Crítica de Conan: El cimmerio 4 La hija del gigante helado, de Robin Recht (Planeta Cómic)

Uno de los grandes descubrimientos del año pasado fue descubrir la versión europea de Conan El cimmerio que está publicando Glenat, más cercana a la versión literaria de Robert E. Howard. Gracias a Planeta Cómic nos llega el cuarto volumen, La hija del gigante helado, realizado por el artista Robin Recht, que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

La versión en cómic del mítico personaje de Robert E. Howard.

«No escaparás…
Aunque deba seguirte hasta el infierno…
¡¡Hasta el mismísimo infierno!!»

Adaptación de “La hija del gigante helado” por Robin Recht.

Supongo que como muchísima gente, mi conocimiento de Conan se basa principalmente en los comics de Marvel y Dark Horse, más alguna novela que leí en su día. No todas, tengo que reconocer. Sumado obviamente a las películas. Y la gran ventaja de la actual edición europea de Glenat es que rompe los límites que el Comic Code y la decencia americana pudieran tener a la hora de realizar las adaptaciones de las historias originales de Robert E. Howard. Estos álbumes ofrecen un nivel de violencia y sexo explícito que los comics americanos nunca ofrecieron, significando una interesante añadido a los mitos del cimmerio, que son además más fieles al espíritu y la letra de las historias de Howard.

Esta versión de La hija del gigante helado me ha parecido fantástica. No conocía a Robin Recht (obviamente un tremendo fallo mío), pero es un autor increíble. El uso del color como elemento expresivo me ha volado la cabeza, desde el punto de vista únicamente visual este comic es un triunfo total, jugando no sólo con el color sino con la rotulación para enfatizar la brutalidad de varios de los combates, cosa que creo que queda muy bien. Además, Recht saca el máximo partido al formato de página más grande respecto al de los comics americanos, ofreciendo unas composiciones de páginas super potentes. El arranque del comic con varias dobles splash-pages me parece increíble, poniéndonos en lo más alto en un comic que no baja de nivel en ningún momento y cuyo climax me hizo levantarme del sillón para aplaudir entusiasmado.

Está genial el texto que incluye este volumen explicando la creación de la historia por parte de Robert E. Howard y cómo fue rechazada en su momento por el editor de Weird Tales. Y no me extraña, porque no se puede maquillar el hecho que Howard plantea una historia en la que un gigante Conan persigue a una joven para violarla. O visto desde otro punto de vista, una joven semi-diosa tienta con sexo a un violento Conan para llevarle hasta su padre para que sea devorado. Cualquiera de las dos opciones eran demasiado explícitas para el puritanismo de los Estados Unidos de la década de 1930, normal que no quisieran publicarla. Recordando la versión de Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, es muy curioso comprobar las diferencias, empezando por la extensión de 20 páginas de los comics Marvel que aquí es ampliado hasta las casi 80, y la forma explícita y sin tapujos con que Recht cuenta una historia que era más sugerida en la versión Marvel. Como digo, dentro de tratarse de una historia conocida, me gusta ver la forma en que es reimaginada.

Otro de los elementos que me gustan de los álbumes de Glenat publicados por Planeta es conocer la versión que los diferentes autores hacen de Conan. Que cada álbum esté realizado por un equipo creativo diferente me parece una decisión muy acertada, de forma que tenemos visiones similares pero no idénticas. En el caso de Recht, me gusta su versión de un gigante de pelo negro sobre todo en comparación con la menuda Atali, la hija del dios Ymir. Recht amplifica las formas para resaltar la expresividad de la historia, y al menos a mi me ha funcionado totalmente. El contraste entre la pureza del blanco de la nieve y la hija del gigante con la figura oscura de Conan queda increíble en estas páginas.

No se me ocurre ningún pero a este álbum, realmente me ha parecido fantástico. Me declaro super fan de la actual edición de Planeta, seguiré comprando los siguientes comics que vayan publicando.

Comparto las primeras páginas del comic:

La hija del gigante helado me ha volado la cabeza, creo que es una compra obligada para todos los fans de Conan.

PUNTUACIÓN: 9/10

PD. La compra de este cuarto volumen de Planeta hizo que me diera cuenta que ¡se me escapó el tercer volumen! Diría de hecho que no me enteré de la publicación de Más allá del Río Negro de Mathieu Gabella y Anthony Jean, pero pienso arreglar el error en breve.

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Crítica de All of the Marvels, de Douglas Wolk

Tras leer la biografía de Stan Lee, ha sido un placer continuar mis lecturas de libros con All of the Marvels de Douglas Wolk, libro en el que se hace un repaso a las aventuras de los personajes de Marvel Comics en sus 60 años de historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

GANADOR DEL PREMIO EISNER 2022 AL MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL CÓMIC

Magníficamente maravilloso» Junot Diaz

Un relato de cómo una variopinta banda de colaboradores accidentales creó una mitología vernácula a partir de las ocasiones comerciales más dudosas… una revelación’ Jonathan Lethem

Todos los escolares reconocen a sus protagonistas: los Vengadores, los X-Men, tu amistoso vecino Spiderman. Los cómics de superhéroes que Marvel lleva publicando desde 1961 constituyen la mayor obra de ficción autoconclusiva jamás creada: más de medio millón de páginas y subiendo. Dieciocho de las cien películas más taquilleras de todos los tiempos se basan en ellos. Y ni siquiera las personas que cuentan la historia la han leído entera.

Pero Douglas Wolk sí. En Todas las maravillas, un crítico y superfan se enfrenta a la epopeya que pone fin a todas las epopeyas. Lo que encuentra es un espejo mágico de los últimos 60 años, desde los terrores atómicos de la Guerra Fría hasta las divisiones políticas de nuestro presente. El resultado es una irresistible guía de viaje a la montaña mágica en el corazón de la cultura popular.

Douglas Wolk es un autor y crítico residente en Portland, Oregón. Ha escrito sobre cómics y música popular para publicaciones como The New York Times, Rolling Stone, Washington Post, Nation, New Republic, Salon.com, Pitchfork Media, Vanity Fair y Believer.

All of the Marvels es café para los muy cafeteros, al intentar hacer una narración ordenada de los mayores hitos que han vivido los principales personajes del universo Marvel comiquero. Pero a la vez, la habilidad narrativa de Douglas Wolk hace que crea que sea también un libro que puede ser disfrutado por aficionados que no necesariamente hayan cogido un comic en su vida, gracias a la extensión de su popularidad gracias al MCU.

El libro está estructurado de una forma comprensible y ágil, y me ha parecido curioso el disclaimer previo del autor indicando lo que el libro NO es como previo a empezar a contar la historia de la forma en que la ha planteado. Me gusta un comentario que hace sobre que la mejor manera de empezar a leer por ejemplo a Spiderman no es empezando por el Amazing Fantasy 17 de 1962, que hay que reconocer ha envejecido bastante mal a ojos de 2022, sino que debería coge el primer comic que te apetezca (o alguien te recomiende) y empezar a construir desde ahí, yendo hacia atrás en el tiempo además de hacia delante si realmente te interesa lo que estás leyendo. Al ser un lector que empecé mi afición comiquera en los años 80, así es como comenzamos todos y no hubo nunca un problema al saber que habían comic anteriores al que compraba en ese momento y que el personaje había vivido muchas aventuras anteriores que yo desconocía. De hecho, la faceta de arqueología y descubrir joyas ocultas también ayudó a cimentar su afición.

El libro habla de la Primera Familia, de Peter Parker, Steve Rogers o Thor Odinson, además de los mutantes en su conjunto, algo esperable en un libro de esta naturaleza. Y dentro que todo esto me ha gustado, quizá lo que más interesante es que tuviera tiempo en detenerse en personajes menos importantes como Shang-Chi y Black Panther, comentando tanto lo bueno como lo malo de unos comics que son historia de la editorial. También los interludios con las decenas de proyectos de películas anunciadas por Stan Lee durante los años 70 y 80 que nunca se hicieron o las apariciones de presidentes de los Estados Unidos en los comics Marvel me parecen las joyas ocultas de este libro, que tiene elementos super chulos casi en cada página.

Otro elemento importante es la importancia de los eventos editoriales y en concreto, la forma en que Dark Reign, la etapa en los comics Marvel tras Secret Invasion en la que Norman Osborn se hizo con el control de SHIELD las estructuras de poder del gobierno de los Estados Unidos durante 2009 y 2010, afectaron a toda la línea editorial del momento, creando unos comics super entretenidos de leer en su momento que tuvieron una interesante clarividencia ante lo que que llegó años después en el mundo real, que fue la presidencia de Donald Trump tras los ocho años de Obama. Porque otro elemento de su narración es entender cómo los cambios sociales de los Estados Unidos de los años 60, 70 y 80 influían en los comics que se publicaban en cada momento.

Douglas Wolk me ha parecido un gran conocedor del universo Marvel y sus personajes, sobre los que se nota que se ha parado a analizar en profundidad. Pero es también un excelente divulgador que convierte en apasionantes historias que igual en su momento no lo fueron tanto. Esto es otro elemento que me gusta mucho de este libro, la verdad. La verdad es que podría desgranar los diferentes de este libro de más de 350 páginas, pero creo que prefiero que los descubras a medida que lees este libro, que diría que es super recomendable sobre todo si eres fan de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Primordial de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (Astiberri Ediciones)

Jeff Lemire y Andres Sorrentino son una de las parejas creativas de mayor personalidad del mundo mainstream. Primordial, con color de Dave Stewart y publicada por Astiberri, es su nuevo trabajo que les aleja del terror, mezclando guerra fría con ciencia ficción.

PUNTUACIÓN:7/10

El 28 de mayo de 1959, los Estados Unidos lanzaron su último cohete al espacio. Sus pasajeros eran un macaco llamado Able y una saimiri llamada Baker. El 3 de noviembre de 1957, menos de dos años antes, la Unión Soviética lanzó el Sputnik 2 con la perra Laika a bordo. La URSS informó de que Laika no llegó a órbita. Los Estados Unidos comunicaron que Able y Baker murieron apenas llegaron al espacio. Como consecuencia, las carreras espaciales de ambas potencias mundiales fueron abandonadas. Sin embargo, lo que realmente pasó es que los animales no murieron… se los llevaron. Y ahora van a regresar a casa.

Los autores de Gideon Falls, serie ganadora de un premio Eisner, nos devuelven a la época de la Guerra Fría con Primordial, una obra donde el thriller y la ciencia ficción se aúnan para darnos una nueva visión sobre la carrera espacial. Jeff Lemire se empapa de obras como 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, y  We3, de de Grant Morrison, y le facilita a Andrea Sorrentino el mejor material para crear una obra visualmente impactante.   

Tengo tan interiorizados a Jeff Lemire y a Andrea Sorrentino dentro del género de terror que saber que habían creado una obra de ciencia ficción me provocó una gran curiosidad y ganas de leer este comic. Y tras leer Primordial, no pude más que pensar sobre la suerte que tiene Lemire de colaborar con unos fuera de serie como son Sorrentino y Stewart. Lo digo porque la historia de Lemire es muy, muy correcta pero da rienda suelta a un nuevo despliegue artístico de los artistas, que están increíbles.

Lemire plantea dos historias contadas en paralelo, una investigación en la Tierra para descubrir qué les pasó a los animales lanzados al espacio en la década de los 50 que se enfrentará a un conflicto típico de la Guerra Fría, en este caso con las dos potencias ocultando las pruebas de sus viajes al espacio. Por otro lado, tenemos la acción en el espacio en el que descubriremos cómo sobrevivieron estos animales (dos primates americanos y un perro ruso), y donde se encuentran. En ambos casos, el guion se queda en la superficie en todos los aspectos de dos historias que podrían haber dado muchísimo más de si. Decía antes que es correcta, pero siendo más exigente es más bien mediocre, con una sucesión de tópicos alucinantes mezclando los géneros del espionaje y la ciencia ficción.

El gran salto de calidad lo dan Sorrentino y Stewart. Estamos en un momento en que cualquier cosa que publiquen estos artistas es compra segura, y por su lado sin duda cumplen de forma sobresaliente, ofreciendo un comic que visualmente es una barbaridad. En la parte de Guerra Fría el estilo de ambos artistas enfatiza la sensación de paranoia y de individuos indefensos ante la fuerza de los estados, con una historia casi en blanco y negro repleta de sombras que rodean a los personajes.

En la parte espacial Sorrentino y Stewart realmente se salen, permitiendo la historia de Lemire el despliegue narrativo del artista italiano, planteando dobles splash-pages con unas composiciones brillantes que como siempre en Sorrentino, no se parecen a nada que se está publicando hoy en día. Ahora cuando leí la reseña de Astiberri compruebo que ellos también destacan las similitudes de esta obra con We3 de Grant Morrison y Frank Quitely, algo que se me hizo super evidente mientras leída el comic. Sin embargo, la narrativa de Sorrentino tiene tanta personalidad, amplificada por los brillantes colores de Stewart, que deja sensaciones super satisfactorias que evitan que el comic pueda considerarse derivativo del de Morrison y Quitely.

Comentaba que Lemire cumple sin más, pero también es verdad que muchas veces el escritor debe saber dar un paso al lado y dejar que los artistas se luzcan y sean los que verdaderamente destaquen de un comic. En este sentido, la historia de Lemire siendo básica permite el despliegue artístico de Sorrentino y Stewart, por lo que también podría decirse que cumple con lo que se espera de ella.

Primordial no es un comic que vaya a cambiarme la vida, pero tengo que reconocer que lo he disfrutado , y si eres fan de Sorrentino y Stewart, es una compra segura. Aprovecho para destacar también la estupenda edición de Astiberri en tapa dura, con un estupendo formato, un papel super adecuado y un precio en línea con la calidad del producto. La afición comiquera no es barata, pero este comic creo que justifica el precio de portada.

Comparto páginas de este comic:

Primordial es un buen comic con un dibujo sobresaliente, pero me hubiera gustado un poco más de profundidad en la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los crímenes de la academia, de Scott Cooper (Netflix)

Tenía curiosidad por ver Los crímenes de la academia, la nueva película del director Scott Cooper (Antlers) con el siempre excelente Christian Bale. Gracias a Netflix pudimos verla en casa y lamento decir que ha significado una pequeña decepción.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Historia ambientada en 1830 sobre un veterano detective, Augustus Landor, que intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point con la ayuda de un joven cadete al que el mundo conocería luego como Edgar Allan Poe.

Scott Cooper (Virginia, 1970) es un director, guionista, productos y actor norteamericano. Ha escrito y dirigido Crazy Heart (2009), Out of the Furnace (2013), Black Mass (2015), Hostiles (2017) y Antlers (2021). Cooper adapta la novela The pale blue eyes de 2003 escrita por Louis Bayard, novela nominada a premios dentro de los género de misterio y criminal.

La película de 128 minutos de duración fue rodada en localizaciones cercanas a Pensilvania, y cuenta con fotografía de Masanobu Takayanagi, montaje de Dylan Tichenor y música de Howard Shore.

En el reparto destaca Christian Bale como el antiguo investigador retirado Augustus Landor. Harry Melling interpreta al joven Cadete de West Point Edgar Allan Poe, Simon McBurney es el Capitán Hitchcock, Timothy Spall el Superintendent Thayer. Toby Jones es el Dr. Daniel Marquis, Gillian Anderson interpreta a su mujer Mrs. Julia Marquis, Lucy Boynton es su hija Lea, junto a Harry Lawtey como su hermano el Cadete Artemus Marquis.

Empezando por los elementos positivos de la película, me ha gustado mucho el diseño de producción y la recreación que hace Scott Cooper de los Estados Unidos de 1830. El vestuario y una iluminación naturalista ayudan a conseguir este éxito, además de transmitir la atmósfera barroca y opresiva que se le supone a una historia con Edgar Alla Poe de protagonista.

El reparto está lleno de caras populares que aseguran un nivel en las interpretaciones de notable para arriba. Christian Bale lo hace genial y aporta un perfecto toque oscuro a un protagonista que se nota arrastra un gran dolor interior por un drama de su pasado, algo a lo que tendrá que sobreponerse si quiere descubrir al autor de los asesinatos en West point. Dentro que todo el reparto lo hace bien, la gran sorpresa para mi ha sido Harry Melling como el joven Allan Poe, que es el gran descubrimiento de la película.

Si a una atmósfera gótica le sumábamos un whodunnit protagonizado por un personaje histórico, a priori estábamos ante una combinación ganadora. Lamentablemente, no es el caso. A partir de un interesante arranque de la película, el conjunto acaba siendo una decepción super aburrida debido a un enorme problema de ritmo en toda la parte central, repleta de situaciones sin interés y personajes que deambulan sin un objetivo claro. Tan pendiente están en la recreación del pasado y en crear la perfecta ambientación gótica que diría que se olvidan de plantean que los personajes hagan en pantalla cosas que resulten interesantes. De hecho, tengo que reconocer que pegué un par de cabezadas mientras la veíamos en casa, algo impensable si la película me hubiera enganchado.

Y esto es un pena, porque para cuando llega la resolución, que incluye varias sorpresas super impactantes, ya me habían perdido. El final de hecho es probablemente lo mejor de la película, la verdad, remarcando de alguna manera la naturaleza trágica de muchas de las historias de Poe. Sin embargo, no evita que la película de alguna manera se sienta como una ocasión perdida, teniendo en cuenta el reparto y la premisa, y una decepción.

En todo caso, como suelo decir en casos similares, dado que vi Los crímenes de la academia en casa gracias a su estreno en Netflix, realmente no me supo mal ver la película, incluso a pesar de no conectar con ella, y puedo quedarme con los elementos positivos de la narración.

Comparto el trailer de la película:

¡Qué lástima de película! Teniéndolo todo a su favor, resulta un aburrimiento total, algo que su sorprendente final no consigue que olvidemos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Reflexiones de domingo 2/2023

Segundo fin de semana de 2023 y vuelvo con mi sección de Reflexiones de domingo, que viene cargadita de contenidos de cine y televisión.

TRAILER FINAL DE ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANÍA

En apenas un mes se estrenará la nueva película de Marvel Studios Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, que inaugura la Fase 5 del MCU. Y la tercera película de Ant-Man de nuevo dirigida por Peyton Reed con Paul Rudd y toda la panda luce fantástica. La sensación es que Marvel va a tope con sus propuestas para cine, y esta Quantumanía pinta a que mantiene la línea de historia-evento que tanto ha enganchado a espectadores de todo el mundo. Dicho lo de «evento» con todas las connotaciones positivas posibles.

Tengo muchísimas ganas de ver esta película, cinco semanas van a pasar volando y podremos ver por fin a Kang el Conquistador en toda su gloria. Buff!!!

A continuación, quiero hacer unas reseñas express de dos cosas que vi en los últimos días, que no justifican un artículo propio pero que encajan como anillo al dedo al objetivo que me planteaba con la creación de esta sección. Una me ha entretenido, la otra no.

THE BIG 4 de Timo Tjahjanto (Netflix)

Cuatro asesinos retirados vuelven a la acción cuando sus caminos se cruzan con el de una policía de moral intachable decidida a encontrar a un escurridizo asesino.

Timo Tjahjanto (The night comes for us, headshot) dirige esta película de Indonesia que mezcla comedia con cine de acción. Y la verdad es que el humor y la sensiblería asiática no encajan demasiado conmigo, pero cuando se ponen a narrar acción, la película es alucinante. Es cierto que apenas hay tres escenas potentes en una película de más de dos horas que se hace un poco larga, pero al tratarse de un estreno que puedes ver en casa, me hacen que os anime a verla si sois fans del cine de acción asiático y tenéis un día tonto en el que no sabéis muy bien qué ver.

THE RIG (La plataforma) en Prime Video. Netflix no es la única en estrenar series mediocres.

Leí en la cuenta de Twitter @horrorlosers «Se ha estrenado THE RIG en Amazon PV, nueva serie de horror ecológico sobre un grupo de trabajadores de una plataforma petrolífera atacados por un tipo de organismo ancestral, con toques de THE MIST, THE THING o terrores marinos a lo LEVIATHAN».

La seria protagonizada por Iaian Glen (Juego de Tronos), fue creada por David Macpherson y dirigida por John Strickland, y se rodó en su totalidad en Escocia, en los FirstStage Studios de Edimburgo. Cuenta en el reparto con Emily Hampshire, Owen Teale, Martin Compston, Rochenda Sandall, Richard Pepple, Mark Bonnar, Calvin Demba, Emun Elliott y Stuart McQuarrie.

Reconozco que el twit de Horror Losers me hizo animarme a probar esta serie, a pesar que pintaba a cutrilla, la típica serie rodada casi sin medios en dos localizaciones concretas. Y lamentablemente, la serie es realmente mediocre. Puestos a salvar algo, el diseño de producción de la plataforma petrolífera y los fondos digitales resultan al final bastante resultones, pero la historia no hay por donde cogerla, resultando realmente aburrida de principio a fin. De hecho, incluso a pesar de tener tan sólo 6 episodios, se me hizo larguísima.

En este caso, NO os recomiendo el visionado, podéis ahorrárosla.

LOS SNYDERZOMBIES CONTINÚAN CON SU CAMPAÑA DE ACOSO CONTRA WARNER Y JAMES GUNN

Lo de los Snyderzombies es de traca. Tengo claro que son ¿100?¿1000 engrendos con muchos bots haciéndoles el trabajo sucio de parecer muchos más, pero me parece de vergüenza que cada semana estén lanzando un hashtag para acosar a los empleados de. Warner Discovery. Si hasta hace poco era #FireJamesGunnAndPeterSafran , esta semana nos encontramos con un ridículo #SellZSJLtoNetflix o #SellSnyderversetoNetflix , una idea de niño de 3 años que no sabe cómo funciona el mundo de los negocios que me haría gracia si no fuera lamentable.

Y lo peor es pensar en estos cenutrios que no saben pasar página y disfrutar de las cosas que les gustan y se dedican a acosar a gente en redes sociales y a estar enfadados con el mundo. La verdad, qué triste.

NOVA PUBLICA ESTA SEMANA LA PRIMERA NOVELA SORPRESA DE BRANDON SANDERSON

Brandon Sanderson fue uno de los protagonistas de 2022 al anunciar que aprovechó el confinamiento para escribir 4 novelas sorpresa, lanzando el Crowfunding más exitoso de la historia. Tengo que reconocer que durante varias semanas estuve tentado de participar en el crowdfunding de la edición inglesa. Por suerte, por una vez dejé que la cabeza convenciera al corazón y no participé. Entre otros motivos, porque no me he leído todos los libros de Sanderson editados en castellano, como para empezar con las últimas novedades en inglés.

Por suerte, esa semana se edita Trenza del Mar Esmeralda la primera novela, y ya la tengo comprada en preventa. Que sea, aparentemente, una novela con una historia autoconclusiva, es un motivo adicional de alegría. Tengo muchas ganas de leer este libro, en unos días os contaré mis impresiones.

AVATAR El sentido del agua ya supera los 1800 millones de recaudación mundial

Si la semana pasada Avatar 2 ya estaba entre las 10 películas más taquilleras de la historia, este fin de semana nos acercamos al mes desde que se estrení la película de James Cameron, que sigue acercando a alcanzar los 2000 millones de recaudación en todo el mundo, algo que tan sólo cinco películas han conseguido: Avatar 1, Vengadores Endgame, Titanic, Star Wars Episodio VII y Vengadores Infinity War. Actualmente se encuentra en 7º lugar detrás de Spiderman No way home, que consiguió 1916 millones, cifra que probablemente supere en los próximos días.

Teniendo en cuenta su presupuesto de 460 millones de dólares (una barbaridad), a hoy sábado 14/01 en que escribo estas líneas la recaudación de la película ya ha superado el x4 respecto a su presupuesto. Éxito inapelable.

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros