Crítica de The English (MAX)

La última serie que vi aprovechando mi suscripción a MAX fue The English, western en el que una rica británica interpretada por la siempre estupenda Emily Blunt viaja al Oeste para buscar venganza.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Western – drama 6 episodios. Cornelia Locke (Emily Blunt) es una rica mujer inglesa que llega a Estados Unidos en 1890 con una bolsa de dinero, empeñada en matar al hombre que considera responsable de la muerte de su hijo. Se cruza en su camino con Eli Whipp (Chaske Spencer), recientemente despedido del ejército, que trata de regresar a casa.

Lo primero a destacar como curiosidad es que aunque The English está disponible en HBO Max, se trata de una serie producida por la BBC y Prime Video, como bien puede verse en el poster. Esta miniserie de 6 episodios ha sido escrita y dirigida por Hugo Blick, un cineasta, guionista y actor británico. Como actor, participó en Batman de Tim Burton, haciendo del joven Jack Napier y pronunciando la famosa frase «¿Has bailado alguna vez con el diablo a la luz de la luna?» después de haber matado a los padres de Bruce Wayne. Ya como escritor coescribió, junto con Simon Petter, la serie de televisión The Last Word Monologues. Tras esto, realizó Marion y Geoff, Operación Buenos Muchachos, en la que también apareció como «Smiler» McCarthy, y escribió y creó el thriller noir The Shadow Line (2011) para la BBC. En 2014, escribió y dirigió la serie dramática de la BBC The Honourable Woman, que ganó un premio Peabody y un Globo de Oro. Sensitive skin (2014) y Black Earth Rising (2018) para Netflix fueron sus últimos trabajos antes de esta serie.

El rodaje de esta serie tuvo lugar en España entre mayo y septiembre de 2021. La serie cuenta además con música de Federico Jusid.

Emily Blunt como Lady Cornelia Locke y Chaske Spencer como el sargento Eli Whipp / Lobo Herido son los principales protagonistas. En papeles secundarios encontramos a un montón de caras conocidas, entre las que tenemos a Rafe Spall como David Melmont, Tom Hughes como Thomas Trafford, Stephen Rea como el sheriff Robert Marshall, Valerie Pachner como Martha Myers, Toby Jones como Sebold Cusk, Ciaran Hinds como Richard M. Watts, Malcolm Storry como Red Morgan, Nichola McAuliffe como Black Eyed Mog, Cristian Solimeno como Clay Jackson, Miguel Alvarez como Timothy Flynn, Steve Wall como Thin ‘Kell’ Kelly, Gary Farmer como John Clarke, Kimberly Norris Guerrero como Katie Clarke y Tonantzin Carmelo como Touching Ground.

Me ha gustado The English. Esta historia de crueldades cometidas en el far-west se aleja de los clichés más extendidos desde el momento que uno de los protagonistas, el nativo americano Eli Whipp se alistó en el ejército americano para escapar de otras tribus que querían matarle. Esto, sumado al hecho que no le importa la muerte de otros indios de otras tribus que no son la suya, me llama la atención pensando en cómo se vende la idea de que los nativos americanos eran sociedades pacíficas hermanadas entre si cuando en realidad eran tribus enfrentadas como cualquier otro país europeo medieval que tenía de tanto en tanto luchas con sus vecinos. Esto es uno de los motivos para que los colonos anglosajones lo tuvieran tan fácil, ya que sobre todo al principio se valieron de estas enemistades entre tribus para extenderse primero en la costa este y luego por todo el territorio, masacrando a sus enemigos. El hecho de haber servido en el ejército no impedirá que Whipp sufra el racismo de esta sociedad expansionista simplemente por existir y, por ejemplo, entrar en el lugar equivocado en el peor momento.

La reunión de un nativo americano con una dama inglesa crea una relación extraña al principio que sin embargo se va asentando de forma natural a medida que avanza la serie. Emily Blunt realiza uno de sus papeles más dramáticos y tiene ocasión de brillar como la gran actriz que es. Me ha resultado curiosa la explicación de la venganza que la lleva a viajar de Inglaterra a Estados Unidos. Desde luego es novedosa, dentro de lo enrevesado que es. Sin embargo, cuando descubrimos lo que está sufriendo Lady Cornelia se hace super entendible el drama y el dolor que ha sentido a lo largo de los años.

Además de Emily Blunt y Chaske Spencer, todo el reparto está genial con lo que la historia pedía de ellos. Empezando por un Rafe Spall como el villano David Melmont, que es todo salvajismo y depravación. Iba a añadir amoralidad, pero quizá Melmont entiende mejor que nadie que para no sólo sobrevivir sino triunfar en el oeste había que destruir a quien se pusiera en su camino, le amenazara o no. Stephen Rea o Toby Jones están también muy bien, dentro de las limitaciones de sus personajes.

La duración de 6 episodios la he encontrado perfecta. La historia sorprende al mostrarnos varias localizaciones y no sólo la de Emily Blunt y Chaske Spencer. Y aunque al principio no entiendes su sentido, cuando al final todas las historias convergen el resultado es perfecto. A lo largo del camino de Emily Blunt se encontrará todo tipo de crueldades, desde los supuestos tenderos que «ayudan» a los viajeros, mujeres torturadas que buscan venganza contra todos sin importarle que no sean los que la atacaron, vaqueros que se quedan con reses que no les pertenecen, la «educación» que se quiere dar a los nativos americanos para «americanizarles» y por supuesto los soldados que masacran poblados indefensos simplemente porque se aburrían.

Me gusta que no haya una intención moralizante más allá que mostrar estos hechos terribles ya es un mensaje claro. Como digo hay varias historias en The English y en general todas tienen su interés. De hecho, es quizá la de Thomas Trafford, el prometido de Cornelia que viajó al Oeste buscando fortuna y que de alguna manera provoca las desgracias que sufrirá ella años más tarde, la historia más floja de todas y cuyo final anticlimático es quizá lo peor de la serie.

Dentro de lo compleja que es la relación de Cornelis y Eli Whipp, me gusta también que no sea una relación amorosa en el sentido tradicional, ni ninguno esperara que fueran a terminar juntos. Sin embargo, la forma en que ambos marcaron la vida del otro me parece una maravilla, entendiendo que fueron sus almas las que se tocaron durante un pequeño periodo de tiempo. Como digo, la forma en que The English se aleja del cliché consiguiendo una historia llena de emoción me parece lo más destacado de una serie que me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

The English ha sido un buen western con un catálogo de las crueldades que tuvieron lugar en el lejano oeste con una historia alejada de los clichés.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. vol. 2 de Stan Lee, Jack Kirby y Jim Steranko (Marvel Comics – Panini)

Segundo volumen de la Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. realizado por talentos como Jack Kirby, John Buscema, Stan Lee, Denny O’Neil y Don Heck que sirve de presentación de I.M.A. y del mítico Jim Steranko.

PUNTUACIÓN: CLASICAZO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. SHIELD tiene una docena de Señuelos Dotados de Vida de Nick Furia listos para entrar en acción. ¿Qué puede salir mal? ¿Y si IMA se hiciera con uno de ellos? Hydra vive, más poderosa que nunca, y te lo contará la nueva sensación de Marvel: ¡Jim Steranko! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Strange Tales 145-153 y Tales of Suspense 78, publicados en 1966 y 1967.

Pedro Monje comenta en la introducción de este segundo volumen de la Biblioteca Marvel Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. que la llegada de Jim Steranko a esta colección coincidió con el quinto aniversario de Los Cuatro Fantásticos, lo que para varios historiadores y fans marca el final de los años fundacionales de Marvel. Otro detalle histórico incluido en este volumen es que el Strange Tales 146 marca el último número en que pudimos tener al mismo tiempo en una misma grapa a los fundadores de Marvel, al guionizarlo todo Stan Lee y tener a Jack Kirby en la historia de Furia mientras que Steve Ditko dibujó la de Doctor Extraño. Esta fue fue la última grapa que realizó Ditko para Marvel, al abandonar Strange Tales y The Amazing Spider-Man casi al mismo tiempo.

