Archivo de la categoría: Series TV

series de TV que sigo actualmente

Crítica de Pistol (Disney+)

Pistol, la historia de los Sex Pistols a partir de la biografía de su guitarrista Steve Jones que ha estrenado Disney+, me ha parecido una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Miniserie de 6 episodios sobre la banda de punk Sex Pistols, basada en la autobiografía de Steve Jones, guitarrista de la banda. Es la historia de una banda de jóvenes de clase trabajadora, unos tipos ruidosos, llenos de granos y sin «futuro» que sacudieron hasta la médula al aburrido ‘establishment’, amenazaron con derrocar al gobierno y cambiaron la música y la cultura para siempre a mediados de los 70. Fue un tormenta furiosa y en el centro de esta revolución estaba la banda Sex Pistols, liderada por el miembro fundador y guitarrista Steve Jones.

La serie de seis episodios recién estrenada en Disney+ está creada por Craig Pearce, guionista habitual de Baz Luhrmann, adaptando la novela autobiográfica Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol escrita por Steve Jones, guitarrista del mítico grupo. La serie cuenta con el extra de tener a Danny Boyle como director de los 6 episodios y una banda sonora alucinante de temazos de los años 70.

En lo relativo al reparto encontramos a Toby Wallace intepreta a Steve Jones, guitarrista del grupo y punto de vista de la historia. Anson Boon es el cantante Johnny Rotten, Jacob Slater el batería Paul Cook, Christian Lees interpreta al primer bajista del grupo Glen Matlock, Louis Partridge es el segundo bajo Sid Vicious , Sydney Chandler como Chrissie, Emma Appleton como la novia de Sid Vicious Nancy Spungen, Maisie Williams como Pamela «Jordan» Rooke, Thomas Brodie-Sangster como el manager del grupo Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood, pareja de Malcolm y dueña de la tienda de moda SEX.

Conozco muchas de las canciones de los Sex Pistols, pero no me calificaría a mi mismo de fan del grupo o del punk en general, aunque he saltado con sus canciones en las noches de marcha muchísimas veces. Y conocía que el viejo dicho de «live fast, die young and leave a beautiful corpse» era más o menos aplicable al grupo, pero nunca había entrado en lo concreto. Es por esto que me ha volado la cabeza que una serie basada en un grupo y unas personas que a priori no me interesaban nada me haya gustado tanto.

Hay mucho alucinante en Pistol, empezando por su retrato de la escena musical y social de la Londres de mediados de los años 70, un momento convulso en el que las crisis económicas provocaron un empobrecimiento de la sociedad, y en el que unos jóvenes con problemas demandaban otro tipo de sociedad y otro tipo de música. Que gran parte de la serie tenga lugar en el Reino Unido de 1977 en el que celebraba el Jubileo de la Reina Isabel II y el grupo lanzó su «God save the Queen» me parece un puntazo ahora mismo y, aparte de ser como sucedió, refleja perfectamente el cambio cultural que se estaba viviendo en ese momento. La banda sonora de esta serie está llena de temazos increíbles de la época y es otro de los elementos más destacados. La cantidad de detalles del mundo de la época sacados de grabaciones e imágenes reales añade un plus de verosimilitud que ayuda aún más si cabe a meterte en la historia. Y en ese sentido, la elección creativa de Danny Boyle de rodar la serie en formato casi cuadrado como entiendo que eran las televisiones de la época en lugar del actual formato panorámico es otro elemento anacrónico que a mi al menos me hizo engancharme.

Me ha flipado el retrato nada favorecedor que la serie hace de los miembros del grupo. En general me alucina que bajo la fachada de tipos duros, violentos y revolucionarios se escondan niños con traumas de una niñez con violencia y falta de amor. Steve Jones el guitarrista es el centro de la historia, pero a la vez que sientes todo lo que sufrió de niño, ves que se ha convertido en un gilipollas y una persona cobarde y voluble que se dejó mangonear durante la existencia del grupo. Otros miembros como Sid Vicious simplemente es un chaval con tendencias autodestructivas, que resalta que cuando la sociedad no te ofrece una oportunidad, hay gente que sólo quiere ver el mundo arder. Por cierto, conocer la identidad de Chrissie, empleada de SEX con aspiraciones musicales que enseña a Steve a tocar la guitarra y algo más, es otro de los puntazos increíbles de la serie, porque podría estar equivocado, pero diría que la serie conscientemente evita decirnos su apellido hasta casi el final de la serie, lo que consiguió que me impactara.

