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Crítica de Scarlett 1 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

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Tras Duke y Cobra Commander, el Universo Energon estrena la segunda tanda de miniseries centrada en algunos de los personajes más importantes de los G.I. Joe. Hoy comparto mis impresiones del estreno de Scarlett realizado por Kelly Thompson, Marco Ferrari y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 6/10

ESTRENO DE LA MINISERIE. EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE CODENAME: G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

Shana «Scarlett» O’Hara está a punto de emprender la misión de operaciones encubiertas más peligrosa de su carrera: infiltrarse en el misterioso poder emergente de Japón conocido como Clan Arashikage. Su única pista es su antigua compañera, Jinx, convertida en ejecutora del clan Arashikage. Ahora, Scarlett debe usar sus habilidades particulares para sobrevivir encubierta… y descubrir un arma impactante que podría cambiar el equilibrio de poder en la Tierra.

La guionista KELLY THOMPSON (Black Widow, Birds of Prey) y el dibujante MARCO FERRARI (FRONTIERSMAN) presentan a algunos de los personajes más esperados del Universo Energon de una forma que nunca esperarías.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Kelly Thompson se declara fan de Scarlett desde niña, cuando el personaje hizo su aparición en los comics y la serie de dibujos de los años 80. Thompson comenta que está muy contenta de haber recibido este encargo por parte de Skybound, y el hecho que este personaje femenino protagonice la tercera miniserie de la franquicia G.I. Joe resalta la importancia que la editorial quiere que tenga en el presente y futuro de la franquicia.

Entrando a valorar el comic, me parece que Skybound está siendo muy listo a la hora de presentar paso a paso los diferentes elementos del mundo de G.I. Joe. Si en Duke conocimos a Destro y en Cobra Commander además de Cobra-La vimos por primera vez a los Dreadnoks, este comic parece que nos va a presentar el lado ninja de la franquicia, al intentar Scarlett infliltrarse en el Clan Arashikage de Japón donde se encuentra su hermana Jinx, que desapareció hace años cuando empezó una misión encubierta en ese mismo clan.

En las 30 páginas que tenemos en este estreno tenemos una primera escena de acción que tiene lugar en las primeras 11 páginas del comic, casi como se fuera una intro de una película de James Bond. Después, Thompson plantea el conflicto a resolver y nos presenta una cara conocida, al ser Stalker (al que vimos a Duke) el que pone en su misión a Scarlett. En estas páginas se ve cómo Scarlett es una operativo altamente capaz que hace siempre lo correcto, no lo que sus superiores la manden en sus misiones, lo que queda claro que la ha metido en más de un problema, pensando que tiene el rango de sargento.

El climax con un combate en el Clan Arashikage nos deja con ganas de más, y nos deja con la aparición de un viejo conocido de los Joes. Y si ese personaje vestido de blanco está aquí, otro personaje parco en palabras no puede estar muy lejos. Como comic de presentación de una serie que tiene que dejarte con ganas de más, creo que Thompson cumple perfectamente su cometido.

Lamentablemente, el dibujo de este comic es un gran problema. No conocía antes a Marco Ferrari, pero no creo que vaya a comprar nada suyo en el futuro más inmediato. Resulta un bajón ver la deficiente calidad de este comic respecto a las dos miniseries previas del Universo Energón, Duke y Cobra Commander. Y si lo comparamos con Transformers y Void Rivals, parece que estamos hablando de medios diferentes.

Cuando ves las páginas de muestra que incluyo al final del artículo, el dibujo puede parecer resultón, sabiendo dibujar a Scarlett de forma sexi cuando sale del agua y se prepara para la misión de infiltración. Pero sus imágenes son muy rígidas y en muchas viñetas de acción el dibujante evita dibujar los rostros de la protagonista, quedando como imágenes muy poco detalladas que parece que ha dejado apenas abocetadas.

Pero peor que todo eso es su falta de narrativa, que ofrece un momento realmente penoso en la doble splash-page que podéis a ver a continuación. Lo que tendría que ser la imagen más espectacular del comic, con Scarlett luchando contra un grupo de ninjas del clan Arashikage, se convierte en un desastre en la que no se entiende lo que ha dibujado ni el orden de la pelea. De hecho, tras un rato de perplejidad me di cuenta que el dibujante ¡plantea la coreografía al revés del orden normal de lectura! En lugar de empezar en la esquina superior izquierda para irse desplazando hacia la derecha y luego abajo, la acción parece que empieza en la imagen central de abajo, para moverse hacia la derecha arriba y de ahí hacia la izquierda. Al revés. Lamentable.

Pero incluso sin tener en cuenta este terrible error de narrativa básica, que es muy gordo ya de por si, tenemos en una imagen a Scarlett llevando la espada en la mano derecha para a continuación comprobar que se la han cambiado a la izquierda sin que tenga el menor sentido dentro de la fallida coreografía que se supone está planteando. Que un dibujante mainstream no sepa dibujar o coreografiar acción en un comic como este es un problema tremendo. Y desluce toda la experiencia de lectura.

A pesar del decepcionante dibujo, reconozco que este arranque de Scarlett ha conseguido llamar mi atención y me deja con ganas de saber como continuará la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen comienzo de la miniserie de Scarlett, aunque el comic queda lastrado por el dibujo montonero de Marco Ferrari. Con todo, me deja con curiosidad de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 2 de Kieron Gillen y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

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Segundo número de Ascensión de Potencia de X de Kieron Gillen, R.B. Silva y David Curiel, y seguimos con la trama fuera del tiempo protagonizada por Charles Xavier y sus aliados.

PUNTACIÓN: 7/10

La última esperanza para los mutantes se encuentra fuera del espacio y del tiempo. Flotando entre dimensiones, escondiéndose de un Dominio que quieren destruirlos, ¿Sobrevivirán Xavier y los suyos? Y cuando conozcamos su plan, ¿querremos que lo hagan?

En la Caída de la Casa de X, los mutantes se enfrentan a una doble amenaza. Por un lado los humanos de Orchis y en paralelo las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega que en realidad quieren destruir a mutantes y humanos y quedarse con todo, algo que vimos intentar evitar al comienzo de todo en las Potencias de X originales de Jonathan Hickman. Pero Kieron Gillen añadió una tercera amenaza en Inmortal X-Men que está en el centro de esta miniserie. Mister Siniestro y los otros clones de Nathaniel Essex se hicieron con el control de la habilidad de Moira MacTaggert de reiniciar la realidad y está destinado a crear ENIGMA, una I.A. super poderosa que si se activa, lo destruirá todo. Charles Xavier y sus aliados Cifra, Rasputín IV y Rachel Summers intentarán evitarlo desde su base de operaciones fuera del tiempo del Lugar Nulo. Para ello van a usar a Madre Justa, que no tengo quien es pero diría que es una de los clones de Nathaniel Essex.

La historia de Gillen es un galimatías que cuesta seguir, al acompañarla de viñetas que provienen de momentos del futuro que puede que sucedan o no, y otros del pasado contados desde otra perspectiva. Además, en el primer número nos contaba que el plan último de Xavier si todo lo demás fallaba era matar a Moira Mactaggert en su infancia antes de que se activaran sus poderes, como única forma de evitar que Siniestro se haga con esos poderes y cree a Enigma. Sin embargo, eso no llega a pasar en esta grapa, lo que es un pequeño bajón, sobre todo si pensamos que el gran giro de Moira sucedió en el segundo número de Potencias de X. No, la historia va a otro ritmo, y Gillen la llena de detalles de difícil comprensión, como que Cifra ¿sea también un clon de Nathaniel Essex? (Esto puede entenderse si pensamos que viene del futuro, o tal vez lo contaron en Inmortal X-Men, no tengo ni idea). Qué es la Sala Blanca es también otra gran duda y genera una escena que no acabo de entender tampoco. Lo cual hace que en conjunto me resulta muy difícil conectar con este comic aún cuando le reconozco a Gillen una intención que espero de una recompensa a la altura al final de la miniserie. Por cierto, el final del comic protagonizado por Moira me da esperanza en que Gillen arreglará uno de los grandes problemas de la Era de Krakoa, convertir a Moira en villana en Inferno, la miniserie que marcó el final de Jonathan Hickman en la franquicia. Pero eso será si Charles Xavier no la mata antes en el pasado, algo que sucederá el próximo número.

Si ayer comentaba sobre Caída de Dinastía de X que no conecto con el dibujo de Lucas Werneck, tengo que decir que la sensación es toda la contraria viendo las páginas de R.B. Silva. Silva estuvo aquí al comienzo de todo dibujando Potencias de X de Jonathan Hickman, y es una pasada verle dibujar este comic. La historia de Gillen es muy complicada, pero Silva consigue, junto al colorista David Curiel, que todo luzca super espectacular, a pesar que la mayoría del tiempo tenemos a personas hablando y vemos retazos de momentos de otros momentos temporales que no acaban de tener sentido. Y cuando nos muestra a Rasputin IV en acción, un personaje que de nuevo nos recuerda el comienzo de todo, la escena de acción es super espectacular. Si el dibujo debe provocar que tengas ganas de leer el comic, Silva lo consigue con nota.

Quiero leer cómo termina la Era de Krakoa, así que voy a comprar esta miniserie hasta el final. Espero que Gillen consiga darle un sentido a todo, aunque las cosas se están complicando no se si demasiado. Veremos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kieron Gillen está contando una historia sumamente enrevesada por la corriente temporal. Igual demasiado. Por suerte, el dibujo de R.B. Silva consigue que todo luzca espectacular. A ver qué nos cuentan el próximo mes.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 2 de Gerry Duggan y Lucas Werneck (Marvel Comics – Panini)

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Segundo número de Caída de Dinastía de X de la mano de Gerry Duggan, Lucas Werneck y color de Bryan Valenza, en el que las diferentes piezas continúan en movimiento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡No sin luchar! Puede que La Patrulla-X se encuentre en su peor momento. Quizás estén al borde de la erradicación completa, pero no van a despedirse sin plantar cara. Polaris regresa para guiar a los suyos hasta casa, trayendo con ella una sorpresa para Orchis.

Caída de Dinastía de X muestra lo complejo y hasta complicado que se ha convertido intentar seguir la historia-río de la franquicia mutante de Krakoa que está culminando con esta última fase de La Caída de la Casa de X. Y es que más que una historia lineal, en esta grapa asistimos a varias tramas entrelazadas. Empezamos con Polaris y el Nido, que llevan a Sapiencial al asalto de la estación espacial de Orchis en una primera escena de 5 páginas. Al mismo tiempo, Lobezno, Coloso y Rondador también están intentando entrar en la estación de Orchis para liberar a algunos mutantes allí detenidos, escena que necesita otras cinco páginas. Ver matar a sangre fría a Rondador a un esbirro de Orchis, y sobre todo, la forma en que lo hace, es un momento terrible que explica por qué en muchos casos no reconozco a estos personajes y se me hace imposible conectar con ellos.

Emma Frost coordinando todos los ataques, Kate Pryde en París intentando liberar a Cíclope y Juggernaut liberando a Krakoa también pasan por aquí durante unas viñetas, aunque la tercera escena importante del comic está protagonizada por Pícara y Gambito, que quieren liberar a Distribuidor de su cautiverio. Y si no sabíais que este mutante estaba preso, es porque pasó en la miniserie Juego de Poder protagonizada por la pareja hace algunos meses, que puedo imaginar que muy poca gente ha leído. Por último, la sorpresa final del comic lo protagoniza la doctora Gregor de Orchis, que de la nada se ha dado cuenta que Nimrod y la Centinela Omega no tienen en mente los intereses de los humanos una vez aniquilen a los mutantes, lo que la lleva a ayudar a Cíclope en el último segundo antes de su ejecución. Este cambio de opinión parece super gratuito, aunque a lo mejor esto se cuenta en alguna grapa mutante reciente que no he leído. Pero refuerza la idea de historia compleja que se puede seguir pero que deja claro que te estás perdiendo muchas cosas que suceden en el resto de colecciones mutantes.

La historia de Duggan es correcta y funcional, pero no evita que se note que son momentos sin punch de cara a dirigirnos hacia el climax final. Esto lo vemos por ejemplo con que a pesar del asalto de la estación espacial de Orchis por dos frentes diferentes, el Doctor Éstasis y MODOK escapan sin más. De hecho, la carta de despedida de MODOK de la última página sugiere que este villano se marcha y no va a tener protagonismo en lo que queda de historia. Que los mutantes le dejen ir, como parece, sería una locura máxima, pensando su importancia capital en los planes de Orchis. Pero conociendo a Marvel, no sería para nada descartable. Y hablando de la carta de MODOK, este segundo número de la miniserie cuenta con 22 páginas de historia, más dos páginas con el resumen y los títulos de crédito y otras dos con una cita de la doctora Gregor y esta carta que mencionaba. Y me recuerda que al principio de Krakoa Hickman utilizaba estas páginas de texto para aporta información importante del mundo de Krakoa. Sin embargo, hace ya mucho que estas páginas sólo sirven para dar sensación de rellena páginas para poder cobrarnos más por esta grapa de mayor extensión. Una sensación que como podéis imaginar no es buena.

El comic cuenta con dibujo de Lucas Werneck y color de Bryan Valenza. No tengo nada malo que decir del color, creo que cumple su función de forma más que correcta. Sobre Werneck, veo que en los últimos meses Marvel está intentando promocionarle como su próxima super estrella, pero las páginas que le leo no me sugieren eso. En realidad Werneck me parece todavía un dibujante más bien normalito que plantea algunas caras un poco raras y tiene una narrativa resultona pero poco más, con un exceso de primeros planos de los personajes. Comentaba ayer que resulta un placer leer D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman gracias al dibujo de un Valerio Schiti espectacular. No siento eso leyendo este comic, veo una historia correcta de Duggan acompañado por un dibujo igual de correcto y falto de carisma.

Ya comenté en mi reseña del primer número de esta miniserie que quiero saber cómo termina la Era de Krakoa, así que no tengo duda que compraré esta miniserie de cinco números en su totalidad. Pero tras dos números el posible hype que tuviera se me está desinflando. Ojalá el final mejore esta sensación y resulte satisfactorio.

Comparto páginas de este comic:

Caída de Dinastía de X muestra lo compleja que se ha convertido la franquicia mutante de Krakoa, ofreciendo un comic correcto al que le falta punch.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 5 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

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Quinto número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman, Valerio Schiti y Marte Gracia, que continúa las aventuras de Wyn esta vez con Mia DiMaria de acompañante.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La clínica tiene un muro cubierto de palabras. Están escritas con la sangre de los hombres, pero nadie puede leerlas. Mia encuentra piso. No vale la pena exprimir el zumo.

Tras la presentación de Mia DiMaria hace unos números, una joven con aptitudes para la magia y lo sobrenatural que fue captada por Aiko para formar parte del Orden Natural de Todo, en este quinto número se convierte en la protagonista de la historia, al ser contactada por Wyn, el avatar de los Poderes Fácticos, para que le ayude con un pequeño encargo. Un encargo que implica salvar a Dimitri de un cautiverio en una clínica que no cura a sus pacientes.

El comic tiene 25 páginas de historia y se lee de maravilla de principio a fin. El Hickman archivista recupera a los Cisnes Negros de su etapa en Los Vengadores y, sobre todo, a los seres que son los tutores de las niñas y que dirigen la clínica donde está encerrado Dimitri. Me gusta ver a Wyn enseñando a Mia alcanzar su potencial mágico, y cómo la magia en muchos casos implica negociación, consiguiendo liberar a Dimitri con el clásico «tu me das algo, yo te doy algo».

