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Crítica de La Venganza del Caballero Luna vol. 2 de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik (Marvel Comics – Panini)

Seis meses después del final de la publicación en España del evento de Marvel Comics Caza Sangrienta, nos llega el segundo volumen de La venganza del Caballero Luna de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik, con color de Rachelle Rosemberg, con los tie-in del evento protagonizados por el Puño de Khonshu.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para el nuevo y vengativo Caballero Luna, tomar el nombre de Marc Spector no ha sido suficiente. Ahora planea volver su mirada y sus puños hacia todo aquello que formaba parte de la vida de Marc. ¡Mientras tanto, la Misión Medianoche tiene sus propios problemas: los vampiros que tratan de hacerse con el control del planeta en Caza sangrienta!

Este volumen de Panini recopila Vengeance of the Moon Knight 5-9 USA.

Empezando la reseña al revés de lo que lo suelo hacer, el gran problema que tiene este comic es que la parte central se centra en el cruce de esta colección con el evento Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. Un evento que Panini terminó de publicar en NOVIEMBRE de 2024. Se que la publicación de una línea editorial tan extensa como es Marvel Comics es una tarea super compleja. Pero la decisión de Panini de publicar en noviembre después de publicarse la última grapa de evento, un tomo con los cuatro primeros números de esta colección que son anteriores al mismo me parece un error absoluto casi incomprensible.

El número 4 USA, final del volumen anterior de Panini, terminó en un cliffhanger brutal al descubrirse la identidad de la persona que había suplantado al Caballero Luna: Mortaja. Un antiguo aliado de Marc Spector y Tigra desde sus tiempos de Vengadores Costa Oeste que ha enloquecido tras la muerte de Spector. La aventura de Mortaja termina en el número 5 USA, que nos deja en la previa de Caza Sangrienta con Mortaja siendo consumido por la fuerza oscura. Que Panini publicara un tomo con sólo 4 grapas en lugar de 5 que al menos hubiera dejado esta colección a las puertas de Caza Sangrienta también me parece un error garrafal. Dentro que lo lógico hubiera sido publicar un único tomo con las 9 grapas USA.

Porque aunque ahora entraré a comentar el comic en si, al publicar estas grapas que son tie-in de Caza Sangrienta 6 meses más tarde del evento, el comic tiene una sensación intrascendente, dado que los hechos principales del evento ya los conocemos desde entonces, haciendo que muchas de las cosas que pasan se sientan como historia antigua. Desde luego, la parte de la invasión de vampiros a Nueva York. Pero también la parte de saber que Marc Spector fue revivido por el liberado Khonshu para que lidere la lucha contra los vampiros. Tampoco sorprende lo que fue el final del evento y el hecho que a partir de ahora, los vampiros del Universo Marvel puedan caminar a la luz del día. Hubiendo publicado este comic lo que pasa aquí se hubiera sentido relevante, cosa que no pasa al estar contando el punto de vista de los protagonistas ante sucesos que ya vimos por primera vez hace muchos meses.

Por esta parte, la verdad es que Panini lo ha hecho muy mal. No hay más.

Hecha la crítica que creo que se merece Panini, la verdad es que la colección de La venganza de Caballero Luna me parece una maravilla. MacKay hace buena la máxima de «no hay malos personajes, sino malos creadores que no saben sacarles partido».

Aunque la muerte no significa nada en el Universo Marvel y cuando murió Marc Spector todos sabiamos que era un suceso con fecha de caducidad, MacKay resalta el valor de los personajes creados con corazón que a pesar de ser secundarios han sabido ganarse un hueco en nuestro corazón. Por supuesto hablo de Tigra, pero también Luna de Cazador (el «hermano» de Marc), los vampiros buenos Reese y Soldado y el hasta ahora ridículo Bola 8. MacKay planteó esta colección para que los personajes pudieran expresar y sobrellevar la muerte de Marc Spector, y su dolor se hizo el nuestro. Al ser el comic que es, en seguida estos sentimientos tuvieron que alternarse con la búsqueda del impostor Caballero Luna primero, y la lucha contra los vampiros después. Pero dentro de la faceta superheroica, lo importante siempre estuvo en el desarrollo de personajes, que me ha parecido brillante.

El uso de la doctora Sterman como recurso para que los secundarios abran su corazón en sus sesiones con sus pacientes (los héroes) me parece un herramienta muy interesante a la que MacKay ha sacado un partido maravilloso en su larga etapa en Caballero Luna. Un MacKay que como siempre no inventa nada, pero lo que hace siempre tiene un sentido y consigue contar la historia de la forma más emocionante y espectacular posible. En ese sentido, aunque esperado, el retorno a la vida de Marc Spector como Puño de Khonshu me parece un momentazo increíble sobre todo porque ha sido el plan de Tigra y Luna de Cazador el que ha conseguido devolverle a la vida. Como ya pasó en Doctor Extraño, MacKay está en un momento de plenitud creativa maravillosa que provoca que quiera que se mantenga en esta colección durante muchos años, sea en el volumen que sea.

Por la parte del dibujo, Alesandro Cappuccio dibuja los números 5 y 7 USA, mientras que Devmalya Pramanik (Miguel O´Hara: Spiderman 2099) dibuja los números 6, 8 y 9 USA. Todo ello con color de Rachelle Rosenberg. Lo cierto es que el color de Rosenberg ayuda a que el comic tenga una consistencia visual, lo cual es siempre de agradecer. Pero además, tengo que agradecer a Marvel que haya elegido a un artista de estilo similar al de Cappuccio para los números de tie-in, consiguiendo que NO hubiera un salto artístico con artistas que no pegan nada entre si, cosa que pasa habitualmente en Marvel.

Cappuccio no será el mejor narrador de Marvel, pero una vez te acostumbras a su estilo sus páginas tienen visualmente una fuerza arrolladora. Además, unido al color de Rosenberg, Cappuccio crea una atmósfera sobrenatural en sus páginas que casa perfectamente con lo que se espera de las aventuras nocturas de Caballero Luna, con lo que se ha convertido por derecho propio en el dibujante perfecto para este personaje y esta colección.

Por su parte, Devmalya Pramanik igual es mejor narrador, pero sus páginas no tienen la fuerza de las de Cappuccio. En todo caso, si sabe aprovechar de maravilla los momentazos de MacKay plantea para lucirse con unas splash-pages super guapas. No había leído previamente nada de Pramanik, y la verdad es que me ha dejado positivamente sorprendido. Y cuando un dibujo funciona, el comic y los lectores siempre salimos ganando.

Da gusto leer un comic como La Venganza de Caballero Luna. Cuando un guionista está tan acertado y crea personajes tan maravillosos como los que tenemos en esta colección, y el comic viene con un apartado artístico estupendo, lo único que me queda es sentarme y disfrutarlo. Y luego, coger los volúmenes anteriores y volver a leerlos. Este volumen me deja con muchas ganas de seguir leyendo nuevas aventuras de Caballero Luna. Espero que Marvel no esté loco y le siga dando la oportunidad de narrar las aventuras de Marc Spector y sus amigos, mientras defienden la Misión Medianoche y a los viajeros de la noche.

Comparto las primeras páginas de este volumen, pertenecientes al número 5 USA:

La Venganza del Caballero Luna es un comic estupendo de un escritor que es ahora mismo lo mejor de Marvel. Maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Summer of Superman Special de Mark Waid, Dan Slott, Joshua Williamson y Jorge Jiménez (DC Comics)

Dentro del buen momento en que se encuentra Superman, y buscando aprovechar el hype que la película de James Gunn va a provocar por el personaje, DC Comics ha publicado el especial Summer of Superman, en el que los escritores super estrella Mark Waid, Dan Slott y Joshua Williamson han escrito una historia que celebra la figura del personaje en todas sus épocas junto a sus amigos y familiares. Un comic estupendamente dibujado por el también super estrella Jorge Jiménez.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AQUÍ LO TIENES! ¡LLEGA EL VERANO DE SUPERMAN!

El Hombre de Acero y su universo de amigos, familiares, aliados y villanos se enfrentan a grandes cambios, ¡y todo comienza en el Especial Verano de Superman! De la mano de los arquitectos de la serie Superman, Joshua Williamson (Superman), Mark Waid (Superman: Action Comics) y (haciendo su gran entrada en el mundo del mañana) Dan Slott, este número especial de gran tamaño prepara el terreno para todos los grandes acontecimientos que estallarán a lo largo de los títulos de Superman. Cuando John Henry Irons y Lana Lang se casan, todo el mundo acude al gran día, pero se avecinan problemas en el horizonte, ya que las amenazas del pasado, presente y futuro desencadenan nuevos conflictos para la Familia Superman. Con el arte incomparable de Jorge Jiménez (Batman, Súper Hijos), el Especial Verano de Superman es el punto de partida para la acción más emocionante que se pueda imaginar en 2025.

Tener un comic dibujado por Jorge Jiménez es siempre una garantía de éxito. Jiménez es uno de los grandes nombres de la DC actual, y este comic nos muestra al Superman más icónico desde sus tiempos de Superboy en Smallville al mundo presente. El granadino destaca por su perfecta narrativa y la espectacularidad cuando toca. Pero en este comic ha brillado especialmente con su representación de Lana Lang, la mejor amiga de Clark cuando era un adolescente en Smallville. Lana nunca ha lucido más guapa, dejando claro por qué es la «sweetheart of Smallville» para toda una generación.

Por cierto, no se si los créditos del comic son correctos, porque aparece acreditado el color de Tomeu Morey únicamente en la portada, lo que significaría que Jiménez hace el dibujo completo incluyendo el color. Algo que me suena muy raro que sea así. En todo caso, Jiménez necesita la ayuda de Belén Ortega en la parte tres, además de contar el comic con un epílogo de dos páginas dibujado por el super estrella Dan Mora. Algo que es la guinda a un pastel estupendo que nos ofrece el entretenimiento que estábamos deseando leer. Lo que me queda claro, es que un comic dibujado por Jiménez es ante todo un disfrute para la vista.

Summer of Superman no inventa ninguna rueda, pero muestra un gran oficio por parte de los profesiones implicados. Y nos han dado un comic super disfrutón que nos hace querer leer más aventuras del Hombre de Acero. Con la excusa de la boda de Lana Lang en el presente con John Henry Irons (Steel), Waid, Slott y Williamson plantean una historia a partir de la llegada del villano de la Legión de Superhéroes Validus a distintos momentos de la vida de Clark en Smallville. Esta amenaza es un poco la excusa de todo, y sirve para teasear la amenaza a la que Superman tendrá que enfrentarse en breve proveniente del Universo Absolute creado por Darkseid: La Legión de Superhéroes malvada.

La primera aparición de Validus, con guion de Mark Waid, es cuando el Clark adolescente quería declararse a Lana y contarle la verdad sobre su vida como Superboy. Esta historia se plantea a modo de retrocontinuidad, dado que Lana Lang si fue novia del Clark adolescente en los años 50-60, cuando DC publicaba los comics de Superboy al mismo tiempo que los de Superman. Waid plantea que en la actual continuidad Lana y Clark no llegaron a ser novios, manteniéndose como mejores amigos, dado que Clark siempre estuvo destinado a estar con Lois. No encuentro que haber tenido una novia adolescente sea un problema, pero con la mentalidad mojigata de los americanos, entiendo que han tenido que poner en marcha este cambio.

Las partes dos y tres ya están situadas en el presente de Superman. La parte dos con guion de Dan Slott son unas páginas bastante normalitas, al llegar Validus al presente justo cuando Clark y todo Smallville se prepara para la boda del año en el pueblo. Validus provoca una pelea y al mismo tiempo los héroes se aseguran que no haya víctimas. En la tercera parte escrita por Joshua Williamson tenemos la boda en si, nada hubiera podido detenerla, y la búsqueda de respuestas sobre esta aparición a lo largo de múltiples eras. Algo que nos deja con más preguntas que respuestas y con ganas de seguir leyendo las aventuras del Hombre de Acero.

Tras el final de la historia, con un epílogo que continúa directamente del final del especial DC All In, DC hace una cosa muy interesante, que es usar las últimas páginas del comic para teasear las próximas líneas argumentales de Superman, incluyendo el nuevo comic Superman Unlimited de Dan Slott y Rafael Albuquerque, además de la nueva colección de Supergirl y las miniseriesKrypto The last dog of Krypton, Adventures of Superman: Book of El y el especial de mayor tamaño Superman Treasury Edition 2025, escrito por Dan Jurgens y con dibujo del maravilloso Bruno Redondo.

En todo caso, creo que este comic Summer of Superman cumple más que de sobra en proporcionarnos un estupendo entretenimiento con el corazón en el sitio correcto dentro de la franquicia de Superman. Así da gusto leer comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Summer of Superman es un comic genial en todos los aspectos, empezando por el dibujo top de Jorge Jiménez y la historia escrita a seis manos. Estamos en un momento genial de ser fan de Superman.

