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Reflexiones de Domingo 2/2024

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas en las que no encontraba tema para comentar, hoy aprovecho el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varios temas que han ido surgiendo en las últimas semana y que conectan con mi comiquera y cinéfila. Ya veréis que el titular explica el contenido.

Disfruto mucho más las grapas de DC Comics que las de Marvel

En 2015 aproveché el evento Convergencia para dejar de comprar la continuidad de DC Comics, cansado y asqueado del estado del universo DC. Lo peor que pudo pasar sucedió, y me encontré que no echaba de menos estos comics porque las grapas de Marvel y las colecciones indys me daban más entretenimiento del que podía consumir. En estos años he comprado alguna cosa puntual, sobre todo fuera de continuidad, como DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine o Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson. También proyectos especiales como Batman: Tres Jokers o El reloj del juicio final, ambos comics de Geoff Johns con Jason Fabok y Gary Frank, respectivamente.

En los últimos años me he encontrado con algunos comics en continuidad que superan el disfrute de una Marvel que se encuentra de capa caída. Empezando por Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. (Aunque este comic baja muchísimo cuando Redondo no lo dibuja). Más recientemente, el retorno de Mark Waid a DC nos ha dado el mejor tebeo de superhéroes de los últimos 5 años (o incluso más): Batman – Superman: World´s Finest junto al fuera de serie que es Dan Mora.

Sigo comprando apenas un puñado de grapas de DC. Pero igual por el tiempo transcurrido sin leer a la Distinguida Competencia, la verdad es que estoy disfrutando muchísimo de Batman: Off-World de Jason Aaron y Doug Mahnke, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (entre otros) o Shazam! de Waid y Mora. De hecho, el último evento Titans: Beast World de Taylor e Ivan Reis me ha parecido modélico, a pesar del bajón porque Reis no dibujó toda la miniserie del evento.

Frente a una Marvel que no cuida sus colecciones, en algunos casos con unos bailes de dibujantes terribles y en otros unos guiones que se quedan sólo correctos, en los últimos tiempos me estoy encontrando unos comics perfectos en DC, con la combinación de un gran guion con un dibujo espectacular. No le puedo pedir más a estas colecciones. Dicho esto, no planteo volverme loco y empezar a comprar DC masivamente, porque viendo las solicitaciones, la situación creativa de DC tampoco es que sea para tirar cohetes. Pero prefiero quedarme con lo bueno a medida que llega. Espero que Marvel mejore durante 2024, pero los próximos meses no parece que vayan a ser mucho mejores que lo que tenemos en la actualidad.

Dicho esto, cuando leo rumores sobre que DC está planteando la creación de un «Universo Ultimate» en DC con Scott Snyder de arquitecto dando a Jason Aaron el guion de algunas de sus series principales, me veo comprando encantado esas colecciones, entrando sin duda en este nuevo sello. Tener ganas de comprar DC es el primer paso para volver a hacerlo, y es un paso que yo ya he realizado. A ver cual es el siguiente.

Que una película o serie sea «fiel a los comics» no garantiza que sea buena…

… Y es exactamente lo mismo con la «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada. Una serie puede tener unos valores de diversidad positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida. Al ejemplo de Willow, Ms. Marvel o Echo me remito. Estoy bastante seguro que todo el mundo acepta la primera afirmación como cierta, pero no tanto la segunda.

Si una película o serie es BUENA y además es «diversa», para mi mucho mejor. Pero el objetivo debería ser hacer la mejor película posible, no la más diversa a costa de todo lo demás. Matiz clave. Y sin embargo, en el mundo del entretenimiento americano, parece que la «diversidad» es el único criterio por el que se valora un producto audiovisual, siendo todo lo demás totalmente secundario. Es normal la desconexión que existe entre el público «normal» que sólo quiere que le entretengan sin que le cuelen panfletos ideológicos y los estudios y los medios de comunicación sobre todo americanos.

Esta reflexión vino a partir de un twit de Mark Millar que generó bastante polémica hace unos días, al compartir un video de creadores recientes de Marvel que reconocen en entrevistas no tener ni idea de los comics en que teóricamente se inspiran sus películas y/o series, lamentando que hace unos años el «respeto a los comics» y a sus fans se vendía como la principal prioridad, cosa que ya no se lleva:

Ante esto realicé un largo hilo en Twitter en el que una cosa me llevó a la otra hasta llegar a la conclusión inicial. Un hilo en el que en cierta manera refutaba el argumento de Millar, al no ser el argumento de la «fidelidad» el principal que explica que una película sea buena, sino el de la calidad de los creativos contratados. Aquí os lo dejo:

Hay una diferencia tremenda entre ser un fan de los comics y conociendo a los personajes tomar decisiones creativas que alejen una película de los comics, a escuchar a escritores y showrunners afirmar que no son fan de los comics ni conocen a los personajes, y van a su aire. Ser fan de los comics no garantiza que una película sea «buena». Pero si que tendrá el corazón en el sitio correcto. Y al mismo tiempo, que Ms. Marvel o Secret Invasion no fueran buenas series no tiene que ver con la no fidelidad a los comics, sino a su falta de CALIDAD.

