Series TV

Crítica de Reacher temporada 3 (Prime Video)

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La tercera temporada de Reacher emitida por Prime Video nos ofrece un nuevo caso de este antiguo militar que viaja por los Estados Unidos ayudando a quien lo necesita. Aunque en este caso, la misión tiene un componente personal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En la tercera temporada, Reacher se adentra en el oscuro corazón de un negocio de importación de alfombras que es la tapadera de una vasta empresa criminal de tráfico de armas cuando intenta rescatar a un informante de la DEA. Allí se encuentra con un mundo de secretos y violencia y se enfrenta a Xavier Quinn, un enemigo de su pasado.

Reacher ha sido creada por Nick Santora y adapta las novelas de Lee Childs. Para esta tercera temporada de 8 episodios, Santora adapta la novela de 2003 Persuader. Sam Hill dirige todos los episodios excepto el tercero, que fue dirigido por Gary Fleder. Los guiones corren a cargo de Scott Sullivan, Penny Cox, Cait Duffy, Lillian Wang y Michael J. Gutierrez. Hay que destacar que Prime Video ha confirmado la producción de una cuarta temporada.

Alan Ritchson vuelve a ser el gran protagonista en su papel de Jack Reacher. La otra cara conocida de esta tercera temporada es la de Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales del Ejército como sargento principal. Es importante destacar que Primer Video está preparando un spin-of de esta serie, que estará protagonizado por Neagley.

Los nuevos actores de esta temporada son Sonya Cassidy como Susan Duffy, una agente de la DEA que dirige una investigación sobre Zachary Beck (Anthony Michael Hall), el propietario de un importador de alfombras orientales, Bizarre Bazaar. Johnny Berchtold como Richard Beck, el hijo de Zachary, Roberto Montesinos como Guillermo Villanueva, un agente de la DEA y miembro del equipo de Susan Duffy, Olivier Richters como Paul «Paulie» van Hoven, el guardaespaldas de Zachary Beck y secuaz de Quinn, Brian Tee como Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un corrupto ex teniente coronel de la inteligencia militar de EE.UU. convertido en traficante de armas y anterior némesis de Reacher.

La semana pasada recomendaba la sorprendente segunda temporada de Severance. Una serie super diferente a todo que resulta imaginativa y sorprendente. Sin duda echarle un vistazo en Apple TV. Pero dentro de disfrutar mucho de Severance, la televisión y en general el entretenimiento se nutre también de series que den al espectador algo conocido. Ese es el caso de Reacher, una serie orientada hacia el público masculino y que ofrece a un protagonista de valores morales intachables en la que en cada temporada se enfrenta a un caso diferente que pondrá a prueba sus habilidades y las de sus aliados, mientras resuelven a ostias sus problemas.

En esta tercera temporada tendrá que enfrentarse a un caso que le recordará uno de los escasos fracasos de su pasado. Un fracaso que pensaba que había matado y que ahora tendrá que asegurarse de no velver a fallar. La sorpresa de la temporada reside en que Reacher va a tener que entrar infiltrado a una organización criminal para obtener la información que necesita para encontrar a una informante de la DEA que ha sido secuestrada. La serie ofrece una historia interesante, giros chulos y un Reacher como siempre en modo puto-amo que se va a tener que enfrentar a un enemigo aún más grande que él: Paulie, un asesino y guardaespaldas del villano de la temporada Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un asesino sanguinario que hace que el caso tenga un factor personal para Reacher.

No hay demasiada acción en esta tercera temporada, pero la que tenemos está perfectamente realizada y cumple con la obligación de darnos carnaza a los fans del género de acción. Dicho esto, la forma en que se plantea la tensión para que estalle, literalmente, en el último episodio me parece que está muy bien. El combate entre Reacher y Paulie se hace esperar, algo lógico, pero cuando llega es la bomba. La manta de palos que se pegan y como ninguno se resigna morir y sigue luchando me parece uno de los hitos televisivos en el género de la acción. Como también lo será la venganza de Reacher contra Quinn.

Los espectadores no vemos Reacher buscando interpretaciones potentes o dramas moralistas. En ese sentido, creo que todo el reparto cumple con lo que la historia directa al grano demanda de cada uno. Pero por ejemplo si me gusta que Reacher no se muestre condescendiente con la agente de la DEA Susan Duffy aunque él sea más fuerte y experimentado que ella. Al contrario, Reacher acepta a una investigadora capaz cuando demuestra que tiene lo que hay que tener para el trabajo. La actitud de valorar a las personas por sus actos muestra una buena ética de trabajo, y dentro de la historia sencilla y trama directa al grano, comparte unos valores positivos.

Por cierto, me enteré del spin-of de Neagley cuando empecé a ver esta temporada de Reacher. Y en este mundo de franquicias de entretenimiento me parece interesante la forma en que nos recuerden lo que ya sabiamos de temporadas anteriores: que Neagley mola. En cierto sentido puede decirse que su paso por esta serie es un teaser de lo que será su serie. Y si está tan bien realizado como en esta temporada de Reacher, creo que nos vamos a divertir con esa serie.

Reacher me da lo que buscaba de ella. Y tengo que decir que me gusta que Prime Video haga contenidos que apelen a mis gustos como espectador. Veré seguro la cuarta temporada de Reacher, y también le daré el voto de confianza a Neagley, a ver si puede entretenerme igual que esta serie. Puede que Reacher sea una «hamburguesa con queso», pero me encanta comerme una de tanto en tanto. Sobre todo si el resultado es tan satisfactorio como el de Reacher.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Reacher sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y a qué público lo dirige. A mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Grendel: Devil´s Crucible – Defiance de Matt Wagner (Dark Horse Comics)

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Grendel y Matt Wagner son una debilidad personal. Comprar su nuevo tomo Devil´s Crucible – Defiance, que viene con color de Brennan Wagner, hijo de Matt, era una obligación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Grendel Prime regresa a una Tierra que ha prohibido todo lo relacionado con Grendel y debe sobrevivir en un nuevo orden mundial hostil.

Tras pasar años buscando en el espacio una Tierra sustituta, Grendel Prime ha vuelto a casa, pero las cosas no son como las dejó. Los reductos de humanidad que quedan en este mundo postapocalíptico están gobernados por Necro Lords, ¡y todo lo relacionado con Grendel está prohibido! Grendel Prime tendrá que ocultar su identidad mientras explora su repentinamente hostil planeta natal. ¿Acaso hay ya un lugar para él aquí?

Una nueva era en el mundo de Grendel por Matt Wagner, con trabajo de color y una portada variante de Brennan Wagner.

Este volumen recopila Grendel: Devil’s Crucible–Defiance 1-4 USA.

Matt Wagner (1961, Pensilvania) es uno de mis autores de comics favorito. Yo le conocí gracias a Grendel War Child junto al artista Pat McKeown, un comic alucinante que me animó a descubrir sus obras previas, empezando por los comics de Grendel, sus crossovers con Batman y otros comics como el Grendel: Black, White & Red. Su otra gran obra de creación propia es Mage, y a lo largo de su carrera, a pesar que en los últimos años no se ha prodigado demasiado, ha ganado tres premios Eisner.

Además de Grendel y Mage, Wagner ha trabajado sobre todo en DC Comics en cómics con Demon, Batman o la miniserie Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity, así como en títulos de Vertigo como Sandman Mystery Theatre. En 1991, ilustró parte del arco argumental «Season of Mists» de la serie The Sandman de Neil Gaiman. Otros proyectos incluyen Madame Xanadu con la artista Amy Reeder Hadley, además de realizar portadas para numerosas compañías.

Hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me había dado cuenta que el anterior volumen de Grendel: Devil´s Odyssey se publicó hace tres años. Sabía que había pasado tiempo, pero ha sido muchísimo tiempo. Wagner tiene ahora 63 años, y por lo visto en este comic se mantiene en un estado creativo envidiable. Pero pensando que este es el primer volumen de tres, espero que Wagner se anime a publicar los siguientes arcos Devil´s Crucible – Sedition y Devil´s Crucible – Necrotic, con un poco más de velocidad.

Entrando en materia, Devil´s Crucible – Defiance es una vuelta a las esencias de Grendel. Tras el viaje al espacio de Grendel Prime buscando planetas que pudieran albergar vida humana, un viaje con muchas aventuras que terminó en fracaso, Prime vuelve a la Tierra 500 años después para encontrarla alterada a un nivel de pesadilla. Los vampiros dominan el mundo y los Grendels has sido declarados proscritos. Prime iniciará un viaje para conocer este mundo y el nivel de amenaza de los vampiros, y acabará encontrándose con un grupo de humanos que sigue manteniendo los preceptos Grendel. El camino para el contraataque empieza en estas páginas que son apenas el prólogo de lo que está por venir. Pero la historia me parece sólida y la sensación de viaje y de etapa terminada consigue que la lectura sea satisfactoria. Aunque de nuevo, espero no tardar 3 años en poder leer la siguiente parte de la historia.

Matt Wagner es un narrador fantástico y un creador de imágenes super potentes. Hay pocos combates, pero cuando Grendel Prime tiene que defenderse, lo hace con una ferocidad y una potencia alucinantes. A esto hay que sumarle un diseño de personajes acojonante, que hace que todo mole mil. Grendel puede ser el diseño más sencillo y super icónico de la historia del comic, con sus ojos blanco y sus líneas verticales blancas a modo de cicatrices. Ver las variaciones de Grendels de este mundo desolado sirven para ver imágenes super guapas. Al igual que ver a los diferentes vampiros muestres seres terribles que simplemente con verles sabes que son malvados y merecen la muerte. Otro elemento que me gusta de este comic es que es una narración para adultos que no se esconde a la hora de mostrar a hombres, mujeres y monstruos desnudos sin pudor alguno. Tampoco a la hora de plantear combates super sangrientos.

Wagner plantea una sorpresa final que ofrece un cliffhanger estupendo para hacer que la compra del siguiente volumen sea obligada. Y que consiguió sacar una sonrisa a este lector veterano de Grendel. Puede que sea un recurso un tanto fácil, pero la conexión con las primeras historias de Grendel me parece una chulada. Y aunque puede decirse que este Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es café para los muy cafeteros, en realidad creo que la historia es bastante fácil de seguir y de disfrutar aún en el caso de no haber leído nunca un comic de Grendel. Que este comic puede plantearse como una lectura reader-friendly me parece también un acierto. Que no es mi caso, pero confío que Wagner siga ganándose la vida bien con Grendel y podamos tener nuevas historias todos los años.

Comparto las primeras páginas del comic:

Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es la primera parte de una serie de tres volúmenes. Y me alegro de encontrarme a un Matt Wagner en tan buena forma. Espero que el siguiente volumen no se demore lo mismo que este.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de A working man de David Ayer

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Jason Statham y David Ayer han formado un entretenido equipo creativo. Tras Beekeeper el año pasado nos llega A working man, en la que Statham vuelve a ser un hombre honrado que busca corregir una injusticia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Levon Cade ha dejado atrás su profesión para ser «honrado» y trabajar en la construcción. Quiere vivir una vida sencilla y ser un buen padre para su hija. Pero cuando Jenny, la hija adolescente de su jefe, desaparece, se ve obligado a volver a emplear las habilidades que le convirtieron en una figura legendaria en el oscuro mundo de las operaciones encubiertas. Su búsqueda de la universitaria desaparecida le lleva al corazón de una siniestra conspiración criminal que creará una reacción en cadena que amenazará su nueva forma de vida.

David Ayer (1968) es un director conocido por sus películas policíacas ambientadas en Los Ángeles y que tratan sobre las bandas y la corrupción policial. Entre sus guiones figuran la increíble Training Day (2001), The Fast and the Furious (2001) y S.W.A.T. (2003). También ha dirigido Harsh Times (2005), Street Kings (2008), End of Watch (2012) y Sabotage (2014). Ese mismo año dirigió el drama bélico Fury, ambientado en la 2ª Guerra Mundial con Brad Pitt, y en 2016 dirigió la película de superhéroes Escuadrón Suicida del Universo Extendido de DC, y después la decepcionante Bright (2017) para Netflix. The Tax Collector (2020) y Beekeeper (2024) fueron sus últimas películas antes de esta.

Ayer escribe el guion de A working man junto a Sylvester Stallone, adaptando la novela Levon´s Trade del mítico guionista de comics Chuck Dixon. Stallone y Statham son productores de esta película de 116 minutos de duración que ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares y cuenta con fotografía de Shawn White, montaje de Fred Raskin y música de Jared Michael Fry. Curiosamente, la película no está rodada en los Estados Unidos sino en localizaciones de Reino Unido.

Jason Statham es el omnipresente protagonista de esta película en la que interpreta a Levon Cade, un ex comando de los Royal Marines , ahora capataz de construcción. David Harbour es Gunny Lefferty, compañero de Levon que quedó ciego tras una misión, Michael Peña interpreta a Joe García, el jefe de Levon y padre de Jenny (Arianna Rivas), que es secuestrada por una organización de trata de blancas. Jason Flemyng como Wolo Kolisnyk, Noemí González como Carla García, la madre de Jenny, Emmett J. Scanlan como Víbora, Eve Mauro como Artemisa y Maximilian Osinski como Dimi Kolisnyk, completan el reparto.

Tengo que reconocer que dentro del elemento de entretenimiento, me gustó más Beekeper que esta A working man. Igual es porque vino primero y en cierto sentido esta película se siente como una repetición de la fórmula en la que un hombre con su propia moral busca corregir una injusticia y castigar a los criminales. En Beekeper era a los estafadores por internet que robaron los ahorros a una anciana amiga de Statham (los nombres de sus personajes en las películas dan un poco igual), con el giro super divertido de hacer que el jefe de esta organización fuera el hijo de la presidenta de los Estados Unidos. En esta película la trama va de rescatar a la hija de su jefe y amigo, que fue secuestrada por un grupo de traficantes de personas liderados por el hijo de un jefe de la mafia rusa. La idea de que en ambos casos el jefe del grupo criminal sea un niñato ostiable hijo de puede verse como una crítica a los nepo-babies, si te pones a hilar muy fino.

Pero A working man no es una película de sutilezas. Statham es un militar experto en misiones de combate. Que eso signifique que sea también un buen investigador es uno de los muchos elementos loquísimos de la película que funcionan únicamente porque todos sabemos que Statham es el puto amo. La película, al igual que Beekeeper, es una actualización de las películas de género negro de detectives de los 70 y 80, en las que el protagonista lleva a cabo una investigación para descubrir lo que se propone. Statham investiga rompiendo cabezas, literalmente, con la sutileza de un martillo de demolición. De forma que el 90% del metraje está centrado en él. Lo cual no es para nada malo dado que si has pagado para ver la película es precisamente porque quieres ver a Statham rompiendo cabezas.

Fruto de esta premisa, el resto de actores son poco menos que comparsas. Michael Peña y David Harbour están ahí para dar un poco de relumbrón a los créditos de la película, añadiendo un par de nombres conocidos. Peña es colega de David Ayer y ha aparecido en varias de sus películas, e interpreta al hombre lloroso por la pérdida de su hija que pide ayuda a su amigo. Harbour nos da otro de los elementos freaks de la película al interpretar al amigo ciego de Statham que no quiere reconocer que lo es ni actúa como tal. Arianna Rivas como Jenny, la chica secuestrada, aporta una fuerza inesperada al no resignarse a ser la chica en apuros e intenta liberarse por sus propios medios. El resto, con carne de cañón para que Statham les pase por encima.

La película es muy entretenida sabiendo lo que vas a ver cuando pagas la entrada del cine. Estamos ante una película de acción para público masculino que no pierde ni un segundo en sutilezas y castiga a los culpables con dureza. Justo lo que pides de ella. Pero dicho esto, hay algunos efectos visuales en algunas explosiones y en un incendio que no acaban de funcionar y se nota el truco. A working man tiene algunas locuras muy freaks, como el amigo ciego que no quiere reconocerlo que comentaba antes. O el traficante ex-militar que reconoce a Statham como un compañero de armas, y le respeta incluso cuando Statham le mata. No se si son elementos pensados para mostrar que la película no se toma muy en serio a si misma, pero al menos consiguen que no sea todo una película plana sin hitos interesantes.

Además, la influencia de John Wick se nota también en la película cuando intentan que nos importe o nos parezca peligrosa la organización de la mafia rusa, con jefes sobre jefes tomando decisiones, cuando es algo que resulta un poco ridículo y no puede importarnos menos. Dicho esto, parece como si Ayer y Statham hubieran querido dejar esa subtrama abierta por si la película funciona y se plantea la posibilidad de rodar una secuela. Porque me parece curioso que Ayer y Statham hayan hecho casi la misma película, con un protagonista ex-militar que intenta tener un trabajo normal de clase trabajadora, teniendo que volver a lo que sabe hacer mejor para resolver un crimen. Aunque siendo sinceros, en realidad esa era la premisa de The Equalizer de Denzel Washington y de innumerables películas de acción. Supongo que han debido pensar que en lugar de tener que pensar una nueva profesión de clase trabajadora para cada película, es mejor seguir con este personaje capataz de obra.

Dicho esto, la verdad es que la película nos entretuvo y nos ha hecho pasar un buen rato. En realidad no la pido más a una película de este tipo. Puede que sea una «hamburguesa con queso», pero en mi caso tenía ganas de comer carne poco hecha. Sabiendo a lo que vas, A working man te va a dar un entretenimiento más que asegurado.

Comparto el trailer de la película:

A working man es una película que te sabes de inicio a fin, pero que da el entretenimiento que esperas de ella.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

Reflexiones de Domingo 07/2025: Cinco años publicando diariamente en el blog

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¡Feliz Domingo! Hoy 30 de marzo cumplo otro hito en mi blog, al cumplirse los 5 años publicando artículos diariamente en el blog. Una cifra increíble que hoy quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así once años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Llegados a este punto, tengo claro que escribir todos los días es una satisfacción en si misma. Aunque cuanta más gente estéis ahí, mejor.

En el último año hubieron varios elementos que me han hecho volver a disfrutar del mundo de los comics como hacía tiempo que no lo hacía:

En primer lugar, el Universo Energon de Skybound me está dando un nivel de entretenimiento maravilloso. Sobre todo pensando que hacía 25 años o más que no compraba comics de Transformers o G.I. Joe. Robert Kirkman y su equipo están ofreciendo los comics más entretenidos de la industria: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe me parecen una maravilla. Junto a estos comics de Skybound tenemos los comics indys en general, con una Image sacando músculo creativo con un montón de series estupendas.

El segundo gran hito de 2024 es que fue el año en que me reenganché a comprar grapas USA de DC. Tras años en los que dejé de comprar, Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo y Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora empezaron a prender la chispa de interés por los comics de DC. Y tras el estupendo evento Absolute Power y el especial DC All In, encontré el momento perfecto para reengancharme al universo DC tradicional y también al nuevo Universo Absolute de DC. Creo que estamos en un momentos estupendo para volver a engancharse a DC. No sólo es USA, ya que la pérdida de los derechos en España por parte de ECC ha abierto la puerta a la llegada de Panini, que ha anunciado un ambicioso plan de publicación de novedades y clásicos.

La parte negativa está en Marvel Comics. Aunque disfruto de Jed MacKay y alguna cosa suelta más, globalmente creo que Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. Contratando a gente incapaz que parece que no han leído un comic Marvel en su vida y aumentando la apuesta por exprimir a los pocos compradores que quedamos mediante miles de portadas alternativas y un aumento (si es que eso es posible) de eventos sucesivos que se solapan unos contra otros. Aunque hace años era algo impensable, me veo comprando sólo 3/4 grapas mensuales de Marvel, y lo peor es que no me importa porque otros comics de otras editoriales SI cumplen con la obligación de entretenimiento.

En cuanto a cine y televisión, crecí en los 80 por lo que estoy encantado con el mainstream. Y reconozco que hay momentos en que me apetece una «hamburguesa con queso». Por ejemplo cuando veo la serie de Reacher en Prime Video. Se lo que ofrece, se el tipo de historia y entretenimiento que es, y me vale. De hecho, no veo qué problema hay con que disfrute de series dirigidas a un público masculino. Pero al mismo tiempo, cuando veo algo entretenido y sumamos que sea imaginativo y original, se consigue la cuadratura del círculo. Y es justo lo que ha disfrutado con Mickey 17, la última película de Bong Joon-ho (Parásitos, Snowpiercer), o con la segunda temporada de Severance en Apple TV. Me gustaría que el entretenimiento mainstream tuviera un mejor equilibrio entre las apuestas más valientes y arriesgadas y el entretenimiento más comercial. Sin embargo, la sensación es que los primeros están perdiendo terreno frente a unos estudios de Hollywood y unos canales de streaming que apuestan por contenidos cada vez más estadarizados que buscan captar a la audiencia de todo el mundo. Algo que se ve muy claro en los contenidos mediocres con que Netflix nos inunda cada fin de semana.

En la parte friki, me apena ver una y otra vez a Marvel y Disney estrenando cosas para las que no soy público objetivo, por lo que nadie se podrá sorprender que no haya visto Agatha, ¿Quién si no? o la serie de Star Wars The Acolyte. Sin embargo, me alegra un montón que existan series como Invencible en Prime que está mejorando el maravilloso comic de Kirkman y Ottley. O que haya creadores como Jon Watts que entiendan el ADN de Star Wars y sepa darnos una aventura maravillosa como fue Star Wars Tripulación perdida.

No me gusta ser un cenizo enfadado con todo. Prefiero centrar mis energías en disfrutar de aquello que me hace feliz, sea en el medio que sea. Pero lo que tengo clarísimo es que ninguna corporación se merece nuestra adhesión absoluta. Todas hacen cosas buenas y malas, lo de ser un fanboy absoluto de una corporación me parece una opción respetable dentro de los gustos de cada uno, pero un poco absurda para mi. Se acabó el ver o leer algo porque es de Marvel, por ejemplo. Cada proyecto tiene que ser analizado por si mismo, y no perderé ni un segundo con aquellas cosas que no me encajen o que transmitan que no les intereso como cliente. Buena suerte en encontrar al público que pague la fiesta. Eso si, si fracasa, no digáis que ha sido por culpa mía por no verla. Mejor analizar por qué no habéis sabido venderla para que quisiera gastarme mi dinero en ella.

Y hablando de Marvel Studios, tras el fracaso en taquilla de Capitán América: Brave New World, se abre un momento de incertidumbre como nunca antes. El 30 de Abril se entrena Thunderbolts, una película que ahora mismo en una incógnita y que no se sabe si el público la hará pagar el pato del desastre de Brave New World.

Después en Julio tenemos Tha Fantastic Four: First steps. Y a pesar de las muchas ganas que tengo de verla, cada vez que pienso en ella no puedo ver nubarrones en el horizonte. Porque los frikis estamos hypeados, pero el público generalista no tiene por qué estarlo, pensando que hemos visto 3 películas en los últimos 20 años que fueron de calidades más que discutibles. Esto puede afectar, como también el hecho que creo que este 2025 va a ser el año de Superman. Puestos a elegir, el público friki creo que va a preferir la película de James Gunn antes que la de la Primera Familia. Que se vayan a estrenar con apenas 2 semanas de diferencia puede ser un problema grande para una de las dos películas. Veremos cual paga los platos rotos.

Dentro de mis aficiones frikis, la que tengo más abandonada son los libros. Hay gente que puede leer 10 minutos al día una novela y disfutar de la lectura. Yo no soy ese tipo de lector, necesito un par de horas de sentada para concentrarme en el libro y entrar en su mundo. Y con todos lo jaleos del mundo real, cada vez es más difícil encontrar ese tiempo. Con suerte, esta Semana Santa podré tener 10 días de vacaciones, y si puedo los aprovecharé para leer Viento y Verdad, el quinto libro de Brandon Sanderson del Archivo de las Tormentas, que cierra la primera parte de la historia. A ver si consigo leerlo, le tengo ganas.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 1×05-06 (Disney+)

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Disney+ nos ha sorprendido esta semana con la emisión de dos episodios de Daredevil Born Again, una aventura autoconclusiva primero y a continuación la confirmación de la existencia de un asesino en serie en la ciudad, Muse.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 5. Con intereses.

Un día normal en la vida de Matt Murdock se complica, obligándolo a aliarse con un rostro familiar.

Episodio 6. Exceso de fuerza.

Cuando un asesino en serie siembre el terror en Nueva York, la ciudad necesita un héroe.

Jeffrey Nachmanoff, director del cuarto episodio que tuvo la aparición de Frank Castle, dirige también el quinto episodio de esta semana. Un episodio escrito por Grainne Godfree y con una duración de 42 minutos. El sexto episodio ha sido dirigido por David Boyd a partir de un guion de Thomas Wong, y tiene una duración de 45 minutos. Dario Scardapane sigue como showrunner de la serie.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. En el quinto episodio veremos a Mohan Kapur retomando su personaje de Yusuf Khan, el padre de Kamala Khan (Ms. Marvel), que trabaja en el banco de New York que será robado. Y en el sexto episodio tenemos a Camila Rodríguez como Ángela del Toro, la sobrina de Héctor Ayala que quiere continuar un caso en el que estaba trabajando su tío. Un caso que implica a Muse, el super villano del episodio y quien sabe si de la temporada.

La decisión de Disney+ de emitir dos episodios esta semana me deja un poco extrañado. Porque en realidad no le veo sentido a no haber mantenido la salida semanal de los episodios. Es más, el quinto episodio con el robo al banco en el que se ve involucrado Matt y Yusuf Khan, el padre de Kamala, me parece uno de los mejores episodios de la serie sobre todo por su naturaleza de aventura cerrada autoconclusiva. Este episodio del robo al banco me parece modélico en lo que debería ser la narrativa televisiva, yendo al grano y no dando vueltas alrededor de un concepto sin acabar de desarrollarlo correctamente.

Otro de los elementos que han hecho que más me haya gustado el episodio es el hecho que Matt sea el protagonista en exclusiva del episodio, evitando las tramas-basura en que ha estado involucrado Wilson Fisk en su faceta como alcalde. Que tengamos una aventura con comienzo, nudo y desenlace en el episodio me parece un acierto total. El cameo del padre de Kamala Khan es un elemento muy chulo que afianza de forma modélica la idea de universo compartido por múltiples héroes. O heroínas, pensando en Ms. Marvel. Buscando elementos menos buenos, la participación de Matt en la resolución, pensando por ejemplo en la apertura de la cámara acorazada, es un poco una locura. Una locura que además ha dejado pruebas materiales, como son las huellas dactilares. Dicho esto, reconozco que la historia ha sido super chula, el tono me ha parecido super comiquero y el carisma de Charlie Cox se sale de la escala. No le puedo poner un pero a un episodio que ha sido pura diversión.

Tras el episodio autoconclusivo, en el sexto episodio volvemos a varias de las tramas abiertas, tanto por la parte de Matt como de Wilson Fisk. Por el lado del alcalde de Nueva York, en este episodio por fin le vemos hacer cosas interesantes a Wilson Fisk. El episodio empieza con Fisk siendo amenazado por un gangster que ya no reconoce su autoridad y termina con Fisk apalizando y tal vez matando al amante de su mujer Vanessa al que tiene prisionero desde hace meses. Antes, la limpieza de unos grafittis descubre que ¡están hechos con sangre humana! El análisis de varias pinturas situadas por toda la ciudad muestra que estamos ante un asesino en serie que puede haber matado a más de 60 personas sin que nadie, desde luego no la policía, se haya dado cuenta de estas muertes o de las desapariciones de estas personas.

Tras el fracaso policial por los cauces normales, Fisk se pone proactivo y activa un grupo especial de policías, la mayoría corruptos y conocidos por sus métodos violentos, para que detengan al asesino por cualquier medio a su alcance. Legal o no. Este grupo de la policía se autodenomina Anti-Vigilant Task-Force (grupo operativo antivigilantes) AVTF, y va a tener como función enfrentarse y detener a cualquier héroe o villano enmascarado que actúe en Nueva York. Comentaba en las reseñas de episodios anteriores que la parte de Fisk teniendo que vencer la burocracia del ayuntamiento para hacer cosas era algo que me aburría y que era un desperdicio del carisma de Vincent D´Onofrio. Pero en este episodio por fin tenemos al KINGPIN que queremos ver, alguien peligroso ante el que tu vida está amenazada si haces algo que no le gusta. Ya era hora.

Por la parte de Matt Murdock, Ángela, la sobrina de Héctor Ayala, va a ver a Matt porque quiere que la ayude a resolver un caso de personas desaparecidas en el que estaba trabajando su tío, dado que a nadie más parecía importarle. Matt, un abogado ciego, no sabe como ayudar a Ángela con un caso que obviamente es el mismo que el que acaba de descubrir el ayuntamiento, el del asesino múltiple Muse. Tras desaparecer Ángela, Matt decide ponerse el traje de Daredevil para ir a salvarla. Esta decisión le llevará a un primer enfrentamiento contra Muse, al que vimos brevemente en el cuarto episodio. Matt salva a Ángela, pero Muse consigue escapar. La caza seguro que seguirá la semana que viene, pero el problema es que la policía de Nuea York ya no es aliada de Matt / Daredevil, e intentará detenerle en cuanto le vean.

La historia de Muse en lo general es idéntica a los comics de Charles Soule y Ron Garney, pero está por ver qué origen y/o trasfondo plantean para este villano, dado que imagino que no piensan replicar sus superpoderes del comic. El combate de Daredevil y Muse está chulo, mejorando el lamentable combate contra Bullseye del primer episodio. Las escenas de acción del quinto episodio me gustaron dentro de su brevedad y de la necesidad de Matt de hacerlo en secreto. En este episodio el combate contra Muse es salvaje y tiene algunos combos super espectaculares. Desde luego, quiero más.

Por supuesto, hay que comentar el hito de este episodio que es volver a ver a Matt como Daredevil. Creo que la serie ha planteado con acierto la forma en que la tensión de la calle ha ido haciendo mella en Matt, primero de todo con el trauma reprimido por la muerte de Foggy. La muerte de Héctor Ayala al salir de prisión hizo que la rabia de Matt aumentara, a lo que hay que sumar la desaparición de Ángela tras no querer Matt ayudarla. Aunque Matt quería dejar atrás su vida como vigilante, el destino tiene otros planes. Como digo, la forma en que han planteado el arco de Matt en la serie me parece un acierto.

Dicho esto, creo que los nuevos creadores de la serie tras el despido de los primeros acertaron al mostrar a Daredevil en el primer episodio para explicar el status-quo de Matt y Wilson Fisk al comienzo de la serie. Porque no hemos vuelto a ver a Daredevil hasta el sexto episodio de nueve. Mucho tiempo sin ver al héroe protagonista. Incluso teniendo en cuenta que Matt ha tenido sus escenas de acción en su identidad civil.

Pensando que Muse seguro tiene que seguir siendo el enemigo a detener en el episodio de la semana que viene, espero que podamos disfrutar de al menos otra escena de acción mejor que la de estos dos episodios de esta semana. Escenas que creo que estuvieron bastante bien.

El choque de trenes que seguro nos va a dejar con un cliffhanger en el final de la temporada creo que va a estar relacionado con la AVTF de Wilson Fisk. De hecho, no descarto que Fisk vaya a prohibir la acción de héroes enmascarados en la ciudad, aprovechando el terror y la indignación que Muse va a causar en la gente de Nueva York.

La forma en que se han planteado los principales arcos de la serie creo que nos pueden dejar en un momento apasionante para todos los personajes. Pero especialmente en Matt y Wilson Fisk. Aunque he visto alguna cosita en episodios anteriores, la verdad es que estoy disfrutando mucho con este Daredevil Born Again

Comparto el trailer de la serie:

Daredevil Born Again ha mejorado esta semana con la emisión de estos dos episodios. Esperemos que este impulso se mantenga en lo que queda de temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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