Otro elemento bestial de la serie es mostrar el poder de los representantes y cómo crearon un hit de la nada. Que el punk fuera una corriente cultural nacida entre otros lugares en una tienda de ropa que planteaba la moda como una declaración política, es alucinante. Conocía o al menos me sonaba el nombre de Vivienne Westwood como referente cultural de la época (no me preguntes por qué lo sabía), pero ver su ideario está super chulo. Y frente a la lucha de clases que propone el anarquismo punk, es curioso que de alguna manera sea una ideología nacida de unos niños ricos que lo tenían todo, no sabían qué hacer con su dinero y quisieran «educar» a la juventud. La figura del manager del grupo Malcolm McLaren, pareja de Vivienne, que comprendió que lo importante no era la habilidad musical de los miembros del grupo sino la imagen que transmitían y la fuerza del mensaje, es algo que me parece adelantado a su época. Es muy esclarecedor la forma en que vemos y se expresa que el grupo lo formaba un cantante que no sabía cantar y unos músicos sin experiencia ni conocimientos musicales. Que el único músico con conocimientos (el bajo Glen Matlock) fuera sustituido por Sid Vicious, amigo de Johnny Rotten, que nunca había cogido un bajo pero tenía la imagen adecuada, es ilustrativo de esto. Y una locura total, las cosas como son.

Al mismo tiempo, por la propia mentalidad de live fast, die young and leave a beautiful corpse, me rompió la cabeza que McLaren lanzara el grupo cuando eran auténticos desconocidos y a la vez tuviera casi hasta prevista su desaparición una vez considerara que la potencia de su mensaje desapareciera. Aparte que la propia naturaleza autodestructiva y nihilista de algunos miembros no ofrecía otro final posible para el grupo que su pronta desaparición. Y por cierto, aunque la serie no entra en ese charco, me parece probable que McLaren estafara a unos chavales que vivían en tugurios de mala muerte (nos muestran como Steve vivía en el propio local de ensayo) y apenas sabían leer, cuando consiguieron un contrato super lucrativo de una discográfica. Y está claro que aunque no lo expresan literalmente, McLaren les pagaría las drogas y las borracheras, pero me dejó con ganas de buscar ese dato.

Los años setenta fue un momento clave en la industria musical y para la sociedad británica. Y me ha encantado conocer la historia de estos outsiders que vivían al límite, Las historias del grupo, pero también las de la a su gente alrededor que formaban un ecosistema peculiar pero ilustrativo de la época. Si te gustan los biopics musicales, Pistol me parece una de las series más satisfactorias del año.

Comparto el trailer de esta serie:

Pistol me ha flipado, me ha parecido una de las grandes series del año y un gran retrato de un grupo mítico del que desconocía la mayoría de los detalles, formado por personas rotas en una espiral autodestructiva. Si eres de mi quinta, no te puedes perder esta serie.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Principales anuncios de la D23

Este fin de semana Disney se ha celebrado el evento D23 en California. Quiero compartir en el artículo de hoy lo que para mi han sido los principales anuncios de sus principales franquicias. Como digo, no quiero que sea una lista completa de todos las noticias de este evento, que han sido muchas, sino únicamente de aquellas cosas que más me han interesado a mi.

MARVEL STUDIOS

Si hay algo que la Marvel de Kevin Feige domina a la perfección son los tiempos para sus anuncios, destacando siempre lo que toca en ese momento. Digo esto porque antes de la D23 empezaron a dominar las redes sociales gente sugiriendo que esta presentación sería el lugar donde Marvel anunciaría la alineación de los 4 Fantásticos, cosa que se ha confirmado como una enorme paja mental de muchísima gente, que puede que haya producido cierta decepción a algún fan. Decepción infundada, porque la verdad es que sí que han habido anuncios super interesantes.

Marvel ya anunció sus próximas Fases 5 y 6 el pasado mes de julio en la San Diego Comicon , por lo que los anuncios de esta D23 debían obligatoriamente rellenar datos y dar información concreta de estos anuncios. Pero centrándose en el orden cronológico, porque no tiene sentido hacer anuncios sobre contenidos de final de 2024 o 2025 si hay cosas chulas en el horizonte que también merecen ser destacadas.

Black Panther: World of Wakanda se estrena dentro de nada, el 11 de noviembre. Y dentro de que en la D23 se destacó mucho la nueva película de Ryan Coogler y se dió a entender que SHURI sería la próxima Black Panther, algo que de momento es/era una de las grandes sorpresas de la película. Pero junto a eso, el otro elemento destacado para mi de esta presentación fue que por lo que se ha comentado, en las imágenes exclusivas mostradas se pudo ver la primera aparición de Riri Williams en el MCU. ¿Y quién es Riri, te preguntarás? Pues la protagonista de Ironheart, una de las series de Disney+ con fecha de estreno prevista para 2023. Que el personaje se presente en Black Panther es un golpe de genio que va a dar una visibilidad alucinante para este nuevo personaje, que estoy seguro le irá muy bien a su próxima serie.

Los asistentes a la D23 pudieron ver un avance exclusivo de Ant-Man and the Wasp: Quantumania, el siguiente estreno del MCU en 2023, con una confirmación obvia, y es que la película estará directamente relacionada con Vengadores: Dinastía de Kang. Pero una de las sorpresas de esta presentación fue la confirmación del primer Especial de Halloween del MCU: Werewolf by night. El mítico personaje de Marvel de los años 70 tendrá un especial planteado como un homenaje a las películas de terror de los años 30 y 40, y está rodado en blanco y negro y su estreno es inminente, el 7 de octubre! Un especial dirigido por Michael Giacchino con Gael García Bernal de gran protagonista.

El siguiente anuncio importante fue el trailer de Secret Invasion, una serie que nos devuelva a Nick Furia al escenario y nos presenta a Emilia Clarke con su primer papel en el MCU. Con un feeling conspiranoico muy chulo, queda claro que no va a tener nada que ver con el comic de Brian Michael Bendis, pero puede ser una serie estupenda.

Por cierto, Feige informó que los sucesos de Secret Invasion tendrán repercusión directa en Armor Wars, la serie del MCU sobre la que no se mencionó nada en la SDCC y que ahora en la D23 sabemos que sigue en marcha.

La segunda temporada de Loki, con el anuncio de que Ke Huy Quan tendrá un papel secundario, imágenes del rodaje de la serie de Echo o la confirmación que Daredevil: Born Again empezará a rodarse a principio de 2023, teniendo en el escenario a Charlie Cox y a Vincent d´Onofrio.

Novedades también para Captain America: New World Order, al confirmarse que Tim Blake Nelson vuelve al MCU interpretando a El Líder, presentado en 2008 en The Incredible Hulk. También volveremos a ver a Carl Lumbly como Isaiah Bradley con el debut de Shira Haas, como la heroina israelí, Sabra. Con fecha de estreno del 3 de mayo de 2024, entiendo que el rodaje tendrá que dar comienzo en breve.

El otro gran anuncio de la D23 fue la alineación de los THUNDERBOLTS, la siguiente película del MCU que se estrenará el 26 de julio de 2024. Un grupo formado por Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan como El Soldado de Invierno, Hannah John-Kamen como el Fantasma, Wyatt Russell como USAgente, David Harbour como Guardián Rojo, Olga Kurylenko como El Supervisor y Julia Louis-Dreyfuss como la Condesa Allega de Fontaine

Por último, tuvimos la reunión en el escenario de las tres protagonistas de The Marvels Iman Vellani, Brie Larson y Teyonah Parris, junto con la directora Nia DaCosta, que nos hablaron de lo contentan que están de participar en este proyecto, además de mostrar algunas imágenes.

En resumen, creo que Marvel se toma su tiempo para cada uno de los anuncios porque sabe que todos sus contenidos merecen ser destacados y tener su tiempo para brillar para el fandom. No había ninguna necesidad de adelantar nada de los 4F porque eso hubiera significado quitarle el protagonismo a numerosos anuncios previos, así que me parece perfecto que hayan planteado el evento con estos anuncios.

Ahora ya sólo falta que Marvel muestre los avances que se hicieron en el evento que de momento no hemos podido ver. Y por cierto, me llamó la atención que no se hizo ningún comentario sobre el especial Navidad de Guardianes de la Galaxia, entiendo que porque James Gunn está en plena post-producción y quieren que sea sorpresa total.

STAR WARS

Disney / Lucasfilm NO han anunciado ninguna película de Star Wars. Para mi esa es la gran no-noticia de la D23. Y entiendo que para que Star Wars vuelva a ser un EVENTO cinematográfico Lucasfilm debe dejar pasar varios años antes de estrenar su siguiente película. Que ahora mismo la única película que no parece parada sea la comedia espacial que se supone está preparando Taika Waititi no parece que vaya en esa dirección, la verdad, y creo que puede ser un error, en caso que se confirme, claro. Pero lo que sí parece claro es que tanto X-Wing: Rogue Squadron de Patty Jenkins como la posible nueva trilogía de Rian Johnson se encuentran paradas y lo normal sería que no llegaran a producirse.

Dentro del ámbito televisivo, tuvimos el gran estreno del primer trailer de la tercera temporada de The Mandalorian, que apunta a que va a seri LA SERIE de 2023. Ver a Mando y Grogu de nuevo y continuando la historia de la lucha por el control de Mandalore junto a (¿contra?) Bo-Katan estoy seguro que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, ver la escala de los combates que Jon Favreau y su equipo han preparado me parece alucinante para ser televisión. ¡Qué ganas de ver The Mandalorian!!

Yo no soy demasiado fan de la trilogía precuela. Pero no hay duda que Dave Filloni sí lo es, al haber desempeñado la mayoría de su trabajo en ese periodo de Star Wars, empezando con la brillante Clone Wars. El anuncio de Tales of the Jedi, una colección de 6 cortos de animación en la que volveremos a ver a Ahsoka Tano, Anakin o el Conde Doku creo que va a ser fuente de muchas alegrías para los fans de este periodo y estos personajes. Sobre todo porque su estreno es inminente, el 26 de octubre de 2022.

Además de esto, la D23 mostró el trailer final de Andor, que se estrenará la semana que viene (21/Sept). La confirmación que la 2ª temporada de The Batch se estrenará el 4 de Enero de 2023, varios detalles del rodaje de Ahsoka o la primera imagen de Jude Law en Skeleton Crew han sido los otros elementos destacados de esta presentación.

MISCELANIA

Dentro de los numerosos anuncios que se realizaron en la D23 de películas de Disney y Pixar en imagen real y animación, lo más destacado para mi fue también de Lucasfilm, al presentar las primeras imágenes de Indiana Jones 5 , con un teaser trailer que sólo pudieron ver los asistentes al evento. Además, la foto de Harrison Ford con Ke Huy Quan, Indiana Jones y Tapón, juntos de nuevo 35 años después, fue otra foto super emocionante.

Junto a esto, otro gran anuncio fue el nuevo trailer y poster de Willow, la serie de Disney+ que se estrenará el próximo 30 de noviembre en Disney+.

En resumen, D23 ha sido un evento perfecto de Disney que ha dominado la conversación del fin de semana de redes sociales y resalta la potencia de sus diferentes marcas, confirmando que el futuro pinta apasionante.

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de She-Hulk: Abogada Hulka Episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de She-Hulk: Abogada Hulka en Disney+ que mantiene el nivel de disfrute y entretenimiento de los episodios anteriores.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 4. ¿Esto no es magia de verdad?

Wong, el cliente de Hulka, demanda a un mago por practicar Artes Místicas sin autorización.

Cuarto episodio de nuevo escrito por Kat Coiro, la creadora de la serie. Melissa Hunter dirige un episodio de 37 minutos de duración (31 sin los títulos de crédito finales tras la escena en mitad de los créditos), alargando la duración frente a los dos episodios previos.

En lo referido al reparto, tenemos como en anteriores episodios a Tatiana Maslani (Jennifer Walters) y Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, mejor amiga de Jennifer y compañera de trabajo. Junto a los miembros del bufete, la sorpresa del episodio es tener de nuevo a Benedict Wong repitiendo aparición como Wong, tras aparecer la semana pasada, enfrentado en una demanda legal con Donny Blaze (Rhys Coiro), un mago y antiguo estudiante de las Artes Místicas que usa sus pocas habilidades en Los Angeles. El episodio se completa con Patty Guggenheim como a Madisynn, una víctima ebria de la magia de Blaze.

 

Disfruté mucho con el tercer episodio emitido la semana pasada. Y este nuevo capítulo la verdad es que me parece que sigue siendo muy entretenido con unas situaciones que te mantienen con la sonrisa en la cara en todo el episodio con una Tatiana Maslani que ha hecho suyo el personaje y que triunfa en su doble vertiente de Jennifer Walters y de Hulka. Jen nos comentó la semana pasada rompiendo la cuarta pared que su serie NO era una serie de invitados especiales en cada episodio, aunque un poco si. Y como vemos en el poster, la primera sorpresa es volver a ver a Wong por aquí. Haciendo recuento, Bruce Banner apareció en los episodios 1 y 2, Emil Blonsky en los 2 y 3, y ahora Wong en los episodios 3 y 4, lo que me indicaría que su presencia en la serie ha terminado. Jennifer nos dice con acierto con otra broma genial que Wong  tiene un carisma que es un «salvavidas contra los haters de Twitter»,  y la verdad es que tiene razón. Y mira que su papel es super chorra en el episodio y tiene mucho de alivio cómico, por ejemplo en su amistad con Madisynn. Pero a la vez genera una empatía alucinante que hace que no pueda más que aplaudir el carisma de Benedict Wong para acertar en estas cortas apariciones.

Aparte del caso legal de esta semana que es más bien chorra, el episodio aprovecha para mostrarnos más elementos de la vida normal de Jennifer, y en concreto el complicado mundo de las citas para «una mujer de más de 30 años». Complicado para Jennifer pero no mucho mejor para Hulka, con unas escenas que recuerdan a muchas otras series de corte «femenino» y que son como todo en general moderadamente divertidas. Hulka no es una serie de reir a carcajadas, pero en cierto sentido creo que es un feel-good clarísimo. En este sentido, leía a gente con mentar que este episodio les daba el feeling exacto de una grapa comiquera, y entendiendo que puede ser el caso, la verdad es que no hay nada más televisivo que plantear una serie con el caso de la semana mientras conociendo detalles de los protagonistas. Es algo que llevamos viendo desde La ley de Los Ángeles y en general en cualquier serie de este tipo. Es por esto que diría no son los comics los que han servido de inspiración para la estructura de la serie, que es bastante común dentro del medio televisivo.