Y el video me genera dudas, porque puede sacar de contexto declaraciones de estas personas. Pero al mismo tiempo, recuerdo leer las declaraciones de las directoras de Echo en las que afirmaban que los poderes de los comics eran «¿chorras?» y ellas pensaron en darle unos mejores. De nuevo, el problema de Echo no son los poderes de la protagonista, (aunque me revienta leer a gente que se cree más lista que los creadores de los personajes), sino un guion pobre, una puesta en escena mediocre y unas interpretaciones flojas. O qué decir de Secret Invasion. Luego es un tema que va mucho más allá de la fidelidad a los comics.

Los creativos contratados por Marvel Studios para sus últimos proyectos televisivos no tienen la calidad de los Gunn, Markus y McFeeley. Algo que no tiene que ver con su conocimiento de los comics. Esto es una evidencia que parece no se puede decir, sobre todo si estos showrunners son escritores afroamericanos, o directoras mujeres. Y reconozco que fui el primero que no quise ver que era imposible que Marvel mantuviera la calidad pasando de 2/3 películas al año a 5/6/7 proyectos anuales cuando se anunciaron las series de TV. La calidad de los nuevos creativos contratados ha sido muy inferior, por eso las series no aciertan. No es un tema de recursos, las series de Disney+ han contado con presupuestos de blockbusters de cine, sino de falta de calidad general. Y si al menos estas series fueran «fieles a los comics», al menos los aficionados tendriamos algo a lo que aferrarnos, pero ya no siquiera es el caso.

Y volviendo a las declaraciones de Millar, si los creativos de películas y series afirman que NO conocen los comics en los que deberían inspirarse, ¿por qué deberían interesarnos sus productos a los fans de esos mismos comics? Es más, si los lectores de comics NO somos su público objetivo, ¿a quién dirige Marvel sus series? Y tengo claro que para que una película o serie sea un éxito no es suficiente con los lectores de comics, hay que apelar a un público mainstream. Pero enfadar a una parte del fandom para acceder a ese público generalista no parece la mejor forma de vender tu proyecto.

Es indudable que en el periodo 2008-2018 la promoción de Marvel Studios primero apelaba a los fans de los comics, ampliando luego al público mainstream y buscando contentar a ambos. Eso ha cambiado ahora mismo, y el foco ya no está en los comics o sus compradores, cosa que diría que es la queja de Millar. Y en realidad nadie puede decir que esté equivocado, porque obviamente esto es así. A no seas un hooligan que se niega a ver la realidad y cree que todo lo que hace Marvel es oro en paño. Y lamentablemente de esos hay un montón también.

Y volviendo al principio, que una película o serie sea fiel a los comics no garantiza que sea «buena». Pero es exactamente lo mismo con la tan buscada «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada, desde luego no «calidad». Una serie puede tener unos valores de «diversidad» positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida.

Y hablando de eso…

Ser «fan» no implica tener que consumir todo lo que venda una editorial o estudio

Los lectores de comics tenemos claro que se puede ser super fan de los comics Marvel (o DC) sin comprar todo lo que publican. De hecho, aparte del coste económico, es imposible incluso sacar el tiempo para leer todos los comics que publica Marvel cada mes, ya sea a través del Marvel Unlimited quien lo tenga, o usando medios piratas. Esto que es tan evidente para los comics parece que se ha convertido en poco menos que una apostasía cuando se habla del entretenimiento audiovisual.

El caso es que las redes sociales son capaces de lo mejor y de lo peor. Y aunque no debería ni perder tiempo en estas polémicas, estoy detectando una tendencia cada vez extendida según la cual cuando una persona normal no fanatizada comenta no haber visto The Marvels o Secret Invasion, por poner un ejemplo de una película y una serie del MCU, siempre aparece alguien descalificando a esa persona como si fuera un hater contra Marvel. A veces, este comentario viene de gente a priori comedida que jamás me esperaría. Da pena que los talibanes no entiendan la diferencia entre un fan y un consumidor. Y que la forma para mostrar a los estudios de cine que no nos gusta lo que hacen no es quejarse en redes sociales sino no darles tu dinero para que sigan haciendo lo mismo.

A lo mejor es justo porque eres un buen fan no quieres perder tu tiempo ni tu dinero en algo que claramente no es para ti. Que lo disfrute su público objetivo. Eso si, cuando fracase esa película que no vengan a echarme en cara nada a mi, que le pidan explicaciones quien dirigían la película.

Y hablando de comprar…

Panini ofrece ventas en su web con portes gratuitos a partir de 20 €uros

La semana pasada vi este anuncio de Panini en Twitter. Viendo el vaso medio lleno, las ventas online y por correo ponen la cultura a disposición de lectores que viven en pueblos pequeños y no disponen de una librería cercana, lo cual en este caso amplía las posibilidades para que cualquiera pueda aficionarse a leer comics Marvel. Esta democratización de la afición comiquera y que no dependa de si vives en una ciudad grande con librería o no me parece algo bueno. Pensando además que con apenas 6 grapas normales (o 4 grapas dobles) ya superas los 20 €uros de compra y por tanto puedes recibir sin gastos de envío los comics, me parece una pasada. (Dicho esto, un amigo tuitero me comentó que los envíos de Panini no es demasiado bueno ya que los comic van bastante desprotegidos).

Viendo el vaso medio vacío, esto me parece una competencia terrible a las librerías especializadas que durante años han sostenido las ventas de Panini y de Marvel en España. Y ya me parecía mal que la editorial tenedora de los derechos de DC Comics en España abra tiendas por toda España haciendo competencia a estos mismos libreros, pero que ahora la licenciataria de Marvel se convierte competencia y casi hasta en enemiga de las tiendas me parece terrible.

Trailer de Deadpool & Wolverine

No he sido demasiado fan de las películas de Deadpool, a pesar del entusiasmo que transmite Ryan Reynolds. La primera nos pilló a todos con ganas de que nos gustara, pensando en que estaba hecha con cuatro duros y su primera escena de acción fue super chula, aunque las bromas de caca, pedo, pis no van conmigo. Luego, aparte de la broma relativa a X-Force y la sorpresa del villano final de Deadpool 2, la verdad es que esta secuela me pareció bastante floja.

Sin embargo, la sequía que vamos a tener de estrenos este 2024 hace que el estreno de Deadpool & Wolverine vaya a ser todo un acontecimiento comiquero. Además, que después de sufrir el robado de imágenes del rodaje, Marvel estrene el primer teaser y no saque bien a Lobezno me parece una jugada maestra. Está claro que de aquí a su estreno en Julio habrá tiempo para verle, pero de momento, quien quiera verle tendrá que esperar.

YA TENEMOS A LOS 4 FANTÁSTICOS

Y se confirma que los rumores de las últimas semanas han acertado:

Pedro Pascal es Reed Richards

Vanessa Kirby es Sue Storm

Ebon Moss-Bachrach es Ben Grimm

Joseph Quinn es Johnny Storm

El diseño retro sugiere una trama que dará comienzo en 1961, momento en que saldrán al espacio (o a la Zona Negativa), perdiéndose durante 60 años. Una trama que permitirá todo tipo de pseudo-ciencia e inventos a cual más loco y estrambótico. Todo esto es suposición, pero viendo a H.E.R.B.I.E. en la imagen no creo ir desencaminado.

Respecto al casting, dentro de ser un grupo de buenísimos actores, me temo que Pedro Pascal sea demasiado conocido para poder llevar a buen puerto a Reed Richards, aunque es tan buen actor que seguro merece el beneficio de la duda. Por cierto, me gusta que los actores sean adultos y Marvel Studios abandone la ridícula idea de los jóvenes FF que sufrimos en el bodrio de Josh Trank.

THE FANTASTIC FOUR se estrenará el 25 de Julio de 2025. Esto ha provocado que The Thunderbolts adelante su estreno al 2 de Mayo. Captain America Brave New World mantiene su estreno el 14 de Febrero, mientras que Blade ahora mismo sigue con fecha de 7 de Noviembre, confiando que resuelvan los problemas del guion que ha sufrido hasta ahora.

Teniendo en cuenta la falta de estrenos del MCU en 2024, creo que habrá ganas de ver estas películas cuando se estrenen.

Y por último…

NO ESPERÉIS UNA RESEÑA DE MADAME WEB, QUE LA DISFRUTE SU PÚBLICO OBJETIVO QUE NO SOY YO.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Secuestro en el aire temporada 1 (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la primera temporada de Secuestro en el aire (Hijack), serie protagonizada por Idris Elba de temática obvia viendo el título.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 7 episodios. Cuando el vuelo KA29 sufre un secuestro durante su trayecto de siete horas de Dubái a Londres, Sam Nelson, consumado negociador corporativo, intenta echar mano de su pericia profesional para intentar salvar a todos los pasajeros. Pero su estrategia de alto riesgo podría ser su ruina. (FILMAFFINITY)

Hijack es una serie de televisión de suspense creada por George Kay y Jim Field Smith Se estrenó el 28 de junio de 2023 en Apple TV+ y recientemente ha sido renovada por una segunda temporada. La serie de siete capítulos ha sido dirigida por Jim Field Smith (5 episodios) y Mo Ali (2), mientras que los guiones han sido realizados por George Kay en colaboración con Catherine Moulton, Anna-Maria Ssemuyaba , Kam Odedra, Adam Gyngell y Fred Fernandez Armesto.

Idris Elba es el protagonista absoluto de la serie interpretando a Sam Nelson, un experto negociador en el mundo de las grandes corporaciones que será una víctima más del secuestro del avión en el que viaja a Londres desde Dubai. El resto del reparto en sus papeles principales son Neil Maskell como Stuart Atterton / Gerald Taylor, el líder (en el avión) de los secuestradores, Christine Adams como Marsha Smith-Nelson, la esposa separada de Sam, Max Beesley como Daniel O’Farrel, el novio actual de Marsha, un oficial de la Policía Metropolitana. Eve Myles como Alice Sinclair, una controladora aérea, Archie Panjabi como Zahra Gahfoor, la ex pareja de O’Farrel y miembro del SO15, Ben Miles como el capitán Robin Allen, el piloto del vuelo 29 de Kingdom Airlines, Hattie Morahan como Louise Aitchison, la ministra de Asuntos Exteriores británica y Neil Stuke como Neil Walsh, Ministro del Interior británico.

«Secuestro en el aire» es una serie super entretenida cuya premisa me ha parecido curiosa. Y es que hablamos de usar en este contexto de secuestro aéreo la premisa de a 24, al narrar en tiempo real el secuestro mientras el avión se dirige a Londres, mientras en Londres y en otros países diferentes profesionales y autoridades buscan respuestas y la forma de ayudar a solucionar el secuestro.

Idris Elba está genial como siempre y es el pegamento que aguanta la serie. Su personaje es una persona extremadamente inteligente y observadora que va atando cabos y consigue unir a diferentes personas del avión para que el líder de los secuestradores confíe en él para conseguir enviar mensajes que puedan ser captados en tierra e identifiquen el incidente como un secuestro. Siempre que Elba está en pantalla la trama crece en interés, lo cual es por supuesto bueno, pero tiene también una vertiente negativa. En todo caso, reconozco que ver su cara en la interfaz de Apple TV es lo que me vendió la serie, y por su trabajo y en general la tensión de la serie han conseguido que el visionado sea satisfactorio.

Dentro de las tramas paralelas que se van produciendo, tengo que decir que la que más me ha gustado es la del controlador aéreo de Dubai que nota que algo fue mal en el control de seguridad y decide seguir la pista. Una trama que tiene lugar en la primera mitad de la serie. Sin embargo, quizá un problema general de la serie es que las tramas en Londres de la controladora aérea, el policía, el hijo de Idris Elba o la Ministra de Exteriores que tiene que tomar una decisión sobre si derribar el avión o no, son totalmente planas y les falta muchísima chispa a todos los niveles: interpretativo, de tensión, etc.

Y aquí entramos en los elementos menos buenos de la serie, dentro de ser una serie entretenida. Empezamos porque la primera mitad resulta mucho mejor que la segunda en la que empiezan a aclararse los misterios y se resuelve el secuestro. De hecho, cuando se conoce la identidad de la mente maestra que ha organizado todo y qué doble objetivo espera conseguir, me ha parecido todo una locura. Aparte de los recursos ilimitados que parecen disponer para llevar a cabo sus planes. Todo lo relacionado con esto no me ha gustado nada.

Dentro que la parte en el avión es la parte más interesante, y que la serie son apenas 7 episodios, cuando entramos en la segunda mitad he sentido varias tramas alargadas en exceso, como la del hermano del jefe de los secuestradores. La serie plantea buenos cliffhangers al final de los episodios, pero algunas sorpresas, como la del final del sexto episodio, en realidad es un WTF?! de libro que cuanto más pienso en ello, menos sentido tiene.

Justo la semana pasada leí que la serie había sido renovada para una segunda temporada. Menos mal, porque aunque el secuestro del avión finaliza pero una enorme parte de la trama en tierra había quedado completamente abierta y sin resolver. En positivo, me gusta que tal y como están las cosas, a falta que haya otro secuestro, la serie en esta futura segunda temporada tendrá que ir en una dirección totalmente diferente a lo visto hasta ahora. Espero que lo acierten.

Secuestro en el aire ha cubierto un hueco en el que no estaba viendo ninguna serie, pero a pesar de tener a Idris Elba, globalmente la serie entraría en mi categoría de «bien sin más».

Comparto el trailer de esta serie:

Secuestro en el aire me ha parecido muy entretenida pero yendo de más a menos. Y no he conectado nada con la identidad de los que manejan los hilos del secuestro, lo que me ha lastrado el final. Entra en mi definición de «bien sin más».

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Jury Duty (Prime Video)

Jury Duty estrenada en Prime Video es una de las series más divertidas que he visto en mucho tiempo. Este falso documental rodado en un ambiente judicial me ha parecido brillante en su premisa y ejecución.

PUNTUACIÓN: 9/10

8 episodios. Sigue los procesos de un jurado americano a través de los ojos de Ronald Gladeen, un joven miembro del jurado que desconoce que todo el caso es falso. Todos, menos él, son actores y todo lo que sucede está cuidadosamente planificado. (FILMAFFINITY)

Jury Duty es un falso documental sobre un juicio con jurado creado por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. Eisenberg y Stupnitsky son guionistas y productores y consiguieron su fama en la comedia The Office, donde permanecieron desde la segunda a la sexta temporada. Han trabajado juntos en varios guiones de cine, muchos de los cuales también han producido. Junto con Harold Ramis, escribieron el guión de Year One (2009), protagonizada por Jack Black y Michael Cera. A continuación, en 2011 escribieron y produjeron Bad Teacher, protagonizada por Cameron Diaz y Justin Timberlake. El dúo también escribió el guion de Good Boys, que se estrenó en 2019. Jury Dury ha recibido nominaciones a mejor comedia del año en premios como los Emmy o los Globos de Oro (que no ganó al concederle el premio de mejor comedia a The Bear, ejem, ejem).

Ronald Gladden es el único miembro del jurado que ignora que todo el caso es falso. Un joven con ganas de participar en un juicio y que tendrá que reaccionar a un montón de situaciones y compañeros de jurado a cual más extravagante. Dentro de los personajes gancho, me sorprendió encontrarme en esta serie a James Marsden (Cíclope en X-Men entre otros muchos papeles), interpretando una parodia de sí mismo aumentando el estereotipo de actor egocéntrico y que provocará momentos super divertidos.

El resto de actores que participan en esta serie son Mekki Leeper como Noah Price, un joven inocente que se pierde las vacaciones con su novia por ser jurado. Edy Modica como Jeannie Abruzzo, una jurado que se siente atraída por Noah. Ishmel Sahid como Lonnie Coleman, un suplente que ocupa el puesto de Tim (Brandon Loeser). David Brown como Todd Gregory, un aspirante a inventor con nulas capacidades sociales. Cassandra Blair como Vanessa Jenkins, Maria Russell como Inez De Leon, Kirk Fox como Pat McCurdy, Susan Berger como Barbara Goldstein, una anciana que duerme durante el juicio, Ross Kimball como Ross Kubiak, Pramode Kumar, Alan Barinholtz como el juez Alan Rosen y Rashida Olayiwola como la agente judicial Nikki Wilder, completan el reparto en sus papeles principales.

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una serie. Me he encontrado en muchos momentos de todos los episodios riéndome yo sólo delante de la televisión. El formato de 8 episodios de 30 minutos aproximadamente me parece también parte del éxito de la serie, al ser una duración perfecta para dejarte con ganas de más planteando elementos muy chulos que al mismo tiempo hacían avanzar el juicio.

Hay que quitarse el sombrero con todo el casting de actores que mantienen el tipo sin partirse de risa en situaciones que son super estrambóticas. En este sentido, el formato de falso documental permite que cada personaje cuente su historia, que hace que luego en el juicio determinadas situaciones sean entendibles al tener un contexto. Empezando por el motivo por el que el «juez» elige confinarles en un hotel para que no sufran interferencia del exterior. El chaval Noah y sus movidas con su novia, Todd el inventor sin habilidades sociales o Jeannie, la joven que intenta ligarse a Noah nos dan momentos super buenos. Pero son todos, porque simplemente por las expresiones que tienen ante determinadas situaciones durante el juicio te partes de risa con ellos. Otro elemento para quitarse el sombrero es el propio juicio, con situaciones increíbles que parece mentira que el chaval se las creyera.

El protagonista a su pesar Ronald Gladden es un descubrimiento porque se comporta de forma empática y moral todo el tiempo. Algo que mola pero que en realidad no estaba claro que fuera a pasar, dado que la serie tenía un guion de todo excepto de sus reacciones. Y sobre todo, el MVP de Jury Duty es el loquísimo papel que hace James Marsden interpretando una versión egoísta de si mismo, con momentos gloriosos. En varios momentos la serie me dejó pensando que era loquísimo que Marsden hubiera aceptado a realizar este papel, dado que en realidad le estaba dejando en super mal lugar.

Jury Duty muestra que aún no está todo inventado, es posible disfrutar en televisión de ideas nuevas para conceptos super divertidos. Ojalá me encuentre otras series tan imaginativas y divertidas como esta en 2024.

Comparto el trailer de esta serie:

Da gusto descubrir una serie tan sorprendente y divertida como ha resultado ser Juey Duty. Ojalá me encuentre muchas más series así durante 2024.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Agente de la Ley: Bass Reeves (SkyShowtime)

En los últimos tiempos parece que SkyShowtime se ha convertido en la casa oficiosa del western moderno. Hoy analizo Agente de la ley: Bass Reeves, la serie protagonizada por David Oyelowo que ha sido producida por Taylor Sheridan.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El legendario agente de la ley Bass Reeves, uno de los mayores héroes de la frontera y el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi en la historia de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Agentes de la Ley: Bass Reeves es una serie creada por Chad Feehan que se basa en los libros Follow the Angels, Follow the Doves: The Bass Reeves Trilogy, Book One and Hell on the Border: The Bass Reeves Trilogy, Book Two de Sidney Thompson. La serie de ocho episodios ha sido dirigida por Christina Alexandra Voros, que ha dirigido cinco episodios, y Damian Marcano, que se ha encargado de los otros tres. Los guiones son del propio Feehan junto a Jewel Coronel, Jacob Forma, Ning Zhou, J. Todd Scott, Terence Anthony, Jacob Forman y K.C. Scott. La serie cuenta con la producción de Taylor Sheridan y David Oyelowo. El tema principal de la serie es de Chanda Dancy.

David Oyelowo es el gran protagonista de la serie interpretando a Bass Reeves, un oficial de ley federal del «Territorio Indio» con base en Fort Smith, Arkansas, que capturó a más de 3.000 de los criminales más peligrosos. Lauren E. Banks es Jennie Reeves, la esposa de Bass, Demi Singleton interpreta a Sally Reeves, la hija mayor de Bass. Otros actores son Forrest Goodluck como Billy Crow, un joven Cherokee que trabaja con Bass, Barry Pepper como Esau Pierce, líder del 1er Rifle Montado Cherokee, Dennis Quaid como Sherrill Lynn, un ayudante del alguacil de EE.UU. qie le da la primera oportunidad a Bass, Grantham Coleman es Edwin Jones, un afroamericano extremadamente persuasivo que tiene una visión clara y una promesa para el futuro, para aquellos que escuchen, y Donald Sutherland como Isaac Parker, el juez del juzgado de Fort Smith, conocido como el «Juez de la horca».

A partir del éxito de las series de Taylor Sheridan empezando por Yellowstone, no cabe duda que Paramount, la casa matriz de SkyShowtime, ha encontrado un filón con el western y se ha dado cuenta que hay muchos espectadores deseosos de disfrutar nuevas historias de este género. Es por esto que esta serie centrada en Bass Reeves tiene el añadido de «Hombres de Ley / Lawmen», al plantear el concepto como una antología que abre la puerta a nuevas series protagonizadas por diferentes figuras históricas del salvaje oestes.

Entrando ya en materia, Bass Reeves es una correcta serie de 8 episodios que estando siempre bien no ha conseguido enamorarme. Y eso que Bass Reeves fue una figura histórica apasionante, al tratarse de un esclavo que llegó a luchar por el Sur en la Guerra Civil siguiendo a su señor y que tras escapar consiguió tras muchas vicisitudes crearse una nueva vida en Arkansas, convirtiéndose en el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi. Ya digo que en realidad no puedo decir que haya visto nada malo en la serie, y cada episodio lo veía con interés. Pero tampoco nada especialmente bueno que dejara con un ¡WHOA! tras ver algún episodio.

Incluso teniendo a actorazos como Dennis Quaid o Donald Sutherland, las cosas que van pasando te dejan con la sensación que podrían haberse contado mejor de otra manera. O al menos, sacar más partido a estos actores. Igual es un tema de intentar ser tan fieles a la historia real que el resultado no deja ser mundano. Por ejemplo, ver a Reeves llegar a un pueblo para atrapar a un fugado y conseguirlo sin disparar un tiro. Puede ser realista, pero acaba siendo poco interesante.

David Oyelowo me parece un actorazo, y tiene una presencia bestial. Parece haber nacido para ser un héroe de western. Aparte de su porte, su voz escuchada en la V.O. tiene una gravedad que me encanta. También me gusta la fuerza de Lauren E. Banks interpretando a Jennie Reeves, la esposa de Bass. Una mujer fuerte que fue esclava de joven y ya libre crió prácticamente sola a sus 5 hijos mientras Bass estaba fuera atrapando criminales por todo el estado.

La serie plantea dos narrativas, la principal con Bass mientras hace su trabajo de Marshall acompañado por sus diferentes compañeros. Un trabajo que va minando su vida familiar al tener que ausentarse durante largos periodos de tiempo, y en el que se va sugiriendo el racismo dominante, primero de forma sutil y luego más claramente. Porque Reeves no deja de recibir encargos para detener a personas de color, incluso señoras mayores, que han cometido diferentes delitos contra los blancos. Pero nadie investiga ni se preocupa por los crímenes que sufren los negros, crímenes que terminan impunes. Resulta interesante ver que Bass se debate entre su deber como Marshall y el comentarios que otros negros le hacen sobre que se ha convertido en un Tío Tom al servicio de su nuevo señor, un juez blanco. Un trabajo en el que le dicen a quien tiene que detener y él simplemente ejecuta.

Esto Reeves no lo percibe hasta bien entrada la serie, cuando descubre la leyenda de Mr. Sundown, un blanco que se lleva a negros de sus casas y que nunca más volvieron a verse. Esta trama conecta con la figura de Esau Pierce (interpretado por Barry Pepper), un militar sureño que Bass conoció durante la guerra y con el que se irá encontrando en diferentes momentos de su vida. El enfrentamiento entre Reeves y Pierce será el climax de la serie, con un tiroteo que como todo en la serie está únicamente bien.

Una crítica que se puede hacer a la serie es que por un lado los creativos plantearon un realismo total que provocan que la serie tenga pocos picos interesantes. Pero luego se inventan toda la trama de Mr. Sundown para poder darle al personaje una cualidad de «liberador de esclavos negros» que nunca tuvo en la vida real. O al menos, no está documentado. Y por eso la serie hace que un negro liberado verbalice que «eres un héroe, pero nadie puede saberlo». Como digo, con el actual revisionismo histórico los actos de Reeves podían dejarle en mal lugar frente a la comunidad afroamericana, y la historia ha navegado para evitarlo. Y como digo con una historia que no puedo decir que esté mal. Pero tampoco especialmente bien.

La segunda trama gira en torno a la vida de Jennie, la mujer de Bass, en la granja. Una trama con su hija mayor Sally conociendo a un joven afroamericano para disgusto de su madre. Y en la que a falta de aspectos interesantes se plantea una nueva vertiende del racismo existente, aunque a una escala menor a la que tiene que enfrentarse Bass. Además, hay un elemento de un «predicador» que intenta convencer a los afroamericanos para que se marchen de esas tierras para formar una sociedad sólo de negros en otro estado, cosa que queda inconclusa de mala manera al verbalizarse que Jennie y su amiga Esme afirman que hay que buscar una vida mejor aquí y ahora, no dejarlo todo por unas promesas de futuro inciertas.

El trailer de la serie (o al menos la sección «Coming up next» al final de un episodio) mostraba un enfrentamiento de Jennie en su granja ante un KKK primigenio, que llevaban tiempo acosando primero a Sally y luego a ellos. Parecía que iba a ser un gran climax de esta trama, pero inexplicablemente ha sido quitada del montaje final de la serie. Esto provoca que toda esta narrativa se sienta inconclusa, lo cual es una sensación bastante mala si pensamos que Bass Reeves es una historia de una única temporada.

Aunque esta parte queda inconcluso, los creadores han buscado una forma para que al menos la historia de Bass se sienta cerrada de forma satisfactoria, al volver a casa y prometer a su mujer que se centrará sólo en su familia. Dado que tampoco incluyen la típica cortinilla con datos reales de Bass, indicando por ejemplo la fecha de su muerte, me genera la duda si no habrán decidido en el último momento dejar cosas abiertas de cara a una posible segunda temporada. Y por eso han optado por quitar la parte del KKK, para dejar cosas interesantes para el futuro. En principio NO es lo que habían anunciado, pero han dejado todo tan abierto que me ha dejado con una sensación rara. Rara y no satisfactoria.

Comparto el trailer de esta serie:

Agentes de la Ley: Bass Reeves es un buen western que quizá ha resultado demasiado correcto en todo. Not bad, pero tampoco especialmente notable. En todo caso, reconozco que ha saciado mi sed por este tipo de historias. Así que, misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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1400 días seguidos publicando artículos en el blog

Hoy 29 de Enero alcanzo el hito de los 1400 días publicando consecutivamente al menos un artículo en el blog todos los días sin interrupción. Una cifra impresionante que me llena de orgullo y satisfacción.

El 30 de marzo de 2020, en pleno confinamiento, fue el último día que dejé de publicar un artículo en el blog. Empecé a escribir el blog en agosto de 2013 como parte de un trabajo de un curso de Community Manager que estaba realizando en ese momento. Puestos a tener que crear un blog y dotarlo de contenido, mejor plantearlo de algo que me gustara y no usar un tema de compromiso. Pasados estos más de 10 años Stars-my-destination.com sigue manteniendo el ADN de esos primeros días, al ser el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía en el que escribo sobre el ocio que consumo y las cosas que me gustan y/o me hacen reflexionar. Como digo en mi perfil de Twitter (nunca X) , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Alcanzar los 1400 días consecutivos publicando contenidos no fue fruto de un plan establecido, sino simplemente de las ganas de escribir sobre cosas que me gustan o que encuentro elementos interesantes. Lo que si he ido creando es el hábito por la escritura. En 2014, primer año completo que escribí el blog, sólo publiqué 58 artículos, lo que significaba poco más de un artículo a la semana. El primer hito que sobrepasé fue en 2017, cuando conseguí publicar 2 artículos semanales. Y ahora parece una cifra sin importancia, pero en su momento compaginar el trabajo y la vida familiar con la escritura para aumentar mi producción el doble fue un esfuerzo muy importante. Tras eso, en apenas dos años pasé de los 2 artículos semanales a los casi 4 de 2019, el año antes del COVID. Junto al aumento de artículos, cada vez que pienso en los inicios del blog me vuela la cabeza que en 2023 superara la cifra de 100.000 visitas al blog, con más de 75.000 visitantes. Qué lejos quedan las 369 visitas que recibí en los 4 meses de 2013 cuando empecé a escribir.

AÑOARTÍCULOSVISITAS AL BLOG
201320369
2014582965
2015728739
20169513477
201711212298
201812415538
201920020488
202035050498
202136577765
202236592919
2023366117538

Reconozco que llegados a este punto me hace ilusión mantener la regularidad hasta el 30 marzo, para cumplir los 4 años años completos publicando contenidos diarios en el blog. Y luego hasta el 8 de Mayo, momento en que esta cifra alcanzará los 1500 días. Pero luego haré como siempre he hecho, ir día a día escribiendo de una cosa y luego de otra, y luego otra más. En realidad no tengo ninguna obligación más allá de la que me impongo a mi mismo, escribir no deja de ser un hobby como lo puede ser ver la televisión, un hobby que intento cultivar todos los días, normalmente por la noche antes de acostarme. Las horas de sueño que me ha quitado lo considero tiempo bien invertido.

Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar por qué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Algo que también me viene muy bien. Poder escribir sobre lo que me gusta y mi actitud de «Poner la cartera donde pongo mis opiniones» puede decirse que son mis señas de identidad como fan comiquero. Y no soy rico en absoluto, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero sí tengo claro que más que mis reseñas, lo que de verdad impacta positivamente en una obra de entretenimiento mainstream es pagar por consumirlo.

Estaba pensando aprovechar este post para comentar alguna cosa sobre el momento que vive la industria del comic americana, pero luego yo mismo me quité esa idea de la cabeza. Hoy no es el día, ya encontraré muchos domingos para reflexionar sobre ello. Hoy es un día, me vais a perdonar, de autobombo. Pero mañana ya vuelven las reseñas habituales, empezando con la sorpresa que ha supuesto Jury Duty, la comedia falso-documental estrenada en Prime Video, la reseña del nuevo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores o el primer arco de The Sacrificers, el nuevo comic de Rick Remender, Max Fiumara y Dave McCaig en Image Comics.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Por cierto, aprovechando este post de celebración querría preguntaros si hay algún tema, comic, película, etc… sobre lo que no haya escrito todavía que os interesaría. Si queréis indicarlo en la sección de comentarios o a través de las redes sociales, intentaría

Gracias por leer este post, espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!