La llegada de Steranko de momento en este volumen se realizó de forma escalonada. En este primer volumen tenemos los tres primeros comics que dibujó en los números 151, 152 y 153 de Strange Tales, pero partiendo de los bocetos de Jack Kirby, como era la norma en la colección. Resulta curioso leer el texto de Steranko al final de este tomo, porque comenta que mientras para Lee este encargo al novato Steranko lo planteaba como la forma de que Steranko aprendería del maestro Kirby cómo se realizaban los comics Marvel, en realidad para él fue una tortura porqué sintió que seguir los esquemas narrativos de Kirby no hacía sino coartar su propia creatividad, que no estalló hasta que se pudo convertir en autor completo. Algo que no veremos hasta el próximo volumen. Destacar también que Steranko realiza la portada del número 153, lo que señalaba que la salida de El Rey de la colección era inminente, como así sucedió en el siguiente número.

Siguiendo con el dibujo, Jack Kirby realiza los bocetos de todos los números de Strange Tales, mientras que si dibuja el número de Tales of Suspense 78 que muestra el primer team-up entre el Capitán América y Furia en esa colección. Y la verdad es que este número de Tales of Suspense nos muestra la fuerza de Kirby sin restricciones, y cómo en las historias de Strange Tales esta fuerza queda bastante diluida al ser el acabado final responsabilidad de los artistas asignados a cada número. El correcto Don Heck dibuja los números 145, 146 y 147 con entintado de Mickey Demeo, mientras que realiza lápiz y tinta en el número 148. Ogden Whitney dibuja el número 149, un número que tiene además la peculiaridad de tener guion de Denny O´Neil, en lugar de Stan Lee, que se guarda el papel de «editor» para aparecer en los títulos de créditos. John Buscema con entintado de Frank Giacola se encargan del número 150, previo a la llegada a Steranko.

En lo referido a este apartado gráfico, el dibujo en general está bien, con una sobrecarga de vehículos, armas y elementos científicos de todo tipo, sumado a una lucha sin tregua del protagonista contra las fuerzas del mal. Sin embargo, este bien no es «notable» notándose a la legua que cuando Kirby no dibuja, el interés de estos comics baja muchos enteros.

En la parte del guion, lo más destacado es que Stan Lee NO guioniza todos los números de Strange Tales. Al número 149 guionizado por Denny O´Neil hay que sumar que el propio Kirby guionizó y realizó los bocetos del número 148 que fue dibujado por Don Heck. Y además, Lee abandonó la colección un número antes que Kirby, ya que el número 153 previo a que Steranko tomara el control total cuenta con guion de otro histórico de Marvel, Roy Thomas. Curiosamente, ese número empieza con Furia afeitándose en la barbería que es la tapadera de la entrada de SHIELD, una metáfora de cómo Steranko «limpiaría» su imagen y la alejaría del rudo luchador de la segunda Guerra Mundial, algo que veremos en el próximo volumen.

En lo relativo a la historia, el volumen empieza con el final de la historia que empezó en el volumen anterior que sirvió de presentación de Jasper Sitwell, el joven e inteligente ayudante de Furia deseoso de agradar a su jefe que protagonizará numerosos encontronazos con Dum-Dum Dugan. Esta aventura les enfrentó al Druida, un villano que usa alta tecnología que intenta pasar por magia, y que por lo que cuentan en la introducción nunca más se supo. Es importante recordar que al compartir Nick Furia cabecera con el Doctor Extraño, sus aventuras sólo podían tener una extensión de 12 páginas, lo que obligaba a condensar la historia yendo al grano más rápido para dejar paso a la acción. Por este motivo las historia no pueden ser complejas ni complicadas.

Lo que peor ha envejecido de este volumen son los diálogos de Stan Lee. Como ya comenté en el post con mis opiniones del primer volumen, no me gusta nada que Lee convierta a Furia en un chistoso borde que se mete y se ríe de sus subordinados. Pero en realidad esto no es sólo un problema de Furia, porque las caracterizaciones del pelota Sitwell y el viejo envidioso Dugan frente a la valía del joven ayudante me parecen penosos. Y entiendo que aquí Lee seguía las modas de la época, al presentar a un joven agente para que los lectores pudieran tener un personaje en quien verse reflejados, dada que la veteranía de Furia lo impedía. Otro detalle muy loco es tener a organizaciones malvadas ultrapoderosas de alta tecnología como la del Druida, Ellos e I.M.A., para que resulte que excepto del Druida que como decía antes nunca más se supo, todas ellas acaben siendo la misma, al pertenecer todas a HYDRA.

