Archivo de la categoría: Comics

tebeos favoritos

Crítica de The Punisher Red Band 3 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Tercer número de la miniserie The Punisher de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro dentro del sello Red Band para adultos. Y la sensación es que el comic se me está cayendo cada vez más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡SECRETOS REVELADOS!

Desde una fatídica tarde en el parque hasta los confines del Universo Marvel en Weirdworld, pocas personas en la Tierra conocen la historia de Frank Castle como THE PUNISHER mejor que WILSON FISK… y él tiene la intención de usar ese conocimiento para hacer la vida de Frank más miserable que nunca. Torturado literalmente, metafóricamente y de otras formas por rostros antiguos y nuevos, ¡este es un número que los fans de PUNISHER no querrán perderse!

Benjamin Percy es un escritor que me gusta, aunque nunca ha sido un super estrella. Sus historias de corte paramilitar (X-Force) o de terror (Motorista Fantasma) me parecen eficaces, con el plus positivo de siempre saber el tipo de entretenimiento que ofrece con sus obras. La decisión de Marvel de convertirle en guionista de The Punisher para esta miniserie me parecía correcta a priori, sobre todo pensando el resto de opciones disponibles ahora mismo en Marvel. Pero tras leer este tercer número lamento tener que decir que este comic no acaba de funcionar.

Que la idea para recuperar a Frank Castle para el Universo Marvel sea que esté controlado por Kingpin me parece una mala idea, aunque parte de la gracia de la serie sea ver la forma en que Castle desactiva el chip que tiene implantado y se enfrenta a Wilson Fisk y la Lápida. Además, creo que Percy no ha acertado con el ritmo del comic, planteando en el segundo número una persecución en una autopista a la que le faltaba chispa e interés que dejaban en cliffhanger, que es resuelta en las 4 primeras páginas de este número. Un final a una escena que no tenía la entidad suficiente para generar ningún interés en mi. Reconozco que no estoy al tanto de la actualidad del Universo Marvel, pero el papel de Wilson Fisk en las sombras no controlando el cotarro se me hace raro también. Y para completar el problema, la tercer pata de la historia, el también villano Lápida no es más que el malo chungo que deja a su paso una masacre tras otra. Por todo esto, lamento no estar conectando con la historia de Percy.

Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no aporta el salto de calidad que debería con su dibujo. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.

Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tiendas. Pero en realidad en esta serie no hay apenas nada que justifique esta calificación, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. En esta grapa tenemos justo la primera imagen del comic, que tenéis abajo, a la que acompañan un par de muertes más. Es muy poco.

Más allá del detalle de si Frank Castle le vuela la tapa de los sesos a un sicario o que el villano corte cabezas de gente inocente, el tema más llamativo para mi, y también más decepcionante, es que el comic no me parece que esté tocando temas adultos escabrosos, sino que es una sucesión de escenas a las que le falta fuerza. En el dibujo pero también en la historia de Percy.

Ya no es que Percy juegue en otra liga respecto a Garth Ennis, cosa que estaba claro y nunca fue un factor a la hora de comprar este comic. Es que se queda muy, muy lejos de Jason Aaron. Y su comic ha sido super criticado, pero cuando lo leías sientes que su Frank Castle es el canónico, se siente fiel a su naturaleza y su historia. Y cada grapa te deja con muchísimas ganas de saber cómo seguiría la historia. Al Frank Castle de Percy le falta lo más importante, la personalidad. Por supuesto, que esté amnésico explica esto, pero es justo por esto por lo que no creo que sea la mejor forma de presentar al personaje a los nuevos lectores o a los lectores de siempre para que compremos no ya este comic, sino las siguientes historias. En mi caso, visto lo visto en esta miniserie, NO he pedido el primer número de la serie regular que se empezará a publicar en USA tras esta miniserie.

Comparto páginas del comic:

The Punisher Red Band se me está desinflando con cada número que leo. Faltan dos números para terminar, espero que al menos Percy, Ohta y Nitro consigan terminar la historia de forma satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 1 de Daniel Hardman (DC Comics)

Gabriel Hardman (Invisible Republic, Green Lantern: Tierra 2) me parece un autor super talentoso. Cuando descubrí que iba a publicar una miniserie dentro del sello Black Label de DC Comics protagonizada por Batman, Green Arrow y The Question (Vic Sage), la compra de Arcadia se convirtió en obligada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Desde los restos decadentes de Hub City, Vic Sage, alias The Question, se infiltra en una operación de tráfico de personas en el helado Ártico.

Oliver Queen, alias Green Arrow, expulsado de la dirección de su propia empresa, debe recomponer su vida en ruinas… pero ¿qué relación tiene Queen Industries con un misterioso proyecto llamado Arcadia? Impulsado por The Question, Green Arrow se une a la búsqueda de respuestas… pero hay un obstáculo que se interpone en su investigación: Batman.

El guionista y dibujante Gabriel Hardman llega a DC Black Label con un giro moderno y descarnado de los thrillers sociales de DC de los años 80, actualizando a este trío de justicieros solitarios y obstinados para la era de la guerra de clases abierta y el colapso ecológico.

Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic (Image Comics) y Green Lantern: Tierra Uno (DC Comics) y Aliens: Dust to dust (Dark Horse), todo ello conectado con la ciencia ficción.

Hardman tiene un estilo de dibujo que me gusta mucho. Para mi es su principal valor como creador. Y es curioso que aunque Hardman se ha prodigado sobre todo en ciencia ficción, su estilo encaja perfectamente en la ambientación noir que se espera que tengan las aventuras de los 3 protagonistas, Batman, Green Arrow y Question (Vic Sage). En este aspecto, el dibujo de Hardman está muy chulo, pero es el color de Romulo Fajardo Jr. el que ayuda a crear la ambientación perfecta.

Este primer número de cuatro plantea poco más que situar las piezas en el tablero. Arcadia es un Elseworlds, una historia ambientada en un mundo alternativo fuera de la continuidad, y está siendo publicado dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto le permite a Hardman plantear la historia sin ningún tipo de interferencia en la que pueda hacer los cambios que más le interesen. Por ejemplo, Question y Green Arrow visualmente parecen bastante canónicos, pero Batman parece sacado de la primera película de Tim Burton. Esto no me parece ni bien ni mal, pero es una decisión curiosa que puede provocar que a algunos lectores el comic le flipe, pero a otros sea algo que no les guste nada.

Arcadia acaba de empezar. El comic tiene un ritmo interesante en el arranque de la historia y nos ha dejado un cliffhanger interesante. Por el camino, tenemos a un Vic Sage que parece salido del mítico comic de Dennis O´Neal y Denys Cowan, el Green Arrow izquierdista de siempre que en este comic le han echado de su empresa familiar Queen Industries, empresa que parece metida en algo turbio. Y también tenemos un Batman del que de momento no acabo de tener claro qué pensar de él. De momento el caso que provocará la reunión de los héroes de momento es todavía un misterio. Pero lo que he leído en este número me ha interesado y quiero saber como va a seguir la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 1 es un estupendo inicio de un comic que toca todas las teclas de lo que me gusta leer dentro del segmento noir de los comics de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de G.I. Joe 13 y 14 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El equipo creativo super estrella de Joshua Williamson y Tom Reilly vuelve a reunirse en G.I. Joe, junto a la colorista Jordie Bellaire, para el arco The Dreadnok War, que Skybound va a publicar quincenalmente a lo largo de los meses de diciembre, enero y febrero. Comento mis impresiones de los 2 primeros números.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!

Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!

Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?

¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!

Las dos primeras grapas de The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. El Comandante Cobra decide dirigir una misión en el Desierto de Chihuahua para encontrar energon. Destro aprovecha la ocasión para traicionarle, utilizando a Ripper para que mande su localización de los Dreadnoks, que tienen una cuenta pendiente con el Comandante Cobra desde su miniserie.

El Comandante Cobra va a tener suerte, porque Duke se encuentra allí y se va a convertir en su único aliado. Aunque que vayan a sobrevivir las próximas horas va a estar complicado.

G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primer que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres me compraron ¿hace 40 años? me parece una pasada.

Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.

El Universo Energon es un gran éxito para el sello Skybound de Robert Kirkman. Es por eso que este arco va a publicarse de forma quincenal. Comentaba que Reilly se tomó un respiro tras el primer arco, pero en realidad no fue tan largo, ya que claramente ha estado trabajando con margen suficiente para poder tener estos comics terminados con margen suficiente, de forma que no parezca que el dibujo está apresurado o que no tenemos el mejor trabajo del autor. Al revés, estos dos comics lucen increíbles.

La guinda del pastel es que el número 13 que inicia este arco es un comic con 28 páginas de historia. Y Skybound lo ha publicado sin aumento de precio de la grapa, demostrando que el sello de Robert Kirkman piensa en sus clientes y no se lanzan al sacacuarto en cuanto tienen ocasión. Como hace Marvel, vamos. Kirkman sabe que el negocio está en el medio y largo plazo, y un cliente contento con una colección y con la editorial que lo edita es un influencer que recomendará el comic a sus amigos y familiares. Pudiendo aumentar la venta de grapas pero también de los tomos. Hablando de tomos, que G.I. Joe vaya a tener a Reilly para todo este arco es también un factor que ayuda a que la experiencia de lectura sean más satisfactoria. De momento, Skybound lo está haciendo todo bien.

Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.i. Joe.

Comparto páginas del número 13 USA:

El regreso de Tom Reilly le ha sentado de maravilla a G.I. Joe, porque el nuevo arco The Dreadnok War ha empezado de la mejor forma posible. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Skinbreaker 3 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Tercer número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y tercer éxito espectacular.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡El aclamado éxito de Robert Kirkman y David Finch continúa con el número 3! Nuevos enemigos han llegado para enfrentarse a The Elder y su tribu, pero ¿son su propia gente una amenaza aún mayor?

Skinbreaker es el mejor comic que se está publicando en la actualidad. ¿Y cómo lo se? Fácil, cuando me llega el paquete de grapas y tomos USA, es siempre el primer comic que leo. Y me encanta G.I. Joe, Transformers y Conan, flipo con Mark Waid y Dan Mora, DC KO está en todo lo alto. Pero nada de eso importa, antes de nada hay que leer Skinbreaker. Y la experiencia es siempre una pasada.

Skinbreaker es sobre todo un éxito monumental de David Finch, con un dibujo increíble llenísimo de detalles que ha construido este mundo alienígena y la civilización protagonista. Finch con el color de Annalisa Leoni. Las páginas tienen tal cantidad de detalle que parecen más un álbum europeo que una grapa USA normal.

Pero la historia de Kirkman, dentro de su aparente simplicidad, me está gustando muchísimo también. En especial me flipa el uso de la elipsis que está empleando. Entre una grapa y la siguiente pasa un mes para el lector, pero para los protagonistas han vuelto a pasar años. Y es genial que veamos la evolución de esta sociedad. Gracias a la inteligencia del hijo del jefe esta sociedad de cazadores está evolucionando hacia una sociedad recolectora, consiguiendo incluso tener agua corriente gracias a canalizaciones de agua es permiten la agricultura. Aunque la sociedad evoluciona, el núcleo emocional

Pero el resto del mundo también parece evolucionar, y los monstruos de este mundo parece que buscan alimentos en zonas cada vez más cercanas a la tribu. Los que no evolucionan son un pequeño grupo de cazadores que creen que el líder de la tribu está cambiando la esencia de la tribu con estos avances. Aunque sean avances que mejoran la vida de la gente. El problema es que líder es casi un anciano y las tradiciones marcan que quien derrote al líder en un duelo puede convertirse en el nuevo líder.

