Archivo de la categoría: Comics

tebeos favoritos

Crítica de The Savage Sword of Conan 10 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Titan Comics ha preparado para este 2025 el comic-evento Scourge of the Serpent, en el que varios personajes creados por Robert E. Howard se enfrentan a través de las eras contra los seguidores del Dios Set. Y como previa a esta serie en The Savage Sword of Conan 10 tenemos 3 historias escritas por Jim Zub con esta misma temática.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Prepárate para el lanzamiento de la nueva miniserie de Conan, Scourge of the Serpent, con este número especial que incluye tres emocionantes historias del legendario escritor Jim Zub. Incluye un enfrentamiento entre Conan y unos oscuros cultistas, con el dibujante Doug Braithwaite; una dura pelea del marinero Steve Costigan con dibujo de Roberto de la Torre; y un viaje a la prehistoria con los personajes de Spear and Fang, de Robert E. Howard, con el dibujante Mike Rooth.

Reforzado con una serie de pin-ups y portadas increíbles de Mike Mignola y Alex Horley, ¡The Savage Sword of Conan #10 es una publicación que no te puedes perder!

La influencia del dios serpiente Set a lo largo de las eras más allá de la Era Hiboria es la protagonista del comic-evento Conan: Scourge of the Serpent. La idea es recrear el éxito que Titan Comics consiguió el año pasado con la miniserie Conan: Battle of the Black Stone en la que Jim Zub reunió en una aventura a varios personaje creados por Robert E. Howard. Para Scourge of the Serpent Jim Zub va a repetir la jugada con una historia planteada en varios momentos temporales diferentes. Este número de The Savage Sword of Conan sirve de previa a esta miniserie, al presentar 3 historias en la que el culto a Set es protagonista.

La historia principal de Conan Twice paid debt (Deuda pagada dos veces) es una continuación de la historia que vimos en Conan The Barbarian 17-18, en la que Conan y Bêlit eran traicionados por una compañera de robos. Años más tarde, Conan volverá a encontrarse con Tarnasha y su búsqueda de venganza se verá interrumpida por la inesperada conexión de la ladrona con el culto de seguidores de Set. Doug Braithwaite me parece un buen dibujante para el mundo de Conan, y esta historia le permite desatarse con momentazos super espectaculares. El formato del comic más grande que la típica grapa USA funciona de maravilla para potenciar el arte de Braithwaite, y al estar ante una aventura de 31 páginas, Zub desarrolla la historia con la extensión adecuada, consiguiendo una historia redonda.

Spear y Fang son dos personajes poco conocidos de Robert E. Howard. La pareja que vivía en la prehistoria y su historia A prehistoric tale les enfrentará con seres serpiente que intentan suplantar a los miembros de su tribu. Aunque es una historia corta de 12 páginas, Jim Zub va al grano y el dibujo de Mike Rooth consigue que sintamos la brutalidad de este enfrentamiento, haciendo que esta historia sea super disfrutona. Aunque no sea Conan, Spear y Fang conectan completamente con el salvajismo que se espera de los personajes de Howard.

Por último, Zub recupera a otro de los personajes menos conocidos de Howard, el marino Steve Costigan, en una historia con dibujo de Roberto de la Torre. En The snakeskin shuffle (cambio de piel se serpiente), este personaje se meterá en líos al intentar ayudar a una bella mujer que tiene problemas al serle robado un objeto de gran valor. Costigan y su perro se meten en líos cada vez que bajan a tierra firme y esta vez no será diferente, pero lo que no contaba era que el objeto que quiere recuperar tiene peligrosas cualidades mágicas. El dibujo Roberto de de la Torre transmite un tono de humor para un personaje que parece que vive en los bares portuarios donde el alcohol hace que se meta en líos. La historia de 10 páginas da para lo que da, pero me parece un estupendo complemento para este número de La espada salvaje de Conan.

La idea de este número de La espada salvaje de Conan era mostrar que la influencia de Set se alarga por todas las eras. Y esta número creo que ha sido un entretenido prólogo a Scourge of the Serpent, aunque nos sucesos de estas historias no vayan a continuarse directamente en esa miniserie. O al menos, no creo que vaya a ser el caso, igual me equivoco. La clave de todo es que ninguna de estas historias marcan un antes y después, pero cumplen con su obligación de darme un buen entretenimiento, con buenas historias bien dibujadas. No le pido más.

Comparto algunas páginas de las 3 historias incluidas en este comic:

The savage sword of Conan me sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento con cada nueva entrega.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Feral vol. 3 de Tony Fleecs y Trish Forstner (Image Comics)

Tercer volumen de Feral de Tony Fleecs, Trish Forster, Tone Rodríguez y color de Brad Simpson continúa la historia de unos gatos comunes en medio de una violenta infección de rabia que ha contagiado a los animales del bosque.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El bosque era mortal. La casa de la señora de los gatos era una pesadilla infernal. Pero en el tercer capítulo, Elsie y los gatos domésticos se enfrentan a su prueba más infernal y espantosa hasta la fecha: una gran superficie abandonada dedicada a la venta de productos para mascotas.

Recopilación de FERAL 11-15 USA.

Los primeros dos volúmenes de Feral fueron una sorpresa total, y este tercero no deja un momento de respiro. En realidad, en este tercer volumen encontramos dos historias. En la primera el grupo de gatos se encuentra a Lucky, un gato aventurero amigo del perro Moosh. Con él descubren Pet City, una tienda para mascotas enorme que podría significar el hogar seguro que necesitan. Y entrar no será fácil. Luego, en la segunda parte, descubrirán que Pet City ya está habitada por unos gatos con unas normas extrañas a las que necesitarán tiempo para acostumbrarse.

La novedad de Lucky, un gato que sabe lo que quiere y como conseguirlo va a alterar las dinámicas de un grupo que ya se encuentra dividido. Dividido y enfrentado entre Gigi, sobre protectora con sus cachorros y que echa en cara a Elsie que tuvieran que marcharse de la casa de la anciana que tenía montones de gatos, algo que vimos en el volumen anterior. Luego está Lord que parece que no puede evitar meterse en líos, y meter al grupo en líos. Si el grupo mantenía una tensión constante entre ellos, con Lucky con ellos, puede pasar cualquier cosa. Algo que me parece un ejemplo estupendo del éxito de Tony Fleecs al plantear elementos que mantengan el interés en el comic.

Lo que nos lleva hasta un final que está genial aunque un poco se veía venir, y nos recuerda a las historias de zombies tradicionales en las que grupos de gente hacen lo que sea para alimentarse en espacios cerrados. Pues lo mismo, pero con gatos. En todo caso, Feral se mantiene como un comic maravilloso.

En la parte gráfica tenemos a la creadora Trish Forstner dibujando con Tone Rodríguez, con color de Brad Simpson. El dibujo mantiene las claves y la personalidad establecida en los volúmenes anteriores. Pero dentro de gustarme, tengo que decir que a veces resulta confuso y no acaba de quedar claro lo que ha pasado en la escena, debido a los problema en la narrativa de Forstner.

Otro tema es que reconozco que entre la lectura de un tomo y el siguiente me despisto y olvido completamente de los protagonistas, y a veces me cuesta distinguirlos tal y como la dibujante plantea las viñetas del comic. En este caso soy yo más que el dibujo, pero tenía que comentarlo.

En lo que Forstner y el resto del equipo artístico están muy bien son con las portadas de la serie, en especial las portadas alternativas que reproducen posters de clásicos del cine de terror, pero con gatos. Estas portadas son unos easter-eggs estupendos que siempre consiguen dejarme con una sonrisa tras la lectura de Feral.

Y es lo único que lo hace, porque la situación al final de este volumen se ha vuelto complicada para los gatos protagonistas. De hecho es posible que no todos los gatos puedan abandonar Pet City. Si es que alguno lo consigue.

Comparto las primeras páginas del comic.

Feral mantiene intacto el nivel de interés y ha dejado la historia en un momento apasionante. Da gusto leer comics así.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Jupiter´s Legacy vol. 6 de Mark Millar (Dark Horse)

Me he llevado un chasco enorme con el sexto y último volumen de Jupiter´s Legacy, el comic creado por Mark Millar y Frank Quitely que en este último volumen tiene dibujos de Tommy Lee Edwards, Matthew Dow Smith con color de Giovanna Niro, y Lee Carter.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todo comenzó con una llamada desde una isla en 1929, un hombre desesperado que recibía mensajes en sus sueños para que fuera a salvar a Estados Unidos. Termina con sus hijos y nietos descubriendo que los superpoderes que recibió en ese extraño lugar en medio del océano estaban destinados a ser la perdición de la humanidad. Nunca ha habido una historia de superhéroes como esta, una epopeya que abarca desde los albores del hombre hasta el fin de la humanidad y todo lo que hay entre medias. Este volumen es la impresionante conclusión de una historia que ha tardado doce años en gestarse, una importante serie de Netflix y el mayor logro de los creadores que han participado en ella.

Este volumen incluye la miniserie Jupiter´s Legacy Finale 1-5 USA.

En febrero de 2022 publiqué la reseña del quinto volumen de Jupiter´s Legacy: Requiem que antecede a este volumen, y que nos dejaba un cliffhanger que he tardado 3 años en conocer su final. Y lo cierto es que aunque Millar consigue crear un final a la altura de las expectativas, en realidad este tebeo ha significado un chasco importante y un borrón en la historia editorial de Millarworld.

Hasta hace unos años, Millarworld de Mark Millar ofrecía comics con los mejores dibujantes del mercado. Hace 4/5 años Millar sacaba pecho en entrevistas y podcast sobre lo bien que pagaba a sus dibujantes, mucho mejor que Marvel y DC, lo que era un aspecto clave para reclutar a los mejores dibujantes del mainstream americano. Eso claramente es cosa del pasado. No lo he visto comentado en ningún sitio, pero la sensación evidente es que Netflix que cerrado el grifo. La compra de Millarworld se basaba en la idea de crear contenidos que luego la cadena pudiera rodar. Pero si 10 años después las cosas estrenadas no han tenido el éxito esperado, o su producción resulta demasiado cara, no ven rentable invertir los presupuestos que tenían en el pasado. Y quizá es por eso que hace unos meses Vatican City dibujado por el amateur Per Berg fue un comic lamentable de leer por un dibujante que no tenía nivel profesional para ser publicado.

Entrando en este final de Jupiter´s Legacy, debería ser un pecado publicar una miniserie de 5 números con 3 dibujantes diferentes. Tommy Lee Edwards es el mejor de los tres, pero sólo dibuja los dos primeros números. Y siendo el mejor, el estilo pintado de Edwards nos da imágenes resultonas e impactantes sobre todo en las splash-pages, pero una narrativa lamentable que hace que sus páginas resulten confusas y no resulte claro lo que está sucediendo. Aparte, sus imágenes resultan super estáticas, lo que va en contra de la idea de dibujos para un blockbuster palomitero de acción super heroica. La involución que ha tenido Tommy Lee Edwards en los últimos años me parece acojonante. Me da pena pensar que este artista es el mismo que dibujo 1985 en Marvel, porque la idea de que sus páginas tengan expresividad o te hagan empatizar con los personajes parece que se le ha olvidado. Y Edwards es el bueno. Imaginaros.

Matthew Dow Smith con color de Giavanna Niro dibuja el número tres. Y lo mejor que se me ocurre decir de él es que sus páginas en este volumen son bastante mejores que los dos números que dibujó en el volumen anterior. Lo cual no quiere decir que estas sean buenas. Por último, el desconocido para mi Lee Carter dibuja los dos últimos números, que resultan super decepcionantes. En positivo, Millar creo que buscó un artista que pintara sus páginas para intentar acercar estos comics lo más posible al estilo de Tommy Lee Edwards, para que el choque visual no fuera muy grave. Pero dicho esto, Carter me ha parecido un artista también flojísimo cuyas deficiencias artísticas y narrativas deslucen el resultado final de este comic.

Y no se si en estos 3 años Millar esperó todo lo que pudo para que Edwards pudiera dibujar toda la miniserie. Recordar, ¡han pasado 3 años desde la anterior miniserie! Y llegó un momento en que se le hincharon las narices y le mandó a la mie%$@ , buscando de urgencia a los dos dibujantes que han terminado la colección. Pero lo que finalmente se ha publicado no ha estado al nivel de un comic nacido de la imaginación de Frank Quitely. La decepción y el mal dibujo de este volumen me ha dejado con muy mal sabor de boca.

Pero no todo es culpa del dibujo. Algo ha pasado durante la producción de esta miniserie que ha arruinado la colección. Cuando salió el quinto volumen Millar informó a los lectores que el final de Jupiter´s Legacy se iba a contar en 12 números, de los cuales Requiem eran los primeros 6 números. Sin embargo, este Finale es una miniserie de 5 números. ¿Qué ha pasado para eliminar una grapa? Me parece extraño. Incluso podría imaginar que puestos a solucionar los problemas del dibujo de Edwards contratando a Matthew Dow Smith y a Lee Carter, cambiara el final para ajustarlo a menos páginas que las que había anunciado, para terminar lo antes posible.

En positivo diré que después de tener un mundo de hijos de superhéroes punkis y egoístas, me gusta mucho que la clave del comic sea que la motivación de los héroes pueda reducirse a una pregunta: ¿Cómo puedo ayudar? Algo que no es exclusivo de los superhéroes, sino que para que la sociedad mejore todos tenemos que dejar de lado el individualismo salvaje y el egoísmo. Esta idea de ayudar porque es lo correcto me recuerda a los mitos de SUPERMAN, que Millar dice que es su personaje favorito. Esa parte del comic me gusta mucho.

Lo malo es que Millar también nos da uno de sus peores guiones en muchos años. La identidad de los creadores de los poderes de los héroes acaba siendo una chorrada muy grande que entra en las peores punkarradas de Millar. Y dentro que el dibujo desde luego no ayuda, el giro que emplea para derrotar a estos «jardineros» me parece penoso. Incluso aceptando que Millar tuvo que terminar de urgencia la historia en dos números en lugar de tres, cosa que en realidad no se si es lo que pasó. Tenemos un comic con peleas de superhéroes terriblemente mal dibujado en el que todos los personajes tienen la personalidad de una ameba más allá de intentar «ser guay». Cosa que no consiguen.

He sido defensor de Millar durante mucho tiempo, pero el final de Jupiter´s Legacy es indefendible. Dentro de tener un dibujo lamentable, Vatican City al menos era una idea de serie B con varias macarradas que te dejaban con una sonrisa. Pero pensar en cómo vendió este Jupiter´s Legacy al principio, con su idea de presentar a un nuevo panteón de héroes que rivalizara con los más populares de Marvel y DC, y ver como ha terminado todo resulta una de las decepciones más grandes en muchos años. El final positivo y satisfactorio no consigue maquillar lo que ha sido una decepción absoluta. Seguro por un dibujo inadecuado y carente de calidad, pero también por una historia de Millar que estuvo tan pendiente de la macarrada que se olvidó de crear personajes que nos importaran.

Comparto páginas del primer número de la serie, que como he explicado no van a ser representativo del total de la obra:

Me he llevado un chasco importante con el final de Jupiter´s Legacy.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Knives A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Un nuevo trabajo de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento. Y si este trabajo es The Knives, el retorno al mundo de Criminal, existen todas las papeletas para que esta novela gráfica editada por Image Comics se convierta en un clásico dentro del noir.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA PRIMERA OBRA DE CRIMINAL EN CINCO AÑOS!

Con el estreno inminente de la adaptación de Prime Video, los grandes maestros del cómic policíaco ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS regresan a su serie más aclamada con una nueva novela gráfica independiente: THE KNIVES.

THE KNIVES, una extensa epopeya CRIMINAL, es la historia más ambiciosa que BRUBAKER y PHILLIPS han abordado jamás. Tres oscuros viajes se entrelazan a lo largo de una década, como tiburones a la caza de su presa. El dibujante Jacob Kurtz se traslada a Hollywood en la era del auge de la televisión para trabajar en la adaptación de su tira cómica, pero acaba viéndose envuelto en la vida de su anciana tía y los buitres que acechan su patrimonio. Angie se crió en el Undertow, pero ahora le han arrebatado todo lo que ama. Vive en la calle con sed de venganza, con la mirada puesta en el capo de la ciudad. Y, por último, Tracy Lawless regresa a casa tras servir en las fuerzas especiales, por fin de nuevo civil, pero en mal estado y en una ciudad que siempre ha sacado lo peor de él.
Estas tres historias colisionan en THE KNIVES, una impresionante historia noir sobre la codicia, la ambición, el desamor y los lazos de sangre. ¡Imprescindible para todos los fans de BRUBAKER y PHILLIPS!

¡Fua, chaval! Hasta que no empecé a leer esta novela gráfica no me di cuenta que habían pasado más de un año desde su trabajo previo, Houses of the unholy. Y dentro que es leer un placer leer cualquier cosa que hagan Brubaker y Phillips, que hayan vuelto al mundo de Criminal tras un montón de años me parece increíble. Empezando por volver a ver a Jacob Kurtz, el protagonista de Bad night y Bad weekend , y a Tracy Lawless, al que conocimos en Lawless , uno de los primeros arcos de Criminal cuando aún se publicaba en el sello Icon de Marvel, y que ha aparecido en montones de historias como Sinners. La sorpresa de esta historia es la tercera protagonista, Angie, a quien conocimos cuando era niña en Coward, al ser la hija adoptiva de Gnarly, el dueño del bar Undertown donde se reúnen los criminales. Un Gnarly que también fue protagonista de su propia historia de Criminal, Second chance in hell. Angie también apareció en la novela gráfica My heroes have always been junkies, y ahora se convierte en el centro de atención.

Cuando se anunció esta novela gráfica el año pasado era publicarla para hacerla coincidir con el estreno de la adaptación televisiva de Criminal en Prime Video, de la que el propio Brubaker es co-showrunner junto a Jordan Harper. El comic ha salido en su fecha prevista, pero la serie de televisión ha sido retrasada sin explicación teniendo en cuenta que el rodaje de la serie comenzó en 2024 y hablamos de una serie que no implica efectos especiales ni nada parecido. O al menos, eso creo. A día de hoy que escribo esta reseña aún no se sabe cuando se estrenará la serie de televisión, pero eso no impide en absoluto el disfrute de este nuevo trabajo de una de mis parejas creativas favoritas en el mundo del comic.

Dentro del formato de novela gráfica en el que Brubaker y Phillips se han acomodado y tan bien funciona para su tipo de historias y de narrativa, The Knives es su trabajo de mayor extensión, al alcanzar las 200 páginas. La gran extensión de esta novela gráfica es algo que se nota desde la primera vez que coges el tomaco que es esta obra. Normal que Phillips haya tardado casi un año en terminar este trabajo. Empezando con el guion de Brubaker, la historia de The knives me parece una pasada.

La historia empieza en el pasado de Jacob Kurtz cuando se muda a Hollywood para trabajar en la adaptación de su tira cómica Frank Kafka, Detective Privado. Esto permite a Brubaker contar otra historia sobre el mundo de la industria del cine, algo que ha estado presente en varios trabajos previos. La historia irá saltando de momento temporal y de protagonista, alternando a Jacob y a Angie. Es curioso que el personaje más popular, Tracy Lawless no aparezca hasta el último tercio. Pero eso permite a Brubaker extenderse en Jacob y Angie, que son más interesantes al tener problemas de todo tipo.

El formato de novela gráfica es perfecto, porque permite la extensión perfecta de cada capítulo, permitiendo a Brubaker no estar constreñido por las 20 páginas del formato de las grapas. Aparte de lo interesante que son estas historias, The knives plantea conexiones entre personajes de Criminal que no sabiamos hasta ahora que existían, lo que supone una guinda para los lectores veteranos que hemos leídos todas las aventuras previas. Como en otras obras anteriores de Brubaker, me gusta mucho que no hayan soluciones mágicas, incluso cuando el final resulte satisfactorio para los personajes. Una parte del noir es contar historias de perdedores, y en este caso estas peripecias no llegarían a primera página de ningún periódico, pero son situaciones que les cambian la vida. Sólo por eso merece la pena leer este comic.

En lo referido a Sean Phillips, no voy a descubrir ahora lo mucho que me gusta su trabajo. Me parece una pasada el momento de plenitud creativa de Phillips y como tras más de20 años trabajando junto a Brubaker, cada nuevo trabajo se siente intenso y dramático, lo contrario a un profesional acomodado que funciona con el piloto automático. Phillips nunca fue de crear fondos super detallados, pero en The knives si tenemos localizaciones interesantes, por ejemplo cuando Jacob viaja a Hollywood. En lo que se ha vuelto un maestro es en la expresividad de sus personajes, no sólo en la cara de los protagonista, sino en su expresividad corporal en el sentido más amplio del término. Phillips es un maestro que dibuja el noir como nadie, consiguiendo que cada trabajo sea un ejercicio de estilo y personalidad.

Con lo que conecto menos es con el color de Jacob Phillips (hijo de Sean). Jacob mantiene la gama cromática de obras anteriores, planteando tonos pastel y creando «manchas» de color en la página que continúan sobre objetos y personas, con cambios de color planteados a partir de líneas rectas y no de las figuras. En positivo, este color ayuda a plantear la sensación de obra atemporal, incluso aunque los hechos que nos cuenta la novela gráfica están claramente situados cronológicamente. Además, en realidad este color es algo único, porque nadie plantea este tipo de color en el mainstream americano aparte de ellos. Pero entendiendo esto que comento, lo cierto es que supongo que el color debería añadir una cualidad dramática o expresiva que no acabo de verla. En todo caso, agradezco la originalidad del color incluso aunque no conecte con su elección estética.

Ed Brubaker y Sean Phillips se han convertido en un género en si mismos. Nadie hace el noir que ellos plantean con cada nueva obra, y consiguen que cada nueva obra sea un acontecimiento comiquero. Su regreso al mundo de Criminal se salda con un éxito absoluto.

Comparto algunas páginas de esta novela gráfica:

The Knives. a Criminal Book es una nueva maravilla de Ed Brubaker y Sean Phillips. No te la puedes perder.

PUNTUACIÓN: 9/10

Bonus-track. Tras esta novela gráfica, Ed Brubaker ha comentado en su newsletter que en diciembre él y Sean Phillips van a publicar un especial Navidad también ambientado en el mundo de Criminal, con una historia corta sobre Ricky Lawless y un montón de extras interesantes, incluido un módulo de CRIMINAL RPG de Kieron Gillen.

¡Compra segura!!!

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 19/2025: Un buen comic te lleva a leer otro y ¿Cuántos lectores compramos comics de superhéroes?

¡Feliz Domingo! Hoy quiero plantear un nuevo artículo con mis Reflexiones de Domingo con dos ideas que he estado comentando estos días con mi hermano.

Un buen comic te lleva a leer otro.

Llevo tiempo comentando que DC Comics se encuentra en un estupendo momento creativo. Entre el Universo Absolute y los comics de continuidad normal, DC está publicando un montón de comics super entretenidos que estoy disfrutando un montón. Y que confirma que DC se encuentra en un momento creativo mucho mejor que Marvel. Justo acabo de publicar tres reseñas de los primeros números de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, Absolute Martian Manhunte de Deniz Camp y Javier Rodrígues y Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles, que me parecen arranques modélicos y me dejaron con ganas de más.

Por si todos los comics que compramos no fueran bastantes, nuestro amigo Félix Rodriguez nos dejó otros comics de DC Comics que no compramos: las nuevas etapas de la JSA de Jeff Lemire y Diego Olórtegui, Los Nuevos Dioses de Ram V y Evan Cagle y Green Arrow de Chris Condon y Montos. Y he disfrutado estos comics casi lo mismo que los comics que compro en grapa USA. De hecho, me han dado ganas de comprar yo también algunos de estos comics, porque creo que están super bien, tanto en guion como en dibujo.

Una explicación del buen momento de DC Comics también puede explicarse por las ganas que tengo de leer aventuras de estos personajes, tras años sin comprar grapas de DC en continuidad de manera habitual. Por ejemplo, tenía ganas de un buen comic de Green Arrow, dado mi amor por este personaje. Cabe la posibilidad de que el comic estuviera bien sin más y la novedad hizo que me gustara más de la cuenta. En ese sentido, Félix también nos dejó la nueva etapa de Nightwing de Dan Watters y Dexter Soy, pero igual porque la etapa previa de Tom Taylor y Bruno Redondo SI la compré, y en el apartado artístico Dexter Soy es mucho peor que Redondo, ese comic me ha parecido que estaba correcto y ya.

Mi realidad como lector comprador es que un buen comic me provoca querer leer otro. Por supuesto de los mismo creativos. Empecé a comprar Batman Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora y eso me llevó a comprar otros comics realizados por ellos como Justice League Unlimited. Pero también Superman y Batman y Robin realizados por Waid y Mora por separado. Además de probar estos comics, también se genera curiosidad por leer otros comics de la misma editorial, al convencerme que son capaces de publicar comics que conectan con mis gustos. El éxito los comics de la línea Absolute de Superman, Batman y Wonder Woman, provocó que quisiera leer los comics de Flash y Martian Manhunter. Y que me gustaran significa que seguiré probando. (Dicho esto, de momento la única decepción ha sido Absolute Green Lantern, que confirma que no conecto con Al Ewing.

Querer leer algo o tener curiosidad por algo es el primer paso obligado de nuestra afición para llegar a acabar leyéndolo. Hay muchísimos comics que igual son geniales, pero no me llaman la atención, por ejemplo los comics de Power Rangers. Y que por tanto no es que no los vaya a comprar, es que no los leería ni regalados. Porque mi tiempo también es valioso. Y en este momento el foco del interés y la curiosidad ha cambiado. La mayoría de comics de Marvel no me interesan, empezando por los «creativos» implicados, mientras que hay muchísimas cosas de DC que me están llamando la atención.

Al final mi afición se apoya más en los creativos implicados en un comic que en los personajes en si. Llevaba 30 años sin comprar un comic de Transformers, pero la noticia de que Robert Kirkman había adquirido los derechos a través de su sello Skybound fue suficiente para darle una oportunidad a esos comics. Y si luego Kirkman contrata a Daniel Warren Johnson, el éxito está asegurado. Y ese comic me animó a comprar todo el Universo Energón, que de momento me está gustando muchísimo. (Con un único fallo hasta ahora, el dibujo de la miniserie de Scarlett). Y cuando un comic me gusta, no me sabe mal probar otro similar. Al contrario, tengo ganas de hacerlo. Dentro obviamente que no soy rico y mi presupuesto para la compra de comics es limitado.

Pero me alegra estar ilusionado con los comics de DC y tener muchas ganas que nos llegue la siguiente remesa. Es el estado ideal en el que deberiamos vivir los fans de los comics. Y es una pena que Marvel haya perdido la capacidad de generar esa ilusión, pero se lo ha ganado a pulso. Por suerte, hay tantos comics buenos ahora mismo que no creo que les vaya a echar de menos.

¿Cuántos lectores compramos comics de superhéroes?

Al mismo tiempo que mi nuestro amigo Félix nos dejaba los comics de Green Arrow publicados por Panini, esta semana se ha publicado que DC va a cancelar la colección en su número 31, finalizando la etapa de Chris Condon y Montos tras apenas 14 números. Que una colección cierre en USA no es extraño, y para gustos colores. A mi me han gustado estos comics pero mi amigo tuitero Lord Azoth comentó en Twitter que cierran la serie justo a tiempo, porque no le estaba gustando e iba a dejar de comprarla.

Esta noticia se junta a varios videos de Youtube y artículos que he ido viendo y leyendo en los últimos meses sobre el éxito arrollador de ventas que está siendo el universo Absolute para DC. Las noticias de las impresiones de montones de ediciones de muchas grapas confirman que estos números están agotados en las tiendas y sigue habiendo demanda por parte de nuevos lectores. La segunda noticia asociada a esta es que el éxito del universo Absolute ha opacado el relanzamiento All-In de la DC en continuidad normal, al haber numerosos comentarios sobre que algunas series no estaban vendiendo lo que se esperaba porque todo el mundo está comprando Absolute. Por ejemplo Green Arrow.

Y en realidad es normal que se cancele. Si yo mismo que soy fan del personaje desde los tiempos de Mike Grell NO he comprado este comic y lo he leído porque me lo han dejado, no me puedo quejar por la cancelación. Pero la realidad es que ahora mismo estoy comprando 10 colecciones de DC. Puedo comprar alguna más, claro, pero no puedo comprar 15 colecciones regulares que se sumarían al resto de comics que compro de otras editoriales. El presupuesto no da para tanto. Y no voy a renunciar a los comics del Universo Energon, a Conan o a la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips.

El problema es que en realidad somos muy pocos los lectores compradores. Batman 1 de Fraction y Jiménez ha vendido más de 500.000 ejemplares y ya están preparando una segunda edición. Pero contando las múltiples portadas alternativas, estoy seguro que este comic NO lo han comprado 500.000 lectores. Han sido muchos menos. Y yendo más allá, casi diría que estos compradores, sean los que sean, o todos los que van a comprar el Deadpool – Batman que también se ha editado este mes de septiembre, somos TODOS los que compramos DC en grapa USA. Casi diría que todos los que compramos comics de superhéroes, sin importar si hablamos de Marvel o DC.

Cuando la afición la compartíamos tres o cuatro millones de personas, lo normal era que muchas colecciones de «segunda fila» como Green Lantern pudieran encontrar un público suficiente para aguantar su publicación. Pero a medida que el mercado mengua y todos seguimos comprando las colecciones de primera fila con nuestro presupuesto limitado, las que se acaban quedando sin comprar son las menos «importantes».

En los últimos meses se han ido conociendo la cancelación de la gran mayoría de colecciones mutantes. Y en general de muchísimas colecciones de Marvel lanzadas entre 2024 y 2025. Por supuesto, la calidad de los equipos creativos tiene mucha culpa de ello, sumado a que creo que la gente está harta del sacacuartos que supone la franquicia mutante. Pero cuando vemos la tendencia general que se aprecia en el mainstream americano, me parece una locura que un comic de Green Arrow o X-Force no consiga que 15-20.000 lectores lo compren regularmente y acaben cancelándose. Pero claro, si en total el mercado lo forman 500.000 personas, estos clientes pueden comprar 15-20 colecciones al mes, pero no van a comprar 30. Los clientes que hay no alcanzan para que todo se venda.

Por eso mi pregunta sobre cuanta gente compramos comics de superhéroes se hace más pertinente. Que los lectores tenemos cada vez más edad es otro hecho incontestable, a lo que habría que sumar la sensación probablemente cierta que somos cada vez menos los que compramos superhéroes. Y como las editoriales no consigan atraer a nuevos lectores, ya veremos cuantos quedamos de aquí a 10 años. Hablo de lectores, pero también editoriales y colecciones.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!