PUNTUACIÓN: 8/10



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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 14 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

El volumen 14 de la Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos da inicio al último tercio de la colaboración de Stan Lee y Jack Kirby, con seis números publicados entre 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre al hombre cuya misión última no es sino destruir a Los 4 Fantásticos. Con La Cosa de su parte… ¡puede conseguirlo! El más atrevido plan del Pensador Loco. El regreso de Estela Plateada. ¿Y por qué Daredevil, Thor y Spiderman se enfrentan con La Primera Familia? Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 68-73 USA, publicados originalmente entre 1967 y 1968.

Tras el último enfrentamiento entre Stan Lee y Jack Kirby, Kirby decidió no crear ningún nuevo concepto para Marvel, sabiendo que de hacerlo perdería la propiedad intelectual del mismo. De esta forma, los comics que veremos desde ahora hasta la salida de Kirby de la colección en el número 102 USA serán reutilizando conceptos existentes.

Eso justo es lo que tenemos en el primer arco contenido en este volumen, una historia de 4 partes que discurre del número 68 al 71 USA. En él, el Pensador Loco se infiltrará en el Edificio Baxter disfrazado como un científico que Reed ha llamado para intentar curar a Ben de su condición de Cosa. Sin que Reed se de cuenta, el Pensador altera el tratamiento y provoca que Ben se vuelva malvado. La lucha contra un Ben desatado será la primera parte de esta historia, mientras que para el final tendremos el combate contra el Pensador y sus robots super poderosos. Además por supuesto de devolver a Ben a la normalidad.

Estos comics son puro Marvel, con acción desbordante, drama exagerado y unos villanos a la altura. En estos números seguimos viendo los efectos del Comic Code en Sue Richards, que no podía mostrar síntomas de su embarazo. Además, en el número 68 tenemos otro hecho curioso, y es que Sue presenta un nuevo uniforme con minifalda. Una minifalda y unas piernas desnudas que fueron coloreadas a partir del siguiente número, quien sabe si por motivo de la censura. En todo caso, lo cierto es que estos comics son super entretenenidos y explican la popularidad de la cabecera en los años 60.

Joe Sinnott es para mi el mejor entintador para Jack Kirby. En estos números la colaboración de Kirby y Sinnot nos trae páginas maravillosas que muestran a un Kirby en modo DIOS del comic. Otro detalle interesante de esta época es que Marvel descubrió, al igual que lo hizo DC meses antes, que podía imprimir sus comics en la imprenta con unos fotolitos de tamaño muy inferior, lo que permitió importantes ahorros de costes para Marvel y DC. Por ese motivo, Marvel redujo el tamaño de los originales donde los artistas dibujaban. Por aquel entonces Kirby tenía 50 años y empezaba a tener problemas visuales. Y la respuesta ante esta disminución de las páginas fue sencilla, reducir el número de viñetas por página, a menudo cuatro, para seguir dibujando más o menos de la misma manera. Este cambio no supone ningún problema para unos lectores centrados en el espectáculo, de forma que no será hasta más adelante cuando se haga más evidente.

En todo caso, las páginas de Kirby siguen mostrando a un artista en la cúspide de su maestría, que sabe contar como nadie la acción super heroica y que era en ese momento el mejor artista del medio. Aunque ya habían nueva estrellas emergentes dispuestas a disputarle el puesto, como es el caso de Jim Steranko, que estaba publicando en estas mismas fechas su icónica etapa en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D.

Tras el arco contra el Pensador Loco, el número 72 USA trae de regreso a Silver Surfer, siendo esta la primera portada en la que NO aparecía ningún miembro del grupo. Esto es prueba del tirón que el surfista tenía para Marvel y los lectores, además del interés de Stan Lee de darle una colección propia. Una colección que aún tardaría unos meses en concretarse. Y que cuando se publicó en agosto de 1968 no tuvo a Kirby dibujándola sino John Romita.

El último número de este volumen de la Biblioteca Marvel, el 73 USA, muestra el típico enfrentamiento de los Cuatro Fantásticos contra varios héroes por una confusión. Daredevil se enfrentó al Doctor Muerte en su colección y tras este combate los 4F creían que Muerte estaba controlando el cuerpo del cuernecitos, lo que les lleva a intentar detenerle. Ante este ataque injustificado, Daredevil pide ayuda a dos héroes con los que se cruza casualmente, Spiderman y Thor. Esto provoca unos combates super chulos, por ejemplo un La Cosa – Thor que hizo las delicias de los fans. Al final, la confusión pudo aclararse y las cosas volvieron a la normalidad. Bueno, todo lo normal que puede ser cuando una de los miembros del grupo está embarazada y no puede usar sus poderes ni hacer prácticamente nada.

A pesar de los problemas editoriales entre bambalinas de Jack Kirby contra Stan Lee, lo cierto es que estos comics siguen siendo super entretenidos y carismáticos. De hecho, tras el torrente de imaginación de los comics previos en estos números no resulta para nada un problema tener villanos ya conocidos por los lectores. Los Cuatro Fantásticos seguían siendo el centro del Universo Marvel.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

La Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos de Panini sigue ofreciendo la que era la serie central del Universo Marvel. Unos comics que estoy disfrutando muchísimo.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 38 y Justice League Unlimited 6 (DC Comics)

Comienza We are yesterday, el primer crossover de la nueva DC Comics tras el reincio DC All In que tenemos en las páginas de Batman – Superman World´s Finest y Justice League Unlimited. Unos comics con guion de Mark Waid con la colaboración de Christopher Cantwell, y dibujados por Clayton Henry y Travis Moore, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡WE ARE YESTERDAY EMPIEZA AQUÍ!

Los siniestros poderes psíquicos del retorcido Gorila Grodd tienen al Hombre de Acero y al Caballero Oscuro en su punto de mira, ¡pero no todo es lo que parece! Aquí está pasando algo extraño… algo raro que los mejores del mundo no pueden entender. Es casi como si este Gorila Grodd tuviera… ¿Conocimiento del futuro?

El crossover We are yesterday es una historia en 6 partes que se publicará en Abril, Mayo y Junio. Además de estos dos números, este mes tenemos el Annual 2025 de World´s Finest, en Mayo se publicarán World´s Finest 39 y Justice League 7, terminando el evento en Justice League Unlimited 8, que será un número especial.

Y la primera duda que presentaba esta historia era saber cómo iba Mark Waid a conectar dos colecciones ambientadas en momentos temporales diferentes. Por suerte, tener a Waid es un seguro de vida, como vemos en estas dos primeras grapas. Dos grapas que de alguna manera suponen el prólogo que sitúa las piezas. En lo relativo a este World´s Finest, tenemos una aventura que puede sonar a normal en la colección, al encontrarnos el primer enfrentamiento de Batman y Superman con Gorilla Grodd. Grodd es un villano habitual de Flash, que será el invitado que nos hará de anfitrión ante la llegada al mundo de los gorilas inteligentes. La historia sería un comic más si no fuera que el apresado Grodd recibirá una visita inesperada del futuro. Lo que nos lleva al segundo número de esta historia.

El comic está dibujado por Clayton Henry, que tiene un estilo clásico que funciona de maravilla con estas historias ambientadas en el pasado del universo DC. Henry está acompañado por Tamra Bonvillain en el color, y nos ofrecen un comic que da gusto leer. La narrativa es perfecta, los personajes lucen maravillosos y la historia de Waid nos da la aventura justa para esta primera parte de evento.

¡WE ARE YESTERDAY PARTE 2!

La horrible identidad oculta de la secta Inferno ha sido revelada, ¡y la Legión of DOOM ha llegado para no hacer prisioneros! Pero hay algo… raro en estos feroces enemigos de la Liga de la Justicia. Luchan sin sabiduría, sin experiencia… ¡pero con una ventaja secreta! Prepárate para el mayor enfrentamiento de la historia de la Liga de la Justicia: Lex Luthor, el Joker, Cheetah, Grodd y todos los viles villanos de la Legion of Doom original llegan para aterrorizar el mañana.

Si en World´s Finest conocimos a Gorilla Grodd en el pasado, este número de Justice League Unlimited le sirve a Waid para contar la historia desde el punto de vista del villano y darnos el contexto necesario al primer arco de la colección, en el que los villanos eran la misteriosa organización Infeno. Y resulta que aparte de la sorpresa de saber que Gorilla Grodd era el villano en la sombra del arco anterior y de este crossover, tenemos un comic modélico para situar las piezas y confirmar que Grodd sí va a ser un villano a la altura de la reunión de héroes más grandes de la historia.

Waid hace una cosa muy interesante, al hacer que Grodd consigue unos poderes sorpresa gracias a una de las repercusiones de Absolute power, su evento junto a Dan Mora. Y este power-boost resulta clave para todo lo que veremos a continuación. La idea que Grodd refunda laLegion of Doom pero con villanos clásicos sacados de la corriente temporal resulta algo muy loco pero a la vez, abre un abanico de nuevas posibilidades alucinantes. Porque da igual lo loco que sea todo, los héroes tendrán que devolverles a su lugar en el tiempo, o el continuo espacio-tiempo se resquebrajará… otra vez.

De momento, comentaba la idea de preámbulo porque esta grapa nos muestra como Grodd reclutó (con engaños) al joven Air Wave, el traidor en las filas de la Justice League Unlimited desde el primer número. Waid cuenta con la colaboración de Christopher Cantwell en el argumento, aunque luego dialoga él todo. Waid se encarga de hacer un comic interesante con varios giros muy chulos y super comiqueros. Y consigue que la lectura sea una pasada.

El dibujo de Travis Moore me ha gustado mucho. Veo a Moore mucho mejor que en las grapas que dibujó en Nightwing. O tal vez es que la historia de Tom Taylor para Dick Grayson era la nada absoluta. Moore transmite personalidad, lo que es super positivo. La forma en que dibuja a Air Wave, que de alguna manera es el protagonista de este número junto al propio Grodd. Al igual que Clayton Henry, Moore hace que el comic sea atractivo de leer. Y estoy tan aburrido de leer comics con dibujos mediocres sin atractivo en Marvel, que tengo que reconocer el valor de tener unos comics tan bien dibujados como estos.

Como digo, me momento We are yesterday ha empezado lento, pero ha creando unos cimientos sólidos que nos va a permitir flipar en los próximos números. Porque si la clave gira en los viajes en el tiempo, eso abre la puerta para que Waid utilice a tantos héroes y villanos como le apetezca. Me tienen super pillado con esta historia.

Comparto las primeras páginas del Batman – Superman World´s Finest 38 con el que arranca este evento:

Los dos primeros números de We are yesterday son apenas el prólogo a este crossover, pero lo deja todo en un momento apasionante. Ganazas de comprar el resto de números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 19 de Daniel Warren Johnson y Ludo Lullabi (Image Comics)

Transformers 19 de Daniel Warren Johnson es un comic autoconclusivo centrado en Megatrón que añade un nuevo misterio al pasado del líder de los Decepticons. Un comic que nos trae al artista invitado Ludo Lullabi, con Adriano Lucas en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Qué le pasó a Megatron? La historia que todos los fans han demandado comienza AQUÍ MISMO.

Daniel Warren Johnson sigue a su ritmo en el principio de su cuarto arco en la colección. Ya en el arco anterior DWJ empezó con una historia centrada en un villano, Starscream. En este comic descubriremos cómo consiguió Megatron la habilidad de transformarse en una pistola con una fuerza destructiva demoledora. Una historia que conecta con los mitos de la franquicia robótica, incluyendo a unos históricos enemigos de la raza robótica. Y que no deja precisamente en buen lugar al líder de los Decepticons.

El elemento menos bueno es el dibujo del artista invitado Ludo Lullabi, que viene acompañado de Adriano Lucas en el color. Tras tener a DWL, Jason Howard y Jorge Corona dibujando a los Transformers, tengo que reconocer que Lullabi me parece un dibujante bastante flojo. No conecto nada con el estilo amerimanga de este artista, y creo que es un error tremendo por parte de Skybound. Lullabi tiene también problemas de narrativa que hacen que sea difícil entender lo que está pasando en varias ocasiones. Por suerte, Corona vuelve el mes que viene, porque cuando una colección baja el nivel gráfico de esta manera, la cosa se complica.

Una vez terminado esta historia del villano, toca volver a la Tierra, porque tengo ganas de saber cómo siguen Optimus Prime y el resto de Autobots. Pero tengo que reconocer que no me ha gustado lo que debería. Desde luego, mucho menos que los tres arcos anteriores.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daniel Warren Johnson no deja de ampliar la escala de Transformers, dejando claro que queda mucho por aprender. Lástima que el dibujo en esta ocasión haya sido más flojo respecto a lo que Skybound nos tiene acostumbrado.

PUNTUACIÓN: 7/10



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