Una cosa que me parece curiosísimo del episodio y en general de esta serie ahora que ya tenemos cuatro episodios y nos acercamos a la mitad de la temporada, es que creo que globalmente la serie puede ser considerada un éxito para Marvel Studios sobre todo por la novedad de la premisa de comedia legal, algo que no habiamos visto hasta ahora en el MCU. Frente a los haters del «todas las propuestas de «Marvel Studios son iguales», si algo hay que agradecer a estas propuestas televisivas de Disney+ es que incluso las series fallida ofrecen un tapiz de contenidos muy variados en los que ninguno tiene nada que ver con el anterior. Dicho esto, creo que la novedad del formato está disimulando el hecho que la serie, y sobre todo la ejecución de la premisa de «comedia legal» está siendo más bien super normalita. Not-bad, pero tampoco especialmente notable.

A pesar de lo anterior, como digo estoy disfrutando de Hulka y me está dejando con buen sabor de boca, por lo que no pasa nada si esta serie no es sobresaliente ni notable alto, ya que el objetivo de entretenimiento ligero lo tiene más que conseguido.

Comparto el teaser trailer de este episodio:

She-Hulk: Abogada Hulka se mantiene como un estupendo entretenimiento que la apuntala como probablemente la mejor serie de Marvel Studios de este 2022.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder episodios 1-2 (Prime Video)

Reconozco que tenía muchas ganas de volver a la Tierra Media con la nueva serie de Prime Video El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Comento mis impresiones sin spoilers de los dos primeros episodios.

PUNTUACIÓN: 7/10

En un periodo de relativa calma, los personajes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a «La comunidad del anillo».

El Señor de los Anillos escrita por J.R.R. Tolkien es una de las más grandes sagas de la fantasía épica, a la que hay que sumar la multipremiada trilogía de Peter Jackson. Cuando llegó la hora de hacerse con los derechos, el dueño de Amazon Peter Bezos tiró la casa por la ventana al pagar 250 millones de dólares por los derechos de un material que permitiera a su canal de streaming Prime Video competir con HBO y su Juego de Tronos. Si a esto le sumamos un compromiso de realizar al menos 5 temporadas de esta serie con un presupuesto estimado de 1000 millones de dólares, nos encontramos con la que probablemente sea la producción de televisión más cara de la historia.

La primera sorpresa vino cuando Prime confirmó la contratación de los prácticamente desconocidos J.D. Payne y Patrick McKay como creadores y showrunners de la serie. Payne y McKay son unos guionistas que trabajaron en Bad Robot, la productora de J.J. Abrams y realizaron labores de guion no acreditadas en Star Trek Beyond (Justin Lin, 2016) y estaban trabajando en el guion de Star Trek 4 hasta que la producción fue cancelada por Paramount. Además de esto, también trabajaron en los diferentes borradores del guion de Jungle Cruise (Jaume Collet-Serra, 2021). Muy poco bagaje para un encargo tan importante.

La segunda gran sorpresa vino con la confirmación que Prime NO pretendía adaptar obras inéditas de J.R.R. Tolkien como el Silmarillion o los Apéndices, sino que pretendían crear material totalmente nuevo que supuestamente se inspiraría en la obra de Tolkien y mantuviera de alguna manera la espectacularidad y la personalidad de las películas de Jackson. Esto enfureció a los fans de Tolkien que se sintieron engañados, creándose una polémica que ha llegado hasta el estreno.

Para estos dos primeros episodios Prime ha contratado al español J. A. Bayona, que realiza además funciones de productor ejecutivo. Bayona se trajo consigo al director de fotografía Óscar Faura a un rodaje que tuvo lugar en Nueva Zelanda. El ilustrador y artista conceptual John Howe fue contratado para mantener la sensación y el estilo de las películas anteriores. También se contrató a la diseñadora de vestuario Kate Hawley, que trabajó en las películas del Hobbit. Howard Shore, creador de la icónica banda sonora de LOTR, creó el tema principal, aunque Bear McCreary ha hecho la banda sonora. Por cierto, los showrunners Payne y McKay han escrito el guion del piloto, pero el segundo episodio ha sido escrito por Gennifer Hutchison, guionista que ha trabajado en Breaking bad y Better call Saul entre otras obras.

En cuanto al reparto, de momento tenemos un montón de caras desconocidas que supongo tendrán la esperanza de poder entrar en el imaginario colectivo del gran público gracias a esta serie. Morfydd Clark es una joven Galadriel, la Señora Elfa de los bosques de Lothlórien interpretada en las películas por Cate Blanchett ahora es una joven guerrera elfa que cree que el mal está regresando a la Tierra Media. Markella Kavenagh es Elanor «Nori» Brandyfoot, una Pelosa (raza precursora de los hobbits que vivieron milenios antes que Frodo y compañía) con un anhelo de aventura. Robert Aramayo es Elrond, un arquitecto y político medio elfo que en la trilogía de Peter Jackson estuvo interpretado por el actor Hugo Weaving.

Benjamin Walker es Gil-galad, el Alto Rey de los Elfos que gobierna desde el reino de Lindon. Ismael Cruz Córdova es Arondir, un elfo silvano con un amor prohibido por la curandera humana Bronwyn, (Nazanin Boniadi), una humana y curandera que posee una botica en las Tierras del Sur. Tyroe Muhafidin es Theo, el hijo de Bronwyn. Charles Edwards hace de Celebrimbor, el herrero elfo que forja los Anillos de Poder, es un «brillante artesano» conocido en toda la Tierra Media que es amigo de los enanos de Khazad-dûm. Daniel Weyman es el extraño que cae del cielo en un meteorito en llamas y Owain Arthur es Durin IV, príncipe de la ciudad enana de Khazad-dûm.

Antes de empezar a valorar esta serie, debo reconocer que en mi familia somos super fans de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Todos los años volvemos a ver la edición extendida de las tres películas, y seguimos flipando con unas películas que son historia del cine. También diré que leí El Hobbit y El Señor de los Anillos con ¿15, 16 años? pero no me consideraría super fan de Tokien ya que no llegué a leer el Silmarillion , los Apéndices o el resto de la obra del escritor inglés.

Así que cuando se anunció una serie de televisión ambientada en la Tierra Media, la alegría fue máxima. Incluso la noticia de que Prime no buscaba adaptar los escritos de Tolkien sino crear nuevas historias no me llamó a ningún boycott contra nadie, queriendo dar el beneficio de la duda confiando que la serie me gustara por si misma y no por ser derivativa de algo que realmente me encanta. Por mi parte, no la juzgaré en comparación a la obra literaria, si me gusta será por sus propios méritos y si no me gusta será también por lo que nos enseñan en pantalla, no por lo que deberían haber hecho o lo que me gustaría que hicieran.

Y me alegra poder expresar mi alegría ante mi retorno a la Tierra Media con una producción de este calibre, que luce sencillamente increíble de principio a fin. Contratar a Bayona para estos dos primeros episodios ya era una declaración de intenciones y diría que ha salido bien parado de un encargo envenenado, ya que la comparación con Peter Jackson es inevitable. Dentro que obviamente no llega al mismo nivel de excelencia, los problemas que le puedo encontrar a estos episodios son de guion, algo que no puede ser achacable a él, así que globalmente hay que estar contentos con la labor del director español en la serie más importante del año.

Viendo estos dos primeros episodios se confirma que el diseño de producción y sus soberbios efectos especiales son de diez, devolviéndonos a la Tierra Media a millones de espectadores. Por lo visto hasta ahora, la escala y las diferentes localizaciones tienen el feeling perfecto de lo que se espera de El Señor de los Anillos, y me han dejado con la boca abierta en más de una ocasión. Por ejemplo, la presentación del campamento de Pelosos me ha parecido una pasada super divertida, y las minas de los enanos lucen majestuosas e increíbles. Pensar en las diferentes localizaciones que están por aparecer me hace ilusionarme un montón con una serie que visualmente está ofreciendo lo que se esperaba de ella, siendo este aspecto lo mejor de la serie de largo.

Ha habido también bastante polémica con el casting de actores racializados que tiene la serie. Personalmente eso me da igual. Lo que sí tengo que reconocer es que excepto Galadriel y Elrond por motivos obvios, no recuerdo el nombre de ningún personaje, lo cual no es habitual para mi. Y no creo que nadie esté especialmente mal, tampoco creo que ningún actor o actriz destaque por sus dotes actorales o su personalidad hasta el momento, motivo por el que diría que me han pasado sus nombres desapercibidos. Si tengo que destacar a algunos, me quedo con Markella Kavenagh como la joven Pelusa «Nori» Brandyfoot y con Ismael Cruz Córdova como el elfo silvano Arondir. El resto de personajes de momento los veo muy muy grises. Y se que las comparaciones son odiosas, pero de momento Cate Blanchett y Hugo Weaving están dejando en muy mal lugar a sus jóvenes contrapartidas de esta serie. Por suerte para todos, quedan seis episodios para hacerme cambiar de opinión, porque tengo claro que Jon Nieve o Daenerys Targaryen no se convirtieron en los iconos que son ahora en los primeros episodios de Juego de Tronos.

Y es que dentro que como comentaba al principio me ha gustado volver a la Tierra Media y seguro voy a ver la serie completa, la verdad es que debo que reconocer que tras ver más de dos horas de televisión apenas ha pasado nada interesante, lo cual creo que es lo que provoca que no nos enganchemos a los personajes o lo que hacen. Y esto es un problema sobre todo del guion. Los Anillos de Poder tiene 8 episodios en esta temporada y confío que la tensión y la sensación de amenaza aumente a medida que avance la serie, porque no nos han dejado en unos momentos realmente emocionantes. En este sentido, es ilustrativo que igual que pasó recientemente en Sandman, al final de este segundo episodio los productores insertan un trailer de los momentos más espectaculares y emocionantes de lo que está por llegar como forma de enganchar a los espectadores indecisos, porque diría que incluso ellos mismos se dieron cuenta que lo que habían mostrado hasta ahora no había sido nada del otro mundo.

Escribiendo este artículo acabo de descubrir que los showrunners Payne y McKay son alumnos de la escuela J.J. Abrams en Bad Robot. Y eso explica algunas locuras del guion que son el típico «todo vale» de Abrams y que me chocaron durante el visionado. En concreto, el sentido espacial y el paso del tiempo desaparece en la serie, con una elipsis muy loca con dos narrativas que se solapan en el episodio. Lo comento porque no son elementos vitales de la trama, y desde luego no voy a dejar de ver la serie por estas absurdeces, pero como ya pasó en Star Wars Episodio VII El despertar de la fuerza, son pequeñas piedras que la serie va poniendo en el camino y que impedía que disfrutara de la serie como me hubiera gustado.

Por ejemplo, Gil-galad, el Alto Rey de los Elfos le pregunta a Elrond si quiere unirse a Celebrimbor en su viaje a la ciudad enana de Khazad-dûm, a lo que él acepta encantado. Literalmente en la siguiente escena, ¡Elron y Celebrimbor están llegando a pie a las minas! Un viaje de muchas semanas o meses a caballo cruzando gran parte de la Tierra Media realizado en apenas segundos a pie por obra de una elipsis muy loca. Muy loca porque al mismo tiempo Galadriel ha saltado de un barco y se encuentra en mitad del océano y en mitad de esa elipsis de semanas o meses. Y los Elfos son seres casi inmortales de leyenda, pero SE CANSAN Y TIENEN QUE DORMIR O DESCANSAR. Pretender que nos creamos que Galadriel puede realizar semejante hazaña es un WTF!! muy muy loco. Como también lo es la forma en que un personaje encuentra por qué si una espada rota con el símbolo de Sauron. Literamente se la encuentra sin más. Buff, qué daño ha hecho Abrams al mundo de los blockbusters mainstream, por supuesto que NO todo vale.

Y como digo por supuesto esto son al fin y al cabo «chorraditas», desde luego no lo más importante de la serie, pero si son cosas que no cuadran, y al no hacerlo la satisfacción es mucho menor a lo esperado, aparte del hecho que no hemos visto hacer a casi ningún personaje nada especialmente inspirado. Por cierto, fruto de esta escuela Abrams, he encontrado diálogos muy flojos, sobre todo en lo relacionado con los elfos, que tampoco me han dejado sensación de que me los creo.

A priori yo con ver hobbits y elfos ya me daba por contento, cosa que más o menos hemos tenido en el arranque de esta serie. Sin embargo, dentro que la serie me ha entretenido y tengo ganas de ver como continúa la serie, estos episodios me hacen temer que Prime Video haya cometido un error crítico con la elección de unos showrunners sin la experiencia suficiente para llevar este encargo a las cotas que debería alcanzar. De momento, acepto el «entretenido sin más», pero realmente tratándose del El Señor de los Anillos eso no es suficiente. Espero que los próximos episodios me hagan tragarme mis palabras.

Comparto el trailer de esta serie:

El Señor de los Anillos: Los Anillos de poder se han quedado en su estreno en un «bien sin más» que en este caso no tengo claro que sea suficiente para enamorarme. Espero que los próximos episodios me hagan cambiar de opinión.

PUNTUACIÓN: 7/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de She-Hulk: Abogada Hulka Episodio 3 (Disney+)

Tercer episodio de She-Hulk: Abogada Hulka que nos muestra el verdadero potencial de comedia de abogados que tiene la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 3: El pueblo contra EMil Blonsky

Hulka representa a Emil Blonsky (Abominación) pero la vista no va según lo planeado.

Tercer episodio de Hulka dirigido por Kat Coiro. La creadora Jessica Gao no escribe este episodio, dejando el trabajo a Francesca Gailes & Jacqueline J. Gailes. El episodio de 35 minutos (28 sin los títulos de crédito) continúa la trama presentada la semana pasada recuperando a Emil Blonsky / Abominación, interpretado por Tim Roth, villano de su primo en su película El Increíble Hulk.

Tatiana Maslani (Jennifer Walters), Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, mejor amiga de Jennifer y compañera de trabajom Steve Coulter como Holden Holliway, socio de GLK&H y jefe de Jen vuelven a protagonizar el episodio, en el que tenemos también a Josh Segarra como Augustus «Pug» Pugliese, un miembro del equipo legal de GLK&H, que trabaja con Walters y Ramos, Benedict Wong como Wong, Peg O’Keef como Runa, una elfa de la luz que cambia de forma de Nueva Asgard y la rapera Megan Thee Stallion como ella misma.

Empezando a valorar el episodio, la verdad es que me ha gustado mucho y me ha parecido super entretenido. Si la semana pasada me quedé un tanto chafado por la reducidísima duración del segundo episodio de apenas 21 minutos de historia, este tercer episodio ha sido el que realmente ha mostrado el verdadero potencial de Hulka como comedia de abogados sacada de la mente de Dan Slott. Junto a la resolución de la trama de Emil Blonsky / Abominación, en este episodio hemos tenido un segundo caso en los tribunales que afecta a un ser con poderes del MCU. Obviamente al ser un episodio con 28 minutos de duración (contados hasta la escena en medio de los créditos, si no sería aún menos metraje), los casos no pueden ser realmente complejos y su resolución resulta un poco facilona, pero para mi encaja con el tono ligero del conjunto y me funciona. En este sentido, las dos tramas del episodio de Blonsky y de la Elfa de Asgard contienen momentos muy divertidos, por ejemplo la forma en la que Wong se marcha en cuanto alguien le sugiere que lo que ha hecho puede ser delito, y ahora si me han ofrecido lo que yo esperaba ver en esta serie.

Hulka no es una comedia de carcajadas, pero si una que dentro de su ligereza plantea situaciones divertidas con cierto comentario social, como cuando un «periodista» hace una pregunta estúpida a Jennifer Walters y ante su no respuesta otra «periodista» que la escucha reformula su comentario en directo para su cadena diciendo «se rumorea que…» Que la serie haga broma con los trolls de internet que sabían se iban a quejar sobre que «Hulk es un hombre, no pueden transformarla en mujer» me parece otro puntazo del episodio, al igual que en su primera entrevista empiecen a preguntarla por la dieta que hace en lugar de su valía profesional.

Hay además una tercera subtrama de alguien busca conseguir sangre de Jennifer sin duda para intentar crear a su propio Hulk que creo que puede ser interesante y a la vez el hilo conductor a lo largo de los 6 episodios restantes. En negativo, la versión del Equipo de Demolición (los clásicos villanos de Thor, Hulk o los Defensores) que nos han mostrado en este episodio me ha parecido penosa, la verdad, probablemente lo más flojo del episodio y desde luego no a la altura ni de su versión de los comics ni de la posibilidad de tener a unos nuevos villanos potentes en el MCU. Dicho esto, la escena en la que atacan a Jen y ella grita pidiendo auxilio hasta que recuerda que puede transformarse en Hulka me ha parecido otro momento estupendo del episodio.

El formato de «caso de la semana», o caso para cada dos episodios, que parece confirmarse en este episodio hace que posiblemente durante la temporada haya episodios mejores o peores en función del caso y del invitado sorpresa, pero por lo visto esta semana se han ganado el beneficio de la duda. De hecho, como Matt Murdock aparezca la semana que viene, tengo claro que voy a aplaudir con las orejas. En este sentido, la broma de Jennifer sobre que SU serie no es una serie de cameos e invitados especiales cada episodio, pero reconociendo que realmente si lo es teniendo esta semana a Wong, es otro punto super chulo de un guion que de momento me está pareciendo muy interesante. Incluso aceptando que nos están colando alguna que otra proclama de activismo feminista bastante in-your-face, realmente no me molesta dado lo entretenido que me está pareciendo todo.

Por cierto, que Jennifer siga rompiendo la cuarta pared para hablarnos a la audiencia se mantiene como un elemento importante de los episodios y la verdad es que me gusta mucho como lector y fan de la etapa comiquera de John Byrne y posteriores. Dicho esto, reconozco que es un elemento que a mi mujer y mi hijo les ha chocado y no tengo claro que les esté funcionando. Lo comento no como confirmación de nada o como si fuera una verdad absoluta, pero si para resaltar que cosas que los comiqueros damos por sentado igual no funcionan para otros públicos en versiones en imagen real. Ya digo que a mi me gusta y me parece la guinda del pastel de la serie que ayuda a hacerla aún más diferente respecto al resto de series estrenadas en Disney+, pero hay que reconocer que tampoco pasaría nada si choca a mas de un espectador del MCU.

Reconozco que después de ver el segundo episodio de la semana pasada llegué a plantearme si Hulka no era una serie para ver semana a semana y quizá sería mejor hacer como por ejemplo con Sólo asesinatos en el edificio . Serie que no vi en su estreno pero luego me reenganché cuando quedaban 2 episodios y me la vi de golpe a razón de un episodio al día, para ver el final de la serie el día que se estrenó. Esto en si mismo no prejuzga la calidad de la serie, de hecho Sólo asesinatos… me gustó mucho. Pero sí sería un paso atrás para un contenido del MCU. Por suerte, con el episodio de esta semana creo que el elemento de entretenimiento ligero está más que conseguido, así que seguro veré el cuarto episodio el próximo jueves que se estrene.

Comparto el teaser trailer de este episodio:

She-Hulk: Abogada Hulka confirma en su tercer episodio que va a resultar un estupendo entretenimiento para todos los fans del MCU diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora. Realmente le alegro por ello.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!