Crítica de Absolute Superman 1-5 de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

Analizo el primer volumen de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola. Un comic que apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LAS SUPERESTRELLAS JASON AARON Y RAFA SANDOVAL DAN RIENDA SUELTA A UNA NUEVA E IMPACTANTE VERSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO DE KRYPTON!

Sin la fortaleza… sin la familia… sin un hogar… ¡lo que queda es el Hombre de Acero Absoluto!

Jason Aaron es una garantía de éxito. Me parece muy interesante el planteamiento de este nuevo Superman para el universo Absolute. Pensando en las tendencias actuales, me parece que la idea de que la destrucción de Krypton sea culpa de la clase dominante de super científicos conecta con los avisos frente a la emergencia climática con los que el entretenimiento mainstream lleva machacándonos desde hace años y años. Esto en si mismo no es una gran novedad ni un problema para el disfrute del comic.

Lo que sí es una novedad absoluta es la idea que Jor-El y Lara-El, los padres de Kal-El (Superman) no fueran miembros de esta clase dirigente, sino que pertenezcan al pueblo llano, una casta inferior que llevaba el logo de la «S» como símbolo de su status de sirvientes (o trabajadores). La forma en que Aaron refleja la crueldad e inhumanidad de este cultura me parece estupenda. Una sociedad fría y deshumanizada en la que Lara fue descastada por escribir una redacción crítica con los lideres cuando tenía 9 años. Y lo mismo para Jor-El por criticar los abusos medioambientales de la sociedad kriptoniana y avisar del peligro.

La forma en que Superman proviene de una casta inferior sirve al propósito de convertirle en un protector de los desheredados de la Tierra, lo que a su vez conecta con los primeros comics de Simon y Shuster en los que Superman luchaba contra caseros tiránicos y empresarios malvados. El Superman más social parece que está de vuelta, sobre todo viendo como en la Tierra el inadaptado Superman se enfrenta a la poderosa corporación Lazarus que explota minas por todo el mundo manteniendo a los trabajadores casi como esclavos.

Jason Aaron plantea una historia con una estructura con la que parece estar muy a gusto, que es plantear dos historias contadas en paralelo. Una en el presente en la que conoceremos la lucha de Kal-El en la Tierra contra la malvada corporación Lazarus. Y otra, de momento la más potente, que ha servido para que conozcamos los últimos días de Krypton. De hecho, que estos 5 primeros números puedan considerarse un arco es precisamente por la parte de asistir al final de Krypton. De ahí el título «Last dust of Krypton» (El último polvo de Krypton) que alude a que el pueblo llano al que pertenece la familia El no eran más que polvo para los poderosos científicos.

Tengo que decir que me ha gustado mucho este primer arco de Absolute Superman. Me gusta la historia en si, y me gusta todo lo que supone de cambio del canon clásico. La emoción que ha rodeado la destrucción de Krypton plantea además la duda razonable de saber cuantos kryptoniamos han sobrevivido. De hecho, la posibilidad que los padres de Kal-El sigan con vida es algo con lo que casi cuento como seguro. Además, me llama la atención como Superman (Kal-El) sigue siendo el gran desconocido de esta colección, a pesar de ser el teórico protagonista.

Aaron hace algo muy interesante que es hacer que otros personajes hablen de él, lo que le convierte en poco más que una leyenda urbana, una fuerza de la naturaleza. En la parte del pasado sus padres nos contaron que es un niño sensible un poco tímido que disfrutaba en la naturaleza y odiaba las ciudades y lo que ello suponía de deshumanización. La forma en que usa la escritura como medio de rebeldía frente a la educación normativa de las clases dirigentes de Krypton, es un detalle muy chulo de Aaron. Detalle que además se repite con la nueva Lois Lane, reforzando la idea de que la normalización que fuerzan las I.A.s dan un resultado super pernicioso para la sociedad humana. Me gusta la parte en que Kal-El dice que tiene miedo de encontrar al guardia que ha cometido una masacre porque tiene miedo de lo que le haría. Esto muestra la virtud moral que sabe que matar está mal aunque claramente tenga el poder de hacerlo sin que nadie pueda detenerle.

Dicho esto, me llama la atención y me gusta que prácticamente nos falta todo por conocer de Kal-El. Empezando por sus poderes y las habilidades exactas de Sol, el traje espacial de exploración con una I.A. que le protege. Han habido tantos cambios frente al canon que en realidad todo es posible para este Superman. Y es algo que me gusta. Dentro que entiendo que una vez vimos el final de Krypton, Aaron tiene que centrarse en hacer que Kal-El sea SUPERMAN lo antes posible. Cosa que de momento diría que no es. Nos sigue faltando una gran parte de historia, empezando con la llegada a la Tierra de joven, lo que provoca que los Kent no le hayan criado. Aunque por lo visto, parece que Martha si le conoció.

Por la parte de loa villanos, creo que Aaron está planteando un worldbuilding estupendo. Por una parte por la parte de los científicos de Krypton que provocaron la destrucción del planeta, que tiene su reflejo en la corporación Lazarus. Una corporación que permite la lucha contra el statu-quo que parece puede ser una de las claves iniciales de la colección. Dentro de Lazarus tenemos a los Peacemaker que maltratan a los pobres por todo el planeta, y la que se supone que es la verdadera amenaza, su líder Brainiac, un ser que cuenta con tecnología alienígena y que de momento es una incógnita.

Dentro de tener un arco de introducción de este mundo, Aaron se las ha apañado para incorporar un montón de elementos interesantes. Empezando por una Lois Lane que empieza siendo una peacemaker y que parece que quiere buscar la verdad sin importarle los peligros que esos descubrimientos pueden traer. También la existencia de un grupo rebelde, los Omega Men, que se enfrentan a Lazarus, una organización liderada por la misteriosa Omega Prime y que tiene a Jimmy Olsen entre sus filas. De momento no hay Daily Planet ni periodistas en el sentido clásico, pero si tenemos a varias personas que buscan conocer la verdad para mostrarla a la humanidad. Incluso Kal-El tiene su momento como investigador en Krypto.

Comento este detalle porque a pesar que los cambios son sustanciales, en el corazón si encuentro numerosos elementos que me muestran que Aaron tiene claro cuales son los mitos fundacionales de Superman. Incluso cuando los cambia, creo que el corazón está en el sitio adecuado. Viendo lo que hemos conocido en este primer arco, creo que no llegaremos a ver a SUPERMAN hasta dentro de al menos dos o tres arcos, pensando en todo lo que nos falta por conocer del pasado de Kal-El y que este joven tendrá que decidir el tipo de héroe que quiere ser. De momento, el viaje está siendo apasionante.

El apartado artístico de Absolute Superman corre a cargo de Rafa Sandoval con Ulises Arreola en el color. Y tengo que decir que gustándome el dibujo de forma general, encuentro que Sandoval plantea viñetas un pelín demasiado estáticas, aunque en los momentos de combate ofrece unas páginas super espectaculares. Los cambios en el canon clásico están bien planteados visualmente, como por ejemplo un Krypton con el enorme contraste entre los poderosos y los trabajadores manuales, ya sea en los campos o en la mina. Me llama la atención como el nivel de poder de Superman sufre variaciones drásticas y eso se refleja en las viñetas de Sandoval de forma estupenda. El polvo rojo que rodea a Kal-El entiendo que es creado por Sol, y permite crear momentos super potentes visualmente.

Los colores digitales de Ulises Arreola visten de maravilla los lápices de Sandoval, ayudando a resaltar los momentos más espectaculares del comic. En general, me parece que el dibujo suma y ayuda a que este Absolute Superman luzca estupendo. No diría que Sandoval es un «super estrella», pero si es un buen dibujante con mucho oficio al que el estupendo color de Arreola consigue que las páginas sean mucho más resultonas, ayudando a vender el comic y convirtiéndolo en super atractivo para la vista.

Aaron ha preparado un primer arco presentando a un nuevo héroe para una nueva generación. Un héroe cuyo propósito es romper el status-quo y cuyo pasado aún tiene que darnos montones de momentos dramáticos. Da gusto leer un comic en el que se nota que el escritor ha planteado todo un nuevo mundo que merece la pena descubrir, con un héroe que sigue siendo una incógnita absoluta. Un Superman que quiero conocer.

Comparto algunas páginas del número sin rotular:

Absolute Superman ha empezado muy bien e invita al optimismo. Veremos qué tal siguen los próximos números, pensando que en este primer arco apenas hemos empezado a descubrir al joven protagonista que está destinado a convertirse en Superman. De momento, es «sólo» Kal-El. Y tendrá que bastar a este mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 4 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Cuarto número de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire y las cosas no dejan de empeorar para los Joes, para disfrute de los lectores.

PUNTUACIÓN: 8/10

La carrera ha comenzado. Cobra y los Joes se enfrentan a muerte para recuperar primero la tecnología de Cybertron. Mientras tanto, un Joe descubre los secretos del Comandante Cobra… ¡por las malas!

La historia que ha planteado Joshua Williamson en este primer arco de G.I. Joe parece que se está desarrollando por caminos esperados desde un punto de vista narrativo. En esta cuarta grapa tenemos un par de estupendas escenas de acción que terminan de forma inesperada, dejando a los Joes en una posición comprometida. Esto me resultó sorprendente mientras lo leía, pero en realidad, cuando pienso en ello me doy cuenta que narrativamente hablando tiene sentido poner a los héroes en la peor situación posible antes de ofrecer un climax que les levante hasta lo más alto.

Tengo que reconocer que las 20 páginas de esta grapa se me han pasado en un suspiro, pero la acción está bien planteada, la lectura ofrece numerosos giros y momentos impactantes, y el final nos deja con un estupendo cliffhanger que convierte la lectura del siguiente número en una obligación. En positivo, me gusta mucho cómo los personajes muestran su personalidad incluso en situaciones de combate, por ejemplo el nuevo personaje Risk. Algo que es trasladable a todos los Joes.

Por la parte de los villanos, me gusta la idea de aliados de conveniencia que están esperando el momento más oportuno para traicionarse. El grupo formado por el Comandante Cobra, Destro y los gemelos Tomax y Xamot, con el resto de villanos a sus órdenes, me parece que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, aunque estamos en el primer arco de la colección, me gusta que Williamson se las ha apañado para crear una situación que está poniendo el destino del mundo en juego. Todo muy bien.

Por supuesto, a una acertada historia hay que sumar el espectacular dibujo de Tom Reilly. Y empezando al revés de como acostumbro, definitivamente no conecto con los colores de Jordie Bellaire para esta colección. Sus colores planteados como manchas de color planos transmiten el feeling retro que entiendo buscan transmitir. Por esa parte no se le puede echar en cara nada pensando que cumplen el objetivo que los editores planteaban. Lo único, que empiezo a pensar que no es del todo de mi agrado.

Pero esta situación del color es un detalle anecdótico, porque el dibujo de Tom Reilly me parece una pasada. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Estamos en una situación que me gustaría que Tom Reilly de mantuviera como dibujante oficial de esta colección. Como en otras colecciones de Skybound, lo ideal sería que dieran un mes (o dos) de descanso al final de cada arco, para que se ponga las pilas y tenga un cierto margen de seguridad para dibujar la colección de la mejor manera posible. Cuando algo no está roto Skybound debería poner los medios para que este comic mantenga su equipo creativo el mayor tiempo posible.

Comparto las primeras páginas de este número:

G.I. Joe me da un entretenimiento sobresaliente todos los meses. Como lector y como fan me siento afortunado de poder disfrutar de este momento. Con la sensación clara que las cosas no van a dejar de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Severance temporada 2 (Apple TV)

Severance fue una de las grandes sorpresas televisivas de 2022. Y aunque esta segunda temporada se ha hecho de rogar, la espera ha merecido la pena.

PUNTUACIÓN: 9/10

Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento de «equilibrio entre el trabajo y la vida personal» se pone en tela de juicio cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. (FILMAFFINITY)

Tras los sucesos del final de la primera temporada en la que tres miembros del equipo de Refinado de Datos escaparon al mundo «outie», Mark se despierta aterrorizado en la planta de trabajo y descubre que la sala de bienestar de la Sra. Casey ha sido desmantelada y que todo su equipo ha sido sustituido. Milchick, que ahora dirige la planta y presenta a Mark a la nueva subdirectora, la Srta. Huang -una niña-, y afirma que han pasado cinco meses desde el «Levantamiento Macrodata».

Severance ha sido creada por Dan Erickson, en el que es su primer gran trabajo profesional. Erickson escribió el piloto de la serie, y lo movió durante cierto tiempo entre varias productoras, llegando a temer que pasara a formar parte de la Blood List televisiva, el equivalente en ciencia-ficción y terror de la Black List, aquellos guiones que gustan a todo el mundo pero nunca llegan a ser producidos. La suerte cambió cuando Erickson lo presentó a Red Hour Productions, la productora de Ben Stiller, que lo leyó y apostó por el extraño concepto de Erickson.

Y aunque el nombre de Ben Stiller está asociado al género de la comedia, sobre todo en su faceta de actor, como director la cosa cambia, mostrando a un creativo ecléctico que aparte de crear películas para destacar su vena cómica, también busca probar cosas diferentes. En cine ha dirigido las comedias The Cable Guy (1996), Zoolander 1 y 2 (2001 y 2008) y Tropic Thunder (2008), pero también la historia romántica Reality bites (1994) y, sobre todo, La vida secreta de Walter Mitty (2013), mientras que en televisión dirigió el drama carcelario Escape at Dannemora (2018).

Stiller dirige 5 de los 10 episodios que componen esta segunda temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Sam Donovan (2 episodios), Uta Briesewitz (2) y la directora de fotografía de la serie Jessica Lee Gagné (1). El creador y showrunner Dan Erickson escribe 4 de los 10 episodios, siendo el resto de guionistas Mohamad El Masri, Wei-Ning Yu, Anna Ouyang Moench, Megan Ritchie, Erin Wagoner, Mark Friedman, Adam Countee y K. C. Perry.

En el reparto volvemos a encontrarnos a los cuatro miembros del misterioso departamento de Refinado de Datos (Macrodata Refinement) de Industrias Lumon: Adam Scott interpreta a Mark Scout, un trabajador que entró en el programa como forma de lidiar con el duelo por la muerte de su esposa Gemma. Britt Lower es Helly Riggs, una nueva empleada que entra a formar parte del departamento para cubrir la vacante creada y que no se toma bien el concepto de Severance, Zach Cherry es Dylan George, compañero de trabajo de Mark obsesionado con las promesas de premios e incentivos que la empresa ofrece a los mejores trabajadores, mientras que John Turturro es Irving Bailiff, compañero de Mark y Dylan y un firme defensor de la política de la empresa.

Los jefes de Lumon con Seth Milchick (Tramell Tillman), el supervisor de la planta donde se encuentra Refinado de Datos, y Harmony Cobel (Patricia Arquette), la dura jefa de Mark y de todo el departamento, mientras que Dichen Lachman es la Sra. Casey, la consejera de bienestar de la empresa. Además, Christopher Walken interpreta a Burt Goodman, el jefe de la división de Óptica y Diseño de Lumon. En la segunda temporada conoceremos a Sarah Bock como Eustice Huang, la nueva supervisora que es apenas una niña, otro de los muchos detalles freaks de la serie.

Fuera de Lumon tenemos a Jen Tullock interpretando a Devon Hale, la hermana embarazada de Mark, mientras que Michael Chernus interpreta a Ricken Hale, el marido de Devon que es autor de un libro de autoayuda que acaba de publicar. Karen Aldridge como Asal Reghabi, una antigua cirujana de Lumon que realiza reintegraciones. Michael Siberry como Jame Eagan, el actual director ejecutivo de Lumon, Darri Ólafsson como el Sr. Drummond, un intimidante ejecutor de Lumon que se ocupa de las operaciones de despido, Merritt Wever como Gretchen George, la esposa de Dylan en el mundo real, Robby Benson como el Dr. Mauer, un médico de la planta de pruebas de Lumon y Gwendoline Christie como Lorne, completan el reparto de esta segunda temporada.

La segunda temporada de Severance tenía las expectativas en lo más alto, y me alegra poder decir que el visionado ha estado a la altura. Voy a intentar hacer esta reseña libre de spoilers en la medida de lo posible, pero si no has visto la primera temporada, probablemente todo lo que vaya a decir es un spoiler. Por este motivo te recomiendo que NO leas esta reseña hasta no haber visto la primera temporada de Severance, porque merece la pena descubrir las sorpresas al ritmo que Dan Erickson quiere. Creo que me lo agradecerás.

Severance es una historia compleja que coge muchos elementos de diversos tipos de ciencia ficción para hacer una crítica alucinante al mundo de las grandes empresas que no quieren personas trabajadoras sino clones o miembros de una secta que se adhieran a todos los principios de la empresa sin capacidad crítica. La frialdad del mundo corporativo actual que se llena la boca de palabras como «familia» para describir a sus trabajadores cuando quiere drones me parece una pasada. También hay mucha filosofía en la serie, por ejemplo la caverna de Platón es un referente clarísimo, con unos innies cuya realidad entera se condensa en las cuatro paredes de Lumon, no conociendo otra realidad que esa.

El foco de esta segunda temporada es resaltar que los innies, los trabajadores de Lumon son también personas que tienen sus propios intereses y deseos, que pueden ser opuestos a los de sus contrapartidas «outies» que viven en el mundo real. Y aunque su vida está condensada en las oficinas de Lumon, ellos quieren ser felices igual que sus contrapartidas outies. Y merecen poder serlo. La conversación de los dos Marks del último episodio me parece uno de los ejercicios televisivos más brillantes del año, como también lo es la carta que el Dylan outie le escribe a su innie en la que le dice que no puede dimitir de su trabajo. El análisis que hace la serie de los cuatro protagonistas me parece brillante.

El «problema» de hacer una reseña general de toda una temporada es que no puedes destacar como se merecen todos los momentazos y sorpresas que hemos conocido a lo largo de la serie, que son demasiados como para condensarlos en este artículo. Siguiendo con mi intención de hacer la reseña lo más libre de spoilers posible, me flipa la forma en que empieza la temporada y que me recuerda al recurso del «narrador mentiroso», al despertarse Mark en Lumon y sólo conoce lo que pasó tras el final de la temporada anterior porque su jefe le cuenta lo que le interesa contarle, que obviamente no tiene que ser verdad.

La serie comenzó porque Mark aceptó someterse al tratamiento Severance que le desdobló en dos como forma de lidiar con el trauma por la muerte de su mujer Gemma. Los giros alucinantes que tuvo la serie al final de la primera temporada en relación a esto es el hilo conductor de una gran parte de la serie, y lo que ha motivado el aumento de la tensión a medida que avanza la serie. Mark fue el gran protagonista de la primera temporada y el único innie al que conocimos fuera de Lumon hasta que llegó el brillante final de la temporada anterior. Con los sorpresones alucinantes que no voy a develar. En esta segunda temporada me ha gustado muchísimo todo lo relativo a Helly, y cómo los intereses de su outie no están alineados con los suyos. La relación de Helly y Marc me parece increíble, con montones de momentos emocionantes. Las revelaciones que iremos conociendo acaban destacando la idea que los innies son también personas, y no puedes desconectarles como si nada, porque estarás de facto matándolos. Y comentaba que los intereses de la Helly Innie no están alineados con los de su outie, pero en realidad la mujer del mundo real también quiere alguien que la ame, cosa que no ha encontrado nunca en la figura de su padre. Las historias de Dylan e Irving Bailiff (John Turturro) me parece que están muy bien también, mostrando de alguna manera que el mundo real en un mundo triste en el que los finales felices no parecen posibles.

Otra de las cosas que más me han gustado de Severance es la forma en la que han roto las expectativas y la narración con unos giros increíbles. Por ejemplo, el episodio en el que los 4 protagonistas salen al mundo real para hacer un ejercicio de «hermanamiento» mientras conocer la historia de la empresa, me parece alucinante. Como también lo es el episodio 7 en el que conoceremos el pasado de Mark y Gemma antes del accidente, o el episodio 8 centrado en Ms. Cobel (Patricia Arquette) en el que conoceremos detalles clave que afectan a la creación de Cobel. La historia es tan compleja y tiene tantas aristas que me parece una pasada.

La idea de empresa-secta de Lumon es algo que no se limita a los innies, porque la forma en que tratan los jefes al Sr. Milchick, por ejemplo quejándose porque usa palabras muy largas o porque no pone bien los clips de los informes, refleja la idea que secta que no quiere personas sino drones que hagan todo lo que les piden los jefes sin objeciones. Hay una parte de racismo que queda implícito que creo que es el detonante psicológico que hace que veamos que Milchick es también una víctima de un sistema corrupto. La parte de Eustice Huang, una niña a la que están formando para ser supervisora, refleja la parte más inhumana de las grandes empresas, mientras te vende la mentira de la «familia». Hay tanto elementos interesantes en Severance que me sabe mal dejármelos sin mencionar.

El descubrimiento de que hay otras plantas dentro de Lumon donde la empresa lleva a cabo otros experimentos con otros conejillos de indias, o la forma en que el trabajo de Refinado de Datos en realidad afecta a esos otros departamentos, son otras de las sorpresas de una historia que en realidad ha dejado muchas cuestiones todavía abiertas. En ese sentido, el final de la temporada me parece otro emocionante ejercicio narrativo que resalta que los intereses de los innies y los outies no tienen por qué estar alineados. La idea de final con reminiscencias a Butch Cassidy and the Sundance Kid de Robert Redford y Paul Newman me parece uno de los finales más acojonantes que veré este año. Un final que además deja todo completamente abierto de cara a la tercera temporada. Una temporada que tras las revelaciones que hemos conocido, ya no podrá ser igual para los innies.

No quiero terminar sin destacar la brillantez del diseño de producción de la serie, la perfecta fotografía que resalta la deshumanización y la frialdad del mundo de los innies, y una música que hace que el conjunto sea sobresaliente. Y aunque la narración y en general el mundo de Lumon es frío, las interpretaciones de todos los actores son lo que elevan el conjunto. Adam Scott como Mark sigue siendo el protagonista y sobre el que recae gran parte del peso dramático, pero Britt Lower como Helly me parece que está fantástica también su doble vertiente innie-outie. Y lo mismo para el resto de actores.

Severance ha conseguido darnos una segunda temporada a la altura de la primera. De lo mejor que podemos ver en televisión ahora mismo.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Severance es una gran serie. Espero que la tercera no se demore tanto y la podamos ver el año que viene.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Ice Cream Man vol. 10 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

El décimo volumen de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con color de Chris O´Halloran nos ha traído posiblemente la mejor historia de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 9/10

El cómic más extraño que se publica en la actualidad sigue… ¡publicándose!

Aquí, algunas desviaciones francamente disparatadas: un Apocalypse Now lleno de Figglybumps; una ciudad entera de Gary; y una descompresión en 2 partes sobre descompresión y compresión y ciertas impresiones que esas cosas suelen causar. Esa música familiar viene de la vuelta de la esquina… ¡prepara tu cartera!

Recopila ICE CREAM MAN #37-40 USA.

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos. Es autor de ICE CREAM MAN, KING OF NOWHERE, ONE WEEK IN THE LIBRARY, and THE ELECTRIC SUBLIME.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

Tiene mucho mérito que tras nueve volúmenes de Ice Cream Man repletos de historias desesperanzadas, nihilistas y perturbadoras, W. Maxwell Prince consiga sorprenderme y volarme la cabeza en este décimo volumen. Un volumen que resulta novedoso por numerosos motivos. Por supuesto por la temática de las historias, pero también por el formato de las mismas, al encontrarnos con la primera historia en dos partes de la colección. Una historia sobre la que luego comentaré pero que ya adelanto que va a marcar un hito en la colección.

La primera historia sobre unos hermanos revisando las pertenencias de su hermano fallecido mientras leen una de las historias es un drama doble, por un lado sobre el drama del suicidio y lo que supone para los familiares. Y por otro tenemos una recreación de las típicas historias bélicas protagonizada por unos peluches que plantean un contraste terrible entre la ricura de los peluches y el sangriento desenlace de la historia, que transmite que las guerras no son heroicas, sólo masacres terribles e las que la maquinaria bélica aplasta al individuo.

La segunda historia con la prisión de Garys es un drama existencial que puede servir de metáfora de las vidas monótonas, repetitivas y sin objetivo que vivimos en las sociedades modernas. Unas sociedades que buscan homogeneizarnos a todos y eliminarnos como seres diferentes con objetivos propios. La historia mantiene el todo desesperanzado general de la colección, pero tiene una diferencia fundamental. ¡Prince nos da un final final! Este planteamiento resulta tan original que me ha gustado muchísimo.

La joya de este volumen es la primera historia en dos partes que a partir de un accidente de tráfico Prince reflexiona sobre un fenómeno casi exclusivo del mundo del comic: El «decrompresing storytelling» o narrativa descomprimida. Prince reflexiona sobre la naturaleza del tiempo y cómo incluso en cinco segundos pueden contarse historias de gran complejidad. Esta historia en dos partes, la primera desde el punto de vista de la familia que va en el coche que tiene el accidente y un segundo con el punto de vista de los conductores del camión, es uno de los ejercicios más brillantes que he leído en un comic que de por si ya me gusta mucho.

Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran sigue siendo un seguro de vida capaz de dibujar cualquier cosa y hacerlo bien. El primer número con los personajes de peluche son una ricura que contrasta con el ambiente bélico, culminando con un combate que más que una guerra acaba siendo una masacre terrible. El segundo número con la prisión de Garys transmite perfectamente la situación kafkiana que viven los protagonistas.

Pero donde realmente se desata Morazzo es en el díptico del choque descomprimido. Dos números alucinantes en los que el paso del tiempo deja de ser una ley inmutable y se convierte en un factor narrativo más que ayuda a que el comic sea sobresaliente. La forma en que vemos los efectos del accidente y los detalles de la vida de los personajes me ha parecido una pasada. Porque las historias de W. Maxwell Prince son super originales, pero es Morazzo el que tiene que trasladarla a imágenes, y en este décimo volumen tenemos algunas de las mejores historias de esta colección también gracias al consistente trabajo del artista argentino.

Tras 40 números publicados de Ice Cream Man, me alegra comprobar que W. Maxwel Prince sigue con una imaginación y una creatividad intacta como el primer día. Espero que las ventas estén funcionando y la colección les salga rentable a sus autores, porque al menos yo seguiré comprándola mientras se siga publicando.

Comparto las primeras páginas del número 37 USA que abre este décimo volumen de Ice Cream Man:

Ice Cream Man sigue siendo una lectura única diferente a todo. Y en este décimo volumen incluso es diferente a las historias vistas hasta la fecha. Muy fan de este comic.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Conan El Cimmerio 7: Clavos rojos de Regis Autiere y Olivier Vatine (Planeta Comics)

El séptimo volumen de Conan El Cimmerio con la adaptación francobelga de las historias de Robert E. Howard nos trae Clavos Rojos, un comic de Regis Hautiere y Olivier Vatine, con color de Didier Cassegrain, que Planeta ha publicado en un tomo espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La adaptación francobelga de las aventuras del mítico personaje.

Clavos rojos es la otra cara de Más allá del río Negro, relato definitivo sobre el tema «barbarie contra civilización» cuya conclusión es que la barbarie siempre se termina imponiendo y que «la civilización es antinatural». Clavos rojos se adscribe a esta línea. En todas las historias previas que tratan de la decadencia y la degradación de civilizaciones, reinos o ciudades, el proceso nunca culmina; una vez divididos y debilitados, los civilizados son sistemáticamente barridos por los bárbaros que aguardan a las puertas de la ciudad.

Clavos rojos es diferente porque no hay ninguna horda agazapada a las afueras de Xuchotl. Por primera vez en la obra de Howard, la decadencia y autodestrucción llegan hasta su conclusión lógica.

Robert E. Howard (Texas, 1906-1936) escribió decenas de relatos que vieron la luz en la revista Weird Tales, donde publicaban H. P. Lovecraft o Clark Ashton Smith. Su héroe más popular, Conan, generó una larga colección de cómics y adaptaciones cinematográficas. Además de fantasía, redactó historias de boxeo, al que era muy aficionado, aventuras orientales y del Oeste.

Clavos rojos me ha parecido un comicazo en todos los sentidos, ofreciéndome un entretenimiento espectacular gracias a una historia potente, un protagonista reconocible y un dibujo fuera de serie. Ojala todos los comics que compro resultaran tan satisfactorios como este volumen publicado por Planeta.

Lo mejor de esta colección de Conan El Cimmerio es tener la visión pura de Robert E. Howard, pudiendo entender las pulsiones que motivaban a Howard a la hora de crear sus historias de Conan. En el caso de Clavos rojos tenemos un tema recurrente de la obra de Howard, la idea que el mundo civilizado actual no es el estado natural del mundo, y que la humanidad está condenada a autodestruirse. Comentaban en el resumen que este comic es la otra cara de Más allá del río Negro, el tercer volumen de esta colección. En ese comic, los pictos contraatacaban y recuperaban unas tierras que un reino «civilizado» creía haber conquistado e incorporado a su reino. En la batalla de «civilización vs los salvajes», Conan siempre se sitúa en el segundo grupo, aunque puntualmente viva y se emplee en los ejércitos de los primeros.

Clavos rojos cuenta la autodestrucción de un mundo en el que dos bandos combaten durante años por ver quien prevalecería. Aquí no hay un enemigo exterior sino la confirmación que la propia idea de civilización está destinada a caer. El viaje de Conan y Valeria escapando de un dinosaurio les llevan a una enorme ciudad en la que no hay ninguna ventana hacia el exterior. En un mundo que está completamente construido por el hombre, dos reinos combaten tras haber aniquilado antes a los antiguos habitantes de este extraño enclave. Conan y Valeria se verán en el medio de este combate y aprenderán que no se puede confiar en nadie salvo en ellos mismos para sobrevivir. La aventura resultante es 100% Conan y resulta sangrienta y dramática a partes iguales.

El otros gran éxito de esta colección de Conan El Cimmerio es conocer las versiones de Conan de autores europeos. Olivier Vatine, con color de Didier Cassegrain, nos regalan un comic que desde el punto de vista gráfico es de 10. Me gusta muchísimo ver a un Conan diferente pero reconocible al mismo tiempo. La primera batalla contra el dinosaurio y toda la historia bajo techo resulta una maravilla, con unos combates adornados de momentos gores super sangrientos que me han gustado mucho. Valeria tiene el toque se sensualidad que se espera en una historia de Conan, y es un regalo para la vista también. Junto al lápiz de Vatine, el color de Cassegrain consigue transmitir la atmósfera malsana de este reino condenado, ayudando a que la lectura fuera un placer absoluto.

Como digo, ojalá todos los comics que compro fueran tan satisfactorios en lo referido a la historia, el dibujo y el formato de publicación de Planeta. Llevaba cierto retraso en la compra de estos tomos, pero esta lectura me ha dejado con ganas locas de comprar el octavo volumen, que Planeta publicó hace algunas semanas. Disfrute máximo con Conan El Cimmerio.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me está encantando la colección europea de Conan El Cimmerio. Cada volumen destaca por un motivo u otro y me da un entretenimiento maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros