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Crítica de Superman: The last days of Lex Luthor 3 de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics)

Termina la miniserie que Mark Waid y Bryan Hitch han creado dentro del sello Black Label de DC Comics, The last days of Lex Luthor. Analizo este tercer número con entintado de Kevin Nowlan y color de David Baron.

PUNTUACIÓN: 9/10

Lex está a las puertas de la muerte cuando surge una nueva amenaza para acabar finalmente con el Hombre de Acero. ¿Podrá Superman enfrentarse a este peligro y salvar a Lex, o será este el mayor fracaso del mayor héroe del mundo? No te pierdas esta trepidante conclusión.

Los números uno y dos de Superman The last days of Lex Luthor ofrecieron un viaje maravilloso por todo el universo DC mientras Superman intentaba encontrar una cura para la enfermedad terminar que aquejaba a Lex Luthor. Algo incomprensible para el 99.99% de la humanidad, salvar la vida de su principal villano, es una obviedad para Superman. Y aparte que la naturaleza de Superman es ayudar a quien necesita ayuda, hay un elemento adicional que marca sus acciones, que es la creencia que Lex puede ser mejor. Algo que parece que nadie más que él cree posible.

Mark Waid aprovecha las posibilidades que le da este comic Black Label fuera de continuidad, planteando varias sorpresas impactantes durante el comic que en realidad tiene todo el sentido dada la naturaleza compasiva de Superman. Aparte, Waid está increíble dialogando a ambos protagonistas, ofreciendo un climax super espectacular que añade un montón de emoción. Cuando un escritor está en estado de gracia como es el caso de Waid, la única opción para los aficionados es leer todo lo que publique.

Y hablando de profesionales en estado de gracia, lo de Bryan Hitch es muy grande también. Hitch se sale de formas alucinantes aprovechando el formato de los comics Black Label. El tamaño mayor de las páginas permite que a Hitch ofrecer un espectáculo widescreen a una escala que ningún otro artista puede igualar. Y al mismo tiempo, el formato de 48 páginas permite a Hitch que las escenas respiren a otro ritmo, alargando las escenas para conseguir que cada momento sea lo más espectacular posible.

Hitch está maravilloso. Increíble. Me quedo sin adjetivos. Y no sólo él. El entintado de Kevin Nowlan me ha gustado mucho, añadiendo su característica profundidad y sus típicas narices aguileñas. El color de David Baron también está perfecto y colabora en dar el sense-of-worder y la sensación de aventura más grande que la vida que necesita este comic.

The last days of Lex Luthor es un comic perfecto. Ojalá todos los comics que compro tuvieran un guion y un dibujo al nivel que Waid, Hitch y compañía nos han ofrecido. Si eres fan del Universo DC este es un comic que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman: The last days of Lex Luthor ha sido una aventura espectacular en la que autores en estado de gracia dan lo mejor de si mismos para este comic. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Conan FCBD2025 de Jim Zub e Iván Gil (Titan Comics)

Titan Comics ha aprovechado el comic especial del Free Comic Book Day (Dia del Cómic Gratis) para teasear la siguiente gran historia de Conan El Bárbaro. Hoy recomiendo este comic de Jim Zub e Iván Gil.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SCOURGE OF THE SERPENT, el nuevo evento épico de CONAN, comienza AQUÍ, de la mano del escritor favorito de los fans Jim Zub (Vengadores, Dragones y Mazmorras) e Iván Gil, ¡con portada del artista superestrella Roberto de la Torre (Conan el Bárbaro)!

La influencia del dios serpiente aprieta sus espirales en torno a la Era Hiboria y todas las demás eras vinculadas a ella. Tres asombrosas historias sobrenaturales se entrelazarán para responder a una escalofriante pregunta enmarcada en el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, puede detenerse?

Este comic incluye material original exclusivo.

Titan Comics está planteando con muy buen criterio que los comics de FCBD (Free Comic Book Day – Día del Comic Gratis) sirven de preludio al principal arco de los próximos días. En 2024 tuvimos el preludio a Battle of the Black Stone, la historia que cruzó a Conan con otros personajes creados por Robert E. Howard como Solomon Kane, Dark Agnes, Conrad & Kirowan y El Borak. Para este 2025 Jim Zub nos introduce su siguiente arco Scourge of the Serpent (Azote de la serpiente) que enfrentará a Conan contra los seguidores del Dios Serpiente Set, con el hechicero estigio Toth-Amon a la cabeza. Podría decirse que el último arco de Conan The Barbarian también sirve de preludio de este evento, al tener que enfrentarse Conan a un inesperado problema provocado por ser herido con un cuchillo mágico de los seguidores de Set. Aunque en ese arco Conan no se enfrentó a Set ni a sus seguidores, sí sirvió para contarnos que esa amenaza existe y en algún momento Conan tendrá que enfrentarse a ella. Por cierto, otra buena idea de Titan Comics es permitir que los lectores nos podamos descargar gratuitamente este Comic de FCBD25 en su página web, a través de este link.

El comic es una aventura de 16 páginas que viene acompañado de interesantes extras. Y dentro que la historia de Conan no es más que el preludio de la historia del evento, la principal sorpresa que me he llevado ha sido comprobar que Jim Zub plantea este evento haciendo que además de Conan, otros personajes creados por Robert E. Howard se enfrenten a Set a través del tiempo. En la Thurian Age veremos a Brule el Picto, mientras que en 1934 el investigador John Kirowan se encontrará con un objeto imbuido de poder arcano. Zub plantea la adaptación de tres historias escritas por Howard de protagonistas diferentes pero con un mismo villano. La forma en que Zub y Titan Comics están aprovechando las creaciones de Howard me parece estupendo, si bien tengo que reconocer que Battle of the Black Stone se me quedó un poco corta al no dar casi margen para el lucimiento o siquiera el desarrollo del resto de personajes que no eran Conan.

En el acabado artístico, me ha gustado el dibujo de Iván Gil con color de Joao Canola. El Conan de Gil es más atlético que armario, y su forma felina de moverse mientras entra en robar en residencias de ricos me ha gustado mucho. Esta historia está ambienta en la juventud de Conan y me cuadra todo lo que plantea. Además, este especial incluye en los extras lápices de Gil, y tiene un nivel de detalle super chulo. No se si Gil dibujará el evento, pero si lo hiciera, me parece un fichaje excelente.

Da gusto leer un comic gratuito que te deje con ganas de leer lo próximo. A fin de cuentas, el objetivo del FCBD2025 era precisamente ese, y en el caso de Titan Comics, el éxito es monumental.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Conan FCBD 2025 ha conseguido sorprenderme con la premisa de este próximo evento. Y ahora, a esperar a que se publique el evento este otoño.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de G.I. Joe 6 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy quiero destacar el fantástico sexto número de la serie de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

FINAL DEL PRIMER ARCO.

Duke vs Comandante Cobra. Todo ha llevado a esto. Y no te puedes imaginar el final.

El reinicio de la franquicia de G.I. Joe en el Energon Universe dentro del sello Skybound de Robert Kirkman empezó hace prácticamente un año y medio mediante dos miniseries en paralelo de Duke y Comandante Cobra. Poder ver el enfrentamiento de ambos personajes en el final de este primer arco de G.I. Joe ha sido algo super satisfactorio. El combate es brutal y permite que conozcamos los parecidos y sobre todo las diferencias entre ambos. Joshua Williamson nos ha dado un primer arco sobresaliente en el que cada grapa ha tenido montones de hitos que hacían que la experiencia mensual saliera a cuenta más que esperarse al tomo para leer estas aventuras. No tenía muy visto a Joshua Williamson antes de Duke, pero entre este universo Energon y sus comics de Superman, es un escritor que me gusta cada vez más.

El dibujo de Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire son además una parte fundamental del éxito arrollador de esta nueva colección de G.I. Joe. Reilly está centrado en contar la historia de la forma más clara y nítida para el lector, pero además crea un montón de imágenes super icónicas e impactantes, consiguiendo además que las heridas que sufre Duke se sientan reales y peligrosas. He conectado menos con la elección de colores pastel planos de Jordie Bellaire para dar al comic un look retro, pero cuando lees el comic en su conjunto agradeces la integridad artística y como se transmite la personalidad perfecta a la serie.

El combate de Duke contra el Comandante Cobra queda interrumpido, algo super clásico en este tipo de comics de aventuras, y con Duke deseando tener la revancha lo antes posible. A pesar de todo, el arco se siente como una historia completa contada de forma satisfactoria. Además, la sorpresa final es la conexión que tanto Cobra como los Joes van a hacer con el otro lado del Universo Energon, el mundo de los Transformers. Otra de las cosas que me están gustando mucho de esta franquicia es la forma en que las historias y sus conexiones están creciendo orgánicamente en las historias, de forma que cuando por fin se encuentren Duke y su equipo con los Autobots, puede ser una escena memorable.

Me encanta este comic de G.I. Joe. Me da todo lo que le pido a un comic de entretenimiento mainstream. No se le puede pedir mas.

Comparto las primeras páginas de este número:

La nueva etapa de G.I. Joe ha empezado de forma insuperable.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 20 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras el número de transición protagonizando por Megatron, en el número 20 de Transformers Daniel Warren Johnson y Jorge Corona retoman la historia del Universo Energon. Y las cosas se van a poner muy feas para Optimus Prime y sus autobots.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Qué le espera a Optimus Prime? Los Autobots reviven a un grupo de aliados que podrían cambiar las tornas de su guerra contra los Decepticons, pero poco saben quién o qué viene a por ellos…

Este número presenta las primeras apariciones de los personajes favoritos de los fans de los mundos de TRANSFORMERS y G.I. JOE.

Transformers 20 es un comic perfecto en la forma en que pone en marcha el siguiente capítulo de la historia ya con Megatron al mando de los Decepticons. Si pensábamos que Starscream era malo, Megatron dejará claro que está a otro nivel de maldad y crueldad. Daniel Warren Johnson es uno de mis dibujantes favoritos, pero en estos casi dos años en esta colección ha demostrado que también es un guionista estupendo que además de una historia potente sabe dar momentos para que sus dibujantes se luzcan.

Por el lado de los Autobots, me gusta ver crecer sus fuerzas con el nuevo grupo de Aerobots que igualen un poco la descompensada inferioridad aérea que tienen frente a los Decepticons. Además, la conversación de Optimus y Spike nos da un momento super emocionante que hace que merezca la pena comprar y leer está colección en grapa mensual.

Tras el número anterior dibujado por Ludo Lullabi con un estilo con el que no conecté nada, volver a tener a Jorge Corona es una pasada. Corona con el color de Mike Spicer vuelve a la serie como siempre, a un gran nivel narrativo. Para ser un comics de 20 páginas, Corona se las apaña para contar todo de forma atractiva y fluida (justo lo que no hizo Lullabi el mes anterior), consiguiendo que todo destaque como se merece. Con Corona dan ganas de seguir leyendo está colección hasta el infinito y más allá.

Las cosas pintan mal para los Autobots, y si todo sigue como espero, aun tienen que ponerse las cosas mucho peor antes de mejorar. Pero eso es lo que hace que Transformers mantenga el interés tras todos estos meses.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Transformers mola mil cuando Daniel Warren Johnson escribe y Jorge Corona dibuja. Y la sensación es que DWJ ha preparado muchos momentazos en el futuro inmediato. Ganazas de leerlos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 18-20 de Phillip Kennedy Johnson, Nic Klein y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

La colección de El Increíble Hulk llega a su número 800 en numeración legado. Hoy analizo las tres últimas grapas publicadas por Panini realizadas por Phillip Kennedy Johnson, Nic Klein, Danny Earls, Matthew Wilson y un montón de invitados especiales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La primera parte de «Ciudad de ídolos». Con Banner atrapado dentro de Hulk, éste llega hasta Las Vegas, donde se encuentra la última esperanza de salvación de Charlie. ¿Cumplirá la entidad su parte del trato y resucitará a Charlie? ¿Y en qué se convertirá Charlie al otro lado?

Para salvar a Charlie Tidwell, Banner debe traicionar a Hulk, dejándole esclavizado por La Primogénita. Mientras tanto, Charle descubre a un misterioso aliado que puede ayudarlo a escapar… o conducirla a un destino fatal. Un número que prepara el camino a The Incredible Hulk #800 USA de Legado.

¡La celebración de The Incredible Hulk #800 USA de Legado! ¿Ha encontrado Hulk a alguien más fuerte que él? Tras su derrota a manos de La Primogénita, se ha convertido en esclavo, mientras que la resurrección de la Madre de Terrores es inminente. Su última oportunidad es la ayuda de la recién resucitada Charlie Tidwell. Además, nuevas historias de toda la familia Hulk.

Estas 3 grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 17-19 USA,

Ciudad de ídolos marca un punto importante en la etapa de Phillip Kennedy Johnson en The Incredible Hulk, al tener el enfrentamiento de Hulk y Charlie contra la Primogénita que se llevaba anunciando desde el primer número de esta etapa. Y este arco en las entrañas de Las Vegas resulta visualmente arrollador en la parte que es dibujada por Nic Klein. Klein dibuja el número 17, parte del 18 y todo el 19 USA. Aunque los créditos afirman que Danny Earls dibuja parte del 19 USA, en realidad creo que se trata de un error, dado que no reconozco a Earls en ninguna página de este arco. Klein justifica comprar este comic, su colección de seres terribles y body-horror alcanza unas cotas brillantes en estas páginas. El Increíble Hulk es diferente a todo lo que leo ahora mismo y sólo por eso creo que voy a seguir comprando esta colección.

La historia de Phillip Kennedy Johnson creo que está bien sobre todo en la parte de ofrecer a Klein todo tipo de monstruos de pesadilla para que Klein se luzca. Pero también hay momentos un poco tontos, como por ejemplo que Bruce Banner firme un contrato demoniaco que deja atrapado a Hulk para toda la eternidad, y en el climax de la colección Hulk se libere y listo. Poniéndolo todo en la balanza, en realidad PKJ aún me ha dejado con ganas de seguir leyendo para er qué va a pasar a continuación.

La evolución de la joven Charlie me parece un giro muy chulo. Tras meses intentando llegar a Las Vegas para liberar su alma de la prisión a la que la metió Charlotte Congelada, en Las Vegas recupera su vida y aspectos humanos. En el climax de este arco, Charlie usará la piel de una hija de la Primogénita, la multiforme Lycana, para ayudar a Hulk. Charlie en el fondo quiso ser una heroína para ayudar a Hulk, pero ¿seguro que usar la piel multiforme de un demonio multiforme es una buena idea? Todo lo relativo a Charlie me parece de las cosas más interesantes que siguen pasando en este comic.

El número 800 USA trae una pequeña gran trampa, dado que el climax de Ciudad de ídolos es sólo una de cuatro historias contenidas en este comic. Y como podéis imaginar, el resto de historias tienen un interés muy inferior, convirtiendo de alguna manera estas páginas en un sacacuartos un poco descarado.

Amadeus Cho protagoniza Amigos para el mal tiempo, una historia de 10 páginas de Greg Pak, Lan Medina y color de Romulo Fajardo Jr, en la que Amadeus intenta ayudar a un Bruce Banner que no quiere que le ayuden en su búsqueda de la muerte. Aunque la historia da para lo que da y es un poco chorra, me gusta recordar que durante una temporada Amadeus Cho fue el Hulk titular del Universo Marvel.

Hulka protagoniza la peor historia de este especial Noche Eterna. Algo que no sorprende si pensamos que Torunn Gronbekk es la guionista, en un dibujo chuqui de Jynne Yoshi y color de Fer Sifuentes Sujo. La historia es una chorrada como un piano que además no entiendo por qué se ha incluido en este especial de Hulk (aparte del parentesco), pensando que Hulka tiene o ha tenido hasta hace nada su propia colección. Las 10 páginas ofrecen una aventura en la que el dibujo no acompaña para mi disfrute.

Por último, Trueno Ross / Hulk Rojo es el protagonista de Prisiones, una historia de Benjamin Percy y Geoff Shaw, con color de Bryan Valenza, que anticipa la próxima serie de Hulk Rojo que conectará (creo) con el evento Un mundo bajo Muerte. Me gusta el trabajo de Percy y el de Shaw, por lo que este teaser me ha dejado intrigado y con ciertas ganas de más.

En el futuro, los próximos dos números van a estar dibujados por Danny Earls y van a ser un suplicio porque no me gusta nada el estilo de Earls. Sin embargo, las siguientes 4 grapas, incluyendo el especial 25 USA estarán dibujados por Klein, por lo que habrá que aguantar unos meses chungos para tener de nuevo a Klein. A pesar de alguna conveniencia y situaciones que pasan un poco porque si, me siguen gustando las historias que está creando Phillip Kennedy Johnson en esta colección.

Comparto las primeras páginas del especial número 800 USA:

El increíble Hulk está muy chulo cuando lo dibuja Nic Klein y mucho menos cuando Danny Earls le sustituye, pero sigo interesado en la historia de Phillip Kennedy Johnson.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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