Cuarto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, con el que llegamos al ecuador de la historia.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
En el cuarto número el anciano se enfrenta a un nuevo desafío, ¡y a un final que nadie verá venir!!
Parece mentira, pero ya estamos en el ecuador de Skinbreaker. Y en este cuarto número asistiremos al desafío que el guerrero Paca ha lanzado al Anciano que dirige esta tribu. Un combate desigual porque el Anciano es, bueno, ¡un anciano! Mientras que Paca es un guerrero en la cúspide de su fuerza física. El combate es desigual, pero el Anciano está dispuesto a morir mientras eso asegure la seguridad de la tribu. Por desgracia, Paca afirma que desea destruir todas las invenciones que han mejorado la vida de toda la tribu creada por el hijo del anciano, Emom. Paca quiere volver a los tiempos de los guerreros de espada y lanza sin darse cuenta que los animales de este mundo están evolucionando al mismo ritmo que los protagonistas, siendo cada vez más peligrosos e impredecible.
Como en números anteriores, el despliegue visual de David Finch, con la colaboración de Annalisa Leoni en el color, es hiper espectacular. El nivel de detalle que Finch plantea en este comic es algo loquísimo, destacando por ejemplo la doble página con el primer ataque de Paca, en el que vemos toda su rabia y su odio. David Finch ya era un super estrella, pero cuando termine de publicarse este Skinbreaker, su status va a estar entre las leyendas.
Como en números anteriores, Kirkman se las apaña para ofrecer un cliffhanger que lo cambia todo y unas sorpresas que consiguen que la lectura sea espectacular. Probablemente Skinbreaker sea el mejor comic que se publica. O al menos, es el primero que leo cuando me llega el pedido de grapas USA de mi librería.
Comparto las primeras páginas del comic:
Skinbreaker es un triunfo total. Y este cuarto número promete cambios tremendos de cara al siguiente número.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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El cuarto número de la nueva miniserie de Punisher Red Band a cargo de Benjamin Percy, Julius Ohta y el color de Yen Nitro recupera el interés que habían perdido los dos números previos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
THE PUNISHER es una fuerza imparable, y tras una experiencia desgarradora y devastadora en Weirdworld, ahora se encuentra de vuelta en Nueva York y, de alguna manera, a merced de WILSON FISK. Transformado por sus últimas aventuras en Hell’s Kitchen, tiene a Frank Castle bajo su control, pero ¿por qué? ¿Y cómo? ¿Podrían empeorar las cosas? (¡Claro que sí!)
En positivo, en este número Frank Castle se libra del chip de control mental que instaló Kingpin, recuperando su memoria y volviendo a ser el asesino frío que todos conocemos. La narrativa de Percy consigue que haya preocupación ante una operación realizada en una ambulancia por enfermeros que nunca han hecho nada ni medio similar. Y luego, cuando Frank se pone en marcha, la historia promete un estupendo climax final el mes que viene contra Lápida. Visto lo visto, parece que la venganza hacia Wilson Fisk tendrá que esperar hasta su serie regular, que empezará a publicarse en febrero, justo a continuación del final de esta miniserie. Leyendo este número entiendo el motivo por el que Marvel confió en él para escribir este comic de Punisher.
En el apartado artístico, Me da la sensación que Julius Ohta no está cómodo dibujando las escenas de acción con mayor gore y sangre del habitual. El comic me parece que está correctamente dibujado, y lo mismo para el color de Yen Nitro, pero los momentos violentos que justifican que este comic se edite con una bolsa de plástico para que los niños no lo puedan abrir no acaban de estar justificados. Ni Ohta consigue que haya un impacto visual que haya de estos momentos algo especial.
Hay comics en los que un dibujo notable mejora una historia correcta. Pero este NO es el caso de Julius Ohta, un dibujante que se une a la marea de artistas funcionales un poco intercambiables que pueblan las páginas de los comics Marvel en los últimos años. Un dibujante que no creo que sea malo, desde luego asegura un nivel de consistencia y narrativa para Marvel, pero que no consigue enamorar. A mi no lo ha hecho.
La parte negativa no es tanto de este número de Punisher, sino más bien de la historia que Percy ha planteado para el retorno de Frank Castle al universo Marvel. Y es que el ritmo es esta serie ha sido terrible, algo que resulta super problemático como lector. De hecho, los números dos y tres fueron la nada más absoluta, un desvío que evitaba que llegáramos a leer lo que nos interesaba, que es lo que tenemos por fin en esta grapa. Este problema me parece incomprensible, porque Percy a estas alturas ya es un guionista fogueado en Marvel, no entiendo lo que ha hecho en esta miniserie.
En positivo, quiero pensar que el quinto número que cerrará esta miniserie va a ser un baño de sangre que resulte super satisfactorio. Viendo la forma en que ha dejado la historia, todo apunta que puede conseguirlo. Pero al anunciarse la serie regular a continuación, espero que no se de el caso que todo termine abierto sin cerrar nada. En una semanas tendremos la confirmación de una cosa o la otra.
Comparto las primeras páginas del comic:
La miniserie de Punisher Red Band por fin resulta interesante, lo cual es una buena noticia de cara al climax final del próximo número. Pero me llama la atención que Percy haya fallado de esta manera con la historia.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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El quinto número de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomey Morey es un nuevo triunfo que confirma este comic como uno de los más entretenidos y mejor dibujados de las estanterías.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una noche de fiesta con Bruce Wayne se tuerce inmediatamente para la Dra. Annika Zeller: parece que su experimento Crown of Storms la ha condenado a muerte. Y si sobreviven a la legendaria banda 000 Gang, ¡aún tendrán que enfrentarse al siniestro asesino conocido como Lady Death Man!
Para este reinicio de Batman, Matt Fraction ha planteado una narrativa de grapas con historias autoconclusivas que para mi está siendo un triunfo absoluto. Como ejemplo, este quinto número de la colección. Bruce Wayne recoge a la doctora Annika Zeller para una «reunión». ¿O es una cita? Los planos se torcerán cuando varios grupos intentarán asesinar a la doctora y Bruce tendrá que protegerla sin descubrir su identidad de Batman. El comic es una larga persecución que incluye momentos espectaculares y otros muy divertidos, que consiguen que la lectura sea super satisfactoria. Y si a eso le unimos un cliffhanger de los que quitan el hipo, por supuesto tenemos una combinación ganadora.
Jorge Jiménez es un todo terreno que puede dibujar cualquier cosa, siempre de manera perfecta. La persecución por la autopista o el combate en los callejones me parece una pasada. Jiménez tiene una habilidad infinita para dibujar a gente guapa aún más atractiva, pero también para transmitir el humor que Fraction plantea para algunas situaciones. El resultado final es un comic que da gusto leer y que nada más terminarlo volví a leerlo una segunda vez porque todo era maravilloso. Así da gusto.
Si tengo que ponerle un pero a un comic estupendo, sería el papel que tiene la Dra. Annika Zeller en todo el meollo. Fraction está moviendo a la doctora en una situación ambigüa, porque para Bruce / Batman es una mujer en apuros que merece ser salvada. Unido a esto tenemos unas escenas en que es mostrada como una patosa, lo que ayuda a que empaticemos con ella, imaginando la posibilidad que pueda acabar como nuevo interés romántico de Bruce. Pero junto a esto tenemos el hecho que Zeller ha inventado una máquina que altera los patrones cerebrales de gente con problemas mentales en aras a una posible curación. Pero Riddler sufrió una alteración no deseada, lo que colocaría a Zeller como una sádica malvada que está experimentando con la mente de los reclusos de Arkham. A no ser, claro, que alguien haya usado su invención sin que ella lo sepa, en cuyo caso sería una víctima de una conspiración en la sombra. En fin, veremos que descubrimos en el próximo número, que significa el final del primera arco de la colección.
En todo caso, las dudas sobre las intenciones de la Dra. Annika Zeller no impide que la lectura de esta grapa USA haya sido especialmente positiva. ¡Ganazas de leer el próximo número!
Comparto las primeras páginas del comic:
Es un placer leer el Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez. Menudo nivelazo tiene este equipo creativo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras mi revisión de los primeros cuatro combates de los octavos de final del evento DC KO, hoy analizo los cuatro últimos combates: Harley Quinn vs Zatanna, The Flash Jay Garrick vs Green Lantern Guy Gardner, Lex Luthor vs Demon y Joker vs Red Hood.
DC KO: HARLEY QUINN VS. ZATANNA de Leah Williams, Mika Alfonso y Rómulo Fajardo Jr.
DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 5 de 8!
¡El caos se apodera del escenario cuando Harley Quinn se enfrenta a un oponente sorpresa!
Lo primero que quiero comentar es que reconozco que me equivoqué en la reseña anterior, cuando comentaba que la mayoría de combates estaban teledirigidos hacia un ganador obvio. Sin ir más lejos, con este combate. Pensaba que era obvio que DC buscaba conseguir un Joker vs Harley Quinn en cuartos de final, y no cabe duda que me he equivocado completamente.
Este comic me ha parecido super entretenido, consiguiendo que el resltado final no estuviera claro hasta casi el final. La idea que el poder de Apokolips está corrompiendo a los ganadores es un concepto muy interesante que va a dar muy juego en lo que queda de evento. El dibujo de Mirka Alfonso con color de Rómulo Fajardo Jr. me parece adecuado con el tono que planteaba la historia, consiguiendo que la sensación sea buena.
En resumen, un comic muy entretenido que me ha sorprendido. No le puedo pedir más.
PUNTUACIÓN: 7/10
DC KO: THE FLASH VS GREEN LANTERN de Mark Waid, Christopher Cantwell, Vasco Georgiev y Matt Herms
DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 6 de 8!
¡Es el combate que nunca imaginaste!
El combate de Guy Gardner contra Jay Garrick lo tenía todo para triunfar, porque al propio choque de poderes tenemos el enfrentamiento de unas personalidades opuestas. Y tener a Mark Waid era una garantía de éxito, aunque el guion esté coescrito por Christopher Cantwell. En el dibujo tenemos a un Vasco Giorgiev super eficaz que cumple con buena nota.
Otro éxito total.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
DC KO: LEX LUTHOR VS DEMON de Joshua Williamson, Hayden Sherman y Alejandro Sánchez
DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 7 de 8!
¡Una pelea que nunca esperabas, pero que te mueres por ver!
Aunque el resultado en este caso si estaba telegrafiado, la clave ha sido descubrir cómo se sale con la suya Lex. Y gran parte del éxito de este comic viene por el dibujo de Hayden Sherman, que planea un desafío narrativo en cada página. Y lo consigue. Que dentro de un comic de esta categoría Joshua Williamson plantee ampliar el estudio psicológico de Lex Luthor me parece algo brillante. Tras leer este comic sigo con muchísimas ganas de leer más comics protagonizados por Lex Luthor.
Triunfo absoluto.
PUNTUACIÓN: 8/10
DC KO: JOKER VS RED HOOD de Scott Snyder, Joshua Williamson, Dustin Nguyen, Giuseppe Camuncoli, Mark Morales y John Kalisz
DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 8 de 8! ¡Ronda final!
Este comic también tenía el desenlace asegurado de antemano. Pero dentro de eso me ha gustado mucho que Scott Snyder y Joshua Williamson consigan reivindicar a Jason Todd hasta el punto que pueda decir que ya supera el trauma de ser asesinado por Joker. El planteamiento de combates a tres rounds permite reescribir los principales momentos de los personajes de formas atractivas y sangrientas, justo como se espera.
Tengo un pequeño con el dibujo de este comic. Y el caso es que me gustan Dustin Nguyen y Giuseppe Camuncoli, creo que cada uno hace un buen trabajo con las páginas que dibujan. Pero claro, no puedo obviar la locura que es que DC contrate a dos dibujantes para un especial de 30 páginas. Para mi, esto le resta un poco a un comic que descontando esto en realidad me ha gustado mucho.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La conclusión a estos 8 comics con combates entre héroes y villanos es positiva. Excepto, el fallido Wonder Woman vs Lobo, los otros 7 comics han cumplido con su objetivo de entretenimiento siendo fiel al espíritu de los personajes. Como experimento narrativo dentro del evento de DC Comics, creo que el resultado es muy positivo.
De esta forma, los teóricos combates de cuartos de final han quedado de la siguiente manera:
Superman vs Guy Gardner
Aquaman vs Lex Luthor
Wonder Woman vs Cyborg
Joker vs Zatanna
Estoy seguro que nos esperan aún un montón de sorpresas, empezando por el papel que aún va a jugar Batman, que está viviendo su propio infierno en la miniserie DC KO: Knightfight. Pero que tengo claro que acabará levantándose. Y lo mismo para el poseído Booster Gold en la Atalaya de la Justice League Unlimited, que puede ser una wildcard alucinante cuando llegue a la arena del combate, cosa que claramente va a conseguir antes que termine el evento.
Si algo me han enseñado los comics de Scott Snyder es que las cosas no siempre son como parecen. Snyder siempre se guarda sorpresas muy gordas para los últimos números de sus historias, y creo que este evento puede tener algún sorpresón esperando para cambiar todo lo que pensábamos que iba a ser este DC KO. a ver si en esto no me equivoco.
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Jason Aaron y Juan Ferreyra nos han regalado un arco increíble en Teenage Mutant Ninja Turtles.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡El famoso artista Juan Ferreyra (Batman & Robin, Green Arrow) debuta como nuevo dibujante de TMNT! Las Tortugas están de vuelta, huyendo y peleándose entre ellas. Recorriendo una ciudad de Nueva York que solía ser su hogar, pero que ahora es un territorio hostil, los cuatro hermanos intentan que todo vuelva a la normalidad, pero Donatello está profundamente marcado tras su cautiverio. ¿Podrán los cuatro hermanos unirse? ¿O se encontrarán a merced del Clan Foot?
La etapa de Jason Aaron en las Tortugas Ninja (TMNT) empezó de forma poco habitual, al encontrarse los hermanos separados y viviendo aventuras en solitario. Finalmente las 4 tortugas volvieron a reunirse para enfrentarse a la amenaza que les atacó cuando se encontraban en su momento más débil. En esta segunda etapa los hermanos se han vuelto a reunir, pero los viejos agravios siguen a flor de piel, por lo que antes de derrotar a nadie tendrán que resolver sus problemas.
Jason Aaron me encanta y es uno de mis escritores favoritos. Cualquier comic que realiza es siempre algo que merece la pena, y con las Tortugas Ninja Aaron empleó un enfoque poco convencional, aunque tampoco es que sea novedad en el género super heroico. En lugar de plantear las aventuras de un grupo super establecido en el inconsciente colectivo que tiene cientos ¿miles? de comics publicados desde los años 80, Aaron planteó una situación en la que los hermanos están separados tras una pelea entre ellos. De esta forma, Aaron pudo centrarse en cada tortuga y mostrar por qué son únicos.
El trabajo de caracterización de Aaron ha sido mayúsculo, mostrando que son mucho más que Ninjas cuya única diferencia son las armas que llevan. Me ha flipado descubrir la psicología de Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael. Y viendo lo diferentes que son entre si, por eso resulta tan satisfactorio cuando por fin aceptan esas diferencias y se unen para volver a ser el equipo que siempre fueron.
Hablaba de los cientos de comics publicados de las Tortugas, y otro de los aciertos que tiene esta etapa es que Aaron acierta completamente en la forma en que hace que este comic sea super reader-friendly, consiguiendo que yo por ejemplo entrara a tope en la historia sin sentir que me estaba perdiendo algo que debería haber leído antes. Estos 12 números son una historia completa con comienzo y final que ha resultado una de las mejores lecturas de 2025.
Dentro que la historia de Aaron me parece un triunfo absoluto, el verdadero MVP de estos comics ha sido el dibujante argentino Juan Ferreyra. Para mi este comic ha supuesto una revelación absoluta, y Ferreyra pasa a convertirse en un dibujante al que seguir en sus próximos trabajos. De hecho, no me sorprende en absoluto que Aaron haya sugerido a DC que debía contratar a Ferreyra, y el dibujante vaya a dibujar el próximo arco de Absolute Superman con Aaron. Me alegro mucho por él.
Y es que el comic es ante todo un medio visual. La historia puede estar bien, pero son las imágenes las que tienen que contar la historia y conseguir que conectemos con los personajes y sus problemas. Ferreyra se ha salido en estos 7 números de las Tortugas Ninja. Ya no es que su narrativa sea increíble y las caracterizaciones perfectas, hasta el punto de poder diferenciar a las 4 tortugas entre ellas. Es que en cada grapa Ferreyra planteaba una solución visual extraordinaria para cada uno de los desafíos narrativos que le planteaba Aaron.
Teniendo en cuenta que se asocia ninja con coreografías de acción, el trabajo visual y narrativo de Ferreyra me parece sobresaliente. No sólo eso, el creador argentino sabe crear dramatismo cuando toca y aligerar otros momentos más divertidos de la historia, y siempre añade el tono perfecto que la historia necesita. Cuando descubro un trabajo sobresaliente de un dibujante que me ha transmitido tanto como lo ha hecho Ferreyra, es cuando queda más patente el lamentable trabajo de los editores de Marvel en los últimos años, contratando a dibujantes funcionales que cumples los plazos de entrega pero no transmiten nada. ¡Qué diferencia con Ferreyra!
Aparte de la perfecta caracterización de las Tortugas, el comic destaca también por la aparición de April O´Neill, Casey Jones y del fallecido Splinter! What??! La forma en que Aaron construye el mundo de las turotugas me ha parecido perfecto. También me ha gustado el villano, el corrupto fiscal Hieronymus Hale. Un villano que trabaja con los enemigos de las tortugas y que supone un enemigo peligros que pone a los héroes contra las cuerdas, al poner a toda la ciudad contra las tortugas.
El climax final del comic con el juicio en el que se juzga a las tortugas, con el maravilloso combate final me parece un ejemplo de buena narrativa que acierta con el ritmo de la historia y de las sorpresas que se van conociendo. En este sentido, que una clave es que el pueblo de Nueva York se una para ayudar a las tortugas me parece una idea super bien ejecutada que ayuda a que la tensión y la recompensa emocial para el lector sea aún mayor.
Por cierto, en otros momentos ha comentado lo cansado que estoy de las narrativas woke que han colonizado el entretenimiento mainstream. Digo esto porque en cierto sentido, la historia de Aaron es super woke, al plantear que un poder del estado como es la fiscalía es corrupta y el pueblo debe levantarse para derribarlo. Cosa que sucede. Pero la clave de todo no es la trama básica de la historia, es la ejecución de Aaron y Ferreyra. Y este comic no puede ser más entretenido y disfrutable, frente a los tostones ridículamente aburridos que nos venden las webs como «must-read» porque su temática es «importante». Mientras la calidad sea tan alta, ya puede Aaron escribir de lo que quiera, seguirá siendo compra segura.
Leer Teenage Mutant Ninja Turtles ha sido una pasada de principio a fin. Resulta alucinante leer un comic tan perfecto y satisfactorio. Y quizá por eso haya tardado tanto en escribir esta reseña. Porque de alguna manera, una vez publico una reseña de un comic, este pasa a la estantería y desaparece entre la montaña de lo ya leído, al tener que centrarme en el siguiente comic sobre el que escribir. Sin embargo, he tenido este comic más de un mes en casa con la reseña pendiente, y no encontraba el momento. Estas navidades aproveché para volver a leerlo de un tirón, y si la lectura mensual de las grapas fue buena, la lectura completa ha sido aún más satisfactoria. Lo cual es una doble satisfacción, por el comic en si y porque su calidad sea aún mayor con la relectura. No es algo que pase con todos los comics que leo.
Incluso si no eres fan de las Tortugas Ninja este comic está pensado para que cualquiera pueda leerlo empezando de cero y disfrutarlo. Aunque en este mundo multimedia, diría que es imposible que alguien llegue a este comic sin saber nada de los cuatro hermanos ninjas que viven en las alcantarillas de Nueva York. El comic de Aaron y Ferreyra me parece una maravilla, no os lo puedo recomendar con más pasión.
Comparto las primeras páginas del número 6 USA:
Cuando unos autores se encuentran en plenitud creativa, el resultado sólo puede ser alucinante. Muchas gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra, por esta maravillosa etapa en Teenage Mutant Ninja Turtles.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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