Dicho esto, en general estos comics me han resultado super entretenidos con esta lucha constante de SHIELD contra organizaciones super tecnológicas y super poderosas. Los combate cuerpo a cuerpo o entre vehículos terrestres, anfibios y aéreos es una de las constantes de la serie. Y como comenta Jim Staranko en su texto, aparte de buscar experimentar y plantear cosas nuevas para el mundo del comic, siempre tuvo claro que el primer y principal objetivo era entretener a los lectores, cosa que este segundo volumen de Nick Furia consigue sin duda.

Y ahora, a esperar a lo que realmente quería volver a leer, la etapa como autor completo de Jim Steranko. Unos comics que en realidad ya tengo en casa de mis padresgracias a la edición que Forum hizo dentro de la serie Clásicos Marvel. Aunque no tengo claro si esos clásicos Marvel publicaron toda la etapa de Steranko o sólo la historia del Zodiaco. Tenía ganas de tener en casa esta colección desde su inicio, cosa que estoy consiguiendo y por la que estoy encantado. La Biblioteca Marvel de Panini sigue con una edición estupenda de estas colecciones clásicas de Marvel, y estoy encantado de poder tener en casa estas colecciones.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. es claramente un comic de su época, pero me gusta poder tener la llegada de Jim Steranko a la colección, a falta de poder disfrutar su histórica etapa a partir del siguiente volumen.

PUNTUACIÓN: CLASICAZO

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 6 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Sexto número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con colores de Marte Gracia, protagonizado por Aiko Mako, Centivar del Orden Natural de Todo y antigua mujer de Wyn.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Aiko ha hecho algo que no está bien. La única manera de arreglarlo es hacer las cosas bien, decir la verdad y dejar de mentir. Pero ¿a quién no le encanta mentir? Desde luego, el León de Lobos no se encuentra entre los que dicen siempre la verdad.

Hickman continúa con su historia que supuestamente está revolucionando el mundo mágico y sobrenatural del Universo Marvel. Y lo hace con un número unitario protagonizado por Aiko Maki, la antigua espesa de Wyn y actual centivar del Orden Natural de Todo. En esta grapa intentará deshacer el error que cometió cuando captó a Mia DiMaria para el Orden Natural de Todo, privándola de poder desarrollar en plenitud sus habilidades mágicas. En realidad, dentro que todo es correcto, esta trama tiene un problema de base, y es que nunca hemos llegado a saber exáctamente qué es el Orden Natural de Todo, de donde surge su poder y cual es la diferencia que tienen con los Poderes Fácticos que alimentan el poder de Wyn. De hecho, no dejo de leer en el prólogo de cada grapa lo de «una alianza incómoda entre ciencia y magia» para definir la relación entre estos poderes pero al final queda como una frase vacía sin interés dado que Hickman no se ha molestado en responderla.

Aiko emprenderá un viaje para encontrar al Tribunal Viviente, encontrándose al mismo tiempo con Olvido, que resultan ser dos caras de una misma moneda, dos poderes que representan fuerzas inflexibles más allá del entendimiento humano. Para este viaje Aiko pedirá ayuda a Nimue Du Lac y a León de Lobos, personajes presentados por Hickman al principio de este miniserie. Un viaje que recuerda el tránsito por el ría Estigia hacia la Muerte, pero dirigiéndose hacia el Tribunal Viviente (y Olvido). Y en la conclusión de este comic parece que Hickman ha intentado copiar a Gaiman y sus Eternos, al no conseguir Aiko todo lo que buscaba y aprender que buscar y tratar con estos seres celestiales al final tiene un precio.

El comic destaca por el dibujo de Valerio Schiti y color de Marte Gracia, que son los que consiguen que merezca la pena pagar el precio de portada para hacerme con estos comics. Ellos consiguen que la lectura esté chula, acertando Schiti a la hora de hacer que esta historia rellena de diálogos expositivos resulte interesante y carismática. Tengo que destacar la representación que Schiti hace del Tribunal Viviente y de Olvido, ya que consigue que parezcan lo que se supone que son, seres más granes que la vida misma. Dentro de los elementos menos buenos, desde el principio no he conectado con las portadas de Mateus Manhanini para esta serie, y este sexto número no es una excepción. Y entiendo la idea de buscar a un ilustrador de fuera del comic de superhéroes, pero en mi caso la verdad es que me parecen que no funcionan ni son un elemento fundamental que haga que un pector dubitativo se anime a comprar esta colección.

Dentro que D.I.O.S.E.S. es un comic correcto, la frialdad de Hickman arrasa con todo y no consigue que estos nuevos personajes ni las organizaciones a las que pertenecen terminen de interesarnos. Tampoco este viaje de Aiko consigue desembarazarse de la frialdad que plantea Hickman, que acaba consiguiendo que todo sea intrascendente y me resbale. De hecho, esta colección se supone que se planteaba para presentar una nueva cosmogonía para el Universo Marvel, pero cualquier grapa elegida al azar del Doctor Extraño de Jed MacKay ofrece muchísimo más interés, mejores personajes con carisma y personalidad, y apuestas del juego con el destino del Universo Marvel en juego. Veo el viaje de Aiko y sobre todo su conclusión dramática, y es que me resbala todo.

De hecho, ver que la próxima grapa, la penúltima, va a estar protagonizada por Dimitri me sugiere que este comic de 8 números va a terminar con un montón de tramas abiertas. Pensando que no me creo ni loco que Hickman quiera concluir todo lo que ha presentado en una única grapa. No debería decir que D.I.O.S.E.S. es una decepción porque en realidad no conecto con el Hickman de los últimos años ¿la última década? Y sin embargo, sigo acercándome a sus comics con la esperanza que este sí sea el que me va a gustar. Seguiré esperando.

Comparto páginas del comic:

D.I.O.S.E.S. sigue a su bola y ofrece otra historia sin chispa que refleja lo bueno y lo malo de la narrativa de Hickman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de El último viaje del Demeter de André Øvredal (Prime video)

André Øvredal me dejó un gran sabor de boca tras ver La autopsia de Jane Doe (2016). Por ello me animé a ver El último viaje del Demeter, su nueva película utilizando parte de la novela de Bram Stoker de Drácula, aprovechando su estreno en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Basado en un solo capítulo, el Captain’s Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada (veinticuatro cajas de madera sin marcar) desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Cuando finalmente llegó cerca del puerto de Whitby, estaba totalmente derruida. No había rastro de la tripulación. (FILMAFFINITY)

André Øvredal (1973) es un director de cine y guionista noruego. Es conocido sobre todo por dirigir las películas Trollhunter (2010), La autopsia de Jane Doe (2016) e Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019). Además del premio de Sitges, La autopsia de Jane Doe (2016) ganó el año el Premio de Mejor película en el Fantastic Fest y el 2º Premio (Premio del Público – Midnight Madness) en el Festival de Toronto. Tras La autopsia de Jane Doe, realizó Mortal en 2020.

El último viaje del Demeter cuenta con un guion de Bragi Schut Jr. y Zak Olkewicz a partir del diario del Capitán del Demeter escrito por Bram Stoker en Drácula. La idea de ampliar esta historia secundaria de la novela de cómo Drácula llega a gran Bretaña desde Rumanía en barco resulta un concepto un tanto chocante, por motivos que comentaré a continuación. La película de 119 minutos de duración constó con un presupuesto de 45 millones de dólares y fue distribuida por Universal, estrenándose en 2023 en Estados Unidos. La película cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Patrick Larsgaard y música de Bear McCready.

En el reparto tenemos a Corey Hawkins como Clemens, un médico que se une al Demeter. Aisling Franciosi es Anna, una polizona involuntaria y esclava de Drácula. Liam Cunningham es el capitán Eliot, capitán del Demeter. David Dastmalchian es Wosjchek, el intendente del Demeter. Javier Botet como Drácula, Woody Norman como Toby, el nieto de Eliot, y la tripulación del Demeter formada por Jon Jon Briones como Joseph, el cocinero, Stefan Kapičić como Olgaren, Nikolai Nikolaeff como Petrofsky, Martin Furulund como Larsen y Chris Walley como Abrams, completarían el reparto en sus papeles principales.

El último viaje del Demeter me ha parecido una película de vocación clásica. Empezando con un diseño de producción estupendo sobre todo con la creación del barco y las cubiertas inferiores donde tiene lugar una parte importante de la acción de la película. Leía sobre el presupuesto de la película de 45 millones de dólares, y diría que una parte importante debió invertirse al Demeter, consiguiendo que luzca imponente.

Otro elemento fundamental de la película es la representación de Drácula, y el director André Øvredal opta con acierto con mostrar al Conde con un aspecto bestial cercano al de una gárgola que en algunos momentos me recordó al que Francis Ford Coppola creó en su película. Este Drácula encerrado en una caja que tiene que salir a alimentarse de noche no es el refinado caballero sino una bestia que quiere sobrevivir sea como sea, y lo hará a costa de la tripulación. Una tripulación a la que no puede matar todos a la vez, aunque podría, porque su objetivo es que le lleven a Inglaterra, por lo que sus cacerías se espacian en el tiempo.

Øvredal opta por hacer una película que no se construya a partir del jump-scare sino de la creación de una atmósfera opresiva, al tratarse en el fondo de una película de terror situado en un espacio cerrado del que los personajes no pueden escapar. Aunque no hay sustos fáciles si hay numerosas muertes, algunas muy explícitas, con unos mordiscos de Drácula para desangrar a sus víctimas más parecidos al mordisco de un oso que desgarra medio cuello de forma salvaje. Veo muchas elecciones del director, y creo que la mayoría son acertadas. Entre otras, los efectos especiales para la creación de Drácula, muchos de ellos prácticos mediante el uso de prótesis y maquillaje, que me han gustado bastante. Como también las escenas en las que sale el sol y abrasa a aquellos poseídos por el vampiro.

El reparto creo que está más que correcto y añade el toque justo que necesitaban los personajes. El médico de color Clemens ha sufrido racismo al no encontrar donde poder ejercer su profesión y que sólo confía en la ciencia. Como imagináis, va a darse un duro golpe de realidad El serio capitán Eliot del barco que aspira a que su nieto Toby, que le acompaña en la travesía, pueda tener una vida mejor. Un niño preadolescente que añade un toque de dramatismo a una situación ya de por si complicada al cazar Drácula a la tripulación uno a uno. La sorpresa de Anna, la novia de Drácula a la que encuentran cuando un cajón de la carga se mueve, y a la que salvan gracias a unas transfusiones de sangre realizadas por el doctor. Wosjchek, el segundo de a bordo que es fiel al capitán y tiene que aplacar las habladurías entre la tripulación mientras aspira a convertirse en el nuevo capitán del Demeter una vez se jubile Eliot.

André Øvredal toma muchas decisiones interesantes en El último viaje del Demeter. Sin embargo, quizá el problema principal que no sabe solucionar el de base, al contar una historia cuyo desarrollo y final está marcado de inicio, al ser testigos al viaje de Drácula en barco hasta Inglaterra. Un viaje que todos sabemos que realiza, porque todos hemos visto Drácula, con un barco que acaba encallando en la costa. Es muy difícil por lo no decir imposible que el espectador se implique emocionalmente con una tripulación que claramente carne de matadero. Y en películas de este tipo está claro que hay muchos personajes que están simplemente para morir. Pero en este caso es imposible crear nada parecido a tensión ante un final que está marcado para toda la tripulación. Hay algún momento dramático, sobre todo lo relativo a Toby funciona por ser un niño, pero al final todo el conjunto me parece muy plano, no consiguiendo imprimir la fuerza que necesitaba un final de una película de Drácula.

El climax final para mi es lo más flojo (o menos bueno) de la película, con la situación que provoca que el barco encalle bastante cogida por los pelos. Øvredal plantea un final que no sea totalmente negativo, aunque la llegada de Drácula ya es bastante malo, dejando un resquicio a la esperanza. Pero tener las cartas marcadas de inicio resulta una losa demasiado pesada para que el director noruego consiga una película que al final no consiga ser más que correcta. Comentaba la correcta creación de tensión, pero diría que en este caso El último viaje del Demeter si se hubiera beneficiado por tener una atmósfera más terrorífica de la que al final acaba teniendo.

En realidad me película me parece que está bien, y resulta perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video. Pero me quedo con la sensación que podría haber estado mejor.

El último viaje del Demeter es una película perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video, pero tenía ganas de que me hubiera gustado más de lo que lo ha hecho.

Comparto el trailer de esta película:

El último viaje del Demeter es una buena película para ver en casa, pero que dentro de sus buenas intenciones queda lastrada por la propia premisa de partida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de X-Men 1 de Jed MacKay y Ryan Stegman (Marvel Comics)

No suelo leer comics de Marvel en inglés porque me espero a la edición española de Panini. Pero no pude evitar leer el primer número del relanzamiento de la franquicia mutante tras el final de la Era de Krakoa. Hoy comparto mis impresiones de X-Men 1 de Jed MacKay, Ryan Stegman (Veneno), J.P. Mayer y Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Empieza FROM THE ASHES!

Krakoa ya no está, ORCHIS ha caído… pero los X-Men permanecen, siempre. Cíclope lidera, porque eso es lo que hace. Bestia construye, porque eso es lo que hace. Y desde su nuevo hogar en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. El negocio mutante es su negocio. Únete a CYCLOPS, BEAST, MAGNETO, PSYLOCKE, KID OMEGA, TEMPER, MAGIK y JUGGERNAUT mientras las nuevas fuerzas del mundo toman posiciones, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante.

No he leído el final de la Era de Krakoa porque sigo el ritmo de lectura de Panini. Este mes de Julio ha publicado los terceros números de Ascensión de Potencias de X y Caída de Dinastía de X, así que aún quedan 2/3 meses para saber como termina la Caída de X y si los editores mutantes habrán acertado con el final o es un epic-fail. Sin embargo, tengo que decir que el primer número del relanzamiento de X-Men me ha parecido bastante accesible para nuevos lectores que quieran subirse al carro de los mutantes siempre que ya tengan cierta experiencia con los mutantes. Y digo esto porque en la parte reader-friendly para lectores que NO conozcan de nada a los mutantes, igual la cosa se complica un poco, pensando que por ejemplo no se explica quien es cada mutante y qué poderes tiene. En mi caso Temper no me suena de nada, pero con su nombre y viendo sus habilidades ya imagino que tiene poder sobre el clima. Pero pensando en el resto de héroes, creo que hubiera sido necesario que Marvel planteara una página de inicio con una mayor información de cada personaje, dado que tener únicamente una imagen de cada uno con su nombre lo considero totalmente insuficiente si hablamos de un comic para nuevos lectores.

Dicho esto, en mi caso de lector veterano ya curtido en el Universo Marvel y sobre todo, en la complejidad de la franquicia mutante, creo que Ked MacKay acierta completamente en la parte de plantear un nuevo comienzo fácil de seguir que se construye a partir de lo que vino antes. Nos presenta la nueva ubicación en Alaska y es muy hábil a la hora de mostrar a la población local su pecado original de trabajar sin reparos en la factoría de Centinelas que ayudó a masacrar mutantes y que el grupo de Cíclope utiliza ahora de base de operaciones. Esta grapa cuenta con 30 páginas de historia más un código QR sobre el que comentaré más tarde. Y como buen comic de pijameo, plantea una correcta exposición del nuevo status-quo con la Bestia mientras en paralelo el resto del grupo se enfrenta a una misión de combate que implica el rescate de Lobezno y de 6 nuevos mutantes que han aparecido de improviso. La misión se plantea con buenas coreografías de acción en las que todos los miembros del grupo tienen ocasión para lucirse, mostrando de alguna manera por qué todos merecen pertenecer al grupo y ser los nuevos X-Men. Los diálogos de MacKay también me parece que están bien y muestran que MacKay entiende a los personajes y realiza unas caracterizaciones acertadas con lo que se espera de estos héroes.

La parte de los villanos de momento es un elemento que queda en la parte de los elementos misteriosos que tendrán que ser desarrollados más adelante. Que los esbirros sean «residuos» provenientes de Orchis creo que es algo que tiene sentido, y la novedad de los 6 nuevos mutantes que se presentan en esta grapa plantea un nuevo tipo de peligro que está a la altura del nivel de poder de estos nuevos y renovados X-Men.

Dentro que me gusta Ryan Stegman, con entintado de J.P. Mayer y color de Marte Gracia y me parece un dibujante super espectacular, hay algo en su dibujo que no me acaba de cuadrar. El nuevo traje de Cíclope me gusta, pero Stegman le dibuja en algunas viñetas de forma que su cara parece la de un adolescente, cosa que me distraía y evitaba que disfrutara de unas escenas planteadas por MacKay para que el dibujante se luciera. Esto de las caras también le pasa con la agente de la policía de Alaska Paula Robbins o con la Bestia. En todo caso, dado que estamos en el primer número imagino que Stegman necesita un tiempo en hacerse con los personajes, así que esto no creo que sea un problema grave. Stegman sobre todo se luce en los momentos de acción, planteando páginas de gran dinamismo que me parece que están guays.

Sin embargo, en lo referido al apartado gráfico noto que no es adecuado con la historia que está planteando MacKay. Siendo Stegman un estupendo dibujante, hay algo que creo que no me cuadra. Y a lo mejor no es el dibujo y resulta que el super luminoso y brillante color de Marte Gracia es lo que no cuadra con este reinicio de la franquicia mutante y esta situación peligrosa en la que se encuentran. Tengo tan asumido a Stegman en historias oscuras en callejones como en Venom que tanto colorido igual me «deslumbra» de alguna manera. No lo se. Tendré que leer un par de veces más este comic para intentar descubrir que es lo que no me cuadra, pero esta sensación me ha resultado curiosa.

Una de las cosas que no he entendido es que tras el teórico final del comic se incluye un página con un QR ocupando todo el espacio que te lleva a la web de Marvel para mostrar una teórica página extra, que he añadido arriba para que la veáis. Pero es una página que debería haberse incluido en el comic, al mostrar en la sombra al grupo de villanos que está manejando los hilos y se supone serán los grandes enemigos de esta primera tanda de historias de los X-Men. Y esta decisión es incomprensible porque a) A la hora de leer un comic no todo el mundo puede tener su móvil cerca ni tienen por qué tener lector de QRS o conexión a internet. Y más importante b) Dentro de 5 años, ¿seguirá existiendo esta página web?¿O se perderá esta página en el futuro? Me parece tremendo que estén «birlando» a los lectores esta página pensando en los precios nada económicos de las grapas. Esto ha sido una ocurrencia pésima que me asombra que nadie en Marvel haya caído que es una mala idea. Y me parece un borrón un poco feo, aunque no es algo que empañe gravemente el comic.

En general, creo que estamos ante un buen número uno que deja los suficientes elementos abiertos (todos en realidad), como para provocar que quieras leer el siguiente número. Decía al principio que MacKay acierta con la presentación de este status-quo, pero lo hace señalando que existen un montón de cuestiones abiertas sin resolver. Por ejemplo el ver a Magneto en la silla de ruedas de Charles Xavier, que en realidad no se si es algo que viene de su resurrección en la Caída de X o es un misterio de esta etapa. Además, la aparición de Lobezno para marcharse justo al finalizar esta grapa me parece un buen elemento de continuidad dado que Lobezno va a ser uno de los protagonistas de la nueva encarnación de Uncanny X-Men que se estrena en agosto y que estará realizado por Gail Simone y David Marquez.

Quizá el gran problema de este comic es que estando bien, no me ha generado un WHOA!!!! En este punto, entiendo que yo mismo lo comparo con el anterior relanzamiento, que fue la revolucionaria Dinastía de X. Y esta comparación es muy injusta, aunque sea lógico que la comparación se haga con lo anterior. Esta grapa de X-Men creo que está hecha con oficio por autores que transmiten que les importan los personajes y que tienen una historia que contar con ellos, pero no es el comic rompedor que fue el inicio de Jonathan Hickman, empezando porque creo que MacKay en realidad NO BUSCA SER ESO. Creo que desde que empeazo a trabajar en Marvel, MacKay, simplemente quiere contar buenas historias que se sientan correctas con la esencia de los personajes. Me encanta MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna, y uno de los motivos es precisamente que no intenta ser rompedor o trasgresor, simplemente contar buenas historias dentro del Universo Marvel. Y me parece curioso que lo que le servía de sobra para estos personajes y comics, de alguna manera se quiera decir como ya estoy leyendo en redes sociales que no es suficiente para los X-Men.

Con sus cosas buenas y sus menos buenas, confirmo que yo al menos SI seguiré leyendo esta colección de MacKay y Stegman, no tengo problema en que sea «sólo» entretenido.

Comparto las primeras páginas del comic:

X-Men 1 me parece un buen comic que intenta iniciar un nuevo camino para la franquicia mutante, aunque el dibujo de Ryan Stegman y posiblemente el color de Marte Gracia tengan algo que no me acaba de cuadrar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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