Sin embargo, en general esta historia la siento intrascendente, una tuerca más en la maquinaria narrativa que Hickman plantea para sus historias a la que le falta punch. Dimitri ha sido apresado fuera de plano, conocemos a las tutoras de las niñas futuras Cisnes Negros, pero en realidad no sabemos para qué están intentando descifrar ese mensaje, qué esperan conseguir una vez esté completo. Unas acciones que implican la muerte de un varón para conseguir una nueva letra del mensaje. La construcción de Mia DiMaria me gusta, pero todo lo demás se me queda corto, como la mayoría de cosas que escribe Hickman. Y entiendo que para crear el climax futuro a lo que esto nos dirige, hay que presentar antes el concepto, pero demasiadas incógnitas demasiadas veces al final puede provocar que el lector desconecte.

Por suerte para Hickman, el comic está dibujado por Valerio Schiti y tiene el color de Marte Gracia. Y luce espectacular. En este número la novedad son las dos páginas con el cuento que la tutora jefa de la clínica le cuenta a las niñas que cuando crezcan se convertirán en nuevos Cisnes Negros, en las que Gracia cambia el estilo de color para darle otro feeling a las páginas, además de plantear Schiti viñetas sin encuadrar con este mismo objetivo. En general, da gusto tener un dibujante super top como Schiti que hace atractiva hasta una conversación sobre el tiempo. Y que consigue junto al color de Gracia que el comic luzca espectacular incluso aunque no haya ninguna escena de acción.

El giro final sobre lo que implica para Mia ser una aprendiz del Orden Natural de Todo me hace suponer que por fin en el próximo número empezaremos a conocer qué son estas dos nuevas organizaciones místicas, el Orden y los Poderes Fácticos. Y sobre todo, cuales son sus diferencias que de momento están aparcadas por la tregua. Me da que igual el Orden Natural puede ser la que quiera poner un poco de orden a nuestra caótica existencia, y puede haber provocado algunos de los problemas actuales. Esto es especulación, ya veremos si acierto. Pero lo que si tengo claro es que este número ha sido un interludio, un parón que ha evitado que conozcamos un mes más las respuestas que me estoy haciendo desde el número uno. Y no es algo positivo.

Tras cinco números ya puedo afirmar que la historia de Hickman no está haciendo click. Y el comic se lee muy bien gracias al dibujo top de Schiti, pero me deja con la sensación que estando bien podría haber estado mejor. Quedan tres números para el final, y me gustaría pensar que Hickman me va a volar la cabeza con su climax y las revelaciones que nos quiera contar. Pero no tengo claro que lo consiga, diría que habrán más cuestiones sin resolver que al revés, empezando por el propósito de esta clínica, que seguro se va a quedar para otra ocasión.

Comparto las primeras páginas del comic:

D.I.O.S.E.S. es una buena lectura con un dibujo top. Pero empiezo a notar que a la historia de Hickman le falta punch. Con todo, el comic se lee con agrado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Películas

Crítica de Los vigilantes de Ishana Shyamalan

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Fui al cine a ver Los vigilantes, la ópera prima de Ishana Shyamalan, la hija de M. Night Shyamalan, sin saber nada de la película, dándole el voto de confianza. Y me he encontrado con una buena película de misterio, no terror, con el característico giro en la trama marca de su padre.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Mina, una artista de 28 años, queda varada en un bosque en el oeste de Irlanda. Cuando encuentra refugio, sin saberlo, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por misteriosas criaturas cada noche. (FILMAFFINITY)

Ishana Night Shyamalan es hija de M. Night Shyamalan, que produce esta película que es su opera prima, que ha escrito y dirigido. Ishana colabora frecuentemente con su hermana mayor, Saleka, y ha dirigido la mayoría de sus vídeos musicales. Dirigió y escribió varios episodios de la serie de televisión Servant, de la que su padre era el showrunner. Shyamalan también dirigió la segunda unidad en las películas de su padre Old (2021) y Knock at the Cabin (2023).

Los vigilantes es una película de 102 minutos de duración que cuenta con fotografía de Eli Arenson, montaje Job ter Burg y música de Abel Korzeniowski. Destacar además que M. Night Shyamalan financió el mismo la película, que posteriormente vendió a Warner para su distribución. En Wikipedia indican que Warner pagó 30 millones, lo que sugiere que la película sería de bajo presupuesto y este acuerdo le ha debido proporcionar beneficios al director y productor.

Debido a su premisa de personas encerradas en un espacio del que no pueden salir, el reparto es super limitado. El principal reclamo es tener a Dakota Fanning como la protagonista Mina, una joven acosada por un pecado de su infancia que no ha sabido dejar atrás. Georgina Campbell como Ciara, Olwen Fouéré como Madeline y Oliver Finnegan como Daniel serán los compañeros de Mina en el bunker del bosque, mientras que Alistair Brammer es John, el marido de Ciara que intenta abandonar el bosque para pedir ayuda, y John Lynch es el Profesor.

Los vigilantes me parece una película meritoria pensando que es la opera prima de su directora Ishana Shyamalan. Y se nota que ha aprendido con su padre, tomando muchas de sus señas de identidad. Empezando por ser una historia de tensión, que no terror, que se desarrolla en un espacio cerrado la mayor parte del tiempo (ya sea en la cabaña o el bosque circundante) con su propio ritmo y sin jump-scares demasiado obvios. Una joven con pecados del pasado se pierde en un bosque en Irlanda y acaba en un bunker muy peculiar con otras 3 personas. El edificio tiene una pared que permite ver el interior, de forma que los habitantes del bosque pueden verles. Salir de noche está prohibido y si no se meten en el bunker antes del anochecer, morirán. Como también lo harán si intentan abandonar el bosque, al no poder llegar a ningún sitio habitado antes que anochezca. Por la noche, los misteriosos habitantes del bosque les observarán toda la noche.

A partir de estas reglas concretas y un entorno lleno de peligros, sobre todo los enormes y extraños agujeros que pueblan el bosque que llevan al subsuelo, se forma una historia que consiguió engancharme por el suspense de lo que estaba pasando. Es verdad que los protagonistas aparte de Mina (Dakota Fanning) no tienen personalidad y están porque tienen una función en la historia, pero al ser una historia » de misterio», no fue algo que me generara ningún problema durante el visionado de la película.

Dentro de la parte de aprender con su padre también está el plantear una situación absurda en la historia. Una situación que, como pasó en La Visita (2015) de M. Night Shyamalan, es una ridiculez pero sin ella no hay película. También está el GIRO de la historia en su parte final. No se puede llamar una Shyamalan y no hacer una película con giro final. E igual que comento sobre la absurdez tengo que decir que creo que Ishana Shyamalan acierta con el giro y, sobre todo, con la identidad de los habitantes del bosque. Una identidad que conecta con el gusto de su padre de inspirarse en los mitos y leyendas para sus películas, como por ejemplo en La joven del agua (2006).

Creo que Los vigilantes es una película muy meritoria al ser la opera prime de su directora, dentro que no me atrevería a calificarla de notable. Comentaba la falta de jump-scares, algo que no en realidad necesito para disfrutar de una película. Pero si me parece que todo es demasiado plano, me falta la brillantez visual que todas las películas de su padre tienen en algunos planos y con algunas elecciones narrativas. Todo está bien contado y la historia sobre todo en lo referido a la identidad de los habitantes del bosque me funciona y creo que es una idea estupenda, pero el concepto visualmente creo que podía haber dado más de si.

Dentro de ser una película de bajo presupuesto, me han gustado los efectos para mostrar a los habitantes del bosque y dejar claro que NO son humanos. Como digo, el único pero a una película que en general me ha gustado es la chorrada del argumento que comentaba antes, y que el conjunto no me parezca notable. Pero en general salí contento del cine de ver esta película y estaré atento a ver hacia donde dirige su carrera esta directora.

Comparto el trailer de la película, que casi os recomendaría que NO viérais:

Los vigilantes me parece una buena película que justifica ir al cine a verla. A veces, siempre, no se le puede pedir más a una película que nos entretenga metiéndonos en un mundo diferente, e Ishana Shyamalan lo consigue. La auguro un interesante futuro.

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros