pensando que la serie se guarde para el clima final otro momentazo de Wendy combatiendo xenomorfos, que no hayan mostrado este escena es un fallo garrafal se mire como se mire.

Por suerte, la serie tiene otras cosas positivas, como la forma en que la trama avanza en este episodio. La parte de la historia relativa a la caída de la USCSS Maginot en New Siam termina, al controlar Prodigy a las 5 razas alienígenas que estaban en la Maginot, trasladándolos a la isla de Boy Kavalier. A partir de ahora, todo lo que vaya a pasar sucederá en la isla aislada de Prodigy. Y si la serie termina con la isla saltando por los aires por un misil nuclear, lo que justificaría que nadie hubiera comentado nada de híbridos hasta este momento, tampoco extrañará a nadie. Veremos a ver lo que pasa.

Aunque tengo problemas con el episodio, al menos tengo que reconocer que han pasado muchas cosas en el episodio y todos los personajes están creciendo en importancia, diferenciándose de los demás. Esa parte me ha gustado.

¿Cuándo una máquina no es una máquina?

El cyborg Morrow a sueldo de Weilan-Yutani hace esa pregunta a los híbridos Slightlu y Smee, mientras les apunta a la cabeza. De momento los híbridos siguen siendo un secreto industrial de Prodigy que nadie más que el equipo de investigación de Kavalier conoce. Y mientras el cyborg afirma poseer sólo las peores cualidades de un humano, descubre que ha llegado a un mundo en el que todos sus familiares y amigos han muerto. Lo que provoca que sólo le quede una cosa, acabar la misión que le encomendaron y recuperar los aliens que la Maginot había encontrado en el espacio. Cueste lo que cueste.

Mientras, la idea de llevar a los híbridos a una zona de emergencia para la que no están capacitados por tener la mente de niños sin experiencia en el mundo en cuerpos sintéticos super poderosos que no saben utilizar se demuestra como otra de las chorradas de la serie.

Lo interesante es descubrir cómo los híbridos son muy diferentes entre si y se empiezan a comportar de formas diferentes. Curly cree ser mejor que Wendy porque ella gasta sus habilidades en chorradas humanas como ayudar y salvar a su hermano mientras ella tiene ideas importantes que quiere compartir con Kavalier. Si el dueño de Prodigy demuestra ser digno. Curly y Tootles de unen a Kirsh en la investigación de los aliens, mientras Nibs sigue traumatizada por el ataque que sufrió por parte del alien pulpo-multiojos. Y mientras, Slightly y Smee siguen siendo niños que sólo piensan en jugar y cuya inexperiencia va a jugar en su contra cuando Slightly es contactado por Morrow y juega con sus emociones.

Pensando sobre la pregunta anterior, me doy cuenta que de momento la serie está presentando conceptos más interesantes que lo que de momento es la historia en si. Lo cual es bueno y es malo, porque no tengo claro que en realidad la serie busque responder a esas preguntas, mientras desarrolla la historia de terror y ciencia ficción. Cada uno tomará esto como algo bueno o malo. Yo de momento no tengo una opinión definida, aunque sigo deseando que Noah Hawley me sorprenda y nos muestra algo interesante en el mundo de los xenomorfos.

Wendy sigue siendo la gran incógnita de la serie. Su cerebro mejorado tiene habilidades que los demás híbridos no tienen. Como controlar ordenadores y escuchar frecuencias de onda que los humanos no alcanzan a escuchar que la comunican con los xenoformos por motivos no aclarados todavía. Wendy ha protagonizado el gatillazo de la serie hasta ahora cuando no vimos como se enfrentó al xenomorfo. Que su cuerpo colapse sin tener daños aparentes es otra de las chorradas que hay que aceptar porque es lo que ha pasado. Pequeñas cosas que no son grandes problemas pero que impiden que disfrute de la serie como me gustaría. Sin embargo, la relación con su hermano Joe tiene que ser el núcleo emocional que nos enganche a la serie. O al menos, espero que sea así.

En todo caso, que Kavalier mande a Kirsh y el resto del híbridos a investigar sobre los aliens está claro que no va a terminar bien. Algo que probablemente suceda cuando Morrow llegue a la isla con la ayuda del inocente Slightly. Hay cosas que no me están cuadrando de Alien: Planeta Tierra, pero sigo deseando que la serie me flipe y Noah Hawley consiga sorprenderme.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra me sigue interesando, pero las chorradas y los momentos desaprovechados me están empezando a molestar también. Esperemos que la semana que viene las cosas se compliquen de nuevo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de El increíble Hulk 23 de Phillip Kennedy Johnson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

El increíble Hulk 23 publicado por Panini este mes de agosto sirve de antesala del especial 25 USA que celebra los 2 años de Phillip Kennedy Johnson en la colección. Comento mis impresiones de este comic dibujado por Kev Walker y con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Músculo contra magia! Bruce Banner conduce a Charlie hasta Nueva York en busca de una audiencia con el Doctor Extraño… pero no será con él con quien se encuentre, sino alguien que no espera. Después de que un hechizo salga mal, ¿podrá Banner dejar de lado su miedo a Hulk?

Este número incluye The Incredible Hulk 24 USA.

Phillip Kennedy Johnson planteó su etapa en El increíble Hulk a partir del enfrentamiento del Gigante Verde contra la Primogénita. Sin embargo, en los últimos meses esta trama se ha tomado un respiro para centrarse en Charlie, la joven compañera de viajes de Hulk, que tras robar la Piel Divina de la cambiaformas Lycana se ha convertido en un ser sobrenatural super poderoso con una peligrosa sed de sangre. Tras reconocer Charlie que a veces pierde el control y la piel de Lycana hace cosas terribles que no puede evitar, en la grapa de este mes Bruce Banner y Charlie llegan a Nueva York para pedir ayuda a Doctor Extraño. Y aunque Stephen no está, su mujer Clea intentará ayudarles hasta donde alcancen sus habilidades.

Tras dibujar Nic Klein las dos grapas USA anteriores, en este número tiene que tomarse un respiro dado que el próximo The Incredible Hulk 25 USA es un número especial con más páginas de las habituales. Su portada de este grapa me parece genial y resume perfectamente lo que se espera de esta grapa sin delatar la sorpresa del comic. Pero en realidad provoca que recordemos lo que nos perdemos cuando el dibujante interior no es él.

Y el caso es que Kev Walker, el artista que dibuja este comic a modo de fill-in, es un dibujante que me gusta, dentro de no ser ni mucho menos un super estrella. Sin embargo, la forma en que dibuja a Hulk no me acaba de funcionar, como tampoco me gustan los seres lobo que acechan a los protagonistas. Klein aparte de su body-horror sabe plantear una atmósfera terrorífica que esta grapa no tiene, quedando como un dibujo correcto, desde luego mejor que el de Danne Earls, pero que se sigue quedando muuuuuuuy lejos de la calidad que Klein aporta a la colección. Por ejemplo tenemos una doble spalsh-page con el body-horror habitual que Klein suele bordan con imágenes malsanas que se clavan en la retina, mientras lo que Walker dibuja no llega a impactar.

Sin embargo, en esta ocasión mis problemas con este comic no son tanto con el dibujo como con la historia que plantea Phillip Kennedy Johnson. En especial me molesta que la clave entre el final de la etapa de El Inmortal Hulk de Al Ewing y la actual es que la Puerta Verde se había cerrado y por tanto Bruce Banner y Hulk podían morir y en caso de hacerlo esto sería definitivo. Esto añadía una dosis extra de tensión, dentro de la naturaleza cíclica de los comics Marvel y que incluso matando a Banner todos sabemos que no estaría muerto mucho tiempo. Sin embargo, esto ha saltado por los aires en este número, y no quiero desvelar los giros del comic, pero Johnson lo plantea como un todo vale sin más explicación que ahora interesa que sea así. Y tendría que volver a leerme toda la etapa para ver si en algún momento esto cambió, creo que no, pero me ha parecido un recurso bastante lamentable. Y yo mismo puedo pensar que dentro del Sancta Santorum de Stephen Extraño estamos en un lugar mágico en el que las reglas físicas normales no se aplican, pero eso soy yo pensando en una explicación que Johnson tendría que ofrecer en el comic, y no se plantea ni por asomo. Muy mal.

En el próximo número tenemos una nueva versión del clásico enfrentamiento entre Hulk y Thor. Esta grapa especial la dibujará Klein, así que la diversión está asegurada. Pero empiezo a tener claro que la historia de Phillip Kennedy Johnson no acaba de ir a ningún lado, y cuando Klein no la dibuja es cuando se ven todas las costuras. No me veo comprando esta grapa durante mucho más tiempo, la verdad. Aparte que la realidad editorial de Marvel que provoca que un dibujante no pueda estar 3 meses seguidos dibujando un comic me parece una locura que los lectores no deberiamos aceptar.

Comparto las primeras páginas del comic:

El patrón es claro. El increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson empieza a cansarme justo en los números en que no dibuja Nic Klein.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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