Crítica de La acompañante de Drew Hancock

No sabía qué esperar de La acompañante, la película de Drew Hancock protagonizada por Sophie Thatchery Jack Quaid. Y la verdad es que es una película que hace muy buen uso de su sorprendente historia mezcla de varias películas muy conocidas, y del potente giro que plantea.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

New Line Cinema el estudio a cargo de «El diario de Noa» y los desquiciados creadores de «Barbarian» te invitan cordialmente a experimentar un nuevo tipo de historia de amor…

La acompañante es la ópera prima del guionista y director Drew Hancock. La película de 97 minutos de duración y un presupuesto de 10 millones de dólares ha sido producida por New Line Cinema. Además de Hancock en guion y dirección, la película tiene fotografía de Eli Born, el montaje de Brett W. Bachman y Josh Ethier, y la música de Hrishikesh Hirway.

En el reparto encontramos a la pareja protagonista formada por Sophie Thatcher y Jack Quaid, que interpretan a Iris y Josh, una pareja profundamente enamorada que son tal para cual, y que van a vivir un fin de semana de pesadilla. Lukas Gage como Patrick, Megan Suri como Kat, Harvey Guillén como Eli, Rupert Friend como Sergey, Jaboukie Young-White como Teddy, Matt McCarthy como Sid y Marc Menchaca como el agente de policía Hendrix, completan el reparto.

La acompañante es una película que plantea un ENORME giro que lo cambia todo. Ese giro y lo original de la historia en su conjunto, aunque bebe de numerosas películas de los últimos tiempos, es el primer éxito de la película. Y me encanta la sensación de estar viendo algo inesperado que no tener claro por donde va a salir. Pero además del giro, me encanta ver una película que plantee sus reglas y luego sepa jugar con ellas sin plantear locuras absurdas. En este sentido, tengo que reconocer que ver en el trailer «de los productores de Barbarian» fue algo que me preocupó a priori, porque justo esa película fue un todo vale un poco ridículo a partir del giro. Por suerte, eso no pasa y todo lo que sucede se mueve por terrenos lógicos a partir de su premisa. Consiguiendo que su visionado sea un éxito desde todos los puntos de vista.

El otro gran éxito es la protagonista Sophie Thatcher. Ella está increíble, con una historia que la permite lucirse con sus varios niveles de interpretación. Thatcher es una actriz fantástica, y reconozco que verla guapísima en la película es otro factor que ayuda al disfrute de la película. Su pareja Jack Quaid creo que está muy bien como su novio Josh. Y aunque creo que Quaid cumple con lo que le pide la película, en realidad, creo que empieza a estar un poco demasiado acomodado con este tipo de papel. Creo que va siendo hora que busque papeles que se supongan un desafío actoral, porque la verdad es que está empezando a estar super encasillado. Pero tener a Thatcher en esta película me ha dejado con ganas de ver sus trabajos previos.

Los 97 minutos de duración son una montaña rusa de emociones a partir del giro que lo cambia todo. Pero recalco que aunque lo ideal es ver la película sin saber nada del argumento, incluso sabiéndolo la película aguanta perfectamente el análisis. En cualquiera de los casos, creo que La acompañante es una película super disfrutona, con algunas escenas sangrientas que encantarán a los fans del terror y las emociones fuertes.

Ahora quiero comentar varios detalles super chulos de la historia que me han encantado, así que a continuación entramos en una sección CON SPOILERS. Así que sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

En principio, simplemente viendo el teaser de la película, La acompañante sugería que dentro de la locura que era todo, la historia podía tener puntos en común con dos subgéneros muy habituales en el terror. Por supuesto, el de una fiesta en un lugar apartado del mundo que se convertirá en un baño de sangre, de momento por motivos no aclarados. La otra conexión la veía en película como Ready or not o Revenge en la que una novia super enamorada iba engañada por un novio malvado a un viaje de pesadilla. Y desde luego, la película bebe de ambos géneros, realizando un crossover de géneros y temáticas que me ha encantado.

Y es que hablaba del giro. Y me parece brillante cuando conocemos que Iris en realidad no es humana, sino que es el robot de compañía de Josh. En este caso, tengo que decir que este giro me lo chafó alguien en Twitter al conectar la película con Ex-Machina. A partir de esa palabra, y viendo los diálogos en la primera parte de la película, se me hizo muy evidente. Dentro que como digo, si algo bueno tiene el guion de Drew Hancock es lo bien que coge todas estas influencias y consigue hacer algo propio. Hasta el punto que a pesar de ver venir este giro no me impidió disfrutar de la película porque todo lo que estaba pasando resultaba super interesante y me tenían enganchado sin saber qué podía pasar. Porque también hay un subgénero alrededor de historias de robots asesinos, pero Hancock acierta con su historia en la que pone a Iris en el centro de la historia y la convierte en la heroína y la víctima de los planes de su novio malvado.

La historia consigue plantear elementos super chulos, como el enfado de Kat con Iris, antes que los espectadores sepamos que es un robot, porque teme que pueda ser su reemplazo para los millonarios como Sergey, que acabarán prefiriendo a alguien perfecta y eternamente joven. Pero junto a esto, el segundo giro que es conocer que Patrick, el novio de Eli (interpretado por Harvey Guillén), es también un robot, y él no sufre ningún rechazo, supone de forma velada un comentario sobre que la peor enemiga de una mujer es otra mujer. Como digo, la historia de Hancock me parece super acertada.

Pero no es sólo la historia. Para ser su opera prima, el debut en la dirección de Hancock termina con nota alta. Lo digo porque visualmente La acompañante tiene también varios momentos intensos e impactantes, como la escena en la que Josh le pone una vela a una Iris inmóvil que no puede evitar que se queme.

Si a todo esto le sumamos un climax potente y un final redondo super satisfactorio, creo que La acompañante es una película que acierta en todo lo que plantea. Por todo ello, lo recomiendo sin duda.

Comparto el teaser trailer de la película, que no revela el enorme giro de la película:

Ma he gustado mucho La acompañante. Y te recomendaría que vayas a verla sin saber nada de ella. Cuanto menos sepas, mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 6 de Jason Aaron y Geof Isherwood (Titan Comics)

Termina la historia en dos partes de Jason Aaron y Geof Isherwood que Titan comics ha pubicado en Savage Sword of Conan 6, lo que marca el final del primer año de publicación de esta cabecera clásica del icónico personaje creado por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Con la conclusión del épico cómic en dos partes King Conan de Jason Aaron y Geof Isherwood, una inquietante historia de Dark Agnes del escritor Michael Downs y el artista Piotr Kowalski, una escalofriante historia en prosa de Conan de Matthew John, portadas titánicas de Alex Horley y Jason Shwan Alexander, una serie de asombrosos pin-ups artísticos y mucho más, el número 6 cierra el primer año de The Savage Sword of Conan con una explosión sangrienta.

Jason Aaron escribió dos historias estupendas de Conan en su última etapa en Marvel Comics, y que vuelva a pensar en el Rey Conan para esta muestra el claro interés que la Era Hiboria tiene para él. En esta historia un Conan veterano se encuentra aliado de una hechicera que vive en el bosque helado, frente al acoso de un grupo de radicales religiosos que busca erradicar a todos los practicantes de otras religiones. La lucha entre el mundo civilizado que se dedica a exterminar lo diferente y un mundo natural que acaba siendo más justo era una de las claves de muchas de las obras de Robert E. Howard, que Aaron recupera de forma exitosa para esta historia.

El comic se disfruta mucho más gracias a la mayor extensión que pemite el formato de la Espada salvaje de Conan. Tener más de 45 páginas de historia permite que la historia se sienta importante, y además da el espacio perfecto para el lucimiento de Geof Isherwood, por supuesto con unas splash-pages super potentes, pero en general con una narrativa perfecta.

El dibujo de Geof Isherwood es a la vez un viaje por el tiempo y un trabajo que se siente atemporal. Isherwood fue dibujante de Conan durante la etapa original del personaje en Marvel Comics. Y aunque han pasado más de 30 años, leo este comic y me parece una maravilla de un artista que es perfecto para el personaje.

Dentro que me ha gustado este comic de la Espada Salvaje de Conan, tengo que reconocer que no le pongo más puntuación porque no he conectado con la historia de complemento de Dark Agnes, en especial con un dibujo de Piotr Kowalski, que ya ha realizado otras historias cortas en esta cabecera y que lo encuentro una elección no muy acertada.

Junto a esta historia tenemos una historia en prosa de Matthew John que es continuación de la historia de La hija del gigante helado, cuya adaptación acabamos ver leer en la cabecera hermana Conan The Barbarian. Dentro de ser una buena historia corta, esta repetición de historias me parece un elemento un poco extraño que los editores deberían haber evitado.

Dicho esto, lo cierto es que estoy disfrutando mucho con la actual etapa de Savage Sword of Conan. Si eres un fan del cimmerio, son unos comics que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan me está dando un entretenimiento estupendo. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Wolfs de Jon Watts (Apple TV)

Tras disfrutar de Star Wars Tripulación perdida, la primera película que vi aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV ha sido Wolfs, la película de Jon Watts protagonizada por George Clooney y Brad Pitt

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dos “solucionadores” rivales se encuentran cuando los llaman para tapar el desliz de una importante funcionaria de Nueva York. Deben dejar de lado sus rencillas —y sus egos— para terminar el trabajo durante una noche explosiva.

Jonathan Watts (Colorado, 1981) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Consiguió llamar la atención de los grandes estudios gracias a Cop Car (2015), su segunda película tras su debut con Clown (2014) una película de terror de bajísimo presupuesto. En la actualidad es conocido por dirigir las películas de Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU): Homecoming (2017), Far From Home (2019) y No Way Home (2021). Más recientemente Watts acaba de triunfar en Disney+ con su serie Star Wars Tripulación perdida.

Antes del estreno de Spiderman No Way Home, en septiembre de 2021 se anunció que Watts escribiría y dirigiría Wolfs, película para la que había conseguido contratar a George Clooney y Brad Pitt, que también producirían la película junto a Watts. Inmediatamente después de este anuncio, Apple Studios compró los derechos de la película. La película de 109 minutos de duración ha contado con fotografía de Larkin Seiple, montaje de Andrew Weisblum y música de Theodore Shapiro.

Además de los carismáticos Clooney y Pitt, en la película encontramos a Amy Ryan como Margaret, Austin Abrams como el chico, Poorna Jagannathan como June, Zlatko Burić como Dimitri, Richard Kind como el padre del chico y Frances McDormand como la voz de Pamela Dowd-Herdry.

El estreno de Wolfs llegó con polémica, ya que a pesar de haber prometido su estreno en salas comerciales, Apple decidió en el último momento estrenarla de forma limitada durante una semana en unas pocas salas, para lanzarla directamente en streaming a continuación. Está decisión sentó especialmente mal a Jon Watts, que declaró sentirse engañado. Hasta tal punto llegó el desencuentro que Jon Watts devolvió a Apple el dinero que le había dado para rodar una continuación, que no va a producirse. Y aunque me da un poco de pena, porque he disfrutado muchísimo con esta película, creo que Watts ya tomado la decisión correcta. Porque ya es hora de que los profesionales se plantea ante productores que no respetan los acuerdos firmados por ellos mismos.

Entrando a valorar Wolfs, la película de Jon Watts en muchos aspectos recuerda a una película de la época dorada de Hollywood, cuando las películas se hacían para resaltar el carisma de su pareja protagonista. Y eso es precisamente lo que tenemos el 95% del tiempo, con lo que los espectadores salimos ganando, porque Clooney y Pitt son muy buenos en lo suyo.

Podría decirse sin equivocarnos que tanto George Clooney como Brad Pitt se han guardado unos personajes que entran dentro de su zona de confort actoral, con los tics esperables de una buddy-movie de este tipo en el que dos personas a priori antagónicas se ven obligadas a trabajar juntas y acaban descubriendo que tienen muchas más cosas en común de lo que les gustaría creer. Clooney es el veterano que parece tenerlo todo bajo control, aunque no sea así. Y Pitt como un arreglador muy capaz pero no tanto como su ego quiere creer.

La historia de Watts funciona como un reloj, ofreciendo montones de momentos en los que la vena cómica de Clooney y Pitt lleva el tempo de la película, dándonos montones de momentos super divertidos que me tuvieron con la sonrisa en la cara a lo largo de toda la película. Lo interesante es que justo cuando parece que la película se puede estancar, llega el giro que lleva a la película a una nueva dirección, al entrar el misterio conspiranóico y no saber qué es lo que está pasando en realidad. La película es sobre todo comedia negro, con poca acción pero muy bien ejecutada en el último cuarto de película.

Visualmente, Wolfs destaca por una llamativa escena en la que los protagonistas persiguen por la Nueva York nevada a una persona en calzoncillos. La persecución tiene momentos super chulos, pero igual acaba siendo un minuto demasiado larga, como si Watts se recreará demasiado en el frikada que había planteada. Dicho esto, es una escena super chula.

Wolfs es una película modélica que creo que lo hace todo bien y que ofrece el tipo de entretenimiento que prometía, con unos actores que rebosan carisma y personalidad. Además de una química espectacular. Es una película que sin duda hubiera merecido verse en pantalla grande. Yo desde luego hubiera pagado para verla.

Sin embargo, comentando la película con mu hermano, el no tenía tan claro que la decisión de Apple fuera errónea, pensando que igual Clooney y Pitt están un poco mayores y no está tan claro que el público «normal» se hubiera visto atraído a esta película son aromas añejo. No sé si tiene razón, pero dentro de ser precisamente el público «veterano» al que los estudios no dirigen sus películas, si algo me atrae es ver una película que sabe a lo que juega y lo ejecuta de forma modélica, con unos personajes que son puro carisma gracias a las estrellas que los interpretan. Como digo, yo no le pido más a una película. Y desde luego Wolfs me lo ha dado.

Comparto el trailer de la película:

Wolfs es una película estupenda que acierta en todo y me ha dado un entretenimiento notable. Si tienes oportunidad, te animo a que la veas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 03/2025: ¡Adiós ECC, hola Panini!


¡Feliz domingo!! El fandom comiquero español entró en shock hace unos días ante la noticia del cierre de ECC Ediciones, la hasta ahora empresa editora de los comics de DC Comics en España. Esta semana se ha confirmado lo que era un secreto a voces, Panini empezará a publicar los comics de DC comics en ABRIL.

El jueves 30 de Enero, Panini publicó una nota de prensa en la que confirmaba lo que la mayoría de aficionados dábamos por hecho, que han firmado un acuerdo con DC Comics para publicar sus comics en España a partir de principios de Abril. La fecha coincide con la celebración del Salón del Comics de Barcelona de 4 al 6 de Abril. Y tiene todo el sentido que el lanzamiento de los comics de DC coincida con la mayor plataforma mediática y publicitaria para el comic en España. (Descontando el Salón del Manga, que posiblemente reúna incluso a más personas).

De momento no se sabe nada más, a falta que confirmen los comics que empezarán a publicar en abril, e informen de su plan editorial para 2025. Como dicen en la nota de prensa, tiene todo el sentido que Panini vaya a empezar con el relanzamiento de la línea editorial de DC All In. Que pasará con los comics que vayan a quedar colgados desde el cese de operaciones de ECC y el arranque de Panini es una de las dudas que se plantean ahora mismo, como también cual será la política de Panini hacia los clásicos de DC. Unos comics en los que ya no incluyo etapas añejas de los años 50-60, sino incluso los comics míticos de los años 80, que se publicaron ahora hace casi 40 años.

Pero dentro de todo, la propia noticia de que Panini se hace cargo de DC Comics en España es es si mismo una buenísima noticia, porque peor que ECC es imposible que lo hagan. Una de las mejores cosas que ha tenido Panini en los últimos años, hasta la contracción de su línea editorial del año pasado, el llamado back-to-basics, era la certeza que Panini daba a los lectores que la mayoría de los comics Marvel iban a ser publicados. Desde luego, los principales. Y ese misma certeza, que significa una tranquilidad para el comprador, es lo primero que debería transmitir Panini a todos los fans de DC en España.

En mi caso, ese es uno de los motivos principales por los que compro DC en grapa USA (y también algún tomo USA), lo mismo que hago con los comics de editoriales independientes. Cuando no estaba claro si ECC iba a publicar una colección, y en caso de hacerlo con qué formato, por supuesto con qué precio, y aparte cuándo, la solución más sencilla y rápida era saltarme al intermediario español y comprar los comics en su edición en inglés. Aunque al final eso provoca un salto de casi un mes desde que sale en USA y llega a mi librero, es un plazo muchísimo mejor que NO tener el comic hasta ni se sabe, que es lo que pasaba con ECC.

Y lo cierto es que ECC Ediciones ha sido un desastre tras otro en los últimos años. La editorial, nacida dentro de la empresa El Catálogo del Comic, se hizo con los derechos de publicación de DC Comics en 2011, con lo que superó a Zinco como la editorial que más tiempo ha tenido sus derechos en España.

Escuchando varios podcasts y leyendo opiniones de la gente, parece ser que en esos primeros años ECC hizo un buen trabajo, entre otros motivos completando colecciones que quedaron pendientes de Planeta (la anterior editora antes de ECC), una vez ellos les «robaron» los derechos a Planeta. Por lo que he leído, durante estos primeros años sus comics tenían unos buenos precios y la calidad era bastante correcta.

En mi caso, tras comprar los comics de DC de Ediciones Zinco, siempre he comprado DC en grapa USA. Es por esto que los primeros comics de ECC de 2011-2012, englobados dentro del reinicio editorial de los Nuevos 52, ya los compré previamente en edición americana. Creo que ya lo he comentado en varias ocasiones, pero la caída de calidad de DC acabó provocando que dejara de comprar sus comics aprovechando los dos meses de desconexión provocado por Convergencia en 2015. En estos casi 10 años he pasado de no comprar nada a alguna cosa suelta, por ejemplo DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine, sobre todo por la ventaja de ser una historia fuera de la continuidad normal. Es por esto que la mayoría de quejas de los aficionados de los últimos años no me han afectado porque en realidad apenas fui cliente suyo.

Pero si me llama la atención la caída en picado de esta editorial. Que empezó con una subida de precios desorbitada que espantó a muchísimos clientes. Que subas un poco los precios cada año entra dentro de lo normal, pensando en el aumento de costes del papel de los últimos años. Pero lo que no es normal que subas los precios de la misma edición varias veces durante un mismo año, por lo que se empezó a trasladar la sensación de empresa sacacuartos abusiva. Un abuso que además sucedía al mismo tiempo que otras decisiones lamentables, como fue la disminución de la calidad de sus productos, con un papel y unas portadas cada vez más finas que hacía sus páginas casi traslúcidas y unas portadas que con nada se deformaban. También molestó mucho entre el fandom la decisión de sacar ediciones de comics más pequeñas para las grandes superficies tipo FNAC, que no llevaban aparejadas una bajada de precios por la disminución del tamaño. Las decenas de ediciones de La Broma Asesina de Alan Moore y Dave Gibbons mientras de editar muchísimas cosas demandadas por los fans alcanzó la categoría de meme y motivo de chiste. Como también las ediciones extrañas como el Sandman con arena en la portada.

Por lo que han contado varias personas, también fue llamativo la forma en que ECC se boicoteó a si misma entrando en agrias polémicas en redes sociales con sus clientes compradores. Hasta el punto de quitar en su web la posibilidad de enviarles una consulta sobre sus publicaciones. Hacerse antipáticos es la antesala de provocar que un comprador deje de comprarte porque te puso la cruz. En este apartado colocaría la no cumplida promesa de ECC de los primeros años, en la que afirmaban que siempre terminarían de publicar una colección que iniciaban. Cosa que resultó ser falsa, dejando colgadas varias colecciones. Algo que en realidad tampoco sería tan extraño, porque si realmente un comic no se vende lo normal es que cierre la colección. Lo malo, claro, fue la promesa. O más claramente, su incumplimiento. Pero la otra política de ECC que ha enfurecido a los lectores ha sido la de hacer tiradas ridículamente cortas incluyendo sus grapas, negándose a reimprimir ejemplares agotados. Fue muy notorio como una de los últimos números de Nice House on the lake se agotó a la semana de publicarse, y la editorial respondió a los lectores que les preguntaban sobre su reimpresión que si querían leerlo tenían que comprar el tomo recopilatorio que publicaron al poco tiempo. Es que era de vergüenza.

En los últimos años, si ya tenían mosqueados a los clientes finales, los lectores, ECC se empeñó en putear a su cliente primario, las librerías. Por supuesto con las innumerables erratas en todo tipo de ediciones, grapas y tomos incluso «de lujo», que hacía difícil (por no decir imposible) la venta normal en la tienda. Pero sobre todo con la decisión de ECC de financiar la edición de comics de indudable tirón comercial a través de crowdfundings. Una decisión que en la práctica se estaba saltando a la librería para vender ellos los comics directamente a los lectores. Hacer un crowdfunding para publicar los Nuevos Titanes de George Pérez de Marv Wolfman y George Pérez es una de las vergüenzas más grandes que una editorial ha podido cometer en España. Porque son unos omnibus que seguro se hubieran vendido como churros sin necesidad de saltarse a la librería.

Yo compré este primer crowdfunding de los Nuevos Titanes porque mis grapas de Zinco están destrozadas de tanto leerlas. Y este crowdfunding, y los que se siguieron, tuvieron varios elementos de vergüenza. El primero por supuesto fueron sus múltiples erratas y errores de impresión. Unos errores que se vieron duplicados en la edición que ECC sacó para librerías. Algo que unido al hecho que los tomos del Crowdfunding no tenía en el índice las páginas (algo de vergüenza) ayudó a que los lectores entendiéramos que con el dinero recaudado con el crowdfunding ECC había impreso las dos ediciones. Pensando en que la edición para las librerías era muchísimo más cara, la sensación es que su beneficio con esos tomos fue del 100%. Editores ladrones fue otro calificativo muy habitual en redes sociales durante esos meses.

ECC se embarcó en una política de abrir mega tiendas en varias ciudades como Madrid, Barcelona y Alicante. Aunque la inspiración pudo venir de la experiencia de Norma, fue otro clavo que ayudó a crear una mala relación entre la editorial y los libreros, que empezaron a ser competencia. Hubo gente que comentó que estas apuestas inmobiliarias fallidas explican en gran parte la debacle de ECC que ha desembocado en el concurso de acreedores. Tener mega tiendas en Barcelona y vender sólo funkos no es una buena noticia.

Los últimos meses antes de la caída de ECC han sido agónicos, y han venido con una polémica posiblemente delictivo. En noviembre y diciembre ECC lanzó a todas las librerías facturas duplicadas «por error». Unas facturas que se cobraron y no han llegado a abonarse, lo que apoya la idea de huida hacia delante y de buscar cash de donde fuera. Las tiendas ya han comentado que están devolviendo los pagos correspondientes a las facturas de Enero y Febrero cuyos comics no se han llegado a enviar. Aunque también en Diciembre se facturaron comics que no se han publicado. Al problema de las facturas duplicadas hay que sumar los importes pendientes de las devoluciones realizadas en los últimos meses, que ECC tampoco llegó a abonar, y que para algunas tiendas puede significar un importe muy importante. Si hasta ahora ECC era una empresa nefasta, a este calificativo se puede añadir el de presunto estafador. Lo último.

Puedo lamentar la situación en la que se encuentren trabajadores de la empresa que no tenían ninguna culpa de las prácticas lamentables de sus superiores. Pero tras unos años en lo que lo impensable se convirtió en norma, no puedo más que alegrarme porque una empresa mala caiga y deje paso para que otras editoriales mejores trabajen la marca de DC Comics en España. Y que transmitan amor por el material y los personajes, y respeto hacia los lectores y las librerías. En realidad, ECC lo ha hecho tan mal, que a poco que Panini cumpla, va a tener un clima muy a favor entre el fandom español.

Y ahora queda esperar a que Panini publique su plan editorial y compruebe si voy a poder rellenar algún hueco de mi comiteca deceita. Espero que Panini acierte y nos haga muy felices a los lectores. Aunque en mi caso, no me planteo dejar de comprar grapas USA. Ojalá dentro de un año o cuando sea me plantee volver a la edición española como hice en su día con la edición de Panini de los comics Marvel en 2015-2016, aprovechando el post-Secret Wars de Hickman y Ribic. Eso significaría que Panini lo estaría haciendo muy bien. Nada me alegraría más.

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George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence

Cuando vi en el Previews la solicitación de una nueva edición de George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence, sabía que iba a disfrutar un montón de este repaso a 30 años de carrera de Pérez. Y el libro ha excedido mis expectativas.

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

George Perez es uno de los mejores artistas de la historia del cómic. Desde Teen Titans a Crisis en Tierras Infinitas, los Vengadores y mucho más. DF ha reunido esta retrospectiva con 200 páginas de arte increíble e información sobre la carrera de George que no está disponible en NINGÚN otro sitio. Con la genial portada de Pérez y personajes de Los Vengadores, Red Sonja, Spiderman, Darkman, Crimson Plague, Ash del Ejército de las Tinieblas, Spiderman, Iron Man y muchos más.

El periodista ganador de premios Christpher Lawrence ha escrito para las principales publicaciones de la industria pop a nivel mundial, incluyendo Wizard, FHM y Play Station Magazine. Ha sido editor y asesor de Mad Norwegian Press, editores de Prime Targets, Dustin and I, Who; también ha contribuido en las Millenium Editions de Wizard Entertainment.

George Pérez Storyteller es una retrospectiva a 30 años de carrera del artista. Se trata de una nueva edición de un libro editado originalmente en 2006, por lo que no trata los últimos comics que realizó Pérez, aunque si están las principales obras que le hicieron un artista adorado por los fans de los superhéroes. A partir de una larga entrevista del escritor Christopher Lawrence a Pérez, el libro hace un repaso a una carrera maravillosa, ofreciéndome mucha información que desconocía. Desde sus inicios como aprendiz / ayudante de Rick Buckler, su llegada a Marvel en los años 70. Sabía que Pérez había dibujado a Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, pero no que los había dibujado al mismo tiempo. De hecho, me vuela la cabeza pensar que en esos años de aprendizaje Pérez dibujada tres series y media AL MES, mostrando una regularidad y capacidad de trabajo alucinante.

Una cosa que me ha gustado mucho del libro es ver cómo Pérez es muy crítico con su propio trabajo, y en especial con los años en los que no conseguía terminar ningún encargo por su pérdida de interés, como por ejemplo le pasó con El guantelete del Infinito de Jim Starlin. La narración cronológica permite conocer paso a paso la opinión de Pérez de sus trabajos más celebrados, como son The New Teen Titans, Crisis en Tierras Infinitas, Historia del Universo DC, Wonder Woman, Hulk Futuro imperfecto, Los Vengadores y el mega-crossover Vengadores – JLA.

Christopher Lawrence habla con escritores y editores de Pérez, empezando con el mítico Marv Wolfman o Kurt Busiek entre otros. De esta forma el libro ofrece una idea muy clara del tipo de colaboración que creó con sus escritores, y de la opinión que provoca el artista entre sus colaboradores y amigos. Además, el libro también repasa los puntos bajos de la carrera de Pérez, empezando por sus problemas físicos y también con los editores en comics como la decepcionante War of the Gods, que Pérez quería que fuera el aniversario de Wonder Woman pero los problemas con DC le restaron todo el interés que pudiera tener Pérez en esta miniserie.

Un detalle curioso del libro es que al detenerse en 2006 no llegó a ver publicada la novela gráfica de los Nuevos Titanes Games creada por Wolfman y Pérez, que parecía ser una obra maldita por sus múltiples problemas y paralizaciones y que finalmente se publicó en 2019. Los comics de creación propia Sachs & Violens con Peter David y Crimson Plague en Event Comics primero y en el sello Gorilla Comics después también tienen su momento en el libro, como también su etapa en el Ultraverso de Malibú.

Por supuesto, este libro de 200 páginas está repleto de ilustraciones maravillosas de Pérez que son historia del comic y que son un regalo para la vista. Pérez es un autor mágico, y es algo que se transmite de principio a fin, siendo un libro imprescindible para cualquier lector de comics de superhéroes. El volumen incluye algunas páginas inéditas de Pérez, como 7 páginas del tercer número de Crimson Plague que no llegó a publicarse, lápices de Pérez para el crossover también inédito Lady Death / Sojourn y una historia corta junto al escritor Bruce Jones.

Además, la edición en tapa dura de Dynamic Forces me parece super adecuada para destacar como se merece el autor. Por todo ello, este libro George Pérez Storyteller me parece una compra obligada y un disfrute total.

Comparto otras páginas de este volumen:

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros