Crítica de Fénix 2 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de la nueva colección de Fénix de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Marco Renna, con color de David Curiel, que Panini está publicando en formato de tomos trimestrales.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuidado con el peligro de… ¡El Carnicero de Dioses! Su sombra ha retumbado por todo el Universo. Ahora, Gorr tendrá su venganza. Ahora, Gorr extenderá su terrible mano sobre la Tierra. Ahora, Gorr asesinará a Fénix.

Este volumen incluye Phoenix 4-6 USA.

Jean Grey se fue al espacio para vivir sus aventuras, y es algo que me gustó inmediatamente, dado que soy muy fan de la vertiente cósmica del Universo Marvel. Y en estas tres grapas USA las apuestas no paran de crecer, dado que a la amenaza de Perrikus, el Dios Oscuro que Dan Jurgens y John Romita Jr crearon en los años 90 para enfrentarse a Thor hay que sumar la aparición de Gorr, el carnicero de dioses, y ¡Thanos! El Titán Loco. Que Stephanie Phillips esté utilizando enemigos del Dios del Truen deja claro desde el inicio la escala de poderes en la que nos movemos.

Estos tres números de Fénix reflejan para lo bueno y para lo malo lo que es este comic. En positivo, los comics tienen claro el factor aventurero y están pasando cosas todo el rato, ofreciendo un correcto entretenimiento. El arranque de Jean Grey con Carol Danvers ofrece un diálogo que sirve para humanizar a la protagonista y que conozcamos su miedo a perder el control, un miedo que nos cuentan que limita su capacidad de hacer el bien. Aunque en el primer número de la colección salvó a un planeta de una supernova y a una estación espacial de un agujero negro.

Y dentro que como digo si lees estos comics sin ninguna pretensión ni expectativa, la colección de Fénix es entretenida, en realidad la historia tiene numerosos problemas. Empezando por el que quizá es el menos importante: ¿Por qué Jean pide consejo a Carol? ¡Si no se conocen! En los años que Carol vivió en la mansión de Charles Xavier tras ser atacada por Pícara y tras la traición de los Vengadores, que la dejaron desamparada ante Inmortus, ¡Jean estaba muerta! De hecho, incluso antes de la muerte de Jean, desde la salida de Fénix del cascarón se puede decir que no era Jean quien controlaba ese cuerpo, luego cualquier aventura que compartieran en los 70 y primeros 80 fue con el Pájaro de Fuego, no con Jean. Reconozco que no he leído los últimos comics de la serie de Capitana Marvel, pero me extrañaría que se hubiera planeado una conexión allí entre dos personajes que en el siglo XXI han estado bastante separados al formar parte de equipos y franquicias diferentes dentro de Marvel. De forma que tenemos un comic que empieza mostrando una conexión que nunca existió, más allá de ser las dos heroínas cósmicas más poderosas del universo Marvel.

El comic de super-héroes vive del conflicto. Si no hay, el comic no tiene razón de ser. Digo esto porque entiendo que algo debe poner en marcha los engranajes que haga que Jean tenga enemigos que amenacen su poder. Pero la forma en que Stephanie Phillips trata de retrasado mental de Gladiador de la Guardia Imperial Shi´Ar, me parece lamentable. De forma que mientras Fénix se dedica a ayudar a la galaxia con unos hechos comprobables, Gladiador la quiere muerte en virtud de la posibilidad de una indeterminada amenaza en el futuro. Y para conseguirlo, no tiene una idea mejor que contactar con Perrikus primero, un super villano a escala cósmica que ¡estaba preso en una prisión galáctica por sus crímenes pasados! Si esa idea ya era mala, que la sorpresa final del primer arco USA (número 5), sea que Gladiador y Perrikus se han aliado con THANOS para matar a Fénix es una ridiculez bochornosa. Thanos, el que mató al 50% de la Galaxia y sigue queriendo arrasarla a la primera oportunidad. Y, de nuevo, entiendo que el guionista debe buscar una excusa para provocar el conflicto, pero si lo único que se te ocurre para llegar a Thanos es esto, la realidad es que el nivel está muy bajo. Por cierto, lo de sacarse de la manga un objeto mágico para que Thanos controle telepáticamente a la galaxia es otra idea ridícula porque si difícil de calificar, que no ayuda al disfrute del comic.

Aparte de no conectar con esta idea de bombero torero, lo cierto es que este comic tiene un gran pecado original que ha quedado sobradamente confirmado en el enfrentamiento entre Fénix y Gorr. El nivel de poder. Un problema gravísimo que en realidad no es de esta colección, sino de Marvel Comics en su conjunto. Y en que no es suficiente con potenciar a los personajes femeninos dándoles colecciones en solitario. Hay que hacerlas las más poderosas de la galaxia. Ha pasado con Capitana Marvel, más recientemente con Tormenta y ahora con Fénix. Y los editores han debido pensar que si hacen a Jean la PUTA AMA, los lectores nos enamoraremos de este comic. Pero la realidad es que cuando el héroe o heroína es demasiado poderosa, en conflicto que se plantea acaba resultando muy poco interesante. Porque al final Jean se concentra y gana sin despeinarse. Y así lo único que se consigue es que no apetezca leer este comic.

La idea original de Marvel Comics residía en los héroes con problemas y defectos. Eso daba a esos comics el plus de originalidad y conexión con unos lectores que se veían reflejados en los héroes porque en muchos casos eran chavales que también sufrían problemas en la adolescencia. Aparte del interés de ver luchar al protagonista contra enemigos que eran más poderosos que él y lo normal sería que fuera derrotado. Eso se ha perdido en el siglo XXI sobre todo en lo referido a los personajes femeninos. Y me parece perfecto que las niñas quieran tener referentes femeninos en los comics y Marvel se los ofrezca. Pero lo que no es una buena noticia mostrar a personajes imposiblemente poderosos que pueden resolverlo todo con un chasquido de dedos. Porque eso es lo contrario a entretenido.

Aparte de mis numerosos reparos con la historia de Stephanie Phillips, lamentablemente el dibujo de Alessandro Miracolo con color de David Curiel tampoco ayuda. En positivo, me parece genial que Miracolo haya podido dibujar los cinco primeros números de la colección, excepto unas páginas del quinto número que ha dibujado Marco Renna, artista del número 6 USA. Con el lamentable baile de dibujantes que estamos sufriendo los lectores, que un mismo dibujante dibuje casi todo un arco completo me parece una muy buena noticia. De cara a plantear una cierta consistencia artística. De hecho, pensando en esa consistencia, encuentro que Miracolo y Renna tienen estilos muy similares que hace que no sientas el salto visual importante al pesar de un dibujante al otro.

Miracolo y Renna resultan resultones, sobre todo en las splash-pages. También el color de David Curiel ayuda a que ese calificativo, «resultón». Pero dentro de que los dos dibujantes ¿italianos? contratados por Marvel son correctos, en realidad no hacen más que engordar la lista de artistas funcionales y sin personalidad que pueden contarte una historia en imágenes, pero son muy limitados y jamás provocarán que quieras leer esta colección únicamente por el dibujo. Hablaba de resultones en positivo, pero Miracolo es nulo a la hora de coreografiar una pelea de forma que sea interesante. Y peor, que el lector sepa lo que está pasando. Como pude comprobar a mi pesar en el número 4 USA durante el primer combate de Fénix y Gorr.

Mi amor a los comics Marvel se larga más de 40 años. Y sigo deseando comprar un nuevo comic y que me flipe. Pero en los últimos meses y años, está convirtiéndose en una misión imposible. Y a veces pienso que igual soy yo, igual me he convertido en un «viejo gruñón». Pero luego cojo el Batman y Robin de Mark Waid y Chris Samnee o G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly. Y me doy cuenta que los disfruto como si tuviera de nuevo 14 años. Luego no soy yo, el problema es que Marvel no consigue ofrecer comics redondos.

Dicho esto, a pesar de no ser gran cosa, sigo con morriña de aventuras cósmicas en el universo Marvel, así que creo que compraré el siguiente comic a ver cómo sigue la lucha de Jean y sus amigos contra Thanos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Fénix es un comic entretenido una vez aceptas los problemas estructurales de la historia, y que seguro disfrutaría más con un dibujo mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Reflexiones de domingo 08/2025: Tom Brevoort tiene razón y la nueva tendencia de los comics de superhéroes

¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar unas declaraciones que Tom Brevoort hizo en su Substack ante una pregunta de un lector que han generado una enorme polémica en redes sociales: SI NO TE GUSTA LA DIRECCIÓN PLANTEADA POR MARVEL PARA AMAZING SPIDER-MAN, TAL VEZ DEBERÍAS DEJAR DE COMPRAR EL COMIC. Además, con la confirmación de la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno, queda claro que estamos ante una tendencia evidente en Marvel y DC: Dar superpoderes a las novias de los héroes. Está visto que «ser la novia de…» ya no es suficiente.

Tom Brevoort, actual editor de la línea mutante de Marvel Comics, tiene uno de los Substack / Newsletters más interesantes del mundillo, en el que además de comentar todo aquello que le apetece responde a las preguntas de decenas de lectores y fans, dando detalles muy interesantes sobre la publicación de los comics Marvel.

En el número 157 publicado el 30 de marzo se produjo este intercambio entre un lector que se quejaba del Mefistazo y que Peter y Mary Jane no volvieran a estar juntos, y una respuesta de Brevoort que ha generado una enorme polémica en las redes sociales:

PREGUNTA: Clonegeek ¿Así que nada en ASM (Amazing Spider-Man) va a importar realmente a largo plazo? Entonces, ¿por qué debería importarme lo que ocurra? Deshacerse del matrimonio eliminó cualquier sensación de que lo que ocurra en ASM en el futuro con el personaje será realmente importante.

RESPUESTA DE BREVOORT: Creo que tienes una idea muy limitada de lo que es nada, Clonegeek. A Peter Parker y a Spiderman les han pasado muchas cosas en los últimos diecisiete años y casi todas han sido importantes, tanto para el personaje como para el público. Las cosas cambian en el mundo de Spiderman todo el tiempo, siempre lo han hecho. Así, a veces tiene un traje negro y luego no, y a veces es profesor de escuela y luego no, y a veces está casado y luego no, y a veces el Doctor Octopus se apodera de su cuerpo y luego lo recupera. Todo es más o menos lo mismo. Pero como siempre, si no te gusta Spider-Man sin que esté casado con MJ, siempre puedes dejar de leerlo (o simplemente leer ULTIMATE SPIDER-MAN a estas alturas, lo que más te convenga).

«Si no te gusta el comic, siempre puedes dejar de leerlo».

Este comentario de Brevoort ha hecho saltar ríos de tinta en webs americanas, además de un buen montón de videos en youtube. En algunos se ha puesto a caldo a Brevoort como un chulo y un prepotente que en lugar de escuchar lo que es un clamor mayoritario del fandom, se ríe de sus clientes en su cara.

Pero igual Brevoort tiene razón. Igual los fans no deberían comprar algo que saben que no les va a gustar. Después de todo, cuando hablamos de comics de superhéroes hablamos sobre todo de ENTRETENIMIENTO. ¿Para qué gastar tu dinero en algo que claramente no es para ti? En parte entiendo a Brevoort cuando dice que Amazing Spider-Man NO va a casar a Peter y a Mary Jane, pero si quieres ver esas historias las están haciendo en la colección de Ultimate Spiderman de Jonathan Hickman. En realidad, las declaraciones de Brevoort tienen mucha más miga de lo que parece. Porque un editor de Marvel le está diciendo a un posible cliente comprador que deje de comprar su producto porque se niegan a cambiar su línea editorial. En lugar de intentar convencer al cliente para mantenerle en el redil, su solución es radical. Es cierto que hablamos de una conversación particular en una web personal del editor, no es una respuesta en un editorial de Marvel. El mensaje de «no nos interesas ni te necesitamos» es muy fuerte escuchado de un editor a un cliente.

El matiz de las declaraciones de Brevoort radica en que creo que un porcentaje importante de compradores de Spiderman no son lectores, son coleccionistas. Gente que compra Spiderman aunque el contenido sea una basura. Y a los que tienen pillados por una afición que en muchos casos me parece malsana, porque a pesar de todas las quejas online van a seguir comprando el comic como han hecho toda la vida. Y esto creo que Brevoort lo sabe. Como también sabe que en un momento en que la calidad de las historias está en los peores niveles de su historia, Marvel está aguantando las ventas gracias al fenómeno coleccionista INUNDANDO el mercado de portadas alternativas. Que Marvel lleva años centrado en el mercado coleccionista y no en el mercado «lector» creo que es algo super evidente. No de ahora, hace años de esto. La sensación de que no les interesa la opinión de los compradores se está haciendo dolorosamente evidente.

Para sorpresa de nadie, las ventas de Marvel no dejan de caer. Y más que tienen que caer, teniendo en cuenta el nefasto nivel de calidad de la gente que está contratando Marvel y el trato que está dando Marvel a los compradores actuales.

Aplicándome el cuento, El Inmortal Thor 17 de este mes de abril es la última grapa que compro de esta colección. No he conectado nada con la historia de Al Ewing y llevo meses leyendo grapas insulsas en los que no me interesa nada de lo que me cuenta Ewing, a lo que hay que sumar un dibujo que tampoco está al nivel. Llevaba meses intentando aguantar la colección para ver si Ewing cerraba su historia en algún momento, pero me estoy engañando a mi mismo. Así que lo mejor es dejarlo lo antes posible. Y lo mismo para la etapa de Ewing en Veneno. El actual evento Guerra de Veneno va a servir para bajarme del carro en cuanto finalice.

Gracias, Tom Brevoort. Tenías razón.

Y hablando de Veneno… el siguiente punto va a hacer referencia a un spoiler absoluto que se ha conocido esta semana en USA relativo a la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno. Como suele pasar, ha sido la propia Marvel la que lo ha spoileado para intentar aumentar las venta. En todo caso, NO sigas leyendo si NO quieres chafarte una sorpresa que no veremos es España hasta al menos dentro de 6 meses o más. ¡Estás avisado!!

SER «LA NOVIA DE…» YA NO ES SUFICIENTE PARA DC Y MARVEL

Tras cinco meses jugando la carta del misterio sobre la identidad del nuevo portador del simbionte en la nueva etapa All-New Venom, colección que ha sido relanzada con un nuevo número 1 tras el evento Guerra de Veneno, Marvel ha anunciado el nombre.

Ojo que la imagen en si misma es spoiler:

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¡¡¡MARY JEAN WATSON !!!

Justo hace unos días recomendaba la actual etapa de Superman de Joshua Williamson y Dan Mora. Y una parte importante de la sorpresa y el interés del comic de DC es ver a Lois Lane como Superwoman. Os recomiendo mucho este comic de Superman. Pero cuando descubrí la noticia de Mary Jane como la nueva Veneno no pude dejar de ver el mandato editorial y poner eso por encima de las buenas historias.

Con la eclosión del feminismo en el entretenimiento mainstream hace más de una década, una parte fundamental pasó por dar mayor protagonismo a los personajes femeninos. Algo con lo que no tengo ningún problema, todo sea dicho. Llegamos a 2024-25, y parece que estamos en una nueva fase de feminismo en el mainstream comiquero. Ser «la novia de…» parece que tampoco es admisible ya, personajes como Lois Lane o ahora Mary Jane no pueden ser personas «normales» y vivir su vida como han hecho siempre. deben convertirse en superheroinas y vivir sus propias aventuras lejos de la sombre de sus parejas. De alguna manera, darles poderes les está negando aquello que las hizo especiales en primer lugar, y es que son mucho más que «la novia de…» Si nos enamoramos de ellas no tenía nada que con si tienen poderes, pero como digo eso ya no es suficiente para las editoriales.

En su momento opiné que me da asco que un mandato editorial eliminara a Frank Castle – Punisher del Universo Marvel, y que eso pueda ser compatible con que un escritor estrella como Jason Aaron plantee una buena historia para llevarlo a cabo. Por lo tanto, esta idea de dar poderes a las novias no es ni bueno ni malo, dependerá como siempre de la ejecución de los creativos implicados. De momento estoy disfrutando de Superman y planeo seguir haciéndolo. Y decidí dejar de comprar Veneno mucho antes de conocer esta noticia porque no conecto con lo que ha hecho Al Ewing en la colección. Que Mary Jane se convierta en la nueva Veneno me parece ridículo, pero no ha tenido nada que ver con mi decisión de dejar de comprar el comic. Pero en realidad me llama la atención por lo que significa de tendencia en el mundo del comic.

Ahora, sólo falta ver que nueva chica va a obtener poderes en breve. ¿Alicia Masters? ¿La hermana de Nightwing? Pronto lo sabremos.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero tus comentarios.

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Crítica de Patrulla-X 6 e Imposible Patrulla-X 5 (Marvel Comics – Panini)

Asalto a Graymalkin es el primer crossover entre Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman y la Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Marquez. Hoy analizo los dos primeros números de la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

Con la primera parte de «Asalto a Graymalkin». En Alaska, La Patrulla-X emprende una misión de rescate para liberar a su compañero encerrado en Graymalkin, mientras que, en Luisiana, La Imposible Patrulla-X preparan su propia incursión. ¿Entrarán ambos equipos en conflicto? Después de todo, una X se forma con dos líneas que se cruzan.

Con la segunda parte de «Asalto a Graymalkin». La Patrulla-X y La Imposible Patrulla-X entran en conflicto en Graymalkin, el antiguo Instituto Xavier. Y como entrar en una prisión no es suficiente, los grupos de Pícara y Cíclope se verán atrapados en una guerra por el legado de Charles Xavier.

Estos comics de Panini incluyen X-Men 8 y The Uncanny X-Men 7 USA.

Desde el relanzamiento de la franquicia mutante hemos visto como la mansión de Charles Xavier en el 1420 de Graymalkin Lane había sido convertida en una prisión para mutantes dirigida por la doctora Corina Ellis, siendo Xavier el prisionero más poderoso. El mes pasado las fuerzas de Elis secuestraron a varios mutantes. A Bestia en Alaska y a Júbilo y Clicó en Luisiana. Así que el contraataque resulta inevitable.

El primer número del evento en X-Men está planteado por Jed MacKay para ver el punto de vista del equipo de Cíclope mientras planea primero y ejecuta más tarde el ataque para liberar a los mutantes presos. Además, en la prisión vemos como la Doctora Ellis es una villana absoluta y como Bestia, Júbilo y Calicó se encuentran mientras están detenidos. La historia de MacKay me parece modélica, una muestra excelente de lo que deben ser los comics de superhéroes. Empezando con un Cíclope inteligente que plantea una misión de rescate aprovechando las habilidades de sus compañeros. En paralelo, la parte en la prisión sirve para establecer las apuestas del juego y dejar claro que Corina Ellis es una villana amoral y peligrosa que debe ser detenida. Si a eso le unimos un dibujo de Ryan Stegman estupendo, con un color perfecto de Marte Gracia, tenemos un comic que es pura diversión. Por ponerle un pero, el comic tiene tres entintadores diferentes, el propio Stegman, el habitual J.P. Mayer y John Livesay. Y tengo que decir que hay páginas que están muchos mejor que otras, con unas escenas de Calicó que parecen abocetadas sin terminar. Dicho esto, como digo es un pero muy pequeño a un comic que ha disfrutado mucho.

La segunda parte de este cruce tiene lugar en Imposible Patrulla-X. Y empieza de forma lógica, porque si el número de Patrulla-X terminó con la sorpresa de encontrarse el equipo de Cíclope con el de Pícara en medio del asalto a la prisión, era lógico que viéramos el punto de Pícara y como llegan a Graymalkin. Sin embargo, todo lo que Cíclope ha sido control y planificación, la entrada de Pícara y su equipo es pura casualidad y casi hasta suerte. Ir a rescatar a unos amigos secuestrados y no tener un plan me parece un desastre que Pícara y Kurt no harían nunca. (Igual Logan si). Esto lo pongo en el debe de la escritora Gail Simone. Además, cuando llegamos a la reunión de los dos grupos tenemos el típico enfrentamiento entre ellos por una confusión que resulta ridículo en el contexto de estar en medio de una prisión rodeados de enemigos, incluso a pesar que la doctora Ellis ayude a que suceda usando los poderes de u mutante malvado. Todo lo que me ha parecido una historia inteligente de MacKay sacando el máximo partido a las herramientas del género, veo que Simone cae en los peores clichés del género en momentos en que no corresponden.

En la parte del dibujo, para mi desgracia David Marquez NO dibuja todo el comic. Y la verdad es que se nota un montón para mal, porque no me gustan demasiado las páginas de Edgar Ramírez, con entintado de Victor Olazaba. De hecho, tengo que decir que da la sensación que Marquez llegó muy justo a este número, porque sus páginas no están todas igual de definidas. No creo que estemos ante el mejor trabajo de Marquez.

Tras leer el primer arco de ambas colecciones, conecté muchísimo más con la colección de Jed MacKay y Ryan Stegman que con la de Simone y Marquez. El arranque de este cruce Asalto de Graymalkin no hace más que confirmar esta sensación. Dicho esto, tengo ganas de ver cómo termina la historia el mes que viene. Y también si esto supone la liberación de Charles Xavier.

Comparto las primeras páginas de X-Men 8 USA, que abre la historia:

Asalto a Graymalkin empieza muy bien en la primera parte de MacKay y Stegman, pero flojea en la segunda de Simone y Marquez.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

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Crítica de Iron Man 1 de Spencer Ackerman y Julius Ohta (Marvel Comics – Panini)

Me he animado a comprar el primer número de la nueva etapa de Iron Man, realizado por Spencer Ackerman y Julius Ohta, con color de Álex Sinclair.

PUNTUACIÓN: 6/10

Comienza una nueva era. Roxxon e IMA se unen para hacerse con el control de Stark Ilimitado. ¿Están preparados para luchar contra el viejo Tony Stark? Está furioso y decidido a ir a la guerra. Nueva armadura, viejos enemigos y giros increíbles en la este acercamiento fresco a la figura de Iron Man, por Spencer Ackerman, periodista ganador del Premio Pulitzer, y el artista emergente Julius Ohta.

Este comic contiene Iron Man 1-3 USA.

Llevo comprando comics de Marvel 40 años. Mi amor por este universo hace que siempre esté intentando comprar nuevas colecciones a ver si me engancho con personajes a los que conozco desde siempre. En el fondo, estoy deseando comprar comics de Doctor Extraño, Punisher o de Iron Man. que es el objeto de análisis de esta reseña. En ese sentido, tengo que agradecer a Panini por poner un precio promocional a este primer número de la nueva etapa de Iron Man. Probablemente hubiera comprado igual este comic a precio normal, pero que esta grapa triple me cueste sólo 4.50€ lo considero ideal. Y supongo que habrá más gente que habrá caído con este gancho y habrá comprado el primer número a ver qué tal.

Lo malo es que una vez leído el primer arco de 3 números, no puedo decir que este comic de Iron Man sea un gran comic. Y el caso es que el primer número empieza con una buena premisa del guionista Spencer Ackerman y con Tony Stark atacado por todos los frentes. Por un lado como Iron Man, sufriendo el regreso de un nuevo Iron Monger que ha encontrado un punto débil en las armaduras de Stark y las ha convertido en inservibles mediante un virus troyano de naturaleza desconocida. Un fallo que provoca que Tony esté herido y postrado en una cama durante semanas. Pero su mayor problema no es ese, sino que tras recuperar Stark Ilimitado del villano Feilong de la franquicia mutante, se tiene que enfrentar a un intento de compra hostil por parte de la unión de ROXXON e I.M.A. Una compra que amenaza todo lo que ha creado y que traerá de vuelta a personajes con solera en la colección.

La historia de Ackerman me ha parecido interesante al llevar por caminos poco habituales para Tony Stark. Empezando por el diseño de armadura a medio terminar que llevará a lo largo de este arco y con la idea que sea Tony Stark y no Iron Man el que se enfrente y resuelva el intento de compra hostil. Dicho esto, tengo que decir que siendo un buen planteamiento, no he conectado nada con la traslación de la historia en el papel. Y sobre todo, no me ha gustado nada la resolución que ha tenido la historia. Empezando porque Iron Man salve a unos trabajadores de unos villanos y resultan ser unos sindicalistas que le echan en cara a Tony no-se-qué. A pesar que ellos construían Centinelas asesinos de mutantes sobre los que no tienen ni media disculpa, claro. Es muy ridículo. Por otro lado, el protagonismo que plantea para Tony era una buena idea, pero la identidad del villano de naturaleza mágica y lo que hace Tony para darle la vuelta a la tortilla me parece una idea muy tonta bastante mal ejecutada. Y puedo aceptar que Ackerman se queda sin páginas y tiene que precipitar esta conclusión, pero provoca una sensación agridulce tras leer este primer arco. Ackerman transmite que si ha leído los comics clásicos y conoce la historia del personaje, pero ganar un Pulitzer no garantiza que sepa escribir superhéroes, cosa que se hace palpable mientras vas leyendo el comic.

En el apartado artístico, había leído algún comic de Veneno dibujado por Julius Ohta, y no me parecía mal dibujante. En este comic destaca la versión steampunk de la armadura de Iron Man, que da un elemento original a la colección que me ha gustado. También me ha hecho cierta gracia el detalle del enorme espadón que lleva Tony con esta armadura. Y digo esto porque aún recuerdo que fuera del manga God Country de Donny Cates y Geoff Shaw abrió la veda en el mainstream USA a espadones extra-grandes y super exagerados. Y no se si es casualidad, pero en un periodo de tiempo muy corto hemos visto en Absolute Wonder Woman y en este Iron Man steampunk el mismo tipo de arma. No se quien ha copiado a quien o si las ideas permean y se transmiten, pero como digo, me parece curioso.

Julius Ohta dibuja a un estupendo Tony Stark demacrado, en los huesos y con barba de ermitaño. El diseño del nuevo Iron Monger me parece que es imponente y peligroso. Lo bueno y lo malo es que todo lo veo bien, y creo que Ohta es un correcto dibujante. Pero no es un dibujante notable. Todo está bien, pero solo en un par de momentos de estas 3 grapas sus páginas me hicieron exclamar ¡WHOA! Y hay varias situaciones en la historia de Ackerman que daban para eso, pero Ohta se queda corto en lo que a espectacularidad se refiere. Creo que Ohta con más trabajo puede llegar a ser un gran dibujante, pero ahora mismo no está a ese nivel, aún le falta bastante.

Para empeorar las cosas, las 5 páginas claves del número 3 USA no las dibuja Ohta, sino Jethro Morales, un dibujante aún más flojo que Ohta. Que en el actual mundo editorial un dibujante no sea capaz de dibujar 20 páginas al mes durante tres meses me parece muy loco, y una clave del enorme problema que vive la industria, y en especial Marvel Comics.

Dentro que como digo no creo que este Iron Man 1 sea un mal comic, tampoco puedo decir que me haya enganchado. Desde luego, notable no es. Además, suelo quejarme de los tomos trimestrales de Panini, pero en este caso tengo que dar gracias por esta edición. Además del precio, me ha permitido leer de un tirón el primer arco de Spencer Ackerman, y no me ha impresionado. Además, compruebo que el segundo número no va a salir en Julio sino en agosto, y tendrá dibujos de Javier Pina (normalito), Rod Reis (pse) y Julius Ohta, así que es otro elemento que me quita las ganas por seguir leyendo un comic que en realidad no me ha maravillado para empezar.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Iron Man me ha parecido un ni fu ni fa a todos los niveles que no justifica la compra del segundo número.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Daredevil Born Again 1×08 (Disney+)

Nos acercamos al final de la primera temporada de Daredevil Born Again con un octavo episodio que me da la sensación que se desinfla y que no acaba de dar con la tecla.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 8. La isla de la alegría

En su baile de gala inaugural, el alcalde Fisk afianza su control de Nueva York.

Octavo episodio de Daredevil Born Again, con una duración de 52 minutos. El episodio ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Jesse Wigutow, y ha sido dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer episodio.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Michael Gandolfini como Daniel Blake. el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Las novedades del episodio son el regreso de Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, que asesinó a Foggy Nelson en el arranque de la serie. Y Jack Duquesne / Espadachín, un acaudalado miembro de la alta sociedad al que vimos en la serie de Ojo de Halcón.

Daredevil Born Again se acerca al final de esta primera temporada, y me da la sensación que no estando mal se está desinflando a marchas forzadas. En mi reseña de los dos primeros episodios ya expliqué la tormentosa producción que tuvo la serie, con el despido de los creadores iniciales y la contratación de Dario Scardapane como showrunner y de los directores Justin Benson y Aaron Moorhead para poner orden y sentido a una serie que por lo que se dice llevaba camino de descarrilar. La solución fue crear un primer episodio que explicara por qué Matt había abandonado su identidad de Daredevil, y también se encargaron de rodar los dos últimos episodios que cerrarán la temporada. Tiene todo el sentido por tanto que tras las varias tramas desarrolladas de forma consecutiva como fueron las de Héctor Ayala (Tigre Blanco) y Muse, la serie vuelva para el final de temporada con Bullseye como amenaza principal además del actual alcalde de Nueva York Wilson Fisk.

Un primer problema del episodio es que Matt Murdock está completamente desequilibrado. Mucho más de lo que le hemos visto hasta ahora, algo que acaba siendo un problema. Y podría entenderse que está alterado porque Muse casi mata a su novia Heather si no fuera que ella lo está procesando mucho mejor. Con el elemento clave que fue ella y no Matt la que le pegó dos tiros al asesino en serie. Lo malo de la caracterización de Matt no es sólo que esté desequilibrado, sino que acaba pareciendo un auténtico gilipollas. Algo que no es muy adecuado pensando que es el protagonista y el que generara mayor complicidad. Siguiendo con los elementos que menos me han gustado del episodio y de Matt, los guionistas vuelven a optar por NO mostrar a Daredevil en todo el episodio. Y puedo entender que están construyendo la tensión dramática para que explote en el final de temporada que veremos la semana que viene. Pero tener una serie llamada «Daredevil» y no mostrar al superhéroe más que cinco minutos contados a lo largo de 9 episodios me está empezando a parecer un problema mayúsculo.

La semana pasada comenté lo raro que me pareció la decisión de hacer que Heather matara a Muse disparándole con una pistola cuando Daredevil le había herido de gravedad y estaba casi derrotado. Esto me pareció una locura que no se justificaba excepto pensando en añadir un elemento woke de mujer que no necesita que la salven. Pues bien, esto se ha confirmado en este episodio cuando en medio de la discursión entre Matt y Heather, Matt intenta explicar que Muse y DD no son iguales como opina Heather, ya que «uno intentó matarla y el otro salvarla», a lo que Heather respondió que «no necesita que nadie la salve, ya lo hizo ella misma». Algo que resulta muy ridículo porque obviamente si DD no hubiera llegado cuando lo hace ella estaría muerta, al estar atada e indefensa ante el asesino en serie. Más allá de la anécdota, me apena que se añaden detalles como este que no mejoran la historia. Sobre todo porque en realidad me gusta mucho el trabajo de la actriz Margarita Levieva como Heather Glenn.

Tras varios tiras y aflojas entre Wilson Fisk y su mujer Vanessa, en este episodio podemos decir que ambos han aceptado la naturaleza oscura del otro y se han reconciliado definitivamente. La serie plantea un giro interesante para la muerte de Foggy al comienzo de la serie, al descubrir Matt que no fue aleatoria como había creído todos estos meses. Bullseye no le mató por su conexión con Daredevil sino por un caso en el que trabajaba. Aunque por supuesto Matt cree que es algo que ordenó Fisk, la realidad plantea un giro interesante que resalta la naturaleza oscura de ese personaje. Siempre pensamos en Fisk como el «malo», pero en realidad hay otros personajes igual de malos que él o peor.

Narrativamente esto que comento tiene sentido y ofrece unos giros que están bien. Sin embargo, la forma en que está contado en la serie no me ha acabado de gustar. Me imagino a Matt paralizado en mitad del baile intentando escuchar lo que dice Fisk mientras ignora lo que le cuenta su novia mientras no-bailan, y veo un momento ridículo a pesar de estar disimulado por el montaje. Aparte del shock del final del episodio, lo cierto es que toda esta escena es también un ejemplo de mala ejecución que provoca que el momento no acabe de funcionar.

La llegada de Bullseye al episodio se ha quedado como un coitus-interruptus. Me gustaría pensar que el climax de la semana que viene nos va a dar la gran escena de acción que la serie merece. Y en general todo lo que no nos han dado hasta la fecha. Pero luego me doy cuenta el estado en que se encuentra Matt al final de este episodio y empiezo a dudar que ese gran momento pueda suceder. Por cierto, aparte que Matt no se pone el traje de Daredevil en este episodio, tampoco tenemos ninguna escena de acción, lo que en parte también explica mi decepción con este episodio. Espero que la serie sepa ofrecernos el final espectacular que se merece, pero me empiezo a temer que sabiendo que Daredevil Born Again está confirmada para una segunda temporada, los creativos de Marvel vayan a plantear un final abierto que deje todos los frentes abiertos. Espero que no, al menos el de Bullseye deberían cerrarlo de alguna manera. Pero no las tengo todas conmigo.

 Me doy cuenta además que parte de mi insatisfacción con la serie viene generada también con algunos personajes secundarios como el de Daniel Blake, que es un pringado ridículo que se cree el rey del mambo, y el de la sobrina de Ben Urich, BB, que me parece bastante cargante. La parte de la Fuerza Policial Anti-Vigilantes de Fisk nos da un momento ridículo en este episodio que tampoco ayuda a que la serie vaya por el buen camino. Mostrando unas tramas a brocha gorda que son lo contrario a la sutileza y profundidad que yo espero en esta serie.

Por estos motivos estoy notando que la serie se está desinflando peligrosamente. Dicho esto, confío que consigan enderezar el rumbo en el último episodio de la temporada que veremos la semana que viene. Ya os diré si lo consiguen.

Comparto el trailer de esta serie:

Daredevil Born Again no está mal, pero empieza a no estar especialmente bien tampoco. La sensación que tengo es que no han acabado de encontrar el concepto que necesitaba la serie.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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