Crítica de Wolfs de Jon Watts (Apple TV)

Tras disfrutar de Star Wars Tripulación perdida, la primera película que vi aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV ha sido Wolfs, la película de Jon Watts protagonizada por George Clooney y Brad Pitt

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dos “solucionadores” rivales se encuentran cuando los llaman para tapar el desliz de una importante funcionaria de Nueva York. Deben dejar de lado sus rencillas —y sus egos— para terminar el trabajo durante una noche explosiva.

Jonathan Watts (Colorado, 1981) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Consiguió llamar la atención de los grandes estudios gracias a Cop Car (2015), su segunda película tras su debut con Clown (2014) una película de terror de bajísimo presupuesto. En la actualidad es conocido por dirigir las películas de Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU): Homecoming (2017), Far From Home (2019) y No Way Home (2021). Más recientemente Watts acaba de triunfar en Disney+ con su serie Star Wars Tripulación perdida.

Antes del estreno de Spiderman No Way Home, en septiembre de 2021 se anunció que Watts escribiría y dirigiría Wolfs, película para la que había conseguido contratar a George Clooney y Brad Pitt, que también producirían la película junto a Watts. Inmediatamente después de este anuncio, Apple Studios compró los derechos de la película. La película de 109 minutos de duración ha contado con fotografía de Larkin Seiple, montaje de Andrew Weisblum y música de Theodore Shapiro.

Además de los carismáticos Clooney y Pitt, en la película encontramos a Amy Ryan como Margaret, Austin Abrams como el chico, Poorna Jagannathan como June, Zlatko Burić como Dimitri, Richard Kind como el padre del chico y Frances McDormand como la voz de Pamela Dowd-Herdry.

El estreno de Wolfs llegó con polémica, ya que a pesar de haber prometido su estreno en salas comerciales, Apple decidió en el último momento estrenarla de forma limitada durante una semana en unas pocas salas, para lanzarla directamente en streaming a continuación. Está decisión sentó especialmente mal a Jon Watts, que declaró sentirse engañado. Hasta tal punto llegó el desencuentro que Jon Watts devolvió a Apple el dinero que le había dado para rodar una continuación, que no va a producirse. Y aunque me da un poco de pena, porque he disfrutado muchísimo con esta película, creo que Watts ya tomado la decisión correcta. Porque ya es hora de que los profesionales se plantea ante productores que no respetan los acuerdos firmados por ellos mismos.

Entrando a valorar Wolfs, la película de Jon Watts en muchos aspectos recuerda a una película de la época dorada de Hollywood, cuando las películas se hacían para resaltar el carisma de su pareja protagonista. Y eso es precisamente lo que tenemos el 95% del tiempo, con lo que los espectadores salimos ganando, porque Clooney y Pitt son muy buenos en lo suyo.

Podría decirse sin equivocarnos que tanto George Clooney como Brad Pitt se han guardado unos personajes que entran dentro de su zona de confort actoral, con los tics esperables de una buddy-movie de este tipo en el que dos personas a priori antagónicas se ven obligadas a trabajar juntas y acaban descubriendo que tienen muchas más cosas en común de lo que les gustaría creer. Clooney es el veterano que parece tenerlo todo bajo control, aunque no sea así. Y Pitt como un arreglador muy capaz pero no tanto como su ego quiere creer.

La historia de Watts funciona como un reloj, ofreciendo montones de momentos en los que la vena cómica de Clooney y Pitt lleva el tempo de la película, dándonos montones de momentos super divertidos que me tuvieron con la sonrisa en la cara a lo largo de toda la película. Lo interesante es que justo cuando parece que la película se puede estancar, llega el giro que lleva a la película a una nueva dirección, al entrar el misterio conspiranóico y no saber qué es lo que está pasando en realidad. La película es sobre todo comedia negro, con poca acción pero muy bien ejecutada en el último cuarto de película.

Visualmente, Wolfs destaca por una llamativa escena en la que los protagonistas persiguen por la Nueva York nevada a una persona en calzoncillos. La persecución tiene momentos super chulos, pero igual acaba siendo un minuto demasiado larga, como si Watts se recreará demasiado en el frikada que había planteada. Dicho esto, es una escena super chula.

Wolfs es una película modélica que creo que lo hace todo bien y que ofrece el tipo de entretenimiento que prometía, con unos actores que rebosan carisma y personalidad. Además de una química espectacular. Es una película que sin duda hubiera merecido verse en pantalla grande. Yo desde luego hubiera pagado para verla.

Sin embargo, comentando la película con mu hermano, el no tenía tan claro que la decisión de Apple fuera errónea, pensando que igual Clooney y Pitt están un poco mayores y no está tan claro que el público «normal» se hubiera visto atraído a esta película son aromas añejo. No sé si tiene razón, pero dentro de ser precisamente el público «veterano» al que los estudios no dirigen sus películas, si algo me atrae es ver una película que sabe a lo que juega y lo ejecuta de forma modélica, con unos personajes que son puro carisma gracias a las estrellas que los interpretan. Como digo, yo no le pido más a una película. Y desde luego Wolfs me lo ha dado.

Comparto el trailer de la película:

Wolfs es una película estupenda que acierta en todo y me ha dado un entretenimiento notable. Si tienes oportunidad, te animo a que la veas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 03/2025: ¡Adiós ECC, hola Panini!


¡Feliz domingo!! El fandom comiquero español entró en shock hace unos días ante la noticia del cierre de ECC Ediciones, la hasta ahora empresa editora de los comics de DC Comics en España. Esta semana se ha confirmado lo que era un secreto a voces, Panini empezará a publicar los comics de DC comics en ABRIL.

El jueves 30 de Enero, Panini publicó una nota de prensa en la que confirmaba lo que la mayoría de aficionados dábamos por hecho, que han firmado un acuerdo con DC Comics para publicar sus comics en España a partir de principios de Abril. La fecha coincide con la celebración del Salón del Comics de Barcelona de 4 al 6 de Abril. Y tiene todo el sentido que el lanzamiento de los comics de DC coincida con la mayor plataforma mediática y publicitaria para el comic en España. (Descontando el Salón del Manga, que posiblemente reúna incluso a más personas).

De momento no se sabe nada más, a falta que confirmen los comics que empezarán a publicar en abril, e informen de su plan editorial para 2025. Como dicen en la nota de prensa, tiene todo el sentido que Panini vaya a empezar con el relanzamiento de la línea editorial de DC All In. Que pasará con los comics que vayan a quedar colgados desde el cese de operaciones de ECC y el arranque de Panini es una de las dudas que se plantean ahora mismo, como también cual será la política de Panini hacia los clásicos de DC. Unos comics en los que ya no incluyo etapas añejas de los años 50-60, sino incluso los comics míticos de los años 80, que se publicaron ahora hace casi 40 años.

Pero dentro de todo, la propia noticia de que Panini se hace cargo de DC Comics en España es es si mismo una buenísima noticia, porque peor que ECC es imposible que lo hagan. Una de las mejores cosas que ha tenido Panini en los últimos años, hasta la contracción de su línea editorial del año pasado, el llamado back-to-basics, era la certeza que Panini daba a los lectores que la mayoría de los comics Marvel iban a ser publicados. Desde luego, los principales. Y ese misma certeza, que significa una tranquilidad para el comprador, es lo primero que debería transmitir Panini a todos los fans de DC en España.

En mi caso, ese es uno de los motivos principales por los que compro DC en grapa USA (y también algún tomo USA), lo mismo que hago con los comics de editoriales independientes. Cuando no estaba claro si ECC iba a publicar una colección, y en caso de hacerlo con qué formato, por supuesto con qué precio, y aparte cuándo, la solución más sencilla y rápida era saltarme al intermediario español y comprar los comics en su edición en inglés. Aunque al final eso provoca un salto de casi un mes desde que sale en USA y llega a mi librero, es un plazo muchísimo mejor que NO tener el comic hasta ni se sabe, que es lo que pasaba con ECC.

Y lo cierto es que ECC Ediciones ha sido un desastre tras otro en los últimos años. La editorial, nacida dentro de la empresa El Catálogo del Comic, se hizo con los derechos de publicación de DC Comics en 2011, con lo que superó a Zinco como la editorial que más tiempo ha tenido sus derechos en España.

Escuchando varios podcasts y leyendo opiniones de la gente, parece ser que en esos primeros años ECC hizo un buen trabajo, entre otros motivos completando colecciones que quedaron pendientes de Planeta (la anterior editora antes de ECC), una vez ellos les «robaron» los derechos a Planeta. Por lo que he leído, durante estos primeros años sus comics tenían unos buenos precios y la calidad era bastante correcta.

En mi caso, tras comprar los comics de DC de Ediciones Zinco, siempre he comprado DC en grapa USA. Es por esto que los primeros comics de ECC de 2011-2012, englobados dentro del reinicio editorial de los Nuevos 52, ya los compré previamente en edición americana. Creo que ya lo he comentado en varias ocasiones, pero la caída de calidad de DC acabó provocando que dejara de comprar sus comics aprovechando los dos meses de desconexión provocado por Convergencia en 2015. En estos casi 10 años he pasado de no comprar nada a alguna cosa suelta, por ejemplo DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine, sobre todo por la ventaja de ser una historia fuera de la continuidad normal. Es por esto que la mayoría de quejas de los aficionados de los últimos años no me han afectado porque en realidad apenas fui cliente suyo.

Pero si me llama la atención la caída en picado de esta editorial. Que empezó con una subida de precios desorbitada que espantó a muchísimos clientes. Que subas un poco los precios cada año entra dentro de lo normal, pensando en el aumento de costes del papel de los últimos años. Pero lo que no es normal que subas los precios de la misma edición varias veces durante un mismo año, por lo que se empezó a trasladar la sensación de empresa sacacuartos abusiva. Un abuso que además sucedía al mismo tiempo que otras decisiones lamentables, como fue la disminución de la calidad de sus productos, con un papel y unas portadas cada vez más finas que hacía sus páginas casi traslúcidas y unas portadas que con nada se deformaban. También molestó mucho entre el fandom la decisión de sacar ediciones de comics más pequeñas para las grandes superficies tipo FNAC, que no llevaban aparejadas una bajada de precios por la disminución del tamaño. Las decenas de ediciones de La Broma Asesina de Alan Moore y Dave Gibbons mientras de editar muchísimas cosas demandadas por los fans alcanzó la categoría de meme y motivo de chiste. Como también las ediciones extrañas como el Sandman con arena en la portada.

Por lo que han contado varias personas, también fue llamativo la forma en que ECC se boicoteó a si misma entrando en agrias polémicas en redes sociales con sus clientes compradores. Hasta el punto de quitar en su web la posibilidad de enviarles una consulta sobre sus publicaciones. Hacerse antipáticos es la antesala de provocar que un comprador deje de comprarte porque te puso la cruz. En este apartado colocaría la no cumplida promesa de ECC de los primeros años, en la que afirmaban que siempre terminarían de publicar una colección que iniciaban. Cosa que resultó ser falsa, dejando colgadas varias colecciones. Algo que en realidad tampoco sería tan extraño, porque si realmente un comic no se vende lo normal es que cierre la colección. Lo malo, claro, fue la promesa. O más claramente, su incumplimiento. Pero la otra política de ECC que ha enfurecido a los lectores ha sido la de hacer tiradas ridículamente cortas incluyendo sus grapas, negándose a reimprimir ejemplares agotados. Fue muy notorio como una de los últimos números de Nice House on the lake se agotó a la semana de publicarse, y la editorial respondió a los lectores que les preguntaban sobre su reimpresión que si querían leerlo tenían que comprar el tomo recopilatorio que publicaron al poco tiempo. Es que era de vergüenza.

En los últimos años, si ya tenían mosqueados a los clientes finales, los lectores, ECC se empeñó en putear a su cliente primario, las librerías. Por supuesto con las innumerables erratas en todo tipo de ediciones, grapas y tomos incluso «de lujo», que hacía difícil (por no decir imposible) la venta normal en la tienda. Pero sobre todo con la decisión de ECC de financiar la edición de comics de indudable tirón comercial a través de crowdfundings. Una decisión que en la práctica se estaba saltando a la librería para vender ellos los comics directamente a los lectores. Hacer un crowdfunding para publicar los Nuevos Titanes de George Pérez de Marv Wolfman y George Pérez es una de las vergüenzas más grandes que una editorial ha podido cometer en España. Porque son unos omnibus que seguro se hubieran vendido como churros sin necesidad de saltarse a la librería.

Yo compré este primer crowdfunding de los Nuevos Titanes porque mis grapas de Zinco están destrozadas de tanto leerlas. Y este crowdfunding, y los que se siguieron, tuvieron varios elementos de vergüenza. El primero por supuesto fueron sus múltiples erratas y errores de impresión. Unos errores que se vieron duplicados en la edición que ECC sacó para librerías. Algo que unido al hecho que los tomos del Crowdfunding no tenía en el índice las páginas (algo de vergüenza) ayudó a que los lectores entendiéramos que con el dinero recaudado con el crowdfunding ECC había impreso las dos ediciones. Pensando en que la edición para las librerías era muchísimo más cara, la sensación es que su beneficio con esos tomos fue del 100%. Editores ladrones fue otro calificativo muy habitual en redes sociales durante esos meses.

ECC se embarcó en una política de abrir mega tiendas en varias ciudades como Madrid, Barcelona y Alicante. Aunque la inspiración pudo venir de la experiencia de Norma, fue otro clavo que ayudó a crear una mala relación entre la editorial y los libreros, que empezaron a ser competencia. Hubo gente que comentó que estas apuestas inmobiliarias fallidas explican en gran parte la debacle de ECC que ha desembocado en el concurso de acreedores. Tener mega tiendas en Barcelona y vender sólo funkos no es una buena noticia.

Los últimos meses antes de la caída de ECC han sido agónicos, y han venido con una polémica posiblemente delictivo. En noviembre y diciembre ECC lanzó a todas las librerías facturas duplicadas «por error». Unas facturas que se cobraron y no han llegado a abonarse, lo que apoya la idea de huida hacia delante y de buscar cash de donde fuera. Las tiendas ya han comentado que están devolviendo los pagos correspondientes a las facturas de Enero y Febrero cuyos comics no se han llegado a enviar. Aunque también en Diciembre se facturaron comics que no se han publicado. Al problema de las facturas duplicadas hay que sumar los importes pendientes de las devoluciones realizadas en los últimos meses, que ECC tampoco llegó a abonar, y que para algunas tiendas puede significar un importe muy importante. Si hasta ahora ECC era una empresa nefasta, a este calificativo se puede añadir el de presunto estafador. Lo último.

Puedo lamentar la situación en la que se encuentren trabajadores de la empresa que no tenían ninguna culpa de las prácticas lamentables de sus superiores. Pero tras unos años en lo que lo impensable se convirtió en norma, no puedo más que alegrarme porque una empresa mala caiga y deje paso para que otras editoriales mejores trabajen la marca de DC Comics en España. Y que transmitan amor por el material y los personajes, y respeto hacia los lectores y las librerías. En realidad, ECC lo ha hecho tan mal, que a poco que Panini cumpla, va a tener un clima muy a favor entre el fandom español.

Y ahora queda esperar a que Panini publique su plan editorial y compruebe si voy a poder rellenar algún hueco de mi comiteca deceita. Espero que Panini acierte y nos haga muy felices a los lectores. Aunque en mi caso, no me planteo dejar de comprar grapas USA. Ojalá dentro de un año o cuando sea me plantee volver a la edición española como hice en su día con la edición de Panini de los comics Marvel en 2015-2016, aprovechando el post-Secret Wars de Hickman y Ribic. Eso significaría que Panini lo estaría haciendo muy bien. Nada me alegraría más.

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George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence

Cuando vi en el Previews la solicitación de una nueva edición de George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence, sabía que iba a disfrutar un montón de este repaso a 30 años de carrera de Pérez. Y el libro ha excedido mis expectativas.

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

George Perez es uno de los mejores artistas de la historia del cómic. Desde Teen Titans a Crisis en Tierras Infinitas, los Vengadores y mucho más. DF ha reunido esta retrospectiva con 200 páginas de arte increíble e información sobre la carrera de George que no está disponible en NINGÚN otro sitio. Con la genial portada de Pérez y personajes de Los Vengadores, Red Sonja, Spiderman, Darkman, Crimson Plague, Ash del Ejército de las Tinieblas, Spiderman, Iron Man y muchos más.

El periodista ganador de premios Christpher Lawrence ha escrito para las principales publicaciones de la industria pop a nivel mundial, incluyendo Wizard, FHM y Play Station Magazine. Ha sido editor y asesor de Mad Norwegian Press, editores de Prime Targets, Dustin and I, Who; también ha contribuido en las Millenium Editions de Wizard Entertainment.

George Pérez Storyteller es una retrospectiva a 30 años de carrera del artista. Se trata de una nueva edición de un libro editado originalmente en 2006, por lo que no trata los últimos comics que realizó Pérez, aunque si están las principales obras que le hicieron un artista adorado por los fans de los superhéroes. A partir de una larga entrevista del escritor Christopher Lawrence a Pérez, el libro hace un repaso a una carrera maravillosa, ofreciéndome mucha información que desconocía. Desde sus inicios como aprendiz / ayudante de Rick Buckler, su llegada a Marvel en los años 70. Sabía que Pérez había dibujado a Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, pero no que los había dibujado al mismo tiempo. De hecho, me vuela la cabeza pensar que en esos años de aprendizaje Pérez dibujada tres series y media AL MES, mostrando una regularidad y capacidad de trabajo alucinante.

Una cosa que me ha gustado mucho del libro es ver cómo Pérez es muy crítico con su propio trabajo, y en especial con los años en los que no conseguía terminar ningún encargo por su pérdida de interés, como por ejemplo le pasó con El guantelete del Infinito de Jim Starlin. La narración cronológica permite conocer paso a paso la opinión de Pérez de sus trabajos más celebrados, como son The New Teen Titans, Crisis en Tierras Infinitas, Historia del Universo DC, Wonder Woman, Hulk Futuro imperfecto, Los Vengadores y el mega-crossover Vengadores – JLA.

Christopher Lawrence habla con escritores y editores de Pérez, empezando con el mítico Marv Wolfman o Kurt Busiek entre otros. De esta forma el libro ofrece una idea muy clara del tipo de colaboración que creó con sus escritores, y de la opinión que provoca el artista entre sus colaboradores y amigos. Además, el libro también repasa los puntos bajos de la carrera de Pérez, empezando por sus problemas físicos y también con los editores en comics como la decepcionante War of the Gods, que Pérez quería que fuera el aniversario de Wonder Woman pero los problemas con DC le restaron todo el interés que pudiera tener Pérez en esta miniserie.

Un detalle curioso del libro es que al detenerse en 2006 no llegó a ver publicada la novela gráfica de los Nuevos Titanes Games creada por Wolfman y Pérez, que parecía ser una obra maldita por sus múltiples problemas y paralizaciones y que finalmente se publicó en 2019. Los comics de creación propia Sachs & Violens con Peter David y Crimson Plague en Event Comics primero y en el sello Gorilla Comics después también tienen su momento en el libro, como también su etapa en el Ultraverso de Malibú.

Por supuesto, este libro de 200 páginas está repleto de ilustraciones maravillosas de Pérez que son historia del comic y que son un regalo para la vista. Pérez es un autor mágico, y es algo que se transmite de principio a fin, siendo un libro imprescindible para cualquier lector de comics de superhéroes. El volumen incluye algunas páginas inéditas de Pérez, como 7 páginas del tercer número de Crimson Plague que no llegó a publicarse, lápices de Pérez para el crossover también inédito Lady Death / Sojourn y una historia corta junto al escritor Bruce Jones.

Además, la edición en tapa dura de Dynamic Forces me parece super adecuada para destacar como se merece el autor. Por todo ello, este libro George Pérez Storyteller me parece una compra obligada y un disfrute total.

Comparto otras páginas de este volumen:

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

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Crítica de Flow, un mundo por salvar de Gints Zilbalodis

Tenía ganas de ver Flow, un mundo por salvar del director letonio Gints Zilbalodis, película nominada al Oscar a Mejor Película de Animación de este año, y también a Mejor Película Internacional.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. (FILMAFFINITY)

Gints Zilbalodis (1994) es un cineasta letón. Su primer largometraje de animación fue Away (2019. Flow (2024) es su segunda película, y es la primera película letona en obtener varias nominaciones a los Oscars, al estar nominada a Mejor Película de Animación y a Mejor Película Internacional. La película de apenas 85 minutos de duración Flow está escrita por Zilbalodis y Matīss Kaža. Además de dirigir y producir, Zilbalodis ha realizado la música y el montaje. La película destaca por estar completamente renderizada con el software libre Blender y no tener diálogos, al estar protagonizada por animales.

La película ha recibido un montaña de premios en los últimos meses: Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Animación, 2 nominaciones al Oscar por Mejor Película de Animación y Mejor Película Internacional. Ganadora de Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Los Angeles Film Critics Awards, Boston Society of Film Critics, National Board of Review. Gran triunfadora del Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado, Premio Puerta América, Mejor Montaje.

Flow es una película con muchísimas cosas destacables una vez aceptas los dos condicionantes necesarios para poder disfrutarla. Por un lado, el hecho de ser una película SIN diálogos, al ser los protagonistas animales que se comportan como tales, sin rasgos antropomórficos ni humor blanco para todos los públicos, como podría esperarse de una historia de animación para todos los públicos. Y en segundo lugar, tener una animación totalmente diferente a la clásica de Disney. En ambos casos, las decisiones que toma el creador, el director Gints Zilbalodis, me parecen acertadas.

En lo relativo a la historia sin diálogos, Flow es una película curiosa, dado que los animales se encuentran con una situación sobrevenida que no entienden y sobre la que no tienen control. La inundación del mundo por motivos nunca aclarados es el tapiz en el que sucede la película, y los animales no tienen más preocupación que la de intentar sobrevivir. El primer grupo del gato y el castor se amplía con un perro y un lémur, además de un pájaro gigante que supone el elemento fantástico de la historia.

La animación ha sido otra de las sorpresas positivas de la película. El tipo de animación construye las figuras a partir de grandes manchas de color que crean la sensación de profundidad y los contrastes entre figuras animadas e inanimadas. Además, los animales tienen una fluidez de movimientos sorprendente, hasta el punto que puede dar la sensación de haber escaneado animales reales para que sirvieran de esquema para todos los movimientos.

Aparte de la propia función narrativa, este tipo de animación permite añadir una sensibilidad tremenda a las imágenes. Empezando por los sueños del gato, pero también con los diferentes espacios que van visitando los animales, que son espacios de gran belleza. En algunos momentos me he quejado de la animación «utilitaria» que simplemente plantea contar la historia. En el caso de Flow, por supuesto también la cuenta de forma maravillosa, pero añade una poesía y un lirismo que es de lo mejor de la película.

En Flow los animales parece que tiene que realizar una misión nunca aclarada del todo para revertir la inundación. Está misión queda un poco desdibujada, porque en realidad los animales van viajando por el mundo inundado hasta que llegan a donde tenian que ir. Está parte es quizá lo menos bueno y queda un poco gratuito. Pero globalmente ayuda a que la historia tenga una correcta sensación de cierre con un principio y un final satisfactorio.

Dentro que me ha gustado Flow, me cuesta trabajo imaginar que esta película pueda ganar el Óscar a Mejor Película Extranjera. Un premio que diría está teledirigido para Emilia Pérez. Sin embargo, si veo factible que en el intercambio de cromos, Flow pueda ganar el Óscar a Mejor Película de Animación. En todo caso, también es verdad que ser una pequeña película europea, letona aunque con financiación europea, y no tiene la potencia económica de las películas americanas, que tienen detrás a Disney / Puxar, y DreamWorks, entre otros. En todo caso, sería bonito que Flow se llevara el gato al agua. Nunca mejor dicho.

Comparto el trailer de esta película:

Me parece que tiene mucho mérito todo lo que plantea Gints Zilbalodis en esta película sin diálogos. Super recomendable para todos los amantes del cine de animación.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Aquaman 1 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

Jeremy Adams está on-fire en Green Lantern. Es por eso que nos hemos animado a comprar su nueva etapa en Aquaman, en la que viene acompañado del dibujo de John Timms.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras Poder Absoluto, los poderes de Arthur Curry han evolucionado hasta alcanzar nuevas y poderosas cotas, y este es un rey dispuesto a usarlos para patear traseros. De cada uno de los siete mares han surgido Kaijus, gigantescos constructores de agua, y sólo las habilidades de Aquaman para retorcer el agua pueden detenerlos… ¡pero no si matan al buen rey en el proceso! Entra Dagon, el guía de Arthur en la búsqueda para desvelar los secretos del «azul». Pero, ¿qué secreto mortal aguarda a Arthur en su viaje? Una nueva era para Aquaman de la mano de los aclamados creadores Jeremy Adams (The Flash, Green Lantern) y John Timms (Action Comics) que te hará vibrar.

El inicio de esta nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams resulta muy prometedor. Una de las repercusiones del evento Absolute Power fue el cambio de poderes en algunos personajes. En el caso de Aquaman, ha sufrido un importante upgrade, pensando que su poder de hablar con los animales acuáticos se ha incrementado con las habilidades hidroquineticas de su mujer Mera, lo que supone un importante poder ofensivo y defensivo. El comic hace un gran trabajo estableciendo estas nuevas habilidades y el papel de Arthur como Rey de Atlantis. La sorpresa que provoca el cliffhanger de este número de momento deja más misterios que certezas en lo relativo a la identidad del villano al que tendrá que enfrentarse Aquaman, pero todo está contado de forma notable para generar interés y curiosidad, consiguiendo engancharme.

En el dibujo tenemos a John Timms con color de Rex Lokus. Conocí a Timms hace unos meses en el arco de Superman Yo, Bizarro escrito por Jason Aaron. Me pareció un dibujante muy adecuado para el comic de superhéroes, destacando sobre todo en los momentos más espectaculares y con acción más-grande-que-la-vida. Y en Aquaman le he encontrado muy acertado en esta faceta, asegurando que vamos a tener un comic llamativo a la vista que apetece leer. Porque me gusta la representación que hace de Arthur, su familia y el mundo de Atlanis. Timms es un poco más acartonado a la hora de que sus personajes transmitan emociones, pero entiendo que el dibujante tiene mucho margen de mejora que se irá viendo con el paso de los números. A pesar de este comentario, tengo que reconocer que el dibujo me ha gustado y ha contribuido a la sensación positiva con que te deja el comic. Y por supuesto, con las ganas de leer el siguiente número lo antes posible.

En resumen, buen arranque para la nueva etapa de Aquaman de Adams y Timms. Y viendo el cliffhanger con el que nos deja el número, todo apunta a que el futuro pinta ilusionante para el personaje. Yo estaré aquí disfrutándolo. Cuando un escritor está on-fire, hay que aprovecharle para disfrutar de la afición comiquera. Y de momento Jeremy Adams no está decepcionando.

Comparto las primeras paginas del comic:

El nuevo arranque de Aquaman de Adams y Timms me parece interesante y con un buen dibujo. Me ha dejado con ganas de leer más. Objetivo cumplido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros