Crítica de Road House de Doug Liman (Prime Video)

Creo que NO llegué a ver la Road House original protagonizada por Patrick Swayze. Pero tener a Jake Gyllenhaal protagonizando una película de acción dirigida por Doug Liman (franquicia Bourne) me animó a verla, aprovechando su estreno en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dalton es un exluchador de la UFC que acepta un trabajo como portero en un bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece… Remake de la película de 1989 ‘Road House’ sobre un portero de un bar con Patrick Swayze. (FILMAFFINITY)

Douglas Eric Liman (Nueva York, 1965) es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Swingers (1996), Go (1999), The Bourne Identity (2002), Mr. & Mrs. Smith (2005), Jumper (2008), Edge of Tomorrow (2014) y American Made (2017).

Road House es una reimaginación de la película homónima de 1989 protagonizada por Patrick Swayze, y cuenta con un guion de Anthony Bagarozzi y Charles Mondry. La película de 121 minutos de duración tiene fotografía de Henry Braham. montaje de Doc Crotzer y música de Christophe Beck. El estreno estuvo rodeado de polémica al publicar Liman una carta afirmando que no promocionaría la película como protesta ante Prime Video por no estrenar en cines la película, tras la comprar de MGM por parte de Amazon.

En el reparto el principal interés recae en Jake Gyllenhaal como el protagonista Elwood Dalton. Road House significa la primera participación de Conor McGregor en una película, interpretando al malvado Knox, al que tendrá que enfrentarse Dalton. El resto del reparto está formado entre otros por Daniela Melchior como Ellie, Billy Magnussen como Ben Brandt, Jessica Williams como Frankie, Joaquim de Almeida como El Sheriff, JD Pardo como Dell y Austin Post como Carter.

Road House es una película super divertida que recupera el feeling de las películas de los años 80 y 90 que tenían claro el elemento de entretenimiento pero sin tomarse muy en serio a si mismas. Me lo he pasado genial viéndola, porque aparte de unas escenas de acción super chulas con un Jake Gyllenhaal entregado, me he encontrado riéndome en muchísimos momentos. Sin duda Road House me ha parecido super recomendable y entretenida.

Road House tiene un elemento de western autodeclarado, al tener a un solitario llegando a un pueblo acosado por un rico que quiere hacerse con el control de toda la zona, que abandonará el pueblo tras solucionar el entuerto habiendo mejorado la vida de aquellos a los que ha conocido, buscando nuevas aventuras en otro sitio. Jake Gyllenhaal es un perfecto protagonista que llena la pantalla con su presencia, con una filosofía casi de ronin estoico que queda genial. La forma en que intenta controlarse en todo momento porque teme lo que puede hacer si se enfada es otro elemento super molón y super ochentero que aquí funciona de maravilla.

El principal reclamo de Road House además de Gyllenhaal son las escenas de acción, y tenemos coreografías estupendas y algunos planos increíbles. Luego comentaré algún elemento menos bueno de las escenas de acción, pero ver planos en los que SI hay contacto entre la mano / puño y la cara del contrario me parece una novedad super interesante para el cine de acción comercial. Además, se ha publicitado mucho la participación de Conor McGregor como el villano Knox, y creo que es un over-the-top super exagerado que diría que funciona con el tono de comedia de la película. Los dos combates de Gyllenhaal y McGregor están plagado de combos super alucinantes, justificando de sobra el visionado de la película.

Puestos a comentar elementos menos buenos, por un lado hay que reconocer que el guion está telegrafiado desde el minuto uno, viéndose venir prácticamente todo, empezando con que el personaje de Dalton vive atormentado no porque perdiera un combate cuando era profesional de la UFC, sino por la forma en que lo ganó. O que el rico que quiere hacerse con la propiedad del bar sea un niñato hijo de un padre mafioso rico, que resulta super «ostiable». Dicho esto, en realidad esta falta de sorpresas en lo relativo a la historia tampoco impidió que disfrutara de la película, en cierto sentido forma parte de su encanto.

Otro elemento que merece comentarse es la forma en que Doug Liman ha rodado la acción, ofreciendo planazos en algunos momentos pero también cosas que no acaban de cuadrar. Aunque a priori no te lo imaginas al ser peleas a puñetazos bastante tradicionales, Liman emplea muchísimos elementos digitales para rodar las peleas, por ejemplo para mostrar que SI hay contacto entre la mano y cara de los que pelean. Y esto hace que como digo haya planos super guapos, pero también otros que quedan raros. Además, diría que en algunos momentos acelera la velocidad de la imagen, lo cual también queda raro. Globalmente creo que las escenas de acción están super chulas, pero igual porque el ojo no está entrenado para estos cambios, no acaban de resultar satisfactorios.

Lo que sí me ha gustado mucho y ayudó a que disfrutara un montón la película es el elemento de humor que permea en toda la película. Como parte de no tomarse en serio a si misma, Road House tiene unos diálogos loquísimos, por ejemplo con el esbirro al que Dalton le rompe el brazo, que me recordó al mejor Turk de la etapa de Frank Miller en Daredevil. Entiendo que si alguien vino esperando una película super seria y dramática puede pensar «¿Qué cojones estoy viendo?» Pero en realidad este humor super chorra de la película con unos personajes super exagerados me hicieron disfrutar de principio a fin.

En cierto sentido tienes que estar mentalizado para lo que vas a ver en Road House para disfrutarla. Pero igual por ser espectador de esas míticas películas de acción de los años 80 y 90, el tono y todo lo que Doug Liman plantea en esta película me lo han acertado de principio a fin. Y diría que a poco que te guste el cine de acción de esa época, seguro que te lo acierta a ti también.

Comparto el trailer de la película:

Road House es una película super divertida que recupera el feeling de las películas de los años 80 y 90 que tenían claro el elemento de entretenimiento pero sin tomarse muy en serio a si mismas. Me lo he pasado genial viéndola, y la recomiendo sin duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Cazafantasmas: Imperio helado, de Gil Kenan

Pasé un buen rato viendo Cazafantasmas: Más allá, la película de 2021 de Jason Reitman que retomaba a los personajes de las películas clásicas de los 80. Es por esto que me he llevado a los niños a ver Cazafantasmas: Imperio helado, la continuación que ha sido escrita y dirigida por Gil Kenan, guionista junto a Reitman de la anterior película.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Después de los eventos de Oklahoma, el equipo de Cazafantasmas regresa a donde comenzó todo: ¡Nueva York! La historia de la familia Spengler continúa con un nuevo grupo de Cazafantasmas. (FILMAFFINITY)

Cazafantasmas: Imperio helado es una comedia sobrenatural dirigida por Gil Kenan a partir de un guion que escribió junto a Jason Reitman. Es la secuela de Cazafantasmas: Afterlife (2021) y la quinta película de la franquicia Cazafantasmas.

Gil Kenan (1976) es un guionista y director británico-estadounidense. Empezó dirigiendo la película de animación Monster House (2006). En imagen real ha dirigido City of Ember (2008), Poltergeist (2015) y A boy called Christmas (2021). Ese mismo año, en 2021 se estrenó Cazafantasmas: Más allá, la película que marcó el inicio de la colaboración de Kenan con Jason Reitman, hijo del mítico director y productor Ivan Reitman.

Cazafantasmas: Imperio helado es una película de 115 minutos de duración y un presupuesto de 100 millones de dólares. Cuenta con fotografía de Eric Steelberg, montaje de Nathan Orloff y Shane Reid, y música de Dario Marianelli.

Los protagonistas de Cazafantasmas: Más allá vuelven para esta continuación. Paul Rudd como Gary Grooberson-Spengler, Carrie Coon como su pareja Callie Spengler, y Finn Wolfhard y Mckenna Grace como los hijos de Callie Trevor y Phoebe Spengler.

De las películas originales encontramos a Bill Murray como el Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd como el Dr. Raymond «Ray» Stantz, Ernie Hudson como el Dr. Winston Zeddemore, Annie Potts como Janine Melnitz y William Atherton como el alcalde Walter Peck. Y junto a todos ellos encontramos a Kumail Nanjiani como Nadeem Razmaadi, Patton Oswalt como el Dr. Hubert Wartzki, Celeste O’Connor como Lucky Domingo y Logan Kim como Podcast, Emily Alyn Lind como la fantasma Melody, y James Acaster como el doctor Lars Pinfield.

Cazafantasmas: Imperio helado me ha gustado bastante. El primer elemento a destacar es la forma en que da protagonismo a un reparto super coral de más de 10 integrantes, dando a todos ellos uno o varios momentos de gloria. Creo que la principal virtud de esta película es un buen guion que transmite el cariño y respeto que los creativos tienen hacia estos personajes, dando un equilibrio perfecto a la familia protagonistas y a los protagonistas de las películas originales. Pero a la vez, expande de una forma que me ha parecido muy chula las posibilidades de este mundo plagado de fantasmas al crear el millonario Winston Zeddemore (Ernie Hudson) un segundo grupo de investigadores de lo paranormal, que creo que puede dar mucho juego. Otro elemento positivo es que por supuesto si has visto Cazafantasmas: Más allá seguro disfrutarás de esta película, pero la historia te da suficiente información como para que no sea imprescindible haberla visto para poder disfrutar esta.

El gancho emocional lo ofrece Mckenna Grace como la adolescente Phoebe Spengler, y creo que hace un trabajo estupendo, si bien el giro que hacen para que se libere el villano diría que está un poco cogido por los pelos, aunque entra dentro de los «errores de la adolescencia». Me gusta el carisma y la empatía que Paul Rudd añade en las películas en las que participa, siendo esta un buen ejemplo, dentro que su protagonismo es limitado por lo que comentaba del reparto coral y la distribución de minutos y protagonistas. Los que sufren este reparto de minutos es Carrie Coon y sobre todo un Finn Wolfhard que en realidad no hace casi nada de interés en toda la película, aunque está casi siempre presente. Por la parte de los clásicos, es un placer tener en pantalla a Bill Murray, aunque diría que es el que menos sale, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts.

La película está planteada para todos los públicos, y esto es algo que puede ser positivo y negativo. Por el lado positivo, llevé a mi sobrino pequeño a verla con nosotros y la disfrutó sin problemas dado que no hay ningún momento perturbador que pueda resultar problemático para los más pequeños. La película tiene mucho humor y algún que otro susto bien tirado, que hace que el visionado pasara volando. En todo caso, mirando el vaso medio vacío, que esta película sea para todos los públicos igual provoca que algún espectador más mayor piense, con razón, que todo es muy blanco y sin momentos realmente aterradores. A mi no me supuso un problema, pero entiendo que esta sensación pueda existir.

Cazafantasmas: Imperio helado tiene una duración inferior a las dos horas, y puede ser un ejemplo raro de blockbuster al que le hubiera venido bien tener 10/15 minutos más para tener un climax final más potente y elaborado. En realidad el climax está bien y resulta correcto, de nuevo destacando la forma en que da protagonismo a múltiples personajes para enfrentarse al villano final. Pero diría que a la película le falta algo de ese «Imperio helado» que se promete en el trailer y en el propio título de la película, si bien como digo la película me ha gustado y da un más que correcto entretenimiento. Además, tener a un villano final que sólo aparece en los últimos minutos de película no puede ser continuista respecto a las películas previas.

Un ejemplo claro de que la película ha sufrido en la sala de montaje es que la imagen de arriba que salía en los trailers pero no ha llegado a la versión estrenada. Porque el trailer y el poster de la película sugiere que la nueva generación llevan la chaqueta roja que les diferencia de los monos grises que llevan los personajes clásicos, pero al final eso no pasa, y sólo tenemos al personaje de Lucky Domingo (Celeste O’Connor) llevando esta chaqueta. Supongo que al final debieron decidir que si todos son Cazafantasmas, todos debían llevar la misma ropa, el mono gris. Y en ese aspecto diría que Gil Kenan y Jason Reitman tienen razón, porque queda mejor así.

Como digo, puestos a comentar aspectos negativos o menos buenos, en realidad sería lo blanco que es todo, al ser una película seguro planteada para que los padres puedan llevar a los más pequeños sin problemas. Dentro que todo está bien medido y es correcto, en realidad le faltan momentos impactantes que me hicieran pensar «esto es la bomba». Y diría que este target infantil por supuesto lo impide. Y ojo que las películas clásicas eran PG13, los Cazafantasmas nunca han sido un entretenimiento para adultos, si bien algún comentario sexual de Bill Murray igual no ha envejecido bien. Dentro de ser una buena película, me quedo con la sensación que no hay nada notable, y mucho menos sobresaliente.

La película ha costado 100 millones de dólares, y me parece que lucen bastante bien en pantalla. Otra derivada de este ajustado presupuesto es que sólo necesita conseguir 250 millones de taquilla para resultar rentable. Y tengo que reconocer que me gusta la forma respetuosa en que están planteando esta nueva serie de películas, espero que tengan éxito.

No lo he comentado antes, pero por supuesto la película tiene un montón de guiños a las películas clásicas que alegran la existencia a los espectadores veteranos como yo pero no impiden el disfrute de los más pequeños. De hecho, mi hijo me comentó que hubiera molado haber visto esta película en versión original porque hay guiños a la canción clásica de Ray Parker Jr., que en castellano están bien pero hubiera molado más escuchar en inglés.

En resumen, Cazafantasmas: Imperio helado me ha dado un buen entretenimiento. No me ha cambiado la vida, pero está bien poder compartir con mi hijo estas películas que tantas alegrías nos dieron hace 40 años.

Comparto el trailer de la película:

Cazafantasmas: Imperio helado es una buena película que expande la franquicia y da momentos a todos los personajes, dando un buen entretenimiento para todos los públicos, en especial para los más pequeños.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Marvel Must-Have. Magneto: Testamento de Greg Pak y Carmine Di Giandomenico (Marvel Comics – Panini)

Aprovechando la nueva edición Marvel Must-Have de Panini he vuelto a leer Magneto. Testamento, el impactante comic de Greg Mak y Carmine di Giandomenico sobre el exterminio nazi de los judios durante la Segunda Guerra Mundial.

PUNTUACIÓN: 9/10

Hoy en día, todo el mundo lo conoce como Magneto, el más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Pero en 1935, no fue más que un niño judío, uno de los muchos que tuvo la desgracia de vivir en la Alemania de los nazis. Descubre el origen definitivo de uno de uno los grandes iconos de Marvel. Todo empieza con una cadena de plata y un chico enamorado de una chica. Luego se convierte en una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la Solución Final de Hitler.

Magneto. Testamento es un tomo de 144 páginas que recopila X-Men: Magneto Testament 1-5 USA.

El exterminio nazi de los judios durante la 2ª Guerra Mundial es algo que hemos visto en numerosas películas o documentales. Pero si exceptuamos Maus, resulta difícil pensar en comics que hayan tratado esta temática tan dura. Y si hablamos de Marvel, este Magneto. Testamento es una obra única en su género, con una historia que merecía ser contada para que las nuevas generaciones la conozcan y el genocidio judío no caiga en el olvido.

En realidad poner a Magneto y a los X-Men en la portada es una excusa comercial que le permitiera vender más comics, porque este NO es un comic de superhéroes con grandes batallas, sino una memoria realista del genocidio. Antes de ser Magneto, Erik Leshnerr en esta historia es Max Eisenhardt, un inteligente y delgado niño de nueve años que vive con su familia en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial. Poner a un niño inocente como nuestro punto de vista es una decisión super acertada. Y me gusta mucho la forma en que la historia empieza en esos años previos, en un momento en que se boicoteaba a los niños en la escuela y se les insultaba y agredía. También me gusta cómo se transmite que estas familias se negaron a abandonar sus hogares (lógico) pensando que era imposible que los nazis pudieran llevar a cabo sus amenazas.

El comic está plagado de fechas históricas, empezando por la Noche de los Cristales Rotos, y datos que ponen de relieve las masacres y genocidios que los nazis fueron llevando a cabo a lo largo de los años en Alemania, Polonia y luego ya en los campos de concentración. Ofreciendo multitud de detalles durísimos de leer sin sobrecogerte a poco que tengan un mínimo de consciencia. Y aunque Max está destinado a sobrevivir, la historia no te deja con un buen sabor de boca, que es precisamente lo que entiendo que se pretende.

El dibujo de Carmine di Giandomenico con color de Matt Hollingsworth me parece una maravilla, contando de forma perfecta esta dolorosa historia real. Greg Pak ha comentado que invirtieron muchísimo tiempo para documentarse porque querían que todo fuera exacto como era en realidad. Desde la ropa, los vehículos o las localizaciones, todo luce super realista. Y justo por esto, cada golpe, cada asesinato se siente dolorosamente real.

Por ponerle un pero, en el primer número Giandomenico dibuja a Magda, la joven destinada a convertirse en esposa de Magneto, con unas facciones casi idénticas a las de Max, de forma que casi parecen hermanos gemelos. Entiendo que esta es una decisión consciente tomada por algún motivo que se me escapa, porque no le acabo de entender el sentido ni creo que funcione. Dicho esto, es un pero super pequeño porque estamos ante un comic histórico para Marvel en la que todo sirve para contar la historia de la mejor forma posible. Y la más dolorosa.

A la hora de vender un comic, las editoriales manosean en demasiadas ocasiones el término «importante». Magneto. Testamento es un comic IMPORTANTE. Uno que Marvel y Panini deberían tener siempre disponible para que cualquiera pueda leer ahora y en el futuro esta historia.

Comparto algunas páginas del comic:

Magneto. Testamento es un comic doloroso de leer, pero muy necesario. Hay que aplaudir que Marvel se atreviera a publicar un comic de esta naturaleza.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Invencible 2×06 (Prime Video)

Sexto episodio de la segunda temporada de Invencible en Prime Video y sexto home-run. El disfrute de esta serie se sale de la escala, mejorando de todas las formas posibles el mítico comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 6. No es tan sencillo.

Después de dos misiones difíciles, los Guardianes de la Tierra se esfuerzan por funcionar como un equipo. Mientras, Mark intenta compaginar sus deberes de héroe, sus relaciones personales y su futuro como estudiante universitario.

Sexto episodio de esta segunda temporada de 50 minutos de duración. El episodio cuenta con guion de Vivian Lee y ha estado dirigido por Sol Choi, manteniéndose Simon Racioppa como showrunner de la temporada y Robert Kirkman como productor. La serie cuenta además con música de John Paesano.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Tras el monumental cliffhanger con que concluyó el episodio anterior, este sexto episodio ha tenido de todo. Empezando por la resolución de ambos combates, el enfrentamiento contra los pulpos marcianos en el espacio con Invencible y los pesos pesados de los Guardianes de la Tierra. Y sobre todo, el ataque de la Liga Lagarto a unas instalaciones nucleares que terminó con la aparente muerte de Dupli-Kate y Shrinking Rae, y con Rex Splode encañonado en la cabeza por King Lizard. Esto último nos ha ofrecido algunos de los puntazos más gores y salvajes que veremos en mucho tiempo (o al menos, hasta que se estrene una nueva temporada de The Boys). Y aunque haya un super over-the-top que desborda la suspensión de credulidad, es un puntazo increíble que casi sólo por él se justifica ver esta serie.

Y tengo que decir que los combates son una pasada. Pero el gran triunfo de Invencible es la caracterización de los personajes. Porque el episodio de hoy con el conflicto emocional que plantea para Mark y Amber me ha parecido una maravilla. Mark se siente mal porque no puede olvidar sus habilidades y su obligación de ayudar cuando hay una crisis que amenaza a la Tierra, pero siente que está desatendiendo a su madre y a su hermano, y sobre todo, a su novia Amber. Ya de sus clases en la universidad ni hablamos. Pero es que Amber se siente mal porque intelectualmente entiende que Mark tiene que irse a salvar el mundo, y en parte le quiere por su naturaleza bondadosa y altruista, pero emocionalmente se siente sola y, lo que es peor, tiene que mentir a la gente que quiere para cubrir a Mark. La escena doble en la que Amber habla con Eve y Mark con Rosenbaum, el sastre de su padre, me parece una maravilla. Y resulta doloroso porque entiendes que Mark y Amber son buenas personas que se quieren, pero todo apunta a que terminarán separados. Los lectores del comic ya sabemos como terminaba esta trama, pero siento que la serie está llevando mucho mejor esta situación, mejorando lo que había en papel. Y a todo esto, parece que los sentimientos de Eve hacia Mark están empezando a surgir, lo que puede hacer que en esta relación se convierta entre en juego una tercera persona.

Junto al drama que se plantea para los héroes ante la muerte de un compañero, el episodio de esta semana ha tenido momentos ligeros muy buenos, como la búsqueda de Debbie de una niñera para que ayude a cuidar a Oliver, el hermano de Mark. O la llegada de Allen The Alien a la Tierra para buscar la ayuda de Mark contra los Viltrumitas. Allen es un personaje genial, y cada aparición es una pasada. El gran éxito de la serie es que la narrativa que se plantea con episodios de 50 minutos está mejorando a la de los comics originales, al permitir que las escenas tengan la duración más adecuada para conseguir que haya un mayor impacto emocional. Y esto está consiguiendo que personajes como Rex Splode o Donald Ferguson, el ayudante de Cecil Steadman, tengan una importancia y los espectadores conectemos con ellos de una forma que el comic nunca consiguió.

Me está gustando mucho esta temporada de Invencible. Otro elemento que no se si puede ser polémico es el de los cambios respecto al comic. Por ejemplo el combate contra la Liga Lagarto y sobre todo sus repercusiones no las esperaba para nada. Y aunque creo que esto cambia lo visto en el comic, o como mínimo hace que suceda muchísimo antes, en el formato televisivo funciona de maravilla. Me gusta la forma en que nos han mostrado que los héroes pueden caer en cualquier momento, las apuestas no pueden ser mayores. En realidad el único pero que se me ocurre es pensar que en 2 semanas vamos a tener el final de esta segunda temporada y nos va a tocar esperar otro año o más para ver su continuación.

Invencible fue el mejor comic de superhéroes durante los años en que se publicó, y la serie de televisión está mejorando un standard que parecía insuperable. Muy contento con esta serie y el éxito que Robert Kirkman está consiguiendo con ella.

Comparto el trailer de esta temporada:

Invencible es una serie que ningún fan de los superhéroes debiera perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 2 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti con color de Marte Gracia, en el que se continúa la redefinición de la Cosmogonía Marvel, presentando a nuevos personajes que tendrán su importancia en el futuro.

PUNTUACIÓN: 6/10

Jonathan Hickman y Valerio Schiti continúan redefiniendo la Cosmogonía Marvel. El Centum tiene normalmente veinticinco primordiales. Ahora sólo tres permanecen en pie. Hay un libro oculto en una biblioteca oculta que oculta una puerta oculta.

En el primer número de D.I.O.S.E.S. Jonathan Hickman nos presentó a dos de las fuerzas que dan forma a la existencia: Los Poderes Fácticos con WYN de avatar y el Orden Natural de Todo que reclutó a Aiko, la esposa de Wyn, para ser parte de sus centivares. En la presentación de esta miniserie tuvimos una entretenida historia de acción, pero como es habitual en Hickman y su narrativa fragmentada, ni asomo de quienes son estas dos fuerzas cósmicas, que poderes controlan ni qué objetivos tienen que les sitúan en bandos opuestos.

Y en este segundo episodio Hickman dobla esta apuesta empleando casi toda esta grapa para presentar a Mia DiMaria, una joven universitaria que será reclutada por el Orden Natural de Todo. Entiendo que narrativamente es normal que un escritor tenga que presentar las fichas antes de ponerse a jugar con ellas, pero cuando no cuentas nada interesante relativo a la amenaza principal, el interés en el comic se resiente, como ha sido el caso. De hecho, sin haberlo mirado, apostaría que Hickman aún tiene que presentar a más jugadores en los próximos números, lo cual provocará que la a priori parte más interesante de esta historia seguirá parada durante algunos meses.