Kirkman comenta en la página de correo que aparte de la fantástica colaboración con Finch, siempre le han encantado las historias sencillas, poniendo el ejemplo de Mad Max: Fury Road. Historias sencillas (Un grupo de mujeres escapa de su cautiverio siendo perseguidas, y acaban volviendo al lugar del que partieron) permite crear un mundo de extremada complejidad con sociedades, tradiciones e incluso una religión completamente nueva. Ese es el motor creativo que mueve el comic de Kirkman y Finch, y estoy seguro que cuando terminen su historia el resultado va a ser super satisfactorio.

Skinbreaker está siendo un comic espectacular. Y el cliffhanger con el que nos ha dejado este número promete acción y mucho dramatismo en el siguiente número. Por favor, que pase rápido este mes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker sigue con paso firme su camino para convertirse en uno de los comics más satisfactorios y entretenidos del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN:9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Conan: Scourge of the serpent 3 de Jim Zub e Iván Gil (Titan Comics)

Me está gustando mucho Conan: Scourge of the serpent, la miniserie evento de Jim Zub, Iván Gil y Joao Canola con el que Titan Comics celebra las creaciones del Robert E. Howard. Hoy comento mis impresiones del tercer número de esta miniserie de cuatro números.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Conan de Cimmeria se ha enfrentado muchas veces a la brujería estigia y a criaturas enviadas por serpientes en sus grandes aventuras, pero nunca se ha enfrentado al verdadero poder indescriptible de SET… hasta AHORA.

La influencia del dios serpiente se extiende por la Era Hiboria y todas las demás eras relacionadas con ella. Tres impresionantes historias sobrenaturales se entrelazan para responder a una escalofriante pregunta sobre el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, se puede detener?

Conan: Scourge of the serpent está protagonizado por varios personajes creados por Robert E. Howard. Conan el bárbaro, el Rey Kull con su aliado Brule el asesino de lanza, y el profesor John Kirowan. Howard creó estos personajes en momentos temporales muy dispares, Kull en la Edad Thuriana, Conan en la Edad Hiboria y Korawan en 1934.

Una de las cosas que más me está gustando de esta miniserie ha sido descubrir que Zub está adaptando varios relatos de Howard, uniéndolos para que tengan el denominador común de la amenaza del Dios Serpiente Set a través de los siglos. Junto a la propia historia del comic, me encantan las páginas finales del comic de Jeffrey Shanks en las que da un contexto al comic al explicarnos los orígenes de las creaciones de Howard, añadiendo un contexto muy necesario para poder disfrutar y resignificar de este comic como se merece.

Robert E. Howard publicó The haunter of the ring en la revista Weird Tales en 1934 La historia estaba protagonizada por el profesor John Kirowan. Además de una investigación sobrenatural, Howard utilizó esta historia para contarnos elementos clave de su historia pasada, como su enfrentamiento con su némesis, el estudioso de las artes arcanas Yosef Vrolok. Zub adapta este relato y nos encontramos que Vrolok está vivo y desea la muerte de Kirowan.

Quizá el principal reparo que le pongo a estos comics sea la decisión de Titan Comics de hacer miniseries de 4 números, que provocan que todo tenga que contarse de forma rápida. Sin embargo, en este número me ha gustado mucho como en las 22 páginas del comic Zub consigue plantear 3 amenazas importantes para cada uno de los protagonistas, que hacen que ninguna de las tramas se sienta menos importante que las demás. Este equilibrio lo encuentro super positivo. Y aunque la queja por la extensión me parece correcta, en realidad cada uno de las grapas me están flipando cada vez que las leo.

El dibujo de Ivan Gil con el color de Joao Canola me parece super eficaz, narrando de forma estupenda la acción y los diferentes saltos temporales y de protagonistas. Gil plantea unas páginas con fondos super detallados, consiguiendo que el dramatismo de las diferentes situaciones esté perfectamente conseguido.

Conan: Scourge of the serpent es un comic con una perfecta sintonía entre dibujo e historia, y me está dando un entretenimiento espectacular con el plus de tener en la misma historia a varios personajes creados por Robert E. Howard. Para los amantes del cimmerio, la compra y la lectura es obligada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Conan: Scour of the serpent me está pareciendo una historia muy acertada de Zub

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!