Wyn, Aiko o Mai DiMaria son personajes de nueva creación que Hickman puede caracterizar como más le interese. Sin embargo, en esta grapa Hickman le hace verbalizar a Stephen Extraño que la vida del mago es estar siempre solo, y en la maravillosa grapa de Doctor Extraño de Jed MacKay y Pasqual Ferry Stephen afirma que sabe que nunca está sólo y que cuenta que además de su amada Clea, sus amigos llegarán en su ayuda cuando más lo necesite. Hickman y MacKay presentan EL MISMO MES ideas opuestas sobre uno de los principales personajes del Universo Marvel. Y puestos en la balanza, me quedo sin duda con la que creo que es la caracterización más correcta y fiel, que es la que MacKay. No es la primera vez que Hickman retuerce las caracterizaciones de sus protagonistas para hacerles encajar en su engranaje, lo que provoca que los lectores desconectemos al no sentir que los personajes sean versiones reconocibles de los héroes que crecimos amando. Pasó en el final de su etapa en Vengadores y, por supuesto, pasó en la Era de Krakoa mutante. Y parece que estos D.I.O.S.E.S. no van a ser una excepción para Hickman, más bien la confirmación de su fórmula.

Hay mucha gente que se queja de la narrativa descomprimida de Brian Michael Bendis, y como leer una grapa suya era un suplicio en la que apenas te contaba una escena alargada o dos, y la trama no avanzaba. En realidad hay que reconocer que estas críticas no evitaron que su Daredevil, Ultimate Spiderman o los Vengadores fueran comics super ventas en su momento. Pero Hickman esta llevando esta «descompresión narrativa» a un nivel superior que seguro no es del agrado de todo el mundo empezando por mi. Algo que no es de ahora, claro. En la reciente Ultimate Invasion empleó una grapa casi entera para hacer exposición pura y dura con cabezas parlantes hablando sin nada interesante que hacer. Y por un lado se que esta miniserie D.I.O.S.E.S. tendrá una extensión de 8 números, por lo que creo que aguantaré hasta el final para leer la historia en su totalidad y poder valorarla en su totalidad. Pero por otro lado este comic me ha recordado a una serie de televisión aburrida que pruebo a ver qué tal y cómo no me gusta no continuo con su visionado. Y no tengo claro porqué al comic le doy más oportunidades de las que le doy por ejemplo a las series de televisión. Supongo que por mi amor al género.

El principal reclamo de D.I.O.S.E.S. es su apartado artístico, con unos Valerio Schiti y Marte Gracia brillando a gran altura. Tiene mérito saber narrar la larga conversación entre Aiko y Mia DiMaria de forma que resulte interesante para el lector. Además, las páginas cuentan con unos fondos maravillosos mientras presentan diferentes mundos, empezando por la casa del Orden Natural de Todo, pero también la Biblioteca de Mundos. En esta grapa el interés y las ganas de seguir leyendo la colección lo genera un dibujo estupendo de dos artistas TOP de la Marvel actual. Junto a Schiti y Gracia, quiero destacar también la portada de Mateus Manhanini, que no parce una portada de un comic de superhéroe «normal».

En realidad tengo que comentar como positivo que le sigo dando la oportunidad a Hickman para que cuente algo que me interese, aunque no haya acertado en sus trabajos previos. Esto no es algo que hago con mucha gente. Pero estamos en un momento de exceso de oferta comiquera de calidad en que no deberiamos aceptar nada que no conecte con nuestro gustos si sentimos que estamos ante un comic que no es para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hickman continúa su narrativa descomprimida en D.I.O.S.E.S., y sigo sin tener claro de qué va todo esto. Y lo que es peor, no veo que estas nuevas casas cósmicas mejoren a lo que ya teniamos.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros